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在镜头方面，这一时期的青春爱情片不再钟情于长镜头和严谨的构图，而是紧跟台湾社会流行文化与节奏，着重强调画面的美感。
在故事叙述和情感塑造方面，首先，这一类青春片的故事多半发生在校园，时间选择上多数是甜甜的夏日。
或许与曾经受到日本侵占有关，台湾现如今的青春爱情片里常带有日式的气息。
男女主人公身穿清爽的制服，在夏天发展出一段段青涩的爱恋。
其次，与早期琼瑶式的天崩地裂的爱情、迷茫阴郁时期里的灯红酒绿相比，现如今的台湾青春爱情片在情节的选择和故事的讲述上越来越简洁清新，这可以说是台湾青年重新发现与自我认同的写照。
物质生活的富足，使这一代年轻人从上世纪对外部物质世界的屈从转向对自我的关注，不再沉迷于过于完美或过于沉重深刻的情感，而是更加追求爱情的纯洁性，从自身生活出发来讲述自己的情感经历，在此基础上来进行渲染和升华。
对于前文提到的女性主义，近两年大热的《我的少女时代》里林真心反抗教导主任，在全校师生面前将自己的裙边提高，体现出了女性主义中女性对自己权利的勇敢追求。
而对于同性爱情毫不隐讳的诉说，更是台湾新世纪青春爱情电影的独特之处。
从《蓝色大门》中的同性情感元素开始，到《盛夏光年》里三位主人公令人扼腕的复杂关系，再到《十七岁的天空》直击同性情感生活，同性爱恋的成分一直存在。
由此体现出现如今台湾青春爱情片的多元属性，反映了台湾社会文化的包容。
总的来看，台湾青春片的转型表现出三大突出特征。
其镜头与构图由长镜头、严谨构图到强调画面的美感，又逐渐过渡到贴合实际生活和当下时尚节奏；其表达的感情由“天崩地裂式”到迷茫沉重，再转向独树一帜的“小清新”唯美风格；其发展模式由本地平民化发展，到强调艺术性，再到平民化、商业化。
二、结语台湾青春爱情片的转型与台湾社会的经济政治发展息息相关。
电影人不断在台湾电影的艺术与商业价值之间寻找平衡，在借鉴外来影片的同时不断挖掘本土特色，找到了独具台湾气息的影片表达方式，在亚洲青春爱情片的商业市场上刮起了一股清新之风。
重庆大学硕士学位论文英文摘要movies.Key words: new century,the mainland,comedy movies,aesthetic目录中文摘要 (I)英文摘要 (II)1 绪论 (1)1.1研究意义 (1)1.2文献综述 (1)2中国喜剧电影概述 (3)2.1中国内地喜剧电影概述 (3)2.1.1 喜剧及喜剧电影 (3)2.1.2 新世纪前中国内地喜剧电影概况 (4)2.2新世纪中国内地喜剧电影的文化背景 (6)2.2.1 后现代主义 (6)2.2.2 新世纪中国内地喜剧电影的文化背景 (8)3新世纪中国内地喜剧电影的审美特征 (10)3.1多种多样的题材类型 (10)3.1.1 公路喜剧 (10)3.1.2 都市情感喜剧 (11)3.1.3 主旋律喜剧 (13)3.1.4 “江湖”喜剧 (15)3.2诙谐幽默的语言桥段 (16)3.2.1 特色方言 (16)3.2.2 幽默台词 (17)3.3后现代的艺术手法 (19)3.3.1 拼贴+戏仿 (19)3.3.2 夸张+巧合 (21)3.4以小见大的精神内涵 (22)3.4.1 聚焦小草根 (22)3.4.2 反思大环境 (24)4新世纪中国内地喜剧电影的发展局限 (26)4.1外在手法——戏谑过度 (26)4.1.1 