《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》之比较
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简介《罗密欧与朱丽叶》比《牡丹亭》的知名度高;此乃翻译之殇。
罗密欧与朱丽叶是实体恋爱,为爱而亡。
《牡丹亭》说的是梦中之爱,杜丽娘因爱而亡,竟敢在阴间向判官伸冤,柳梦梅与杜丽娘阴阳两隔,不惧国法--杀头之罪,掘开坟墓,给她的尸身按摩、做人工呼吸,令死者还阳,毫发无伤。
这对情侣公然在皇帝老子面前义正辞严地为爱情辩护,终于实现世人不敢想象的“有情人终成美眷”的梦幻。
莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》与汤显祖《牡丹亭》的比较张铁城2016、1、19发送请看下面一段论文摘要:A Comparative Study of Romeo and Juliet and The Peony Pavilion Abstract:William Shakespeare is one of the most famous writers in Britain. His famous play Romeo and Juliet was written in 16th century, portraying a classical love story. The protagonists are from hostile families, but hoping to gain the love and happiness through their struggle, they devoted to it, died for it. William Shakespeare presents us an innovative spirit in fighting against feudalism and pursuing for pure love.At the same time, “Chinese Shakespeare”----Tang Xian-zu is one of the most famousdramatists in China and he wrote The Peony Pavilion in the same century.Shakespeare’s Romeo and Juliet and TangXian-zu’s The Peony Pavilion share many similarities, though each has some different Aesthetic value. This paper is dedicated to study the cultural and artistic manifestations in these two plays by analyzing their background and theme, plot and conflict, and Aesthetic value to depict their similarities and differences respectively.【译文】摘要:威廉·莎士比亚是英国最杰出的剧作家。
《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的悲剧美学对比本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》均是以悲剧结尾的文学瑰宝,两部剧目有着相似的背景和主题,但因中西文化差异,两者所体现出的悲剧美学也不同。
一、悲剧主角罗密欧与朱丽叶、牡丹亭的主角都是敢于突破封建思想的叛逆形象:两部剧目的主人翁都是出生于大富大贵之家,同样为了真挚的爱情,不惜与封建礼教作斗争,结果都是为爱情所牺牲。
但两者之间还是有一定差异存在的:和朱丽叶相比,杜丽娘对爱情的向往带有一丝妥协和梦幻,虽说两个主人公同样肯为了爱情牺牲,但由于中国儒家思想与宗教对古代女性的思想束缚,令其平时身处闺阁之中,几乎没有与男性单独接触的机会,以“三从四德”为人生准则,及时还魂,也想让父母承认其婚姻。
而朱丽叶则是生活在文艺复兴时代的新女性,为人善良,聪明活泼,在对爱情追求方面,是一个“敢为天下先”的勇者,朱丽叶所处年代正值资产阶级强势之时,那时候的欧洲男女之间是有社交活动的,朱丽叶通过一场舞会爱上了罗密欧,后来谈婚论嫁。
在一次花园约会之后,爱情令其敢于突破传统,尽管两家有世仇,还是不能阻挡婚礼的举行。
罗密欧被放逐之后,朱丽叶对于父母的命令,表现出了莫大的勇气,她一面和父母说和,一面像神父求援。
为了罗密欧,她愿意在不知药物危险性的情况下服下药物,当其发现罗密欧已经去世,她义无反顾的结束了自己年轻的生命。
朱丽叶就是这种具有人文思想的新女性,和杜丽娘不同,朱丽叶敢于突破传统思想禁锢,她是文艺复兴时代的代表者,朱丽叶更具有自己的思想,处事也更为果敢。
二、戏剧之间的冲突传奇《牡丹亭》的冲突是建立在“礼”和“情”之上的。
这种礼和情指的就是女主人公自身对爱情的追求和封建伦理道德之间的矛盾。
