富有歌唱性的小奏鸣曲——库劳《C大调钢琴小奏鸣曲》0P.20第二乐章作品分析

库劳《小奏鸣曲》OP.20no.1―2库劳的钢琴小奏鸣曲虽然简易、短小，但体现了典型的古典主义风格。

也是建立在维也纳古典乐派之上风格的奏鸣曲。

维也纳古典主义时期是指18世纪末叶到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格。

在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响下，1 8世纪欧洲艺术与音乐文化发生了巨大变化并走向高度繁荣。

此时期的音乐语言精练、朴素、亲切，形式结构明晰、均匀，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化，维也纳大师们的创作，体现出形式与内涵的完美结合，成为西方古典音乐的经典范式。

奏鸣曲形式是古典主义时期音乐中极有代表性的形式。

奏鸣曲一词来自意大利文sonare，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。

到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位，C.P .E.巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲、第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。

18世纪下半叶，海顿、莫扎特省去了以往奏鸣曲中的第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板―行板―快板）；在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看他的作品包括三个乐章，有的扩展为四个乐章，在发展规模上接近交响曲结构。

小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小，单纯，故称为小奏鸣曲。

一般由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。

库劳的这首小奏鸣曲――作品OP20no1共为三个乐章，呈示部、展开部、在现部。

此曲是小奏鸣曲中的第二乐章。

是一个行板乐章，F大调，六八拍。

全曲为带再现的单二部曲式。

所谓单二部曲式就是指：内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式。

单二部曲式的两个部分分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成并展开的不同阶段，第一部分为呈示部，第二部分为对比展开，两段的作用各不想同，但结构地位同等重要，它们有机的结合成一种曲式的结构样式。

c大调弦乐小夜曲赏析摘要：一、引言二、c 大调弦乐小夜曲的背景与创作背景三、c 大调弦乐小夜曲的主要乐章及其特点1.第一乐章：快板2.第二乐章：慢板3.第三乐章：诙谐曲4.第四乐章：终曲四、c 大调弦乐小夜曲的音乐风格与技巧五、c 大调弦乐小夜曲的演奏与录音六、结论正文：一、引言c 大调弦乐小夜曲，作品编号Op.48，是德国作曲家贝多芬创作的一部弦乐作品。

作为一位音乐史上的巨匠，贝多芬的作品具有极高的艺术价值和历史地位。

c 大调弦乐小夜曲是其晚期弦乐作品的代表之一，展现了贝多芬卓越的音乐才华和深厚的艺术修养。

二、c 大调弦乐小夜曲的背景与创作背景c 大调弦乐小夜曲创作于1806 年，正值贝多芬创作的晚期阶段。

这一时期，贝多芬的听力逐渐恶化，但他仍然保持着高度的创作热情，创作出了许多传世之作。

c 大调弦乐小夜曲就是其中之一。

这部作品是为弦乐四重奏而作，展现了贝多芬对室内乐形式的独特见解和创新。

三、c 大调弦乐小夜曲的主要乐章及其特点1.第一乐章：快板第一乐章是整部作品最为激情四溢的乐章。

快板的速度使得音乐充满活力，旋律线条流畅优美。

同时，乐章中展现出丰富的和声变化和对比，使得音乐色彩丰富多彩。

2.第二乐章：慢板第二乐章采用了慢板的速度，使得音乐呈现出一种沉思、悠远的氛围。

在这个乐章中，贝多芬充分发挥了弦乐器的表现力，将旋律与和声完美地融合在一起，展现了一种独特的诗意。

3.第三乐章：诙谐曲第三乐章是整部作品最为轻松的乐章。

诙谐曲的速度使得音乐充满活力，旋律线条跳跃、机智。

在这个乐章中，贝多芬充分发挥了音乐的幽默感，使得音乐具有一种独特的魅力。

4.第四乐章：终曲第四乐章是整部作品的终曲，具有极高的艺术价值。

终曲将前三个乐章的主题进行整合与升华，形成了一种宏大的音乐氛围。

在这个乐章中，贝多芬展现了一种卓越的音乐构思和高度的技巧。

四、c 大调弦乐小夜曲的音乐风格与技巧c 大调弦乐小夜曲体现了贝多芬晚期音乐风格的特点，即旋律线条流畅、和声丰富、结构严谨。

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章的写作特点莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330是莫扎特最著名的钢琴奏鸣曲之一，该奏鸣曲分为三个乐章，第二乐章是其中最具代表性的乐章之一。

