贝多芬第五钢琴奏鸣曲

贝多芬第五钢琴协奏曲的风格特征分析作者：苏萌来源：《北方音乐》2017年第04期【摘要】路德维希·凡·贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》，创作于奥法战争爆发时期，整首作品中尽显王者风范，也被称为“皇帝协奏曲”。

对《第五钢琴协奏曲》创作手法特征，从多个角度进行分析，从而可以更加深入的了解和演奏这首协奏曲。

【关键词】贝多芬；《第五钢琴协奏曲》；古典主义；浪漫主义【中图分类号】J605【文献标识码】A一、《降E大调第五钢琴协奏曲》创作背景贝多芬于1770年出生于德国波恩，与海顿、莫扎特成为古典维也纳乐派的主要代表人物。

在贝多芬的整个创作生涯中创作了大量极为优秀的作品，其中包含32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲和9首交响曲等。

其中的《降 E 大调第五钢琴协奏曲》在原来创作思路的基础上形成了新思路，且该作品技巧极为纯熟，在沉稳的结构中也体现了宽广、多变的旋律，是贝多芬所有协奏曲中最为富有想象力和创造力的作品，演奏技巧难度也是最高的一部。

贝多芬的《降 E 大调第五钢琴协奏曲》创作于19世纪初，用一年的时间完成创作，当时法国爆发奥法战争，拿破仑占据奥地利首都维也纳，该作品便是创作于战争的炮火声中。

贝多芬最初创作这个作品，主要是想要将其献给他的学生鲁道夫大公，当时鲁道夫一直对贝多芬给予帮助，就连战乱年代都没有停止。

创作这个作品时，贝多芬已经处于耳疾严重的阶段，对于这首第五协奏曲无法亲自在音乐会中演奏，便交由他的学生车尔尼负责，尽管当时的演出很成功，但是车尔尼表示自己仍未表现出该作品的精髓。

日后许多钢琴家也对这首作品进行了演绎，由此也奠定了《降E大调第五钢琴协奏曲》在乐坛的地位。

二、《降E大调第五钢琴协奏曲》创作特征（一）华彩乐段的创作华彩乐段这一概念最早出现于公元1500 年左右，最初的华彩乐段主要存在于声乐中，指的是曲调结尾处对倒数第二个音符进行的修饰，或是旋律结尾处的修饰。

到了18世纪，当时作曲家在乐曲的结尾处融入华彩乐段，以凸显演奏人员高超的演奏技巧。

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。

本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。

正文：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。

他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。

他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。

贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。

其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。

贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。

下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一，早期（1792—1800年）社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。

学古典钢琴的好好收藏《贝多芬钢琴奏鸣曲全集典藏》贝多芬一共作有有编号的32首钢琴奏鸣曲，另外还有两首简易奏鸣曲，3首早期的《选帝侯奏鸣曲》，这样总共算起来有37首。

37首中的精华自然是有编号的32首。

这32首中第十二号以前的都是1800年以前的作品，应该属早期作品。

但实际上第八号《悲怆》虽作于1797—1798年，却已很具中期特色：个性的张扬，充满浪漫主义色彩。

但第八号之后，第九、第十、第十一这3首似乎又连接上了第七号。

自第十二号开始，真正进入贝多芬辉煌个性写照的中期。

一般把第二十八号以后的5首称为后期作品，但第二十九号《槌子键》实际上是浪漫主义发展到极限的作品，无论曲式之宏大、情绪之强烈，都不应列入后期。

贝多芬的后期是那种超脱的灵秀，严格意义说，在奏鸣曲中，真正属后期的只有第三十、第三十一、第三十二号3首。

贝多芬这32首奏鸣曲中，真正显示其浪漫主义特色的，自《悲怆》起，经由《送葬》（第十二号）、《月光》（第十四号〕、《田园》（第十五号）、《暴风雨》（第十七号）之发展，至《华德斯坦》（第二十一号）、《热情》（第二十三号）、《告别》（第二十六号）、《槌子键》（第二十九号）发展到顶点。

