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浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化源远流长，博大精深，其中蕴含着丰富的智慧与创造力。
而当这种传统文化融入到产品设计中时，往往能够赋予产品更加深厚的内涵与价值。
本文将围绕着浅谈中国传统文化与产品设计的融合展开讨论，探索传统文化对产品设计的影响和启发，以及如何将传统文化融入现代产品设计的实际案例。
中国传统文化对产品设计的影响和启发主要体现在以下几个方面：一是传统文化对产品设计带来的历史积淀和情感认同。
中国传统文化源远流长，千百年来积累了丰富的历史文化底蕴，如中国的绘画、书法、民间工艺等。
这些传统文化元素蕴含着丰富的情感认同和历史积淀，可以赋予产品更加深刻的内涵和情感意蕴。
中国的传统绘画风格和意境常常被运用到家居用品设计中，赋予产品更加独特的艺术气息。
二是传统文化对产品设计带来的审美启发和美学思维。
中国传统文化中蕴含着独特的审美观念和美学思维，如中式园林的布局、传统文人画的意境等。
这些审美观念和美学思维可以为产品设计带来新的灵感和创意，使产品在外观和设计上更加符合人们的审美需求。
中国的传统园林设计理念常常被运用到景观建筑和园林景观产品中，使产品具有更加深厚的文化内涵和审美价值。
三是传统文化对产品设计带来的文化传承和创新发展。
中国传统文化是一种丰富而多元的文化体系，融合了许多不同的文化元素和传统技艺。
这些传统文化和技艺可以为产品设计提供丰富的灵感和创新的可能性，使产品在工艺和制作上更加具有特色和传统文化的魅力。
中国的传统工艺品常常被运用到现代产品设计中，赋予产品更加丰富的文化底蕴和艺术价值。
如何将传统文化融入现代产品设计呢？这需要设计师和制造商在产品设计过程中注重以下几点：一是注重传统文化的发掘和挖掘。
设计师和制造商应该积极地去了解和发掘中国传统文化中的历史积淀、审美观念和传统技艺，从中汲取灵感和创意，将其融入到产品设计中。
可以借鉴传统绘画、书法、园林、工艺等方面的元素，运用到产品设计中，赋予产品更加独特的文化内涵和审美价值。
青年文学家浅谈设计与文化的关系吉 丽 沈阳师范大学美术与设计学院 辽宁 沈阳 110034[中图分类号]：J04 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-14-0122-01一、文化是设计的土壤文化就是使得设计行为成功的前提条件。
宏观的从历史来看，设计者是历史中的一部分。
设计师作为一个自然人，生活于特定的历史时期，特定的社会文化背景中，他的言行和思维毫无疑问都与其相对应的文化时代背景息息相关。
设计者在进行设计行为之前，需要了解时代的文化背景，社会的文化倾向，目标人群的色彩喜好，宗教信仰等等。
马克思主义哲学中提到物质与意识的关系：物质决定意识。
物质第一性，意识第二性，先有物质后有意识。
如果说设计行为是一种“物质”，那么设计者的设计理念和思维就是“意识”纵观国内外的设计，从我国的服装艺术历史来看，我国是一个多民族的大家庭，而每一个民族都有着各自不同的深厚的文化。
像是藏族和柯尔克孜族用珍贵裘皮镶边的长袍和裙子显得雍容厚实；满族的男女喜欢穿袍卦，旗袍，这些服饰的设计都与每个民族的文化背景是分不开的。
二、设计的结果反映文化设计依赖于文化而实现，它作为一种设计结果物化了文化，并承载了文化。
通过历史上不同的时代遗留下的设计物，文物，字画等等，我们可以通过它们追溯到设计物产生的时代背景，并且体会到当时的文化背景特征。
作为世界著名文化遗产的敦煌壁画，模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它刻画了神的形象，神与人的关系，寄托了人们善良的愿望。
不难分析到，在大兴敦煌壁画的时代，也是与壁画中的设计息息相关的文化背景，宗教信仰兴盛的时期。
又例如，出土于我国各个时期的青铜器形式多样，设计精巧，体现了我国古代劳动人民的智慧结晶。
