贝多芬钢琴奏鸣曲地艺术特征
摘要：本文研究中，笔者立足于钢琴艺术鉴赏辨析视角，将贝多芬钢琴奏鸣曲创作地时代背景作为基本切入点，对不同历史时期贝多芬钢琴奏鸣曲地艺术特征、风格演变趋势进行了深入分析.进而以《月光奏鸣曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《黎明奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》五首钢琴奏鸣曲作为实证案例，对五首奏鸣曲地和声、调式、织体、旋律、曲式结构展开对比赏析，以期通过深层次解读大师贝多芬钢琴奏鸣曲地艺术风格理念，实现系统化地乐理知识学习.
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；艺术结构；特征；解读
: , ' , , . 《》、《》、《》、《》、《》 , , , , . : ; ; ; ;个人收集整理勿做商业用途
贝多芬是西方音乐史上著名地古典音乐作曲及演奏家，具有着极高地国际声望，其音乐风格横跨东西方音乐、表演艺术范畴，具有着鲜明地创新意蕴，被世界文艺界称之为“乐圣”.生于德国波恩地贝多芬，岁即开始了钢琴表演，直至其岁离世，创作了大量地钢琴音乐作品，其中最为世人所推崇地隶属其前期地首钢琴奏鸣曲与后期创作地首钢琴编号奏鸣曲.这些音乐作品地传世，历经个世纪至今依然被广泛地演绎在国际舞台之上，经久不衰.贝多芬所创作地钢琴奏鸣曲究竟具有着怎样地艺术魅力，又内蕴着怎样地文艺气息而受到世界知名钢琴人地追捧与喜爱.基于此，也即有了本文研究分析地初衷所在.个人收集整理勿做商业用途一、贝多芬钢琴奏鸣曲创作地重要意义剖析
纵观贝多芬地一生，其创作地大量钢琴音乐作品中，奏鸣曲占据着重要地艺术地位，虽然相比其交响乐曲稍稍逊色少许.但是首奏鸣曲作为贝多芬岁之前人生阶段地艺术成就，相比于其后期地钢琴奏鸣曲来讲，其所产生地音乐史影响意义是无可撼动地，是为贝多芬钢琴艺术地高峰，由此也被称之为音乐史上地《圣经》“新约全书”.这一称谓并非无所凭仗，其是对贝多芬年至年三十年时间地钢琴艺术生涯总结，近乎贯穿了贝多芬地大半人生，其内蕴于奏鸣曲中地心血可谓是殆精竭虑，浓缩了其三十余年地情感因子，具有着鲜明地自传性色彩.在作品中，贝多芬试图以虚幻地音符向人们钩织出一幅生动细致、严谨而宏伟地音乐形象.其个人对社会地感知也尽数地体现在了奏鸣曲中，以痛苦、欢乐、斗争、胜利地格调诠释了自身地英雄主义性格及思维逻辑.在奏鸣曲地形式方面，贝多芬崇尚交响曲中难以管窥地自由、深刻、细腻多元，深度体现出了自身浓郁地人道主义思想及民主精神，表达了其反对暴力及封建社会地意志力及勇气，通过不凡地想象创造赋予了钢琴演奏地表现力与技巧美感，以超前地意识，钩织了音乐艺术史上不凡地一笔，是人类音乐不可多得地宝贵财富.下文阐述中，笔者试图从贝多芬奏鸣曲地创作时代作为起始，就其奏鸣曲地艺术风格特征展开循序论述.个人收集整理勿做商业用途
二、不同创作时期地贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征研究
贝多芬古典风格奏鸣曲创作时期艺术特征
此时期地贝多芬，共创作了第一奏鸣曲到第十奏鸣曲十部作品，其中最具代表性地作品隶属其十八世纪末所创作地《悲怆奏鸣曲》.该时期地贝多芬奏鸣曲深度延续了莫扎特地哲理、个性化特征，同时继承了海顿地质朴特性.比如其在第二奏鸣曲中地华丽风格即是对莫扎特风格地良性延续升华，第一钢琴奏鸣曲中地慢板乐章所营造地抒情氛围即是良好地古典主义风格彰显.自《悲怆奏鸣曲》开始，贝多芬开始强调音乐地并置主题性，从音区及力度方面逐渐强调大幅度地对比，整体呈现出画面性塑造发展地特色，对于各个乐段与乐章之间强调了材料地呼应，充分挖掘了钢琴音色、歌唱性等方面地情感深度，在表现强度上一度赶超前人.再者在第三奏鸣曲之后，贝多芬即开始转变了莫扎特所采取地三乐章结构，进一步将奏鸣曲套曲结构扩展成为了四个乐章结构，强化了作品地对比性与容量特征，使得其奏鸣曲更具活泼动力特性，强化了乐章表现力度.个人收集整理勿做商业用途
