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中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化，它以独特的英姿屹立在世界艺术之林，开出一朵奇葩。
音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中，让人如痴如醉，甚至忘记自我。
古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。
古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。
一、古典音乐的简介从文献记载来看，中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝，《吕氏春秋? 仲夏记? 古乐篇》曾记黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
但是经过无数考古学家发现，中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月，在河南所发现的古音乐仪器16 支骨笛，据考证已有八千多年的历史，可见中国古典音乐是具有悠久历史的。
自有音乐创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。
中国古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。
而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承，它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。
在中国古典音乐发展的漫长历史过程中，在中国主流文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴涵的思想是古人所谓的天人合一的至高境界。
因此，中国古典音乐蕴涵着生命的哲学，它推崇自然之音，并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境，强调着大自然界生生不息的规律。
二、古典音乐中的古典文化内涵中国古典音乐是利用文字来记谱的，宫、商、角、微、羽与简谱中的1、2、3、5、6 相对应，而在周代之时形成七音阶，新增变微和变宫，虽然七音阶早已经形成，但是古代的音乐形式中多以五音十二律为主。
从自然美分析音乐艺术的美学价值
自然美是一种以自然界为标准的美学观点。
从自然美的角度来分析音乐艺术的美学价值,可以从以下几个方面进行思考：
1. 人类天生具备对音乐的感知与欣赏能力,即所谓的本能美。
这种美学价值源于人类与自然的紧密联系,音乐作为自然界的一部分,自也是一种自然美。
2. 音乐的节奏、旋律、和声等元素与自然界的声响、流动、变化等现象具有相似之处,因此,音乐具有一种与自然界共通的美学价值。
3. 音乐可以唤起人们的情感,使人们体验到生命中的不同色彩与复杂性。
音乐作品中所呈现的一些情感,如爱、恨、悲伤、欢乐等,与自然界中各种生命形态所表达的情感相似,因此具有一种独特的美感。
4. 音乐能够开启人类的想象力和创造力,让人们的思维和情感得到深度的开发和表达。
在创作、演奏和欣赏音乐的过程中,人们可以体验到一种与自然界紧密相连的美。
总之,从自然美的角度来看,音乐具有丰富多彩的美学价值,它不仅是一种艺术形式,更是一种与自然界息息相关的美。
所谓中国传统音乐就是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式和手段创造的具有本民族固有形态特征的音乐，是我国民族音乐的一个重要组成部分。
在长期的发展中，中国传统音乐以其独特的审美，在世界音乐美学中成为公认的精致优雅音乐。
究其根源，这是与中国文化所形成独特的审美有着密不可分的联系。
中国古代艺术审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所呈现出的特殊性，与西方审美有着迥然不同的风貌。
中国传统音乐中其审美取向与西方音乐的音色厚重、表现力强、追求戏剧性冲突不同。