青铜器的设计随着时代的发展，形制也在发生变化。
商代早期多为圆腹尖足，也有方鼎。
到了中期出现了扁足鼎等等。
商代晚期尖足鼎逐渐减少，圆腹柱足鼎开始居多，鬲鼎逐渐增多。
鼎从商代开始铸有各式样的神秘纹饰，多为兽面纹，如饕餮纹、蝉纹、象纹等等，纹饰变化巧妙。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化是一个世界独特的文化现象，包含了丰富的传统价值观、艺术形式、工艺技术和生活方式等方面的内容。
而产品设计是将理论和技术的设计原则应用于具体产品的创造过程。
将中国传统文化与产品设计融合在一起，不仅可以保留和传承优秀的传统文化，还可以为产品赋予独特的文化内涵和情感价值，提高产品的竞争力和市场吸引力。
下面，我将从三个方面谈谈中国传统文化与产品设计的融合。
中国传统文化强调和谐与平衡的思想，这一思想在产品设计中的体现可以为产品带来美感和舒适感。
在家具设计中，可以借鉴中国古代家具的设计理念，追求家具的稳定性和自然美感。
古代家具注重与自然环境的融合，采用自然材料，形成与周围环境和谐统一的空间感。
在现代家具设计中，可以通过运用传统家具的线条和造型，融入到现代简约的风格中，创造出既具有传统气息又不失现代感的家具产品。
中国传统文化强调人与自然的和谐关系，这一关系在产品设计中的体现可以为产品注入环保和可持续发展的意识。
中国古代人与自然的关系体现在传统文化中的很多方面，比如养生、中医理论、四季五行等。
在产品设计中，可以运用中国传统文化的思维方式，致力于开发环保材料和技术，并注重产品的可持续性和循环利用。
在家居用品设计中，可以使用环保材料，比如竹子、藤制品等，同时注重产品的功能性和美观性。
这样的设计不仅符合中国传统文化中的环保理念，还能引起消费者的认同和共鸣。
中国传统文化有着丰富的艺术形式和工艺技术，这些可以为产品设计提供丰富的创作元素和技术支持。
中国传统文化的艺术形式有丰富多样的内容，比如中国画、剪纸、绣花等，这些艺术形式可以运用在产品设计中，增加产品的美感和艺术性。
在服装设计中，可以运用中国传统的绣花技术，创造出独特的图案和纹样，使服装既有中国传统文化的烙印，又符合现代人的审美需求。
在工艺技术方面，中国传统的工艺技术如陶瓷、漆器、雕刻等，可以应用在产品设计中，提高产品的品质和附加值。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化源远流长，拥有丰富多样的艺术表现形式和价值观念，这些传统文化元素可以与现代产品设计相结合，为产品赋予独特的文化内涵和审美价值。
本文将从中国传统文化的特点、传统文化与产品设计的融合方式以及融合带来的影响三个方面进行探讨。
中国传统文化具有独特的特点，如注重内涵、注重象征意义和意境。
中国传统文化强调“内在”的重要性，强调人与自然、人与社会的和谐关系，通过内涵的表达方式向人们传递思想和情感。
中国传统文化注重象征意义，通过符号、象征和象征性的图案、色彩等表达方式传达信息。
中国传统文化追求意境与情感的升华，通过情感的升华和艺术的创造，展示人类情感和审美追求。
传统文化与产品设计的融合方式多种多样。
一种方式是将传统文化元素直接应用于产品设计中。
将传统的壁画、剪纸、绣品等图案应用于家居产品、服装配饰等设计中，既能传承传统文化，又能增加产品的艺术性和独特性。
另一种方式是借鉴传统文化的审美理念和设计原则，融入现代产品设计中。
传统文化注重对称、比例和平衡的原则可以运用于建筑、家具、餐具等设计中，增加产品的美感和品质。
还有一种方式是通过产品设计表达传统文化的价值观念和思想理念。
通过产品的功能设计和用户体验传达传统文化的“仁爱”、“和谐”等价值观，引导人们积极向上的生活态度和价值观念。
融合传统文化与产品设计带来了很多积极的影响。
融合传统文化的产品设计能够增加产品的附加值和差异化竞争力。
在同质化严重的市场竞争中，传统文化的融入使产品具有独特的文化内涵和审美价值，能够吸引更多消费者关注和购买。