这个乐章以其优美的旋律、丰富的和声和细腻的表现力而著称，具有深厚的艺术魅力。

下面我们就来详细探讨一下莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章的写作特点。

该乐章的旋律极富感染力。

莫扎特以简洁明快的旋律叙述，旋律线条流畅清晰，充满了活力和情感。

在这个乐章中，莫扎特采用了大量的音乐动机重复，使得整个乐章的旋律更加富有魅力和感染力。

特别是在中段部分，钢琴的旋律更是如泣如诉，令人情不自禁地感同身受。

和声运用丰富多样。

和声是音乐的灵魂，莫扎特在《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章中的和声运用非常出色。

整个乐章中，和声的变化非常丰富，从简单的和弦堆叠到复杂的和声进行，融合了各种不同的和声技巧，给人一种层次丰富的听感。

特别是在转调部分，和声更是运用得淋漓尽致，通过和声的巧妙变化，增强了整个乐章的表现力和吸引力。

表现力十分细腻。

莫扎特在《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章中的表现力非常细腻，通过钢琴的细腻演奏和音乐的高度凝聚力，将旋律、和声和节奏完美地结合在一起。

整个乐章的表现力非常丰富，有时是激昂奔放，有时是细腻婉转，给人一种仿佛置身其中的感觉。

特别是在高潮部分，莫扎特通过精心的编排和音乐的情感表达，将整个乐章的表现力发挥到了极致。

节奏感强烈。

莫扎特在《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章中的节奏感非常强烈，通过快速的音符和变化多端的节奏变化，使整个乐章充满了活力和动感。

特别是在快速的转调部分，莫扎特通过紧凑的节奏编排，使乐曲更加活泼生动，引人入胜。

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330第二乐章具有鲜明的写作特点，旋律优美、和声丰富、表现力细腻、节奏感强烈，展现了莫扎特作为音乐大师的非凡才华和无穷魅力。

这个乐章的音乐内涵深厚，艺术价值极高，不仅是钢琴学习者的经典之作，也是音乐爱好者的必听之选。

杜布瓦《小奏鸣曲》第一、二乐章演奏技巧分析作者：张大德来源：《黄河之声》2019年第03期摘要：自从我国专业院校开设古典萨克斯管专业以来，国内古典萨克斯管专业得到飞速发展，其中皮埃尔·马克斯·杜布瓦的《小奏鸣曲》是近几年被引进的经典作品，但国内理论方面的相关研究较少。

本文将对《小奏鸣曲》第一、第二乐章演奏技巧进行分析，希望能为以后学习或演奏这首作品的同学提供一些帮助。

关键词：皮埃尔·马克斯·杜布瓦;中音萨克斯管;奏鸣曲;萨克斯管古典技巧皮埃尔·马克斯·杜布瓦（Pierre Max Dubois），法国作曲家。

他曾跟随法国六人团成员之一的达律斯·米约先生在巴黎音乐学院学习。

曾经在1955年获得罗马大奖，1964年获得巴黎音乐大奖。

杜布瓦的作品依旧保留了传统调性与旋律，运用有趣的和声与织度造就明亮的听觉效果。

他为木管乐器创作了大量的优秀作品，尤其是为萨克斯管创作了许多优秀的独奏与室内乐作品。

作品主要有《F大调萨克斯管四重奏》（Quartet for Saxophones in F）以及为中音萨克斯管创作的《性格小品组曲》（Pieces caracteristiques en forme de suite）等。

