肖邦艺术歌曲

浅析肖邦《第一叙事曲》作者：冷南妮来源：《成才之路》2008年第15期肖邦，波兰伟大的作曲家、钢琴家。

他一生的创作，除少数几首歌曲外，几乎全部是为钢琴而作，他的钢琴作品在钢琴音乐发展史上占有独特的地位。

他创作了包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波洛涅滋舞曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲、协奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等各种体裁的作品。

其中，叙事曲在他的创作中占有重要的地位。

钢琴叙事曲是肖邦首创的一种器乐体裁。

肖邦一生中共创作了四首叙事曲，即《g小调叙事曲》作品23号、《F大调叙事曲》作品38号、《降A大调叙事曲》作品47号及《f小调叙事曲》作品52号。

其中《g小调叙事曲》(第一叙事曲)作品23号是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。

特点一：《第一叙事曲》作品23号创作于1831年，完成于1835年，于1836年出版。

肖邦曾向舒曼说过，他的叙事曲是受密茨凯维奇的几首诗歌的激发而写的。

一般认为，《第一叙事曲》作品23号是受密茨凯维奇的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的启发而作。

密茨凯维奇是波兰浪漫主义文学最伟大的代表。

叙事诗《康拉德·华伦洛德》是他1828年发表的一部作品。

诗中叙述的是公元11世纪立陶宛人反抗条顿十字军的历史。

幼年被俘，在敌营中长大的立陶宛人后裔华伦洛德，受到立陶宛游吟诗人哈尔班的爱国主义教育，使他立志为民族效劳，为祖国献身。

华伦洛德利用十字军对他的信任，从内部破坏敌军，挽救了立陶宛。

最后，被十字军发觉，以身殉国。

我们应该注意的是，肖邦只是受到密茨凯维奇叙事诗的启发而写出了《第一叙事曲》，并非是用音乐描写诗歌的具体内容。

从《第一叙事曲》呈示部中主、副部主题可以联想到哈尔班与少年华伦洛德的形象，在展开部中，主部主题变得热情、激动，副部主题则英勇、豪迈。

如果这两个主题可以激起人们对慷慨悲壮的哈尔班与成年英武的华伦洛德联想的话，到了第三部分，拿叙事诗的文学情节来套用音乐的内容，就显得不可能了。

肖邦的简介弗列德里克·肖邦的作品及故事资料各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢钢琴诗人——肖邦全名：弗列德里克·肖邦国籍：波兰生卒年：1810—1849年地位：伟大的钢琴作曲家主要作品：肖邦一生创作了约200部作品。

其中大部分是钢琴曲。

著名的有2部《钢琴协奏曲》、3部《钢琴奏鸣曲》、4部《叙事曲》、4部《谐谑曲》、24 首《前奏曲》、12首《练习曲》、21首《夜曲》、54首《玛祖卡舞曲》、18首《圆舞曲》、侣首《波兰舞曲》和4首《即兴曲》等肖邦是世界音乐史上唯一只为钢琴创作的作曲家。

虽然他也写过艺术歌曲和室内乐，但因为他是一位百分百的钢琴家，所以即使为其他乐器作曲，钢琴仍然占主导地位。

钢琴天才弗列德里克·肖邦，1810年3月1日生于邻近华沙的热拉佐瓦——沃拉的一个田庄里。

父亲原是法国人，年轻时移居波兰，参加过波兰反抗异族侵略的起义，起义失败后一直从事教育工作；母亲出身于波兰贵族家庭。

肖邦在钢琴演奏和作曲方面的高度才赋，从小就已显露出来：6岁开始跟随普契尼学习钢琴，7岁便在私人音乐会上演奏，发表了第一首作品《G小调波兰舞曲》；8岁开风琴演奏会；9岁在慈善音乐会上演奏罗维支的钢琴协奏曲而使听众大为吃惊，被誉为钢琴演奏的天才；10岁创作了一首进行曲献给康斯坦丁大公；12岁跟随艾尔斯纳学习作曲。

由于身体赢弱，肖邦直到13岁才进学校读书，但是在此之前，他在家里却毫不费力地学会了各门课程。

1826年，16岁的肖邦进入了华沙音乐学院作曲班，这时他在钢琴演奏和作曲方面都已取得了惊人的成就，毕业时他的平素不爱夸奖人的老师破例称他为“音乐的天才”。

1830年，由于国内政治局势动荡，肖邦听从他的老师和亲友的规劝，动身到国外旅行，争取在较为有利的条件下，用他的音乐为祖国服务，为祖国争得更大荣誉。

1 1月，他带上一坏祖国的泥土，和朋友一起到欧洲各地旅行演奏。

当时离11月29日爆发的波兰武装起义并不久。

以下是十首好听的波兰歌曲：
1.《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这
首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。