主要体现于:主人公是一位接受过正规教育的大小姐,和中国历史上其他女性受到的禁锢相比,杜丽娘受到的禁锢更为严重,她对爱情的追求被传统思想紧紧束缚着,在她内心中,也有矛盾和冲突存在,因为从小受到《女则》《女训》的影响,令其认为封建思想是正确的,即便她有了意中人人,也认为这是一种有伤风化的行为,主人公在一种想爱却不能爱,想舍却不忍心的境界中痛苦挣扎,最终因此死亡。
039自古以来,命运与爱情就是世人津津乐道的话题,许多文学大师也以此为主题创作了许多脍炙人口、感人至深的作品,《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》就是其中的两部代表作。
《牡丹亭》里的开篇词“情不知所起,一往而深。
生者可以死,死可以生”让多少痴男怨女为之动容,而在《罗密欧与朱丽叶》里,罗密欧和朱丽叶在阳台互诉衷肠的告白又让多少青春男女心弦颤动,这背后离不开作者的精妙描写和巧妙安排。
多年来,比较研究汤显祖(1550—1616)与莎士比亚(1564—1616)的文献数不胜数,有人比较两部剧中人物的不同,比如杜丽娘和朱丽叶;有人从修辞入手,探讨两剧中使用的隐喻;还有一些学者从悲剧美学的角度出发,解析两剧中悲剧的形成与消解。
本文亦从悲剧美学出发,系统地研究两剧中的悲剧因素,以期在广阔的社会文化背景中寻找中西古典戏剧创作的异同及其规律。
一、背景(一)故事背景众所周知,如若要深入地了解一部作品,研究作品中故事发生的背景是至关重要的,研究《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》这两部名作也不例外。
首先,《牡丹亭》中故事发生的背景是在南宋时代,官宦家千金杜丽娘知书识礼、善于绘画,却内心苦涩、闷闷不乐,其因感春伤怀,生出心事,感慨道:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!”正是由此番感怀,故事才有了发展的契机。
而在莎剧中,故事的背景则是先介绍了两大家族——蒙太古与凯普莱特。
两大家族彼此仇视,水火不容,如开场诗中所言:“故事发生在维洛那名城,有两家门第相当的巨族,累世的宿怨激起了新争,鲜血把市民的白手污渎。
”两者相较,《牡丹亭》以情作为一段故事的背景,而莎剧则以家族现实做背景,体现了作者在安排故事时的不同,一个从重情的浪漫主义角度出发,另一个则从反映当下的现实主义角度入手,这也是两部作品悲剧起源的不同之处。
(二)创作背景除了作品中故事发生的背景,作品创作的时间以及作者本人的思想对作品也有很大影响。
《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的比较《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的比较16世纪末,东西方两位最杰出的戏剧大师——汤显祖与莎士比亚分别完成了世界文学史上讴歌爱情、追求自由的不朽名剧——昆曲经典《牡丹亭》与爱情诗剧《罗密欧与朱丽叶》。
两剧创作时间相差只有三年,且各自代表着东西方戏剧文化的光辉成就。
两部戏剧无论是在人物形象塑造,抑或主题思想,还是美学形态、表演方式上均体现出中西方文化的独有魅力。
四百多年来,这两部巨著经久不衰,至今仍在舞台上盛演,早已超越了时空的限制,成为中西文化艺术标志性符号之一。
两部戏剧作品的女主角形象之比杜丽娘:毫无疑问,《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象是杜丽娘。
杜丽娘是一个典型的中国古典美女,作为名门宦族的小姐,她长于深闺,从小接受严格的封建教育,不能稍有越礼出格。
在“闺塾” 一场中,她“嫩脸娇羞,老成尊重",矜持温顺的性格展现无遗。
然而沉重的思想枷锁慢慢地使这个花季少女越来越苦闷,引发了她对周遭一切的怀疑和不满。
及至游园,那暗暗生长的情思终于变得明晰。
春天的妩媚的景色激发了她要求身心自由的觉悟。
情欲已然苏醒,等待着一次爆发。
终于,“惊梦"中她获得了爱情,并在梦中完成与柳梦梅的爱欲交融。
苏醒后她更加深了要把梦境变成现实的冲动,“寻梦”正是她反抗性格的进一步的发展。
然而梦中幻景,现实难寻。
正因梦境不可得,理想不能遂,杜丽娘甘愿选择自我结束这“如花美眷” 般的生命,将自己的一片深情永远留在这梦中的春光里。
但杜丽娘的死只是她抗争之路的另一个开始。
杜丽娘她的游魂居然与柳梦梅再续前缘。
为情人而死去,也为情人而再生;为理想而牺牲,也为理想而复活。
回到现实阳界的她,又要面对父亲对她爱情的百般阻挠。
最终杜丽娘在朝堂之上慷慨陈词,感动了皇帝“敕赐团圆”,与柳梦梅成婚。
这正是社会、观众对生死至情与人欲合理的肯定与褒扬。
朱丽叶:朱丽叶是文艺复兴时期人文主义者所理想的新女性形象:美丽纯洁,善良温和,忠贞不屈。
比较文学视域下的文化差异——以《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的差异为例比较文学视域下的文化差异——以《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的差异为例文化差异一直是跨文化研究中的一个重要问题。
在不同文化之间,有着不同的价值观、习俗、信仰和文学审美观念等方面的差异。
通过比较文学视域,我们可以更好地理解不同文化的差异。
本文以中西方文学经典作品中的《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》为例,探讨比较文学视域下的文化差异。