话语成灾——语言的滥用 (26)4.1.2 恶搞成风——戏仿的滥用 (27)4.2内在精神——“谐”有余而“庄”不足 (28)5中国内地喜剧电影发展前瞻 (30)5.1中国内地喜剧电影的本体发展 (30)5.1.1 塑造典型喜剧人物 (30)5.1.2 重视喜剧电影内在精神 (31)5.2中国内地喜剧电影发展的成功案例——《人再囧途之泰囧》 (32)5.3中国内地喜剧电影的民族性与世界性 (35)6 结语 (37)致谢 (38)参考文献 (39)附录 (41)附录A中国内地喜剧电影表（2000-2011） (41)附录B作者在攻读学位期间发表的论文目录 (44)1 绪论1.1研究意义我们喜欢传奇故事的原因，在于我们可能永远都无法成为传奇故事中的主角。
论黑色幽默的美学意蕴一. 黑色幽默的起源“黑色幽默”文学产生并盛行于二十世纪六十年代初期的美国，有着极为深刻的社会根源。
战后由于冷战格局的形成，再加之种族歧视、性别歧视，以及盗窃、凶杀和色情的泛滥等一系列重大社会问题，使人们对政治和社会产生一种强烈的失望，感到世界的冷漠和社会存在的荒谬。
这种抑郁、沮丧及绝望的社会心理使一代人从各种社会灾难中产生绝望感，又表现在文学领域里，那便是“黑色幽默”作品的诞生。
二. 黑色幽默的文学特征第一. 即滑稽可笑又令人恐惧的幽默形式：黑色幽默小说的特点“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”是指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲笑态度。
它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷。
第二. 存在主义式的荒诞观：用荒诞的手法描绘荒诞世界疯狂的本质。
人类如何面对这样的世界，使之变得具有价值，是“黑色幽默”作家们竭力要探索的问题。
第三. “反英雄”人物与“反小说”的形式“黑色幽默”作家笔下的主人公怀疑、否定传统的价值观，有着众人皆醉我独醒的孤独感，甚至嘲笑自己曾经所尊重、所建树的一切，常常是一些行为乖僻、思想古怪的猥琐人物，被生活扭曲得变态，在现代社会中心灵饱受创伤。
三. 黑色幽默在文学作品中的体现《第22 条军规》小说以二战为背景，故事发生在意大利附近皮亚诺扎岛，岛上驻扎着美国空军的一支轰炸中队。
主人公轰炸手尤索林上尉厌恶战争要求复员回国，但是第22 条军规的存在使他无论如何难以实现自己的愿望，在飞了70 次后他终于明白军规是个圈套，是个骗局，于是驾机向中立国瑞典逃去。
作者从社会生活和切身体验中发现，无论战时战后，美国人都处在一种不可捉摸又无所不在的异已力量胁迫之下，岌岌惶惶而无可奈何。
就虚构了“ catch - 22”这一寓言形象，定名“军规”，既使它更具令人畏惧的强制性，又使它跟世界荒诞的极端―战争紧相关联。
而“ catch ”的原意就是陷阱、圈套。
荒诞与黑色：论《黑暗中的笑声》的黑色幽默艺术
汪小玲
【期刊名称】《英美文学研究论丛》
【年(卷),期】2008(000)001
【摘要】黑色幽默小说以“荒诞”和“黑色”为基调,反映了现实生活中人们的无助和绝望.本文从纳博科夫的早期作品《黑暗中的笑声》文本出发,详细论述小说中无处不在的“荒诞”和“黑色”基调,以揭示这部小说的黑色幽默效果,论证纳博科夫作为黑色幽默小说的拓荒者对美国黑色幽默小说的发展所做的贡献.