2.《波兰舞曲》是一首非常具有代表性的波兰民族音乐，其节奏鲜明、旋律优
美，具有很高的艺术价值。

3.《降A大调波兰舞曲》是肖邦所作波兰舞曲中流行最广的一首。

其气势雄伟，
意境深刻，堪称音乐史上的巨作。

4.《玛祖卡舞曲》是肖邦创作中最具有波兰民族风格的音乐作品。

其曲调丰富、
节奏生动，具有很高的艺术价值。

5.《幻想即兴曲》是肖邦的代表作之一，其曲风独特、旋律优美，具有很高的
艺术价值。

6.《离别练习曲》是肖邦创作的一首非常感人的练习曲，被广泛演奏和传播。

7.《英雄波兰舞曲》是一首非常具有代表性的波兰民族音乐作品，其曲调庄重、
节奏鲜明，具有很高的艺术价值。

8.《雨滴前奏曲》是肖邦所作的众多前奏曲中最为著名的一首，其曲调优美、
意境深远，具有很高的艺术价值。

9.《革命练习曲》是肖邦创作的一首非常著名的练习曲，被广泛演奏和传播。

10.《军队波兰舞曲》是一首非常具有代表性的波兰民族音乐作品，其曲调庄重、
节奏鲜明，具有很高的艺术价值。

以上这些歌曲都是波兰音乐中的经典之作，每一首都有其独特的魅力和艺术价值。

肖邦艺术歌曲的汉语言译释及其声乐价值作者：郭峰来源：《艺术评鉴》2018年第01期摘要：肖邦的艺术歌曲对许多人来说，是一个陌生的领域，在国内音乐学院中也是鲜为人知。

国内外学界很少有人系统研究整理肖邦艺术歌曲，国内也只有少数学者针对肖邦个别的艺术歌曲展开论述，没有一本完整的翻译成汉语的版本。

笔者在肖邦音乐大学学习期间，搜集、整理了国内外有关肖邦艺术歌曲的研究资料后发现，肖邦艺术歌曲的研究远远滞后于肖邦其他体裁作品的研究，但它的艺术价值、声乐价值以及精神内涵等方面都有其独特的魅力，值得推广，于是着手用汉语言翻译了肖邦整本的艺术歌曲，以期更多的有识之士认识到肖邦艺术歌曲的声乐价值，为声乐艺术事业的发展和后来者的研究提供借鉴与参考。

关键词：肖邦艺术歌曲汉语言译释声乐价值中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0008-04弗雷德里克·肖邦（1810-1849），其艺术歌曲创作的时间大致是从1829至1847年间，在肖邦逝世十年后，他的好友胡里安·丰塔纳出版了肖邦艺术歌曲最早的版本《弗雷德里克·肖邦歌曲集》，之后又有维也纳、德国等版本。

2012年4月，上海音乐出版社出版了《肖邦钢琴作品全集》36歌曲，是由当今世界上肖邦研究权威扬·艾凯尔先生编订的波兰国家版，傅聪先生写了序，称之为正本清源的版本。

全本收录了肖邦18首艺术歌曲，分波兰文和英文两个版本，有中文的演唱注释、版本注释（介绍了底本、校勘），为中国人演唱肖邦艺术歌曲提供了很好的参考和借鉴，但遗憾的是歌曲没有中文翻译。

对于肖邦艺术歌曲的数量一直以来是有争议的，《新格罗夫音乐与音乐家辞典》罗列了20 首歌曲的曲名及相关信息；于润洋先生在《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》写到肖邦一生共创作了19首附钢琴伴奏的歌曲①，也有些国内外的学者认为是17首。

笔者重点研究的是波兰国家版的18首肖邦艺术歌曲。

肖邦《g小调第一叙事曲》的音乐风格肖邦是一位历史之中伟大的钢琴家及作曲家，其作品流传甚广，对后代都产生了深刻的影响，他有大量的钢琴作品，风格多样，是音乐史中一块珍贵的瑰宝，《g小调第一叙事曲》就是他其中一首非常有名的作品。

一、肖邦《g小调第一叙事曲》的创作背景1、肖邦生平肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰伟大著名的钢琴家，作曲家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1829年起，肖邦以钢琴家以及作曲家的身份在欧洲各国巡演。