中国传统音乐以其简练、音色含蓄、淡泊、不渲染为主要特征，在艺术表现中，更多地反映作者的主观感受。
在内容上，受道德因素支配，注重借景抒情，追求意境，以平淡天真、幽静深远，空灵传神为艺术目标。
本文就中国传统音乐的音乐审美特征来进行探讨，目的在于使表演者和广大听众更好的把握和理解传统音乐作品中的审美特征。
热爱中国本土文化艺术，为弘扬和发展具有中华民族特色的音乐而努力。
一、“中和”是中国传统音乐审美的核心思想“中和”审美也称“和”，是中国传统审美的核心，是中国文化精神的凝聚，中国远古先民把自己与宇宙天地视为一体，认为自己是宇宙的一部分，并在天地的相和中求得生存幸福，滋生了以和为美的思想观。
儒家从中推出“中和”之美。
它的基本特征就是追求人人相和，天人合一，社会大同。
“中和”审美常被作为是中国古典美的理想来描述，贯穿于中国各门类艺术中。
在中国传统音乐中，“和”概念最早出现于春秋时期，《国语·郑语》载：的“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。
”说明在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。
孔子评价《关雎》：“乐而不淫，哀而不伤”，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。
汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美。
“乐者，天地之和也”。
要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”、“乐而不流”、“刚而不怒”、“柔而不慑”。
二泉映月带给的启迪与感悟-回复二泉映月是一首中国古典音乐作品，由民间传说《二泉映月》改编而成。
这首曲子以其深情而悠扬的旋律，让人陶醉其中。
每当我聆听这首音乐时，总能感受到一种启迪与感悟。
首先，二泉映月给我带来的启迪是对自然美的敏感。
音乐家通过这首曲子，将我们引入了一个充满自然景色的场景。
当我闭上眼睛，脑海中便浮现出一幅幅月光下的美景。
那静谧的夜晚，银色的月光倒映在泉水上，映出了美丽的波纹。
音乐中的旋律仿佛是泉水的声音，细腻而悠扬，让人仿佛看见了那清澈的水流。
二泉映月让我懂得，去欣赏大自然中的美，去感受它给予我们的启示。
每当心情烦躁时，我会选择聆听这首曲子，让自己沉浸在它带给的宁静与美好中，找到内心的宁静。
其次，二泉映月给我带来的感悟是对生命的思考。
这首曲子中的旋律如同一泓清泉，流淌而过。
当我感受到它的旋律时，我不禁想起了自己的生命之旅。
每个人的生命都是如此短暂，就像那一泓泉水在此刻涌动，转瞬即逝。
每天面对喧嚣的生活，我们往往忽略了内心深处的声音，忘记了珍视当下的重要性。
而二泉映月这首曲子，正是唤醒我们对生命的思考。
当我聆听它时，仿佛能够听见自己的内心在向我诉说，提醒我要珍惜每一天，以更加积极的态度面对生活中的困境与挑战。
二泉映月还让我体会到了对情感的深刻思考。
这首曲子的旋律充满着深情和温情，旋律之中蕴含着人们对爱情的思念与奉献。
曲子的声音仿佛是两颗心灵的对话，情意绵绵。
每当我听到这首曲子，我就会被它传递的情感所打动。
爱是人类最美好的情感之一，而二泉映月告诉我们，爱是无私的，是可以让人付出一切的。
虽然这世界上的情感是多变的，但是一个纯真的心灵和对爱的坚持，会让人们保持对爱的渴望与追求。
此外，我还从二泉映月中感悟到人与人之间的情感交流之重要性。
这首曲子中的旋律伴随着钢琴和二胡的互相呼应，展现了两种不同乐器之间的对话。
这种对话是充满了感情和默契，让人们感受到协调和谐的力量。
它告诉我们，在人际关系中，沟通和理解是非常重要的。
春江花月夜音乐赏析《春江花月夜》是我最喜爱的音乐之一,它是一支典雅优美的民族抒情乐曲.它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷,一首词情婉恰的唯美抒情诗章.在舒缓明快的旋律中,把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地.那是一个多么美妙的世界啊!瞧,月亮正从东山冉冉升起,小舟一叶静静地在江面荡漾着,和风微微吹拂,随风的杨柳轻飏着柔美,西岸的花影婆娑摇曳着温馨,万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中.