【总页数】12页(P185-196)
【作者】汪小玲
【作者单位】上海外国语大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.黑色幽默:荒谬的真实与绝望的喜剧--从海勒的《第二十二条军规》看"黑色幽默"文学的艺术特征 [J], 赵焕茹;孙雪娥
2.黑色幽默文学艺术特色之黑色幽默赏析 [J], 安婕
3.黑色幽默与海勒《第二十二条军规》的荒诞艺术 [J], 周弘
4.荒诞中的黑色——解读阿尔比戏剧中的黑色幽默元素 [J], 张静; 邹学慧
5.探寻"黑色幽默"的本质
——评《权力·死亡·荒诞:对约瑟夫·海勒黑色幽默小说的解读》 [J], 邢驰鸿
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黑色幽默电影研究意义、思路与方法（一）研究的意义。
对中国当代黑色幽默电影进行专题性的研究具有理论和实践两个方面的意义。
由于"黑色幽默"本身是一个横跨艺术学、美学、电影喜剧等多学科的概念，因此在中国大陆的"黑色幽默电影"研究中有泛化的现象，比如电影《家有僵尸少爷》，通过研究可以厘清"黑色幽默电影"的内涵特征和外延范围；通过剖析"黑色幽默电影"的叙事方式、语言表达和审美特征，可以为电影艺术的实践提供一定的借鉴。
"黑色幽默电影"虽然采用的是后现代主义的艺术手法，充斥着嬉笑怒骂、荒诞不羁的品格，但是也是对现实社会和人生的反映、关照和反思，还是对普罗大众精神世界和生活方式的引领，具有一定的现实意义。
（二）研究的思路。
本文将通过梳理黑色幽默电影在中国当代的发生、发展的脉络，厘清作为文学思潮的黑色幽默与作为电影流派的黑色幽默的逻辑关系，结合不同时代、不同艺术家的不同影片的具体分析，来解读消费主义语境下黑色幽默电影的叙事方式、语言表达和审美特征；抽象出黑色幽默电影深层的文化价值，进而对黑色幽默电影的发展做出反思与展望。
（三）研究的方法。
1.个案研究法。
个案研究法就是案例分析。
对中国当代黑色幽默电影的研究，既无法脱离电影发展的宏观环境，也难以撇开具体导演的具体作品，因此通过一个个经典的电影作品个案研究，分析、归纳、抽象到理论高度，总结出规律性的结论，才能既从宏观上把握，又从微观上佐证。
2.比较研究法。
黑色幽默电影来源于以存在主义哲学为思想基础的文学流派，应在文学流派与电影流派的比较中去把握其特质。
电影，作为一门综合性的现代艺术，既有较多的影像风格流派，也有不同的消费者审美需求，应从这些不同的现象中去比较分析。
3.跨学科研究法。
本选题的研究涉及艺术学、哲学、美学、电影学等不同的学科，必须进行跨学科的研究。
研究的重点、难点与创新。
电影理论Film Theory黑色幽默电影的美学意蕴与价值黑色幽默脱离悲剧和喜剧的范畴，独立存在，具有其典型的美学特征和独特的美学功能。
它在文学上的表达方式和美学特征在电影中的叙事模式、情境、人物性格刻画以及语境、镜头语言表现等方面均有体现。
用黑色幽默的方式展现出来的影像故事，是用“笑”表现“悲”，用荒诞加以宣泄，幽默地揭示时代弊病和社会问题。
黑色幽默电影具有丰富的美学内涵，也是其独特魅力的一部分。
一、 黑色幽默的概念（一）黑色幽默1937年，艾吕雅和布勒东两位法国超现实主义者的作品《黑色幽默》的出现，使得“黑色幽默”一词开始进入大众的视野。
20世纪60年代美国作家布鲁斯将当时很多作家作品中的精彩片段汇编成一本书，并起名为《黑色幽默》。
“黑色幽默”一词自此传播开来，更多的是被作为美术术语讨论。
如今的“黑色幽默”，泛指荒诞的、病态的、具有喜剧意义的一种艺术类别，“滑稽”与“恐怖”相结合，受者在残忍中感受柔情，在痛苦中享受欢乐，在绝望中大笑，借以发泄内心的恐惧与压抑。
“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，其具有的“荒谬性”可类同于喜剧的“双重悖性”。
恰当地运用滑稽、夸张变形，以戏剧形式演绎人生悲剧，将人类理性的缺失、信仰的泯灭、自我救赎的无力、精神世界的崩塌是其艺术展现的主要部分，集中体现人类可怜的尊严保护心理和消极情绪。
第二次世界大战给了黑色幽默在美国进一步发展的契机。