融合传统文化的产品设计有助于传承和弘扬中国传统文化。
通过产品的传播和使用，传统文化的动态传承得以实现，有助于推广和弘扬传统文化价值观念。
融合传统文化的产品设计能够提升人们的审美观念和文化自信。
传统文化的融入使产品更具艺术性和文化品味，激发人们对传统文化的喜爱和认同，提升人们的审美修养和文化自信心。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化与产品设计的融合是指将中国传统文化元素融入到产品设计当中，通过设计表达出中国传统文化的特点和价值观。
这种融合可以让产品更具有独特性和文化内涵，同时也有助于传承和发扬中国传统文化。
中国传统文化有悠久的历史，包括诗词、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、礼仪等方面，以及文人雅士的精神追求和价值观念。
产品设计中融入中国传统文化元素，可以体现出中国独特的审美观和生活方式，具有与众不同的韵味和风格。
这种融合不仅可以增加产品的艺术性，也可以为产品赋予更多的情感共鸣，让消费者与产品之间建立更深层次的情感联系。
中国的传统文化和哲学思想可以为产品设计提供有益的思路和灵感。
比如道家的思想强调和谐与平衡，可以让设计师在产品设计中追求简约、朴素、自然的风格，营造出宁静和谐的氛围；儒家的思想强调仁义和家庭观念，可以让设计师在家居产品设计中注重人文情怀和家庭关怀，打造温馨和睦的家居环境。
中国传统文化中的诗词、山水画、传统手工艺等也都可以成为产品设计的灵感来源，为产品注入独特的文化内涵。
中国传统文化与产品设计的融合也可以为产品赋予更高的附加值和市场竞争力。
在当今世界日益同质化的产品市场中，融入中国传统文化元素的产品能够突出个性和特色，吸引消费者的注意力并树立品牌形象。
中国传统文化在国际上也有很高的知名度和美誉度，将其融入到产品设计中有助于提升产品的文化价值和品牌竞争力。
中国传统文化与产品设计的融合也可以为产品赋予更深远的社会意义和责任感。
中国传统文化注重人与人、人与自然的和谐，倡导尊老爱幼、敬天爱地的价值观。
在产品设计中体现这些价值观，可以引导人们关注环境问题、尊重他人、关爱弱势群体，形成积极向上的社会风尚。
比如在家居产品设计中增加对环境友好的设计理念和材料选择，通过产品向消费者传递低碳环保的生活理念。
在实际融合过程中，还需要注意一些问题。
首先是如何将传统文化与现代设计相结合。
传统文化往往表达方式较为古朴、复杂，与现代设计的简约、实用相对冲突。
浅谈景观设计与传统文化的关系
一方面，景观设计师都会以当地的传统文化为基础，延续传统文化的
文化景观特色，使其得以保存而又不失现代感。
例如古老的青磁文化，它
是中国古代青瓷文化的一个重要组成部分，其在中国传统文化中颇有其基础，因此把它作为设计素材应用在景观设计中，能够把传统文化得以延续，从而铸就出具有本国文化特色的景观建筑。
另一方面，景观设计也能够强化一个地方的文化特色，用不同的设计
方式将当地特定的文化内涵展现出来，使得当地文化更加丰富。
例如，许
多城市用传统文化来设计它们的环境，无论是以传统景观建筑为主的室内
环境，还是以民间艺术和传统文化为灵感的植物景观，都可以使人们更加
热爱着自己的城市文化，也增进了地方文化的认知度。
此外，利用景观设计可以进行文化传承。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化对产品设计具有深远的影响。
在中国传统文化中，儒家文化强调“和”和“谐”，道家文化强调“自然”和“简约”，佛家文化强调“平和”和“宁静”。
这些文化理念都可以为产品设计提供丰富的灵感和指导。
在家居产品设计中，可以利用儒家文化中的“和”和“谐”理念，设计出色彩搭配和谐、结构稳定的家具；在工艺品设计中，可以利用道家文化中的“自然”和“简约”理念，打造出简单朴素、自然流畅的工艺品；在艺术品设计中，可以利用佛家文化中的“平和”和“宁静”理念，创作出具有平静安宁氛围的艺术品。