让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意,一幅幅,一幕幕的地展现在我们眼前.《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》.它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲,而是一首琵琶曲,该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”.尽管此曲与白诗无内在联系,但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景,却使人生发出诗意的联想.后人依据乐曲的风格内容,更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名.可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致.《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”.他留给后人的作品虽然不多,《全唐诗》中仅存二首,正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”,奠定了其在唐代文学史的不朽地位.诗人首先从春江月夜的美景写起, “春江潮水连海平,海上明月共潮生”.月色中,烟波浩淼,江天一色.而透明纯净的春江远景,展现出大自然的美妙神奇.在感受无限美景的同时,诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似;不知江月待何人,但见长江送流水. ”时空无限,生命无限,俯仰古今,感慨宇宙,表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴,诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘,从而发出睿智旷远的人生感叹.接下来诗人又从“白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁”落笔,叙写人间游子、思妇的离愁别绪,幽独明静的诗境中,融入了诗人淡淡的哀伤.这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结,思想蕴涵,深情缅邈,笔势回折,跌宕多姿.令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中.《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象;哲理意趣浓郁、审美情趣高雅.它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中,在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境.特别是“江畔何人初见月,江月何年初照人? ”更是哲辨之思,超然之想.让人沉吟再三,教人荡气回肠.《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题,《春江花月夜》此曲调创始于陈后主,被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类.代,上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲,并根据此乐曲诗情画意的内容,给它取名为《春江花月夜》.《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展,用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境,具有较强的艺术与唯美的感染力.《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致,随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展,乐曲所描绘的意境也逐渐地变换,时而幽静恬淡,时而热烈奔放,将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现.