数字时代的电影特技

数字时代的电影特技作者：汪献平来源：《电影评介》2008年第19期[摘要]在当今的数字信息时代，特技已成为电影中常见的手段。

数字特技凭借无所不可的虚拟影像，为电影提供了前所未有的表现可能性和创作空间。

它不仅实现了电影在创作上的划时代变革，改变了观众的观影思维和消费观念，也赋予电影理论以新的时代话题。

这种变化，值得创作界和理论界不断深思与探讨。

[关键词]数字特技电影创作观影思维电影理论和绘画、音乐、舞蹈、雕塑等其它艺术形式的自主创造不同，被誉为“第七艺术”的电影却是一开始就必须依靠科技方能诞生。

没有摄影机与胶片，电影就不可能出现。

可以说，它是科技的产物，它的每一步发展都与科学技术的推进密不可分。

“电影是受它的技术手段和放映机械的制约的。

就像音乐家之受他的物质工具、受演奏他的曲子的演奏家的制约，画家之受画板、受复制其作品的印刷工人和制版工人的刻刀以及化学品的制约一样”。

有声电影、彩色电影、宽银幕……科技的进步直接促进了电影的发展与创新，给观众带来前所未有的视听体验。

在这一系列科技创新之中，最为震撼人心的莫过于数字特技的出现与使用。

它直接改写了传统的电影语言，将电影创作推向一个新的时代。

上世纪70年代中后期，好莱坞首先出现了一批利用高新科技拍摄的影片，如《2001：太空漫游》、《大地震》《星球大战》、《超人》、《ET》等。

这些电影大量使用了特技摄影技术和计算机技术合成画面，从而产生了令人吃惊的视觉效果。

吸引了大量的观众。

此后，随着计算机技术的飞速发展，电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地。

到1996年，美国50％以上的影片用计算机技术制作画面。

电影特技在硬件和软件技术的飞速发展下，逐渐成为好莱坞电影产业的一大支柱。

时至今日，数字特技已成为电影创作中最为常见的手段与内容，不仅获得了全球的认可。

甚至还成为票房收入的基本保障。

不仅好莱坞大片中特技镜头满天飞，各国也纷纷将提升科技含量、发展数字电影作为振兴本国电影的有效手段之一。

这从我国电影近年来的发展中也可窥一斑。

那么，在一个高度信息化的时代，数字特技究竟给电影带来了怎样的影响和变化?这种影响与变化，对电影发展本身，究竟是弊是利?本文将就这些问题进行梳理与探讨。

一、数字特技对电影创作的影响关于电影特技，人们其实并不陌生。

梅里爱发现了公共汽车变灵车的秘密后，停机再拍便成了电影摄影中的第一次特技使用。

此后，停格、多次曝光、升格、降格、叠化等一系列特技摄影手法都被运用到电影上。

而随着特技部门的成立，特技美术如道具、光学、物理和化装等各种特效也一再被使用上来。

特技在电影中的作用，用巴赞的话来说，“正是利用了一些特技，幻想的事物既可以与现实融为一体，又可以替代现实，特技是一种花招，但是它对叙述的逻辑来说是必要的。

”但是。

对于计算机合成的数字特技来说，它已不再是“一种花招”那般无足轻重，它的出现，对电影创作提出了前所未有的冲击与挑战，在很大程度上颠覆了内容与形式的关系。

并使“形式就是内容”成为一种新的创作观念。

对于电影来说，数字特技的出现首先冲击的就是电影的制作方式。

虽然数字特技也是利用前期拍摄、造型设计、后期光学合成而综合形成的技术，但这些技术运用是用计算机来完成的。