后又因为华沙起义失败而定居到巴黎，从事创作还有教学。

肖邦是一名受到人们喜爱尊敬的钢琴家，是波兰史上有影响，并且重要的钢琴家之一，肖邦也是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，被人们美誉为“钢琴诗人”。

肖邦的作品多以钢琴作品为主，一生一共创作了约二百余部作品，对后代的影响也非常大，我们熟知的《圆舞曲集》、《夜曲》《叙事曲》等，就是肖邦的代表作品，对后代的学习也起到了很大作用。

肖邦他一生一共喜爱5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年，却一直没有结婚；之后，由于肖邦不愿做亡国奴，后半生他一直都没有回到故乡；仅仅39岁就客死他乡，巴黎的一些贵妇甚至觉得，能够晕倒在他的房间，是一件幸福的事情。

肖邦的一生传奇且悲壮，是值得我们后代人去敬仰的。

2、浪漫主义音乐的风格浪漫主义音乐风格是维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它诞生于十九世纪初。

这个时期艺术家注重主观感情的表达和崇尚，对自然还有未来的热爱，幻想，期盼。

艺术的表现形式发生了改变，出现了新颖的内容，这就是浪漫主义音乐的风格。

浪漫主义音乐与古典主义音之间不同的地方是，它继承了古典乐派作曲家的传统，并有了新的摸索，有了崭新的内容。

例如强调音乐要与诗歌、喜绘画、戏剧等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术，提倡标题音乐，强调个人主观上感觉的表现。

作品通常都有自传的色彩和特征，还富有幻想性，描写大自然的作品很多，因为爱自然很平静，没有矛盾，是理想的世界。

肖邦四首叙事曲（柯尔托版）肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首叙事曲写于1831至1842年之间，也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。

这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。

他创作的四首叙事曲，规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，具有广阔的交响性发展。

他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家，他为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。

叙事曲这一体裁发源于中世纪的定形诗，除有固定的诗形外，根据其语源有时也兼指舞蹈歌。

到了14世纪以后只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。

到了18世纪演变为叙事诗形式，如作家歌德的《魔王》叙事诗，作家黑尔达的《爱德华》叙事诗等。

后来一些作曲家，根据叙事诗的词把它们谱写成歌曲，从而形成了独立完整的叙述体歌曲。

如勒韦的《爱德华》、舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》等。

肖邦首先在篇幅长大而富于戏剧性的钢琴曲中使用叙事曲这一名称，后来勃拉姆斯、李斯特、格里格、维厄唐、福雷等音乐家也在钢琴曲中使用其名。

一部分管弦乐作品也借用了叙事体形式。

如柴可夫斯基的交响叙事曲《督军》、杜卡斯的《魔法师的弟子》、里姆斯基科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》等，都是较典型的交响叙事曲。

肖邦把原先用于声乐作品中的叙事曲体裁借过来，用于钢琴叙事曲的创作，这一大胆的创新与受到同乡诗人密茨凯维支叙事诗的影响有着密切的联系。

密茨凯维支叙事诗的民间风格表现在民歌的格调和民间的语言，肖邦叙事曲的民间风格表现在民歌性质的主题、民间音乐的即兴性的变奏手法。

肖邦用器乐这一新的形式、新的语言来表现诗的形象、诗的意境及其个人对诗的主观感受，器乐叙事曲体裁恰巧吻合了他的需求，他开凿了器乐叙事曲体裁的先河，为叙事曲体裁拓宽了使用的范围，丰富和发展了叙事曲的音乐表现。

肖邦运用叙事曲这一体裁创作的四首钢琴叙事曲，广泛采用非规范的混合曲式结构。

解析肖邦波兰舞曲《军队》的曲式结构作者：郑曾俊来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期摘要：波兰作曲家、钢琴演奏家肖邦被誉为“钢琴诗人”，其作品涉及的体裁众多，波兰舞曲是他较为钟爱的体裁之一；波兰舞曲承载着浓郁的民族情结和不挠的抗争精神，也表达了肖邦对祖国的热爱。

本文以作品的曲式结构为主线，对作品的微观语言做了较为详尽的论述，以期为作品的演奏或聆听提供理论依据和支撑。

关键词：肖邦；波兰舞曲；曲式结构中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0056-01一、肖邦与波兰舞曲1.作曲家肖邦（1810-1849年）是著名的波兰籍音乐家，从小他便显露出非凡的音乐天赋，6岁起学习钢琴，8岁便登台演出，在他的创作中几乎都是钢琴作品，因此也被世人称为“钢琴诗人”。