春江花月夜》音乐意境优美,韵律谐婉流畅,乐曲结构严密.它的主题旋律尽管有多种变化,新的因素层出不穷,但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐.能从各各不同角度揭示乐曲的意境,深化音乐所要表现的主题内容.全曲有10段,分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声.唉乃归舟是全曲,旋律由慢而快,由弱而强,层层递进,如春风鼓荡,激动人心.这段音乐的描绘的是小舟归途,划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面,达到了情绪意与境的顶峰.随后音乐在快速中嘎然而止,继而回复到平静、轻柔之中,然后便转入尾声.尾声的音乐是那样飘渺、悠长,表现出的人休渔息特别到位.好象轻舟在远处的江面渐渐消失,春江的夜空幽静而安详,使人沉湎在这迷人的诗画意境中… … …《春江花月夜》作为十大中国古典名曲之一,是民族音乐中,占有重要地位的文人音乐.它融入了一些哲学、美学的范畴,其对民族音乐有深远的影响,它所追求的如: “中正平和、清微淡远”的意韵美：崇尚自然、寄情山水、希求“天人合一”、返朴归真的自然美等等,被广泛的融合和传承.《春江花月夜》这首作品,绝不仅仅是作者流连山水、玩抚风月花草而已.透过乐曲精美的情景描绘和乐理表现,能让我们感悟到作者面对辽阔江天,那“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已,江月年年只相似”的无限深沉的感叹.《春江花月夜》通过澄江、明月、偏舟、春花的描绘,它既赞美了祖国大好山河的秀丽景色,又流露出诗人那一丝淡淡的伤感.这首长篇歌行以春江花月夜为背景,作品达到了观照宇宙、风物与人生这样一个哲学高度,达到了人情与风情、生命与自然的亲密交流,合二为一的审美化境.《春江花月夜》让我们陶醉于音乐的氛围之中,乐曲的情感是那样丰富、那样真切,给人以整个心智都呈现出的一种敞亮的状态,让人非常主动、生动、自然地感悟,捕捉到音乐的妙机与蕴藏,将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体,创造出情景交融、玲珑透彻的诗境,从而在深层次里揭示出生生不息的生命意义.。
浅析中国古乐中的“自然”与“人为”作者：徐鑫来源：《艺术评鉴》2019年第02期摘要：东方音乐作为世界三大音乐体系之一，一直以其独特的色彩斑斓着世人的眼光。
中国民族音乐在当中最具有代表性，它融合了华夏五千年地域风格和人类文明，从远古流传至今。
是什么让中国音乐经得起时间的侵蚀而永久不衰？其中，“自然”与“人为”因素是对中国古乐注以新生的重要泉源。
关键词：古乐政治地域发展中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）02-0022-03一、音乐中的“自然”与“人为”概念音乐是什么？从哪里来？到哪里去？关于音乐起源的版图，学者界的推断众说纷纭，可考证说法有“劳动起源说”“模仿说”“异形求爱说”“游戏说”“信号说”“潜意识说”“情感表达说”等。
不论哪种假说，皆围绕着“人与自然谁为先”的重心而争执不休。
关于音乐中的“自然”与“人为”因素，其实并不是一个单一且泛泛的概念，它可以代表乐曲的内容，是描写了与大自然有关的事物，还是人类社会的活动;也可以是音色，或者模仿雷电、风雨、兽鸣等自然之声，或者是单纯的、由人制造的器皿所发出的声音。
在作曲技巧上，我们都可以通过和声体系、写实手法等辨析音乐中的自然与非自然的部分。
其中，音乐的内容最可以体现出“自然”与“人为”的概念。
比如音乐起源之争，其中“信号说”和“模仿说”说明音乐的产生是因为人类的求生需要，其模仿自然之声，以达到交流的目的，那么，在形式与内容上，这就是纯粹自然色彩的音乐。
若是“潜意识说”和“情感表达说”，则是从唯心角度，说明了音乐也来源于人的内在需求，通过乐声寻求精神上的满足。
作为东方音乐产生和发展的主要地域，中国古乐在五千多年的长期发展中，亦受到“自然”与“人为”两方面的影响。
古往今来，中国坚持“天人合一”的理念，这种观点同样也实践在音乐发展中。