它以高科技的数字合成、数字图像处理和三维动画等手段，使想像与现实之间不再有距离，真正实现了叙事与造型的完美融合。

“数字信息，由于它被简化为一种简单的二进制语言，去除了所有多余的物质，所以是非常容易操纵的，而且是能够被快速复制的，且复制品的质量不会降低。

这一点使它非常适合电影制作。

”这种数字影像对影片制作的好处是显而易见的，它不仅减少了摄制步骤，而且不会降低最后的影像效果。

影像的数字化制作允许电影人在图像终端机上制作任何东西。

他们可以让静态的人物做出真实的动作，可以创作现实生活中根本不存在的人物形象。

“受计算机数字化技术的影响。

现在电影中的景物和人物都是可以数字化的。

”这种便利的条件极大地解放了创作者的想像力，改变了原有传统的电影制作的流程和方式。

在今天的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，数字特技的影子便无时不在。

剧本策划时，叙事的安排中，数字特技让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念。

原先局限于拍摄技术的画面可以被实现了。

创作者放开了手脚，可以充分发挥想象力。

体现在制作过程中，便是特技的位置被预留了下来。

前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多，对照明、道具的要求与传统的拍摄要求也大不一样。

对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型。

而是要在计算机中画出所需场景和道具。

以便后期合成使用。

这样，在后期合成处理时，计算机技术便开始大展身手，原有的遮片、叠影等传统方式的特技方法被各种计算机软件的强大功能所取代。

因此。

我们在电影中看到了现实生活中根本不可能存在的画面，如《阿甘正传》中虚构的历史镜头——阿甘与肯尼迪总统握手，这就是利用蓝幕抠像将演员与肯尼迪总统的历史镜头合成。

经过精心地修饰，达到以假乱真的效果。

也可以见识到当前人类社会不存在的物体或非人类生命的风采，像斯皮尔伯格一再给我们带来的恐龙及大白鲨的奇观。

经过计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹，再与实景拍摄的镜头合成，最终成为一个令人震憾的镜头。

还可以看到一些令人匪夷所思的移动镜头，像《骇客帝国》中的子弹射出的震憾镜头，这是创将照相机按特定轨迹安排在被摄主体周围，捕捉一瞬间的动作，并连续放映，造成人物瞬间静止，但观影视角仍在运动的特殊效果。

这些通过实拍与计算机处理结合在一起创造出的视觉奇观，都是用传统实拍技术不可能完成的，但如今却成了银幕上的常客。

其次，数字特技也给电影内容带来了相应的变化。

“历史证明。

只要科技有所突破，就不可避免地会给艺术开辟出更广阔的生存、发展空间。

科技为电影艺术提供了一个新颖别致、广阔的舞台。

”数字特技的发展也给电影的内容拓展了更大的空间，不仅使以前那些比较难以实现的宏大场景成为现实，更多的视觉奇观被制造出《星球大战》中广阔无垠的星球空间，《魔戒》三部曲中的精灵王国，《哈利·波特》中孩子们的空中捉球，都一再让观众发出难以置信的感叹。