二战结束后，战争留下的阴影震撼着人们心灵，加之麦卡锡主义横行和越南战争爆发所引起的国内局势混乱、种族歧视和环境污染等诸多问题严重影响美国民众的精神世界，出现的内心浮躁又毫无追求的颓废心理，为“黑色幽默”的进一步发展提供了土壤。
（二）浅谈黑色幽默电影在电影领域，通过人物、故事对“黑色幽默”的特性进行展现，通过银幕媒介对“黑色幽默”进行表达的一种文化传播形式，即为黑色幽默电影。
它极端地表达了奇特、逆反和荒诞的解构主义，违背了电影领域传播文化的主流意识形态，对人们所认为的崇高进行批评和嘲讽，对人们的绝望心理进行爆发式发泄，进而从中挖掘出对希望的追求。
⿊⾊幽默电影的美学特征分析2019-10-07[摘要] ⿊⾊幽默在美学形式下属于喜剧范畴，但它的产⽣却是在战争的背景下以⽂学作品的⽅式表现。
⿊⾊幽默电影作为⿊⾊幽默⽂学的衍⽣品有着独特的艺术魅⼒和丰厚的美学底蕴。
本⽂分析影⽚典型的艺术表现⼿段，如声画的逆向糅合、异化的⼈性和荒诞剧情所营造的虚幻戏谑的语境；消解式叙事和独特的镜头语⾔所描绘的⼈性、社会现实；⿊⾊幽默电影独特的艺术情感表现⽅式，深⼊认识该类型电影独特丰硕的美学特征。
[关键词] ⿊⾊幽默；叙事模式；语境；美学意蕴；艺术情感⿊⾊幽默具有独特的美学功能和典型的美学特征，其脱离喜剧和悲剧的范畴独⽴存在。
⿊⾊幽默在⽂学上的美学特征和表达⽅式也被充分地运⽤到电影中，体现在语境、情境、⼈物性格刻画、叙事模式、镜头语⾔的表现等⽅⾯。
⿊⾊幽默下展现的影像故事，⽤“笑”表现“悲”，以荒诞加以宣泄，强调⽤幽默的⽅式揭⽰社会中的各种病态现象。
⿊⾊幽默电影之所以独具魅⼒，与其丰富的美学内涵密不可分。
⼀、营造虚幻与戏谑的语境语境，就是语⾔单位出现时的环境，任何语⾔的使⽤都离不开语境，有语篇必有语境，电影艺术亦然，⿊⾊幽默电影运⽤个性化的艺术表现⼿段来营造深富意蕴的语境。
（⼀）声画的逆向糅合2007年在爱尔兰上映的《热⾎警探》，Nicholas Angel作为⼀个优秀的警察，由于受排挤被调到了⼀个偏远宁静的⼩镇“桑德福”。
那是⼀个从未有过恶性案件的⼩镇，⼈们友好关爱，然⽽在温婉动听的乡村⾳乐衬托中，⼀起前所未有的谋杀开始了，惨案不断发⽣，将⼈们带⼊迷雾笼罩的死亡谜题。
库布⾥克的电影《发条橙⼦》更是把声画的逆向糅合运⽤到极致，挑战观众的观影底线。
下流邪恶的主⼈公亚历克斯在把贝多芬的⾳乐作为他施虐的动⼒来源，贝多芬的交响乐对他来说意味着暴⼒和。
电影中有⼀段剧情是他侮辱耶稣的意象：亚历克斯在房内意淫的场景中，有四个跳舞耶稣雕像，还出现贝多芬的肖像和图⽚，随着《欢乐颂》快速切换；这种场景往往是主⼈公淫乱或暴⼒出现之前的暗⽰。
以黑色喜剧电影为例谈后现代主义电影艺术作者：黄智勇来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第02期摘要：黑色喜剧电影作为一种商业娱乐电影，虽然不是真正意义上的后现代电影，但是它所借鉴的后现代电影的表现方式足以将后现代电影的艺术技巧进行了展现。
因此，在本文中笔者一黑色喜剧电影中的结构、人物形象与情节的游戏化处理等来看后现代主义电影。
关键词：黑色喜剧电影；后现代主义；游戏化处理中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）06-0142-01后现代主义电影理论认为，后现代主义电影是“以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。
”后现代主义电影的概念有广义和狭义之分。
广义上，后现代主义电影是指“带有能反映后现代社会时代特征的电影类型。
这种电影在艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的”。
在狭义上，后现代主义电影是指“对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不在相信主体人的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解。