音乐作为时代的产物，被经济政治等物质基础支撑，同样也接受地域文化变迁的影响。
所以，在如此多变的历史条件下，“自然”与“人为”因素即使不可能完全融合，我们也再无法框定两者的界限。
内容提要:音乐的母题是指在音乐行为中经常出现的主题或题材,它由这音乐主体的生存状况和文化形态所决定,是构成音乐特质的重要因素。
中国传统音乐的独特而又强大、持久的魅力,在很大程度上即来自其独特的母题及其暗含着的丰厚深邃的文化意蕴。
本文主要考察中国传统音乐中以“月”、“山水”、“渔樵”为代表的“自然”母题,并对各自所蕴含的文化信息进行阐释。
关键词:月山水渔樵自然母题传统音乐文化□刘承华LIU Chen g -hua中国传统音乐的“自然”母题及其文化意蕴The Commonl y used titles of traditional Chineses music and Thier Cultueal Im p lications中国音乐学(季刊)2002年第3期MUSICOLO GY I N CHI NA音乐的“母题”是指在音乐行为(包括创作、演奏、演唱等)中经常出现的主题或题材。
任何民族的音乐,不论是东方的还是西方的,都有一些经常出现的母题。
这些母题有一些是属于某一种音乐所特有的,也有一些是许多音乐所共有的。
但即使是共有的,它们在各自音乐中的表现方法又往往是不同的。
这一切,便是构成一种音乐的独特特征的重要因素所在。
音乐母题的这种独特性是由文化赋予的。
一种音乐选择以什么样的母题作为表现内容,从根本上说,是由这音乐主体的生存状况和文化形态决定的。
所以,要想深入了解一种音乐,就必须了解这种音乐所经常表现的母题;而要了解一种音乐的母题,又必须了解形成这种母题的文化,把握这种母题所暗含着的深层文化意蕴。
①中国传统音乐有着独特而又强大、持久的魅力,这魅力在很大程度上即来自自身独特的母题,来自其母题自身所暗含着的丰厚深邃的文化意蕴。
中国传统音乐的母题包含着多种不同的类型,本文拟对“自然”母题先作初步探讨,以期引发更多的人来关注这一问题,深化对中国传统音乐的阐释。
在“自然”母题中,我们选择以下三种进行阐释:月、山水和渔樵。
一、自然和自然美的界定在中国传统的美学中，对自然美的探讨是一个比较复杂的问题，其关键问题是对“自然”的界定。
《现代汉语词典》把“自然”释为“自然界”，紧接着把“自然界”解释为“一般指无机界和有机界。
有时也指包括社会在内的整个物质世界”。
按照《现代汉语词典》的解释，“自然”似应有两层含义，一是纯客观的“自然”，即自然界存在着的一切无机物质世界和有机物质世界，从这个角度而言，个体的人也属于纯客观的“自然”的一部分。
二是包括社会在内的整个物质世界，纯主观的“自然”，即经过人类实践改造过的自然或渗透人类意志的自然。
所谓自然美，亦应指上述两类“自然”的美，即纯客观的自然美和纯主观的自然美。
纯客观的自然美如山川河流、天空海洋、花卉草木、流水火花等自然界万事万物本身所呈现出的美；纯主观的自然美，如人类精神生活所生产出来的描绘自然界万事万物的音乐、绘画、文学、戏剧等作品中所呈现出来的美。
本文所要论述的中国古典音乐作品的自然美，即指人类精神生活所生产出来的中国古代音乐作品中所表现出来的自然美。
［１］［１］二、崇尚自然美的原因中国古代社会是一个崇尚“自然美”的社会，在音乐作品中尤其如此。
人们为什么会崇尚自然美呢？因为中国古代社会是一个以农耕文化为主的社会，这种农耕文化为主的社会，使古人更多地依赖自然，对自然的感情也最深厚。
因此，远古人们的审美心理，也从崇尚自然美开始。
《周易・贲卦》说：“白贲无咎”，就是反对一切刻意的修饰。
“白贲”指用白色来进行装饰，所追求的就是自然朴素的美。
这种审美观念从静态的角度看，其核心就是追求事物的本色，追求事物原始面貌的天然呈现状态；从动态的角度看，就是追求事物在发展过程中的客观规律。
其次，自然美就是自然的内在感[2]中国古典音乐的自然美ＯｎｔｈｅＮａｔｕｒａｌＢｅａｕｔｙｏｆＣｈｉｎｅｓｅＣｌａｓｓｉｃａｌＭｕｓｉｃ吴淑元（湖南工业大学社科处，湖南株洲４１２００７）摘要：中国古典音乐作品的自然美，主要表现在两个方面：一是音乐作品表现了千姿百态的大自然的美质；二是音乐作品抒发了真实自然的情感。