在没有标题的作品中，早期作品值得注意的是第四号（降E大调）和第五号（C小调）。

第四号结构宏大，其规模可与第二十九号媲美（32首中此两首篇幅最长），其早期的技巧高峰与第二十九号中期的技巧巅峰相比，极有意趣。

第五号结构严谨，也有一种特殊的古典之美，32首奏鸣曲中，C小调仅3首（第五、第八《悲怆》和最后一首第三十二），3首都有味道，可能与C小调的调性分不开（贝多芬善于在C小调上发挥）。

中期中，第十二号的变奏曲、第十三号（降E大调）第一乐章那种幻想感，非常迷人。

而第二十七号（E小调），有真正的“告别”之称。

当然，贝多芬的后期风格的3首，味道应该说一首比一首“曲径通幽”，技巧上的炉火纯青与感情上的处于宁静，那种超脱的灵秀之气，给这3首一种极难悟通的深邃。

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》被誉为他最具有代表性的作品之一、第一乐章的曲式结构呈现了贝多芬创新的复杂性和富于想象力的作曲技巧。

下面将以更详细的方式进行曲式的分析。

第一乐章的曲式结构是尤为典型的"快板奏鸣曲"结构，通常被称为"孟波"（march in tempo di Menuetto）结构。

该乐章开头使用了一个强大的四个1号小提琴上连奏音，以一个非常富有表现力的动机开始，这几个音符延续到整个乐章中的各个部分，成为整个曲子的符号和标志。

接下来，乐章进入了第一个主题，由小提琴独奏奏出一个明亮、欢快的主题。

这个主题特点明显，音乐旋律性极强，给人一种坚定的力量感。

接着，乐章进入了转调部分，艰难地经历了一系列乐句，来到了D大调。

这部分的音乐起到了衔接的作用，转换了音乐情绪。

在D大调中，乐章开始了全新的音乐发展。

快速变化的节奏和充满力量的和弦音色，营造了一种紧张而激烈的气氛。

这个部分也可以看作是乐章的副主题。

在副主题之后，乐章回到了主题的再现，并呈现了一个琶音序列，这种序列被广泛应用于贝多芬的作品中。

这部分呈现了第一个主题的回归，并由全体乐队共同演奏，增强了整个乐章的力度和冲击力。

接下来是乐章的发展部分，此时乐章的第一个主题变得更加复杂和密集。

通过音乐的重新组合和相互关系的变化，乐章的发展部分增添了更多音乐情绪的层次，体现了贝多芬的高超创作技巧。

当发展部分结束后，乐章再次回到了主题的再现，再次出现之前的节奏动机，并带来了更加壮大的和弦音色。

乐章的结尾部分则呈现了典型的"快板奏鸣曲"结构，以激烈又充满活力的音乐来展示其创作精髓。

整个乐章在强烈的和弦音色中结束，给人带来一种冲击力和震撼感。

通过以上的分析，我们可以看出，《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式是典型的"快板奏鸣曲"结构，包括主题、转调部分、发展部分和再现部分。

c小调第五钢琴奏鸣曲《c小调第五钢琴奏鸣曲》是由作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部钢琴曲。