他于1995年逝世于法国罗康库。

一、作品创作背景杜布瓦出生于20世纪30年代，而这一年代是萨克斯管发展的重要时期。

杜布瓦深受达律斯·米约（Darius Milhaud）的影响，音乐轻松和谐，表现出了与其他法国作曲家一样的亲和力。

杜布瓦于1966年为弗朗索瓦·丹尔斯所作的《小奏鸣曲》充分展现出萨克斯管是一件完美的独奏乐器。

他在这部作品中涉及到了丰富的演奏技巧，其中对音程的大跳、低音的保持、极具技巧的快速连奏、对气息力度的变化和音色的制有很高的要求，这些对于学习本作品的同学来说是一个很大的挑战，所以一旦我们越过这些障碍，相信将会取得很大突破。

拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》研析拉威尔是十九世纪中叶“印象主义音乐”的代表人物之一，拉威尔的音乐随着后来的发展，慢慢的不再局限于印象主义的美学思想的约束，在法国原有的音乐文化基础上加入很多自己的创新元素。

一、《小奏鸣曲》简介《小奏鸣曲》是拉威尔在1905年创作完成的早期作品之一，该曲在和声部分运用了全音阶、二度音程以及一系列的高叠置和旋，并且旋律以欧洲古老教会音乐中常见的中古调式为动机材料，使得整体乐曲的和声色彩极度加强，显现出印象派的和声创作特征，也表现出了拉威尔独特的和声语汇；此作品在整体结构上继承了古典主义的传统曲式，使用了奏鸣曲套式，三个乐章分别以奏鸣曲式、复三部曲式、回旋奏鸣曲式为创作载体，除此之外，拉威尔又不局限于传统架构，尝试了一些例如乐曲篇幅部分的调整、节拍变换较为频繁、复节奏使用较多等诸多突破，而且融入了极富感染力的西班牙乐曲节奏，显现出独特的异国风情；在作品音响层次的布局上。

拉威尔《小奏鸣曲》是他的创作趋于成熟的一大代表，此曲整体结构清晰且独特，音响纯净透明，手法较为新颖，在传统古典的曲式中大胆融入了复杂多变的和声，整体旋律上的缓慢与渐强表现很自由，也体现了一种淡淡的浪漫主义消沉与激昂，将拉威尔音乐作品的特有风格与古典合二为一的风格展现的淋漓尽致。

二、《小奏鸣曲》的音乐特征《小奏鸣曲》采用教会调式的旋律，共有三个乐章：乐曲第一乐章采用了传统古典曲式，但又有所突破，第一主题的音乐极具法国式特有的清晰优雅特征，第二主题保持抒情，以古典曲式在第一主题的基础上展开第二主题，和声部分复杂多变，印象派和声的效果突出体现于第二乐章中，拉威尔在古典小步舞曲的旋律中又融合了自然调式，即伊奥利亚调式，主题由乐章一中第一主题发展而来，将音乐的内部联系得到加强。

乐章三节奏渐强，后又回到初始的第一主题，使得整体音乐形象高度统一。

拉威尔的钢琴作品节拍复杂多变，不再局限于古典主义的严格性，相对自由，表现出的效果也出人意料。

富有歌唱性的小奏鸣曲--库劳《C大调钢琴小奏鸣曲》0P.20
第二乐章作品分析
马垚
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2013(000)012
【摘要】库劳是德国著名的长笛、钢琴演奏家、作曲家、教育家。

库劳一生的创作许多优秀乐曲，其中以钢琴小奏鸣曲最为出色，具有很高的练习价值。

【总页数】1页(P71-71)
【作者】马垚
【作者单位】江苏师范大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.论小奏鸣曲在钢琴基础教学中的重要性 [J], 叶波
2.阿沃·帕特作品第一号钢琴小奏鸣曲的分析 [J], 张一
3.德沃夏克《G大调小提琴小奏鸣曲》创作与演奏分析 [J], 侯晓春
4.浅谈库劳的小奏鸣曲 [J], 陈希
5.库劳《小奏鸣曲》0P．20 no．1—2——艺术特色及表演简析 [J], 李坤
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小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。