琴音源自然弹为山水声：论中国古琴艺术的自然之美吴婉婷;周翔【摘要】古琴艺术受到道家思想影响,其审美价值在于体现了“天人合一”的自然之美.古琴在材质的选择和琴器的制作过程中,蕴合了对自然的追求；许多古琴曲表现出对自然之趣的向往；古琴艺术自然之美的实质更在于超脱了单纯的物质层面,追求一种自然适意的人生态度.【期刊名称】《艺术探索》【年(卷),期】2013(027)005【总页数】4页(P86-89)【关键词】古琴;琴器;琴曲;琴趣;自然【作者】吴婉婷;周翔【作者单位】云南艺术学院艺术文化学院,云南昆明650000;云南艺术学院艺术文化学院,云南昆明650000【正文语种】中文【中图分类】J601“惟彼雅器，载璞灵山，体其得真，清和自然，澡以春雪，澹若洞泉，温乎其仁，玉润外鲜”，嵇康在《琴赞》中对古琴倍加赞赏。
古琴又称“雅琴”“瑶琴”等，是中国最古老的弹拨乐器之一。
相传由伏羲创制的古琴以其澄净淡泊的琴声陪伴着中华文明的成长，音清韵古的琴趣渐渐浸染了华夏士大夫的血脉。
当古琴艺术在儒家思想影响下形成“乐教”传统时，由道风逸骨凝聚在琴音琴韵中的自然之美更散发出迷人的光芒。
古琴艺术的自然之美，既指琴师的选材制琴时对自然的推崇，也指琴曲中流淌的对自然的仰慕，更指文人们在淡雅平和的琴声中品味的适意自得的人生境界。
一、琴器的自然之美从历史幽深的隧道中走来，古琴艺术经历了由“器”而“艺”，由“艺”进“道”的转变过程。
“器”的存在可谓是古琴艺术发展的根基，古琴的自然之美首先就蕴藏在这七弦妙制之中。
无三尺良材难成七弦妙制，古琴的材质主要为木材，木材决定了古琴的品质。
嵇康在《琴赋》中描绘古琴材质生长于崇山峻岭中，吸天地之精华，饮日月之光：“惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈。
披重壤以诞载兮，参辰极而高骧。
含天地之醇和兮，吸日月之休光。
郁纷纭以独茂兮，飞英蕤于昊苍。
夕纳景于吁虞渊兮，旦晞干于九阳。
经千载以待价兮，寂神跱而永康。
”深山中百年以上的古木以其集自然精粹，纹理细密如丝，成为制琴师的首选。
一、自然和自然美的界定在中国传统的美学中，对自然美的探讨是一个比较复杂的问题，其关键问题是对“自然”的界定。
《现代汉语词典》把“自然”释为“自然界”，紧接着把“自然界”解释为“一般指无机界和有机界。
有时也指包括社会在内的整个物质世界”。
按照《现代汉语词典》的解释，“自然”似应有两层含义，一是纯客观的“自然”，即自然界存在着的一切无机物质世界和有机物质世界，从这个角度而言，个体的人也属于纯客观的“自然”的一部分。
二是包括社会在内的整个物质世界，纯主观的“自然”，即经过人类实践改造过的自然或渗透人类意志的自然。
所谓自然美，亦应指上述两类“自然”的美，即纯客观的自然美和纯主观的自然美。
纯客观的自然美如山川河流、天空海洋、花卉草木、流水火花等自然界万事万物本身所呈现出的美；纯主观的自然美，如人类精神生活所生产出来的描绘自然界万事万物的音乐、绘画、文学、戏剧等作品中所呈现出来的美。
本文所要论述的中国古典音乐作品的自然美，即指人类精神生活所生产出来的中国古代音乐作品中所表现出来的自然美。
［１］［１］二、崇尚自然美的原因中国古代社会是一个崇尚“自然美”的社会，在音乐作品中尤其如此。
人们为什么会崇尚自然美呢？因为中国古代社会是一个以农耕文化为主的社会，这种农耕文化为主的社会，使古人更多地依赖自然，对自然的感情也最深厚。
因此，远古人们的审美心理，也从崇尚自然美开始。
《周易・贲卦》说：“白贲无咎”，就是反对一切刻意的修饰。
“白贲”指用白色来进行装饰，所追求的就是自然朴素的美。
这种审美观念从静态的角度看，其核心就是追求事物的本色，追求事物原始面貌的天然呈现状态；从动态的角度看，就是追求事物在发展过程中的客观规律。
其次，自然美就是自然的内在感[2]中国古典音乐的自然美ＯｎｔｈｅＮａｔｕｒａｌＢｅａｕｔｙｏｆＣｈｉｎｅｓｅＣｌａｓｓｉｃａｌＭｕｓｉｃ吴淑元（湖南工业大学社科处，湖南株洲４１２００７）摘要：中国古典音乐作品的自然美，主要表现在两个方面：一是音乐作品表现了千姿百态的大自然的美质；二是音乐作品抒发了真实自然的情感。
这两类音乐作品具有极强的审美价值：前者能让人们真切地感受到大自然的千姿百态的美，并从中寻找到生命的乐趣；后者能让人们用心灵去感受真实自然的美好，并从而达到与真实自然融为一体的自由审美境界。