它是贝多芬的中期创作时期的一部代表作品，也被称为“命运”奏鸣曲。

这首乐曲由四个乐章组成，以其激情澎湃的音乐风格、深沉的情感表达而闻名于世。

第一乐章是强烈的感情宣泄，它以悲切的c小调开头，通过快速的音符和强烈的旋律展示了作曲家内心深处的情感。

这一乐章带有紧张的氛围和饱满的表达力，表达出对命运不公的抗争和对生活的无奈。

第二乐章是一段温柔而优雅的奏鸣曲。

它以A小调作为主调，轻柔地展现出富有情感的旋律。

这个乐章相对较短，但却是整个作品中最为亲切和温暖的一部分。

第三乐章是一段快速的舞曲，以scherzo的形式呈现。

贝多芬在这个乐章中充满了幽默和活力，展示了他独特的节奏感和技巧。

这一乐章带有轻松愉快的氛围，使人不禁跟随着音乐的节奏摇摆起来。

第四乐章是乐曲的高潮部分，也是最具戏剧性的部分。

它以c小调的主题开头，通过充满张力和激情的音乐表达出作曲家内心深处的情感。

这一乐章展示了贝多芬作品中最具力量感和冲击力的一面，令人印象深刻。

整个《c小调第五钢琴奏鸣曲》以其浓烈的情感、丰富的旋律和强烈的节奏感而闻名。

它展示了贝多芬作为作曲家的独特风格和深厚的音乐才华。

这首乐曲不仅在当时引起了广泛的关注和赞赏，到现在仍然是钢琴曲目中不可或缺的经典之作。

它通过音乐的力量，让人们深切感受到人类情感的复杂和丰富。

无论是在音乐厅还是在个人的欣赏中，这首乐曲都能激发人们内心深处的共鸣，并带给人们无尽的情感体验。

贝多芬的第五交响曲被称为什么贝多芬的贝多芬的第五交响曲是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。

贝多芬的第五交响曲还有一个别的称呼。

下面是店铺精心为你整理的贝多芬的第五交响曲别称，一起来看看。

贝多芬的第五交响曲别称第五交响曲被称为“命运交响曲”。

全名是《c小调第五交响曲》。

贝多芬的第五交响曲的风格《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。

作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖锐。

各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。

这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。

有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。

”贝多芬的第五交响曲的主题《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。

贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为《命运交响曲》。

“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。

贝多芬的第五交响曲的简介贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲，(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。

这部作品因此被称作命运交响曲。

贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。

贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出："我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒!""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。

85SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04出现。

主题（12小节）像歌曲的结尾一样平静地结束了展览。

展开从C 大调的主要部分开始。

在第12小节结束后开始呈现出新的主题，就其特点来看和副部存在一定的相似之处，通过八度陈述方式来展现八分音符音型背景，在表达四分音符时主要采取“cresc”和“ff”技术，这使得属音上存在大量的短持续音，在此之后就是与呈示部没有太大区别的再现部。

该乐章采用奏鸣曲式，为c 小调，曲式结构划分为呈示部、展开部和再现部。

c 小调激情的、斗争的、英雄的、悲怆的调性也在第五乐章呈现出来，乐章探讨了贝多芬在第五钢琴奏鸣曲的演奏技巧，即协调强音和演奏力度、踏板控制和注意音色等。

二、演奏技巧（一）力度力度是指，在音乐演奏中音量大小和力度技巧使用的具体表现。

在乐曲的演奏中对于力度是有明确要求的，演奏者通过对力度大小、快速及触键角度等的不同展现，能够达到更好的情感表现及演奏表现效果，同时还可以实现对音乐的对比与延展。

在贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》第（1-8）小节的片段中，乐曲的开头是主和弦所以手必须要架实，要坚定而有力，指尖的力量应特别坚定不能松软，手臂放松，抬起大臂，并在下键时刻做好充分准备，迅速将手腕的力量控制在不塌陷的范围内，力量完全从肩部传到指尖，力量完全的下沉。

随后作品通过三拍子的节奏进行，这是一个刀尖一样的动机，一个非常特别的主题。

同样，手的框架必须牢固，每个分解和弦的位置必须紧紧抓住，下键和离键的速度必须快，通过手指的力量烘托作品的艺术场景。

其次，弱奏是另一种抒情动机，增强了主题的对比。

在演奏中，我们要注意声音的柔和，指尖不能软弱无力，手臂要放松，手部框架要保持结实不要有拖沓之感，触摸键的力度和速度要把握准确。

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》第184小节到189小节作品通过模进的艺术表现形式进行，在这三组模进中他所表达的情绪是不同的，他的能量积累是逐渐递增的，作品第一组从“pp”的力度开始擦起火花，第二组力量进行递进，应该在“p”的力度演奏，为第三组“ff”力度做铺垫，通过一层一层的递进，第三组能力积攒到顶峰之后爆发，每一组的力量和情绪的对比达到极致。