它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。

弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。

是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。

小奏鸣曲1.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.1 C大调2.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.2 G大调3.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.3 F大调4.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.1 C大调5.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.2 G大调6.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.3 C大调7.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.1 C大调8.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.2 G大调9.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.3 C大调10.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.4 F大调11.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.5 G大调12.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.6 D大调13.海顿：小奏鸣曲C大调14.莫扎特：奏鸣曲C大调15.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.2 G大调16.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.1 g小调17.杜舍克：小奏鸣曲Op.20 No.1 G大调回旋曲及其他18.巴赫：前奏奏曲C大调19.海顿：柔板 E 大调20.海顿:优美的行板bB大调21.海顿：快板F大调22.海顿：行板（惊愕）C大调23.莫扎特：回族曲D大调24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调27.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调28.威柏：变奏曲Op.7C大调30.门德尔松：幻想曲Op.16 No.1a小调小奏鸣曲的进度克列门蒂：Op.36 No.1第一乐章克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第二乐章克列门蒂：Op.36 No.2第一乐章库劳：Op.55 No.1克列门蒂：Op.36 No.5第三乐章克列门蒂：Op.36 No.3第一乐章克列门蒂：Op.36 No.4第一乐章库劳：Op.20 No.1克列门蒂：Op.36 No.4第三乐章克列门蒂：Op.36 No.4第二乐章库劳：Op.55 No.2库劳：Op.55 No.3克列门蒂：Op.36 No.5第一乐章克列门蒂：Op.36 No.6莫扎特：奏鸣曲库劳：Op.20 No.2库劳：Op.20 No.3杜舍克：Op.20 No.1海顿：小奏鸣曲贝多芬：OP.49 No.2贝多芬：OP.49 No.1[编辑本段]习练导析奏鸣曲(sonata)的原意是指被演奏着的套曲（多乐章的音乐作品），今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。

库劳钢琴小奏鸣曲的音乐学研究以Op.20三首与Op.55的前三首为例引言库劳是一位受到浪漫主义音乐影响的德国作曲家，他的钢琴小奏鸣曲(Op.20和Op.55)在德国古典音乐史上占有重要的地位。

Op.20的三首小奏鸣曲是库劳青年时期的作品，展现了他独特的音乐语言和个人创作风格；而Op.55的前三首则是库劳成熟期的作品，更具有意境深邃和技巧考验的特点。

本篇论文就以这六首小奏鸣曲为例，探讨库劳小奏鸣曲的音乐性和技巧特点。

第一章：Op.20三首库劳的第一批小夜曲(Op.20)写于1822年，当时他还只有18岁。

这三首小奏鸣曲多为轻快、忧郁的音乐风格，符合浪漫主义音乐的特点。

以下是对这三首小奏鸣曲的音乐学研究。

1、Op.20 No.1这首小奏鸣曲是强调了低音部的质感，较为简单明快，有些许的民谣气息。

整首小奏鸣曲均在C大调中进行，起始部分先以钢琴右手（treble）的节奏取样，右手的节奏感明显表现节奏强、弱。

而左手（bass）模仿右手的节奏，衬托出钢琴底部的低音部分，使整首乐曲更富韵味和立体感。

在小奏鸣曲主题部分的开头，以70bpm的速度引出一个使用了syncopation节奏方式的主题。

主题以单音联打的方式呈现，并在乐曲的后半部分中反复出现。

乐曲中部，库劳采用了切换不同键名的方式进行音乐的转换：乐曲中部音符变为维也纳风格的时装歌。

与西班牙风格的主调一起产生出强烈的对比。

等到音乐到达高潮部分时，右手主题再度升高，并与左手低音部分形成完美的重复。

最后加速的乐曲关闭了这首小奏鸣曲。

2、Op.20 No.2这首小奏鸣曲是以G大调为主调，以跳动和歌曲组成。

曲子快速轻巧，极具轻快的舞曲美感。

这首小奏鸣曲中的乐曲主题部分自发而来，是因库劳找不到人弹奏他所写的曲子的缘故而沾生出来的。

库劳一听起自己随意演奏的旋律便自然的产生了创作灵感，创作了这首“木兰舞曲”。

木兰舞曲的开篇为一个简短音符的phrases，此phrases 带有一个弱拍，逐渐引出了一个与“弱拍”配合的乐曲主题部分。

C大调小奏鸣曲一个充满活力的，快乐的小男孩在森林里奔跑。

追随者镜头的推移，树木的绿从镜头周围向后散去，阳光在林间定格，像褶皱的层叠的纱……开头后不久的一个颤音，就好像树上的小鸟轻抖了一下尾巴，抑或是小男孩走过的草地上轻颤的一朵小花。