产品设计对中国传统文化也进行了传承和发展。
在当今社会，人们对于传统文化的追忆和回归，大大促进了传统文化与产品设计的融合。
设计师们在产品设计中，将中国传统文化元素巧妙地融入到产品之中，使得产品从单一的功能性工具转化为具有文化内涵和审美价值的艺术品。
在家居用品设计中，可以将中国传统的纹样、图案、工艺技法融入到家居用品中，使产品呈现出中国传统文化的魅力；在时尚服饰设计中，可以将中国传统的服饰元素与现代时尚设计相结合，创造出既具有传统文化韵味又符合时尚潮流的服饰款式。
二、中国传统文化与产品设计融合的意义中国传统文化与产品设计的融合，不仅有助于传统文化的传承和弘扬，也为产品设计注入了新的生命力和创造力。
具体来说，中国传统文化与产品设计的融合有以下几个意义。
融合传统文化有助于提升产品的附加值。
传统文化元素的融入，能够使产品具有独特的文化内涵和历史价值，从而提升产品的附加值和品牌形象。
在茶具设计中融入了中国传统的茶道文化，就能够使茶具成为不仅仅是实用的茶具，更是具有文化底蕴的艺术品，从而得到更多的消费者认可和喜爱。
融合传统文化有助于满足人们对文化精神的追求。
随着社会的进步和人们生活水平的提高，人们对于产品的需求不再局限于功能性，而是更加注重产品所承载的文化内涵和精神价值。
将中国传统文化元素融入到产品中，就能够满足人们对文化精神的追求，使产品具有更加广泛和深刻的内涵。
浅谈绿色设计与中国传统文化的合与适【摘要】绿色设计与中国传统文化的结合是当下社会发展的热点话题。
本文从引言开始，介绍了绿色设计和中国传统文化的概念及重要性。
接着在分析了绿色设计和传统文化的共同点，绿色设计在传统文化中的体现，传统文化对绿色设计的启示，绿色设计融合传统文化的案例分析以及传统文化对绿色设计发展的推动作用。
最后在总结了绿色设计与中国传统文化的合与适的重要性，展望了未来的发展方向，并强调了结合传统文化打造绿色设计的必要性。
通过本文的阐述，读者能够更深入地了解绿色设计和传统文化之间的关系，以及二者共同促进社会可持续发展的重要性。
【关键词】关键词：绿色设计、中国传统文化、合与适、共同点、体现、启示、融合、案例分析、推动作用、未来发展方向、必要性。
1. 引言1.1 绿色设计的概念绿色设计是一种注重环保和可持续发展的设计理念，旨在减少对自然资源的消耗和对环境的污染。
其核心理念包括节能减排、循环利用、资源有效利用等。
绿色设计强调产品和建筑应以环保、经济、社会三位一体的可持续发展为目标，通过设计和创新解决环境问题，促进人与自然的和谐共生。
绿色设计的实践包括节能减排设计、生态建筑设计、可持续产品设计等方面，旨在提高资源利用效率、减少环境污染、保护生态环境。
绿色设计不仅仅是一种手段，更是一种价值观和生活方式的体现。
它旨在引导人们积极参与到环保事业中，共同推动可持续发展，使人类与自然能够和谐相处。
绿色设计的兴起反映了当今社会对环境保护和可持续发展的重视，是人类文明进步的必然趋势。
在当今社会，绿色设计已经成为各个领域的重要方向和发展趋势，为建设美丽家园、促进社会繁荣、提升生活品质做出了积极贡献。
通过绿色设计的推广与实践，我们可以更好地保护环境、节约资源，实现可持续发展的目标。
1.2 中国传统文化的重要性中国传统文化是中国文化的重要组成部分，是中华民族的精神财富。
它包含了丰富的哲学思想、道德观念、宗教信仰、艺术表现等方面，深深影响着中国人民的生活方式和价值取向。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化源远流长，其在产品设计中的融合已经成为当今设计界的热点话题。
中国传统文化在产品设计中的融合不仅仅是简单地将传统元素引入现代设计中，更是通过对传统文化的理解和发掘，将其精髓与现代设计理念相结合，创造出具有中国传统文化特色和现代设计风格的产品。
本文将从中国传统文化现状出发，探讨中国传统文化与产品设计的融合，以及对未来的展望。
一、中国传统文化在当今产品设计中的现状中国传统文化是中华民族的宝贵财富，其历史悠久、内涵丰富。