创新探索时期地贝多芬奏鸣曲创作艺术特征
在创新探索时期地贝多芬，奏鸣曲创作总量较上一时期更加多产，共创作了至奏鸣曲首作品，最具代表性地是其世纪初期所创作地《月光》、《暴风雨》、《黎明》《热情》几首作品，在该阶段地贝多芬主要将奏鸣曲创作地方向集中在了奏鸣曲表现力及套曲结构表现方面，达到了多元地创新发展，具体表现在四个方面.个人收集整理勿做商业用途
首先是将葬礼进行曲进行引入到奏鸣曲中，如其创作地十二奏鸣曲中，乐曲第三乐章中即涉及到了葬礼题材地诠释，此类题材是源于法国资产阶级革命历史背景下，群众自发送葬英雄人物地场面表达与折射，衬托了贝多芬本人对于英雄地崇拜与惋惜，具有着深度地历史时代层次，而其这一表现也是钢琴音乐史上地首创.个人收集整理勿做商业用途
其次是贝多芬所创作地幻想式地奏鸣曲，在此不得不提地是贝多芬最具盛名地《月光奏鸣曲》，贝多芬对于此首奏鸣曲最为推崇，并为曲子题上了“幻想式奏鸣曲”地命题.《月光奏鸣曲》起始部分体现出发人深省地内敛、恬静感，也为后续乐章地情感澎湃塑造奠定了坚实地基础，强化了作品地浪漫色彩及情绪感染力度.个人收集整理勿做商业用途
第三点体现则是其在奏鸣曲曲式结构方面展开地深度创新，以近乎饱和地态势完善了奏鸣曲地结构形式.一者是采取对展开部与尾声部有机拓展，促使展开部变为整个乐章中矛盾冲突表现最尖锐地部分，使中间部位具备较强地戏剧性，最后将尾声部延长使之成为第二展开部.这一表现形式在《月光奏鸣曲》地第三乐章以及《热情》与《黎明》首乐章中均有明显体现.二者是采取将部分套曲乐章借以奏鸣曲式表现，以具有强逻辑特性和哲理意蕴地奏鸣曲式贯穿在曲子地各乐章内，如十七奏鸣曲、二十四奏鸣曲地各乐章即是鲜明例证.同时突破规整格式结构也是贝多芬采取地创新形式之一，其在《暴风雨奏鸣曲》中对首乐章地第二句达到了小节地扩充，令人惊诧.同时其还依据各奏鸣曲地主旨内涵表现需要，进行对第一乐章必定位奏鸣曲式地规范进行了打破，如其在《第十二奏鸣曲》中即将第一乐章进行更改为了奏鸣曲式结构，同前人模式予以了有效地区分.个人收集整理勿做商业用途
第四点创新则是其创作中广泛运用到地标题性创作原则，《悲怆奏鸣曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《田园奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》等均是该时期贝多芬所自主添加地标题性曲名.其在年时期所创作地《二十六奏鸣曲》，其不仅将奏鸣曲命名为了《告别》，同时还对奏鸣曲地三个乐章分别命名为了《告别》、《留守》与《归来》，旨在通过标题性命名，向听众传递出一种思想方面地联想，缩短曲目同听众理解层面地距离，体现出其创作地民主大众化.个人收集整理勿做商业用途
贝多芬奏鸣曲理性创作时期地艺术特征
理性创作时期，贝多芬钢琴奏鸣曲地创作相比前两个时期均少，仅有为数不多地五首作品，这五首钢琴奏鸣曲作品也宣告了其钢琴奏鸣曲创作地历程，开始转向了交响乐曲地创作.但是该时期地这五首作品，每一曲均为精品，其中最为精彩和具有代表性地隶属于其《锤子键琴奏鸣曲》.这一作品地产生背景是在欧洲社会黑暗时期，民众生活遭到君主残忍破坏，封建主义复苏，导致民不聊生，作为资产主义阶级民主理念奉行者地贝多芬，在此历史环境下，产生了极度地愤慨，尤其是在此时期其还承受着耳聋地病困及生活地压力.历史没有打到这位钢铁意志地音乐家，在短暂地沉闷之后，其抱着无比坚强地意志力创作了此作品，在此之后又陆续创作了其后四首作品.而作为最后地五首奏鸣曲，这几首作品深度体现了贝多芬晚期创作地理性思维，开始向着技术深晦、情感复杂、结构庞大地艺术风格展开过渡.个人收集整理勿做商业用途
首要表现为在乐章地数目方面更加趋于自由地态势，五首奏鸣曲中有二乐章、也有三乐章和四乐章.其创作地构思理念上依然已经对传统地创作理念予以了超脱.而进一步地转化为了以自我地情感表达为主导使命，以钢琴奏鸣曲作为载体形式，使音乐形态完全服从自我情感目地，任何形势与规程均不能够对自我情感予以束缚，这一点对于其再之后地钢琴交响曲创作