这就是C大调小奏鸣曲给我的最初感觉，简洁而快乐。

†奏鸣曲&作者介绍我们知道，奏鸣曲一般分为三个乐章，乐章与乐章之间的风格对比，乐章不同主题之间的性格对比使奏鸣曲丰满而有层次。

而这首小奏鸣曲的作者是奥地利伟大作曲家莫扎特，他的一生很短暂，只活了35年。

他生于1756年死于1791年，但是，他短暂的一生却给我们留下了许多经典的曲目和数目可观的优秀作品。

莫扎特的奏鸣曲很简单，因此常常编在奏鸣曲入门中为乐器演奏者学习。

一般我们也很容易听懂他的一些东西。

这首c大调奏鸣曲看起来简单，是因为它简洁如歌，天真浪漫。

八岁的小孩一听就能把他引入音乐的殿堂：“这个音乐这么可爱，我要学钢琴！”但实际上，这首作品是他晚年，也就是在他32岁时完成的。

这首曲子如同晚年的莫扎特一样历尽风霜，是他带着眼泪的微笑写的。

看着简单，真的要弹好也不是很容易。

这首曲子作为弹奏鸣曲的入门，我们大致把它的重点听出来。

真正要听出莫扎特的东西是相当难的。

作为演奏曲目，这首小奏鸣曲小孩也可以弹，大演奏家也可以把它当做舞台上的经典曲目。

第一乐章这首曲子大体上给我们一种很典雅，很纯净，浪漫的感觉。

这旋律听起来就很可爱纯真，触键很透明。

莫扎特的曲子特点就是很透明、很清凉又很平稳、亲切。

钢琴家们为了努力做到使它的声音透明，在这里多用手指第一关节而不是手腕，因此听起来情感淡然而不浓烈。

另外，左手伴奏是安柏提低音，这使曲子听起来平稳且旋律悠长。

有时候低音稍长一点，延长音却很清爽。

弹琴的情调不是成熟，而是很微笑，很亲切，很纯洁。

曲子发展的过程中高低音变化做得很足，仿佛小男孩在山坡上上下的奔跑，这里变化的是旋律而不只是简单的音阶。

小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。

它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。

弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。

是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。

小奏鸣曲1.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.1 C大调2.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.2 G大调3.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.3 F大调4.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.1 C大调5.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.2 G大调6.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.3 C大调7.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.1 C大调8.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.2 G大调9.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.3 C大调10.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.4 F大调11.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.5 G大调12.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.6 D大调13.海顿：小奏鸣曲C大调14.莫扎特：奏鸣曲C大调15.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.2 G大调16.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.1 g小调17.杜舍克：小奏鸣曲Op.20 No.1 G大调回旋曲及其他18.巴赫：前奏奏曲C大调19.海顿：柔板 E 大调20.海顿:优美的行板bB大调21.海顿：快板F大调22.海顿：行板（惊愕）C大调23.莫扎特：回族曲D大调24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调27.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调28.威柏：变奏曲Op.7C大调30.门德尔松：幻想曲Op.16 No.1a小调小奏鸣曲的进度克列门蒂：Op.36 No.1第一乐章克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第二乐章克列门蒂：Op.36 No.2第一乐章库劳：Op.55 No.1克列门蒂：Op.36 No.5第三乐章克列门蒂：Op.36 No.3第一乐章克列门蒂：Op.36 No.4第一乐章库劳：Op.20 No.1克列门蒂：Op.36 No.4第三乐章克列门蒂：Op.36 No.4第二乐章库劳：Op.55 No.2库劳：Op.55 No.3克列门蒂：Op.36 No.5第一乐章克列门蒂：Op.36 No.6莫扎特：奏鸣曲库劳：Op.20 No.2库劳：Op.20 No.3杜舍克：Op.20 No.1海顿：小奏鸣曲贝多芬：OP.49 No.2贝多芬：OP.49 No.1[编辑本段]习练导析奏鸣曲(sonata)的原意是指被演奏着的套曲（多乐章的音乐作品），今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。