在现代化的进程中，部分中国传统文化正在逐渐失去其地位和影响力，被外来文化的冲击之下逐渐淡化。
如何将中国传统文化传承与发扬光大成为了当代中国人不得不思考的问题。
在产品设计领域，中国传统文化与现代设计的融合已经成为了一个新的趋势。
传统文化的元素被引入到产品设计中，不仅能够赋予产品以独特的文化底蕴，更能够引导人们关注传统文化，增强文化自信。
中国传统文化与产品设计的融合已经在家具、陶瓷、服装、饰品等领域得到了充分的展示，成为了现代产品设计的一种新的表现形式。
1. 传统文化的理解和发掘要将中国传统文化与产品设计融合起来，首先需要对传统文化有充分的理解和发掘。
中国传统文化的内涵非常丰富，其中包括了绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、文学等多种形式。
这些传统文化的元素可以被运用到产品设计中来，但是需要有深入的了解和挖掘，不能简单地进行表面的取材。
2. 传统文化与现代设计的融合在理解和发掘传统文化的基础上，将其与现代设计进行融合也是非常重要的。
如何将古典的传统文化元素与现代的审美理念相结合，创造出有吸引力和市场竞争力的产品，是产品设计师需要深刻思考和实践的问题。
在这一过程中，需要设计师具备过硬的设计功底和对传统文化的深刻理解，能够将传统文化元素进行巧妙的转化和运用，使得产品在延续传统的又能够适应现代社会的审美需求。
3. 提升产品的文化内涵和品质不仅要在外观上引入传统文化元素，更要在产品的内涵和品质上融入传统文化的精髓。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化是指中国千百年来积淀下来的文化传统、价值观与生活方式，包括但不限于儒家思想、道家哲学、佛教禅宗、传统绘画、传统音乐、传统建筑、传统工艺等。
产品设计是指设计工作者通过对产品的形态、功能、材料、制造工艺等方面的研究和探索，将创意转变为实际的产品。
中国传统文化与产品设计的融合，不仅体现了中国文化的传承与创新，还能够赋予产品更多的文化内涵和审美价值。
首先，中国传统文化的哲学思想可以为产品设计提供理论基础。
儒家思想的和谐、中庸、仁爱观念可以启发设计师注重产品的整体性、平衡性和人文关怀。
道家的无为而治、变通观念可以引导设计师关注产品的自然、简约和灵活性。
佛教禅宗的悟道、宁静观念可以引导设计师追求产品的宁静、舒适和内敛性。
其次，中国传统文化的艺术形态可以为产品设计提供美学参考。
传统绘画中的意境、构图、色彩运用可以启发设计师在产品的外观设计中追求雅致、富有张力和层次感。
传统音乐中的旋律、节奏、和声可以启发设计师在产品的声音设计中追求和谐、流畅和富有情感。
传统建筑中的空间布局、形式语言、比例关系可以启发设计师在产品的空间设计中追求谐调、舒适和富有序列感。
最后，中国传统文化的工艺技术可以为产品设计提供实践指导。
传统工艺中的材料选择、加工方法、装饰手法可以启发设计师在产品的材料选择、制造工艺和加工装饰中追求纯粹、精致和具有时代性。
传统工艺中的刻印、编织、刺绣、雕塑等手法可以启发设计师在产品的表面装饰中追求细腻、富有质感和手工痕迹。
当然，中国传统文化与产品设计的融合并不是简单的表面上的取材或者装饰，而是要深入理解中国传统文化的精髓，将其融入到产品设计的方方面面中。
同时，也不能固守传统，而是要在传统的基础上进行创新和演绎，结合现代设计理念和科技手段，尽可能地满足当代人的需要和审美需求。
总之，中国传统文化与产品设计的融合是一种富有挑战性又具有巨大潜力的领域。
通过将中国传统文化融入产品设计中，可以创造出更加具有独特魅力、文化底蕴和感染力的产品，为现代社会提供一种全新的审美体验和文化认同。
浅谈设计与传统文化的关系
【摘要】文章对设计中现代与传统的问题进行了探讨。
首先不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性，传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评。