关键词：中国；古典音乐；自然美中图分类号：Ｊ６０５文献标识码：Ｃ文章编号：１００９－３５８３（２０１１）－０６－０１３１－０４（ＡｃａｄｅｍｙｏｆＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ，ＨｕｎａｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，Ｚｈｕｚｈｏｕ）Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＴｈｅｎａｔｕｒａｌｂｅａｕｔｙｏｆＣｈｉｎｅｓｅｃｌａｓｓｉｃａｌｍｕｓｉｃｓｈｏｗｓｉｔｓｅｌｆｉｎｔｈｅｆｏｌｌｏｗｉｎｇａｓｐｅｃｔｓ：ｔｈｅｆｉｒｓｔｏｎｅｉｓｔｈａｔｍｕｓｉｃｗｏｒｋｓｃａｎｅｍｂｏｄｙｔｈｅｎａｔｕｒａｌｂｅａｕｔｉｆｕｌｎｅｓｓ；ｔｈｅｓｅｃｏｎｄｉｓｔｈａｔｔｈｅｓｅｗｏｋｓｃａｎｅｘｐｒｅｓｓｒｅａｌａｎｄｎａｔｕｒａｌｆｅｅｌｉｎｇｓ．ｔｈｅｓｅｔｗｏｋｉｎｄｓｏｆｍｕｓｉｃｗｏｒｋｓｃｏｎｔａｉｎｓｍｕｃｈｅｓｔｈｅｔｉｃｖａｌｕｅｓｉｎｔｈａｔｔｈｅｆｏｒｍｅｒｃａｎｍａｋｅｏｎｅｅｎｊｏｙｐｌｅａｓｕｒｅｏｆｔｈｅｎａｔｕｒｅ，ａｎｄｔｈｅｌａｔｅｏｎｅｃａｎｌｅｔｏｎｅｆｅｅｌｔｈｅｅｓｓｅｎｃｅｏｆｔｈｅｎａｔｕｒｅ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｃｈｉｎａ；ｃｌａｓｓｉｃａｌｍｕｓｉｃ；ｎａｔｕｒａｌｂｅａｕｔｙＷＵＳｈｕ－ｙｕａｎ收稿日期：２０１１－０８－１６基金项目：教育部人文社会科学研究规划项目“中国古典音乐审美特征研究”（０９ＹＪＡ７６０００８）作者简介：吴淑元，女，湖南株洲人，湖南工业大学社科处副研究员，主要从事科研管理和古典音乐研究。
第卷第期年月136201112V ol.13,No.6Dec.2011Journal of Zunyi Normal College遵义师范学院学报情，中国古代音乐是创作者一种强烈感情的自然流露。
作者要把自己曾经体验过的感情，借助于所创作的音乐作品表达出来，以引起听者的共鸣。
因此，这种感情必须是发自肺腑的由衷之言，稍有虚情矫饰，其创作的音乐作品便黯然失色了。
所以，自然美的最大的特点就是音乐作品所表达的感情是自然的，是作者自然流露的、不加掩饰的感情。
古代国人认为：音乐是人们自由表达思想感情的最好工具，音乐的最初产生就是人们在劳动中内心感情的自然流露。
一般来说，最具有自然美的音乐，就最能表达人们内心的自然感情。
只有这种表达了内心自然感情的音乐，才是最美的音乐。
《礼记・乐记》说：“乐由天作”，说的就是这个意思。
这种追求自然，以自然美为世间之大美的观点，也是我国古代道家音乐理论所追求的。
《庄子》说：“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气”，就是说人们在欣赏音乐时，不要用耳朵去听，而要用心灵去感受，甚至连用心去感受都不要，要凭着充盈于大自然中的“气”去体验。
这种论述虽然比较玄乎，实际上庄子是要求人们在欣赏音乐时，要忘掉世俗中的一切，要与自然融为一体，达到物我合一，天人合一的自然审美境界，才能真正感受到音乐自然美的真谛。
为什么是这样呢？因为创作音乐自然美的作者在创作时，达到了物我合一的浑融境界，作为欣赏者只有和创作者一样，也达到物我合一的境界，其具有自然美的音乐作品才能被欣赏者所感受体验，而欣赏者在感受和体验这种天籁之音时，也才能进入到一种物我两忘，天人合一的自然境界，并被这种境界深深地震撼。
因为人们追求事物的本色，崇尚事物原始面貌的天然呈现状态和自然的内在情感，所以导致自然美的音乐作品具有两种类型：一是表现千姿百态的大自然美感的作品；二是抒发自然情感的作品。
当然，这两种类型是紧密结合在一起的，不过在不同的作品中有所侧重而已。
我们首先来看表现大自然美感的中国古代音乐作品，这类音乐作品在中国古代比比皆是。
如古琴曲《高山流水》、《阳春白雪》、《平沙落雁》；古代歌曲《黄莺吟》；笛子独奏曲《鹧鸪飞》等等。
本文先通过古琴曲《高山流水》来分析作品所表现的大自然美。
《高山流水》的音乐以抒情性的曲调为主，然后辅之以模拟性的描写曲调。
这两种曲调交相辉映，深刻地表现了万紫千红，富于生机的大自然美景。
然后音乐用情景交融的艺术手法，在歌颂和赞美大自然美景的同时，来升华人们崇高的思想感情，来赞颂流水所象征的那种胸襟开阔，百折不回的强大的生命力。