一、两部作品概述《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》既是中西方文学中的经典代表作之一,同时也是两个文化之间的重要对比。
两部作品均是爱情悲剧,讲述了其主人公为爱而痛苦和牺牲。
《牡丹亭》是明代杂剧作家汤显祖所创作的一部现实主义戏剧。
该剧讲述了清官张生与美女李香君的爱情故事。
由于阶级和地位的差距,两人最终无法在人间长相厮守,李香君最终选择入道修行,并在灵界与张生再续前缘的故事。
《罗密欧与朱丽叶》则是英国文学大师莎士比亚的代表作之一。
该剧讲述了两个家族之间的恩怨以及两个青年罗密欧和朱丽叶相爱却遭遇种种挫折的故事。
最终,两人决定在一起,但因各种原因,最终双双死去。
二、文化背景的差异中西方文学的差异源于两个文化之间的背景不同。
早期中国文化注重道德规范和家族观念,儒家思想成为中国文化的主流。
而西方文化则源于古希腊文化,重视个人自由和个性化的表达。
这两种文化观念的根本区别导致了两种文学的不同。
在《牡丹亭》中,人们的观念固定于唐宋时期的礼数与习惯。
其中,家族的观念、长者的权威和生死离别的思想在剧中非常丰富。
自然亦被赋予灵性和超自然的魅力。
在剧中,灵界与人间常常交错,让“隔世情缘”的情感得以实现。
而在《罗密欧与朱丽叶》中,两个青年的个体自由以及崇尚热情的文化观念被强调,这也在一定程度上讲述了浪漫主义的理念。
三、角色定位的差异《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的角色之间也有一定的差异。
在中式文学中,男性角色通常代表正义和权力,而女性角色则代表婉约和谦虚。
《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》之比较作者:赵勇来源:《中学政史地·教学指导版》2010年第09期中国明代戏曲家汤显祖的《牡丹亭》与欧洲文艺复兴时期英国戏剧家莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》,作为两部经典的爱情,在许多方面存在着相似之处,最具有比较价值。
第一,作者出生年代相似,均出生于16世纪,而且在同一年去世:汤显祖(1550-1616),莎士比亚(1564-1616)。
第二,两部作品在创作时间上只相差四年。
《牡丹亭》创作于1598年,是16世纪的东方经典;《罗密欧与朱丽叶》创作于1594年,是同一时期产生的西方经典。
第三,在作品的精神内核和价值取向上,两部作品也是一样的,都表达了追求爱情自由、颂扬尘世幸福的主题,表现了人性的复苏和欲望的觉醒。
第四,从情节结构上,两部作品亦有相似之处,都是由一见钟情到私订终身。
只是在结局上稍有分歧:《罗密欧与朱丽叶》是为爱殉情,以悲剧落幕;《牡丹亭》是为爱重生,以大团圆收尾。
然而,从作品反映的思想意义而言,笔者认为《牡丹亭》更具有精神启蒙的价值,更具有现代主义的意味。
因为《牡丹亭》的构思更为巧妙,它通过“梦中情”,表现人性的本质,突出人的欲望的觉醒。
二者同是经典的爱情故事,同样具有深刻的思想启蒙价值,为什么《牡丹亭》却没有像《罗密欧与朱丽叶》一样在世界文学范围内产生广泛而深远的影响呢?笔者认为,主要原因体现在以下几个方面:第一,国运兴衰的影响。
英国在16世纪末从海上战胜西班牙,成为新兴的霸权国家,之后,又相继打败了最强劲的对手荷兰和法国,夺取了两国的大片殖民地,确立了世界殖民霸权地位,成为西方的“日不落”帝国。
以后漫长的三个世纪(17-19世纪),正是英国的兴盛时期,英国在这三百年间对世界产生了深刻影响。
伴随着疯狂的殖民扩张,不仅英国的政治势力渗透到世界各地,其文化也随其殖民活动传播到世界各国,在世界范围内形成了非常强劲的传播导向。
莎士比亚戏剧作为英国经典文化的代表,在世界范围内产生重要影响。
从悲剧的角度比较研究《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》
的开题报告
《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》是两部经典的悲剧文学作品,它们都发生在不同的时代和不同的文化背景下,但都表现出人们对于爱情、命运和道德的思考。
从情节上来看,《罗密欧与朱丽叶》讲述了两个年轻人因为家族仇恨而无法在一起的故事,他们最终选择了自杀。
而《牡丹亭》则是讲述了一段跨越人间与鬼界的爱情,最终导致了女主角潇湘子的死亡。
两部作品都表现出了爱情的力量和爱情的悲剧性。
从主题上来看,两部作品都强调了命运和道德的力量。
在《罗密欧与朱丽叶》中,家族仇恨和爱情之间的矛盾导致了主人公们的悲剧结局,暗示了社会道德对于个人命
运的决定性作用。
而在《牡丹亭》中,潇湘子的爱情虽然美好,但是她最终选择了放弃,相信她的命运和道德的安排。
从艺术形式上来看,两部作品都采用了精致叙事的方式,通过人物的对话和行动展现情节和主题。
在《罗密欧与朱丽叶》中,莎士比亚巧妙地运用了古典诗歌、隐喻
和象征等手法,塑造了一对不幸的恋人。
而《牡丹亭》中使用了中国曲艺的方式,融
合了音乐、舞蹈和戏剧元素,打造出了一个充满诗意的故事世界。
综上所述,从不同的角度分析,《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》都是具有高度艺术价值的悲剧作品,它们对于人类对于爱情、命运和道德的思考提供了深刻的启示。