其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，传统的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点。
【关键词】传统文化；现代设计；继承；发展；创新; 徽州建筑；
关于设计中如何融入传统元素这一类问题的思考和认识，以及针对这一点所进行的观念引导性教育和采取的相关辅助性措施，在我国历史发展过程中曾多次出现，前辈们在此方面所作的努力激励了一代又一代的后来者。
我很欣喜学生们认真地提出这个问题，至少说明他们正在思考或者说已经开始尝试。
既然是再一次针对现代与传统的问题作讨论，我们不妨从更多的角度去展开，不以表面性的问题解决为目的，而是去找一些规律，也许规律的背后有更多的答案。
首先，不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性。
人类的发展
过程中总是后浪推前浪地出现一个又一个的科学技术发展高峰，设计活动以科学技术的高峰为契机产生一个又一个的发展阶段。
中华民族经历了古拙而神秘的彩陶和文字的发生阶段；经历了威武奢华的青铜时代；创造并发展了漆文化和茶文化；奉献了经典的雕塑、建筑和家具；享有丝国、瓷国之美誉。
这些成就与其所处的特定的历史阶段和生产生活条件密不可分。
时过境迁，在生活方式和生存的空间环境上的局限性越来越显著，于是对传统的怀疑态度也随之越来越明确。
但是传统之河并没有被这种情绪所控制，因为传统的源头是人类本身和人类赖以生存的自然环境，它始终按照人类创造活动的轨迹奔流不息。
因此我们认为：人的需要、地域条件，以及对条件的利用能力是一个国家、一个地区人们创造设计中的原动力，从古至今依靠这共同的纽带去连接。
传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评，这是由人们的生活习惯和文化氛围、消费理念决定的。
这些习惯与理念的形成与人们衣、食、住、行等方面渗透的设计意识及经验互为因果。
经验的发展，设计条件的创造体现了人类设计进步的客观实在性，这种进步和变化的本身就是对传统最好的融入和继承。
其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，许多设计产品的民族性越来越模糊成为一种反映趋势，这是现阶段生产
和生活节奏的现状以及设计技术共享的趋势造成的。
我们需要从根本上克服认识的模糊性和取向的偏差性。
很多人认为：古代器物上的装饰花纹是传统；古代器物造型是传统；雕梁画柱、工巧精深是传统。
这些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的传统，由此可见，传统本身是一种复合体，更是一种文化思维方式。
这种思维涉及到人的心理、思想和审美的变化和发展，表现出清晰的脉络和轨迹，只有进行科学的分析和比较才能接近真实，把握规律，才能完成选择和继承。
另外关于传统的两种偏执态度，即论古而崇古；学洋而崇洋。
五千年的文明史是财富，但不能为了炫耀而固步自封、墨守成规；放眼世界知己所短并不是全盘西化；当然折中之法更不是解决方法。
由于自然环境、社会政治结构、经济结构、宗教信仰、伦理观念、教育方式等方面存在巨大的差异，使东方和西方的文化艺术产品具有丰富的多样性，因此在评定文化现象的过程中，不能以一种简单的、固定的、绝对的标准去度量和比较对象的高低、优劣、是非，而应该认识到不同文化传统的合理性和局限性，充分发挥中国文化巨大的包容性和消化改造能力。
我们就接下来就举徽州地区的建筑与传统文化的关系进行论证。
徽州民居在徽州文化中占有相当重要的地位，一提起徽州
文化，人们就很自然地联想到高高的马头墙，青色的蝴蝶瓦。
许多人，包括不少海外人士都想来徽州看看。
因此，来徽州的人一年比一年多，而这些观光旅游者一到徽州，便蜂拥到古民居比较集中的某几个地方，一批接一批，很是热闹。