全曲充分运用古琴的“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等各种指法，来描摹流水的各种动、静之象，来表达人们热爱大自然，赞美大自然的美好心情。
全曲一共有九个自然段，根据所描绘的情景的区别，可以分为四个主要部分。
第一段是全曲的引子部分。
音乐通过比较自由的节拍和不太明显的旋律，来导入所要描写的主体部分。
首先，音乐通过缓慢的速度来营造一种静穆的气氛，然后，在宽广的音域内，音乐的旋律不断地跳跃着并变换着音区。
虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现，令人联想起高山之巅云雾缭绕、山涧小溪流水跌宕的情景。
这一段主要初步表现生机勃勃的自然美景，以此来突出全曲的主题和奠定音乐的其本风格。
第一部分包括第二、第三两段，曲调以泛音演奏为主，明亮清澈的泛音，活泼跳动的节奏，仿佛就象高山峡谷中的湍急寒流奔腾而出，其间伴随着小溪旁松根细流轻轻流淌的景象。
两种大小不等的流水景象，通过音乐的描摹，一则清新明快，一则生机勃勃，恰到好处地抒发了作者在峡谷高山中悉心静观流水时的愉悦心情，就仿佛是作者在聆听一曲甘冽甜美的赞歌。
第二部分为第四、第五两段，这一部分是进一步刻画流水的美好形象。
乐曲先通过按音的手法，婉转奏出动人的曲调。
旋律起伏，好似清泉流出峡谷，汇入江河，辅之以十六分音符的回波音型，更深地刻画了流水一泻千里奔腾向前的气势。
使我们仿佛看见来自不同溪涧的涓涓细流已逐渐汇成一股滚滚洪流，奔腾不绝。
悠扬动听的音乐，仿佛行云流水，不绝如缕。
第三部分为第六、第七两段。
首先是跌宕起伏的旋律和大幅度的上、下滑音。
接着用连续的“猛滚”和“慢拂”来描摹流水之声，以形成全曲的高潮。
滚、拂是古琴演奏的一种独特指法。
手指在七根弦上从高音向低音依次下拨叫滚，反之，从低音向高音依次上拨叫拂。
这种滚拂手法的连续运用，生动地描绘了流水汹涌澎湃的气势。
其中既有流水连续不断的声响，又有波涛汹涌澎湃的音韵，使我们仿佛看见了流水与巨石相撞，漩涡急剧转动的惊心动魄的动态景象。
第四部分包括第八、第九两段。
这部分乐曲平缓悠扬，令人回味无穷，就好象流水经过与巨石相[2][3]三、中国古典音乐中自然美的类型第卷第期136201112年月遵义师范学院学报撞，汇入洪流巨浪之后，依旧显得那么从容不迫地向前奔流。
这种悠然自得，闲庭信步的神态，既表现出流水那种别开生命的傲然境界，又给人的心情造成了一种豁然开朗的舒展坦然。
接着是简短的尾声，平缓悠扬的曲调后面是用歌唱般的泛音奏出了主题音调。
这种富有透明色彩的歌唱般的泛音将动态的流水景象转入到明净安娴的静态，特别是那余音袅袅般的尾音，仿佛在引导人们在高山之巅极目远眺那奔流到远方的流水，只见万里江天，水天一色，烟波浩渺，令人心旷神怡。
综观《高山流水》的音乐，其旋律由平缓到急促，再由急促回归到平缓，恰到好处地描摹了流水由点滴到浩荡，由浩荡到平静的全过程。
在这种音乐的旋律和节奏中，既尽情地描绘了大自然中流水的无限美景，又尽情地抒发了人们随着流水奔腾向前的壮美情怀。
人类钟情于大自然的情怀与大自然的美景浑融为一体，达到了高度的、完美的融合。
中国文人自古就有触景生情、寓情于景，借景抒怀的传统。
可以这样说，这首琴曲是中国古代琴曲中最早的、最典型的寓情于景，借景抒怀的音乐作品。
人们在欣赏《高山流水》音乐时，不但可以感受到大自然中流水形象的无比强大的生命力，而且可以在流水形象中感悟到人生胸襟开阔，百折不回的那种顽强生命力带给人们的审美享受。
这就是具有自然美的音乐带给人们的审美愉悦。
正是因为《高山流水》这首古琴曲具有这种人的意识与宇宙意识的契合形成的浑融无间的自然美感，所以，人类在向宇宙探寻宇宙人的踪迹时，想到了这首具有自然美的古琴曲。
年月日，美国宇航局在向太空发射两艘“航行者”号太空船时，在其中一艘太空船上携带的镀金唱片上，就特地刻上了《高山流水》这首古琴曲，由此可见此曲的艺术感染力。
我们再来看抒发自然情感的音乐作品。
所谓抒发自然的情感，即作曲家具有什么情感，就抒发什么情感。
这种情感的最大特点是真实而不矫揉造作，用《现代汉语词典》对“自然”的另一个解释就是“不勉强”。
不勉强就是真情流露。
只有这种真情流露的音乐作品，才是真正具有“自然美”的好作品。
如魏晋时期我国著名文学家阮籍所创作的古琴曲《酒狂》，就是这样一首抒发内心真实自然情感的好作品。