在具体的电影摄制上，它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜象语言上，这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场。
”在被公认的后现代主义影片有迪奥·安哲罗普罗斯的《尤利西斯生命之旅》，基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、《维洛尼卡的双重生活》，汤姆·蒂克威的《罗拉快跑》，曼彻夫斯基的《暴雨将至》，雅各·范·多梅尔的《英雄托托》以及《阿甘正传》《楚门的世界》等等。
从上可以看出，黑色喜剧电影和上面的电影相比既有相同之处也有不同之处。
杨庆黑色喜剧电影美学特色探究
——评杨庆《火锅英雄》电影
吴潇雨
20世纪以来的西方美学以其主导性美学理论推翻了传统的理性主义，更多探索人性中的非理性成分。
近年来韩国导演金基德，日本导演黑泽明的作品更多关注人格、欲望、直觉、意志等方面，形成了独特冷峻的艺术风格。
在中国，香港电影独树一帜，既源于其地理的特殊性，导致无法取材于乡土传统，亦得益于其病态的国际化。
说到香港电影，不得不提及银河映像。
银河的铁三角结构刚好体现了银河电影的三种趋向：游达志的黑、冷、狠；韦家辉的狂放与酷；杜琪峰的强烈商业片倾向。
在商业片泛滥的香港电影界，前两者的作品可谓独树一帜，凭借鲜明个性脱颖而出，获得了更多的关注和好评，“黑、狠、冷酷”成为公认的银河个性。
银河善用黑色幽默来表现主题，看《一个字头的诞生》从笑到抽筋到无法言表的悲凉，足够你了解香港电影人对于黑色幽默的独到理解和表现方式。
黑色的另外一层含义则来自于游达志在其黑色三部曲中所表现出的绝望情绪和强烈的宿命感。
所谓黑色，是面对无法逃避的悲剧命运时，在绝望情绪和侥幸心理的相互交缠下种种悲剧意味愈发明显的挣扎。
最具这第二层黑色意味的银河电影莫过《暗花》，片中拿黑钱的警察梁朝伟在一夜之间，从黑白两道游刃有余变成任人宰割命丧黄泉，他的不甘与挣扎、无奈与绝望成为了这个最长的夜里永恒的黑色调。
而国内电影自张艺谋等大牌导演的商业化之后，持续走向低迷。
杨庆的出现几乎是为观众带来了新的希望，带着浓重香港黑色喜剧色彩却具备强烈的本土感的作品令众人耳目一新，不论是早年的《夜店》，还是不久前上映的《火锅英雄》，杨氏风格渗透剧情，而整部电影，无论是冷峻而热烈的画面感，还是别具一格的镜头艺术，都带着根植于重庆这座山城的现实感。
接下来的文中作者将就此电影被作为“现象级影片”的几点原因做一些简要的阐述，并尝试概述杨庆黑色喜剧电影的美学特色。
从编剧的创作心理分析
《火锅英雄》这样一部电影，顶着低俗三流喜剧片的名字，不难揣测编剧的心理，羞怯而渴望自我表现的内心，揭示自我的过程中始终带着面具，假装漫不经心，紧张而忐忑的等待着四面八方的评价。
整部电影不惜以一种自我调侃的风格叙事，主人公刘波得过且过的生活态度，秦昊身上透露出的对社会现实的谄媚与臣服，无一不显露出编剧自身在浮躁功利的现实社会中的迷茫。
一方面在坚守着自身的炽烈执着的意志，另一方面又深深的背功利主义所吸引所推动。
这种具有强烈的索隐比附色彩容易遭到其他评论者的诟病，毕竟脱离文本的主观臆测不是时代的主流。
但在文学批评中“知人论世”这一论调毕竟是有一席之地的。
一方面我们不放弃自身面对这部电影的审美感受与电影本身具有的审美特性，另一方面，我们也应当从编剧心理采取合理的外部分析。
杨庆父母都是铁路局的，1980年，他出生于重庆的大足县，但由于父母工作时常调动，所以他的小学和初中就在大足、永川度过。
上高中后，他又随父母去了成都。
可以说，杨庆的少年时代都是在重庆度过的。
因此在影片中，尽管代表着现代都市的轻轨
和高楼时不时一掠而过，更多的则是湿漉漉油腻腻的旧重庆模样。
主人公的家里发黄的木门，上个世纪八九十年代家家户户挂着的白沙帘子，逼仄的卧室与房间里油漆剥落的木柜茶几，这些陈旧的东西丝毫没有霉变的味道，它们温暖而新鲜的横亘在你眼前，它们不像是《栀子花开》等腐烂的青春怀旧片里那种刻意的布置，更多的是一种回忆，属于编剧杨庆的回忆，他的家，他的少年时代，那些对于未来不可知的青春岁月，承载着少年烦恼的真实的过去。