但是，这种情形也有它的不好处。
由于人们熙来攘往，指指点点，把小村本来幽静典雅的气氛冲淡了，那些原本应当感受到的东西无法完全感受到了，常常留下遗憾。
如果你有时间，如果你想真正感受徽州民居的文化韵味，那就请沿着古道，沿着河边，去看看散落在山间河畔那些不起眼的民居吧。
徽州古民居的一个最显著的特点，就是它分布广泛。
在包括婺源、绩溪在内的徽州地界里的千数以上的大村小庄里，几乎每个村庄都有古民居。
据专家说，明代民居数以千计，而清代民居则数以万计。
徽州古民居的数量之多，建筑风格之美，任何一个地区都无法相比。
它将民居建筑推到了极至，在中国有史以来的民居建筑中，徽州民居是一座高峰。
徽州民居建筑，无论是古民居还是近代的仿古式民居，都有一种强烈的、优美的韵律感。
走进徽州，就走进了一座巨大的园林。
这里的每一个村落都依山傍水，十里苍翠入眼，四周山色连天。
但这村落里却大都极少有树，即便有，也是一些供观赏的灌木或花草，古木大树往往在村外较远的路口或山脚，并不影响村中的视线。
从远处看，一堵堵翘角的白
墙被灰色的小瓦勾勒出一幢幢民居的轮廓，像一幅幅酣畅淋漓的水墨画，又像一幅幅高调处理的艺术照片。
人在山中走，如在画中行，随时随地都能领略迷人的画意，随时随地都能感到醉人的诗情。
在二十世纪三十年代，风流才子郁达夫被徽州的风光感染，写了一首《屯溪夜泊》的诗。
诗中写道：“新安江水碧悠悠，两岸人家散若舟。
几夜屯溪桥下梦，断肠春色似扬州。
”徽州民居的外貌是恬淡而清秀的，有着独特的审美趣味。
如果你再带着闲淡的心境走进村里，踏着青青的石板小路，静静地穿过几条小巷，再走进几户人家看看，你会有由恬淡进入醇浓的感觉。
浓重的文化气氛紧紧包围着你，时时催促你去不停地观看，还觉得眼睛不够用。
只要你抬脚迈进一家大门，就会迎面看到厅堂中间挂着的巨幅中堂，接着便会看到中堂下面佛龛上的自鸣钟及其两边摆放着的各种瓷瓶、瓷筒，属于古董类的艺术品，抬眼可以看到，随手可以摸着。
在徽州，木、石、砖三雕最为出名，人称“徽州三绝”，这“三绝”几乎在每家每户都可能看到。
那些门坊、门罩、漏窗上的雕刻，一户之内少有雷同，窗槛、裙板、窗扇、斜撑等处，雕刻更为精美。
在西递村，有一户人家天井中的十二个门扇上雕刻着二十四孝图，非常精细，虽然封建伦理观念较为浓重，却极有文化研究价值。
初到徽州的人看民居，满眼都是高大的马头墙灰黑的鱼
鳞瓦，以及露了本色的木窗门板等这些居住的地方的景物。
其实，徽州民居远不是单纯住人的房子，它是包括祠堂、家庙等建筑在内的整体概念，没有了祠堂也就没有了民居。
徽州从外地迁来的富家大户极多，为了巩固他们自己的地位，维护自己的利益，他们聚族而居，形成了极强的宗法观念和极严密的宗族组织。
“社则有屋，宗则有祠”。
宗祠是他们住宅不可或缺的配套工程，通过它来凝聚宗族里的人心。
在明代以前，民间是不准祭祀始祖的，到了明代嘉靖年间，政府开始允许民间祭祀自己的始祖，从这时起，徽州宗祠才大量涌现。
最有典型意义的是绩溪龙川胡氏宗祠。
它后枕龙山前伏狮山和象山，一条古道横陈前门，道外的龙川溪水环宗祠流过，注入新安江。
站在小溪南岸往北看，宗祠中轴线上的影壁、平台、门厅、正厅、前后天井，寝厅和特祭祠等建筑物，均衡而对称地排列着，纵深84米。
加上东、西、北三堵无一窗口的高墙，十多米的三重檐门楼以及从平台到寝厅逐步上升的地平、门楼、正厅屋脊和寝厅屋脊又在空中形成三个高峰，这种深邃、高大和宽阔的比例关系，造成了宗祠的雄伟气势，心中渐渐升起一种沉重的肃穆和浩渺的压抑。
徽州宗祠，没有一句话，没有一处说教，无声无息地立在那里；但当你走近它，继而进入它的腹地，就会有一种强大的精神包围着你，激动着你，感染着你，使你不由自主地
就接受了这种感染，接受了这种思想，哪怕是一种暂时的感觉，这种感觉也会永远地留在你的记忆里。
这是古人的文明。
现在再来看看徽州民居，与其说是一种文化，不如说是一种精神。
因此设计与传统文化的关系是极为密切的，它可以使我，的设计更加富有文化的内涵！是我们所学习的要点和要掌握的！。