想像力与创造力不再存在现实条件的制约，真正达到了一个“自由王国”。

其次，数字特技的介入也极大地发展了电影的类型，使充满了瑰奇想像的科幻片、史诗片、动作片、灾难片在几十年中获得迅速的发展，一举成为影院的宠儿。

而现在通常意义上所言的“大片”，指的也正是这几类影片，它们已成为影院招揽观众的品牌。

它造就了《星球大战》、《超人》、《蜘蛛侠》、《魔戒》、《骇客帝国》、《哈利·波特》等一系列科幻大片在市场上的经久不衰。

“那些画面通过剧院到数字化的转变过程中，由于运用了最新的计算机理论与编码理论，使画面在银幕上的表现更加生动。

…影片通过一些视觉效果使公众的兴趣发生了转移，完全沉浸在一个不存在的虚拟的外部世界里。

动作片、特技电影和科幻片中那些惊心动魄的情景效果与戏剧的张力、充满智慧的内容相结合，使得电影就像一个鱼篓一样，不能脱离它固有的结构。

”虚拟奇观不仅成为了电影内容密不可分的一部分，更成为吸引观众的主要元素之一。

同时，这种变化也给创作者们的电影思维和艺术观念带来了极大冲击。

改变了他们原先的思维模式、审美观点、知识结构及表达方式。

在他们的创作中，特技形式与创作内容已融为一体，形式即是内容，人物角色的设定、故事情节的推进都与特技的使用紧密结合。

数字特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。

为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来，真正实现从再现向表现的转变。

二、对观影思维和消费观念的影响数字特技所带来的制作过程和创作内容的变化，致使电影作品及观众与过去相比都有了根本的不同。

“新的视听技术不但合成了新的电影，而且造就了新的观众。

一种由超级预算、创新音响和数字技术制作的新型‘大片’不断成为造成轰动效应的‘声光秀’”。

在意识到特技效果内涵与作用之后，观众就从对影片叙事真实性的认同逐渐转移到对电影奇观和技术的欣赏。

不管电影上的特技效果可见还是不可见的，它都在悄悄改变着观众的观影经验。

大银幕上那些在现实生活中根本不可能出现的影像奇观，让观众更加强烈地感受到观影过程就是投身于一场瑰丽梦幻的过程。

其目的不再是面对影像引发思考，而是沉浸在影像之中忘记自我。

于是，感官刺激压倒了叙事，娱乐游戏压倒了信息传达。

“数字电影给我们带来的游戏心态，是对视听奇观的享受而不是对银幕现实的认同。

因为很多数字电影虚拟的不是‘现实’，而是22世纪杀人网络中的数字杀手、恐龙复活的侏罗纪公园彗星撞地球这样的‘非现实”’。

可以说，数字特技在突出影片的技术成份，在强化电影的商业本性的同时，也将电影向娱乐的方向更进一步。

但是，从另一个角度来看，它将现实生活不可能实现的变为现实，在后现代的工业社会，它对普通观众所起的梦幻与安抚作用，使得人们工作中紧张的情绪得以放松与宣泄。

这与电脑游戏等作用是相近的，也更为鲜明地突出了电影作为大众文化一种的特征所在。

数字特技除了带来观影心理的变化之外，也造成了观看主体和观看情境的变化。

信息时代的到来及新兴媒介的兴起，致使电影的传播方式和过程也发生巨变，人们可以轻而易举地通过多渠道观看电影，DVD、电视、网络……尤其是互联网的出现，在相当程度上已经改变了传统的电影观看模式，观众更多地选择经济实惠(甚至是免费)便利的家庭观影方式，影院日益成为一个瑟萧的去处，这无疑给电影工业带来了极大冲击。

然而，数字特技的出现与盛行，商业大片的打造，在某种程度上有效地制约了这种家庭传播方式，并使得影院观影仍成为观众的首选。

高科技的大片对观影条件也提出了更高的要求，视听震憾须在最好的环境中才能发挥出本来的效果。

因此，IMAX、DMAX、球幕影院、动感影院等多种功能放映厅的出现，正是为迎合大片的特效本质而出现。

观众既可以在巨幕厅里将画面细节尽收眼底，也可以随着座椅的转动直接感受星际探险的乐趣，还可以通过十几组扬声器感受立体声的配乐和特殊音效，这种视听享受与震憾非同一般，远非家庭中的电视、网络观影可以比拟。

因此，低成本电影、艺术片往往会在网络上疯传。

但商业大片的出现却会直接带动影院观影热潮。

从这个角度来说，数字特技在顺应时代发展，促进观众的消费观念上起到了极大的作用。

“这种镜头的美学价值，不在于它拓展了人们的艺术创造空间。

还在于‘再一次’强化了能指的想像性，把观影继续推向感官层面，促进着已有的消费主义。

”而当前全球电影放映市场呈现出向大城市、大院线、大影院、大制作集中的“四集中”倾向，电影消费集中化现象的越来越突出，某种程度上可以说正是拜数字特技所赐。