我们永不能说过去是美好的，因为无论在什么年龄阶段，每一个，有欲望就会有烦恼，小时候没有新鞋的伤心不比现在失恋的伤心要更轻松。
编剧是明白这一点的，因此他塑造的世界并非我们早已腻烦的乌托邦，而是一个真实的，带着少年伤感的重庆。
从人物心理结构分析
本我和超我的判断是很困难的。
尽管西方哲学体系能够轻易给出一个标准的解释，但介于我们所受的东方哲学的深刻影响，本我与超我已经不能单纯的被现实钳制的自我划分开来了。
的确，我们可以给出一张简单的图，本我即是遵从快乐原则的不受束缚的行为，它隐藏在我们的内心深处，代表着原欲，所有一切被隐藏被掩埋却切实存在的渴求。
而超我则是理想型超越性的道德原则。
可是当“道本自然”的思想渗入之后，我们则容易陷入自相矛盾的漩涡。
天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”。
《中庸》之始，便提出了“自然”的大论道，讲要“顺天命”，要“率性”而为。
“命”，我们姑且理解为天道的意志，或者说命运，人们的富贵贫贱、吉凶祸福，以及死生寿夭、穷通得失，乃至科场中举、货殖营利，无一不取决于冥冥之中非人类自身所能把握的这种力量。
而“率”，则指的是那种没有扭曲，十分自然而顺畅的状态。
银河电影对于悲剧的本质可谓理解深刻，悲剧的本质在于命运的不可逆，冲突和对抗。
这一点《火》也在某种程度上达到了，尽管拘泥于国人思想中根深蒂固的对于大团圆结局的执着，电影最终未能脱俗，但在人物刻画的过程中，电影冷峻黑暗的色调，夸张的对比色的运用，时间特点的把握，还是成功的将一个真实的，不以人类喜怒而转向的真实残酷的社会展现出来了。
重新回到我们的主立场，在传统文化思想的影响下，世人往往还在苦思如何率性自然，其文却又笔锋一转，开始言及“获乎上”，“信乎友”，“顺乎亲”的意义了。
一言以概之，大抵是劝诫世人以“诚”处世，讲求“中和之道”，而最终目的，则是成为“君子”。
这样的愿望似乎是无功利性的，从概念上来看，君子体现了一种伦理道德价值，人们赋予了君子很多概念，归结起来大致是“仁，义，礼，智，信，忠，恕，勇，中庸，和而不同，谦虚自强”等，“君子”需要具有良好的道德修养，近于一种理想人格，甚至具有一定的牺牲精神：要求一个人完全达到普世为人的最高标准，已到达与社会的完全融合。
可是同时，这样的想法也是最高功利性的，很大一部分人，都是在为其受世景仰的附加值而以此为目标的，哪怕摈弃了这些表层的肤浅欲念，那些被赋予“质朴，本真，澄纯”之称的君子之士，大抵也是由于“礼”在社会中的适用范围和影响不断扩大的原因，长期被修身治国平天下这样的观念所影响。
片中女主角对于男主角的迷恋，这种姑且可以称之为爱情的东西，也不过是将其假想为君子、完人、道德者的自我欺骗，着展示了这个时代大部分爱情的特点，你是个好人，所以我爱你，就相当于在说你符合这个社会对于道德的定义，所以我爱你。
这种只是在爱一种标准的行为，其本质上又和，因为你有房子，我爱你，这种观念有何区别呢？这样说来，所有的吸引都是社会性的，所受的社会教育社会影响告知我们“那是好的”，于是我
们趋之若鹜，这样想来，爱情的确毫无意义。
刚才说到本我与超我的问题。
这个社会需要各种各样的人，假若人人都是片中的抢劫犯，黑社会，“纵性情、安恣睢、违礼义”，社会必然是不平衡的，人们营造出的“君子”形象是有意义的，他们造好神像，加上光环，那么必然会有人愿意舍弃眼前小利，头破血流的向神像爬去。
这些人的意义，就在于舍弃原欲和本我，在追求精神满足的过程中维持社会的持续平衡。
在片中，真正可以称为这样一个接近完人的人，大概就是女主角了，美丽，善良，勇敢，足智多谋。
所有美好的词汇都可以加给她，然而你会发现，无论是从女主角的镜头，还是她服装的颜色，她的人物设定都显得缥缈而不真实，她只是一个假想人格，是编者内心对于真实的自己的厌恶而催生的另一个能够超我，能够光芒万丈的自己。
不过是心中的一个神像罢了。
因此在电影中，男主角最后超我的行为，也似乎不能被单纯的规划于收到道德原则的指引。
道德这种事物存在的意义都不甚明了的情况下，我们似乎只能说他在单纯的释放本我的方式中恰巧达到了世人所认可的道德，而这一切，与高尚无关。