肖邦一生中所创作的作品有200多部。

主要作品有：练习曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、前奏曲、波兰舞曲等。

2.关于波兰舞曲。

波兰舞曲又名波罗乃兹，是一种音乐体裁，起源于16世纪后半叶。

最初是流行于民间的一种歌曲，后来慢慢进入到贵族，演变为一种用于伴舞的音乐体裁，它的节拍为四三拍，速度以中等或偏慢的速度进行，以三段体或回旋曲的曲式结构构成。

二、作品分析（一）创作背景及情感表现《军队》波兰舞曲，创作于1838年（巴黎时期）。

这是一首展现胜利凯旋的乐曲，是在肖邦创作力最旺盛、成果最丰富的鼎盛时期所作，作品中塑造了英雄的音乐形象，展现了军队正在行进的场面，表现出了作者悲壮而豪迈的情感，在作品中他将这样的表现推向了极致，也体现出肖邦浓浓的爱国情怀。

（二）曲式结构作品为复三部曲式结构，其中第三部分是第一部分的原样再现，中部旋律高亢嘹亮，具有歌唱性的特点。

全曲的主要调性是A大调，中间出现了转调的情况，以中等的速度进行，整体的力度较强，以传统的波兰舞曲3/4拍的节拍进行。

（三）结构功能1.第一部分（1-24小节）复三部曲式的第一部分是由一个有再现的单三部曲式构成，其中再现段是对第一段的原样再现。

视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW66肖邦《离别曲》及其改编的声乐作品祝磊（南通大学艺术学院，江苏，南通 226000）摘 要：肖邦的钢琴曲与其改编而成的声乐作品，通过钢琴曲与声乐演唱相结合，表现音乐作品的多种呈现方式。

每一种诠释都有它的独特之处，发掘艺术作品另外一种诠释美的形式，加强对于经典作品的认识与理解，品味经典作品更多美的形式。

关键词：肖邦；离别曲；曲式；声乐曲一、肖邦的影响力肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。

肖邦对于音乐的才华带给世界的远远不止那些流传至今的音乐作品，更在于他身上的精神，那种对于音乐的执着与热爱，对祖国的眷恋与忠诚，对生活的希望与期待。

二、《离别曲》的背景故事《离别曲》的创作有着这样的一段背景故事，在肖邦19岁的时候，他爱上了一位华沙音乐学院的女性同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立的女子，在声乐方面有着极大的天赋[1]。

肖邦从小胆子就小，他始终不敢表达爱意。

当他不得不离开祖国，即将前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡面前，肖邦为她弹奏了这首缠绵、幽怨的钢琴曲，来向这位美丽少女告别。

肖邦自己也曾坦白说道：“像这样优美的旋律，以前我从来都没有写过，恐怕以后也不会这样了。

”肖邦把对祖国与爱人的思恋通过一个个音符缓缓道来。

有一次，肖邦听到他的一位学生弹奏这首曲子，感慨地叹惜到：“ 啊!我的祖国! ”。

三、《离别曲》曲式结构衬悲情此曲为E 大调，整首作品是典型的单三部曲式结构，即由呈示部、展开部和再现部构成,以下是从每一个部分的结构、调性、旋律、等方面进行分析,以更进一步的理解这部作品。

其结构图示大致如下：A B A1（1-21） （22-61） （62-77）呈示部A(1-21),E 大调，由两个变化重复的乐段构成，第一个乐段包括a、b 两个乐句，第二个乐段包括a.b1、c 三个乐句。

在E 大调的基础之上，主题旋律极其质朴却又深情款款，就像透过树叶的阳光，轻柔地洒下，带着悲伤缓缓地流入你的心房。

简述肖邦的波罗乃兹舞曲
肖邦的波罗乃兹舞曲是一部古典音乐传奇，它是波兰作曲家肖邦于19世纪30年代创作的乐曲，也是一部有史以来最伟大的节奏作品。

肖邦是十九世纪最具影响力的作曲家之一，他的音乐给当时的波兰音乐界带来了新的方向。

肖邦精心创作的波罗乃兹舞曲是他最为重要的作品，它主要以波罗乃兹舞曲为基础，受到当时波兰民族舞蹈的启发，以及19世纪欧洲流行音乐的影响。

肖邦的波罗乃兹舞曲收录的歌曲共计十五首，包括《弗拉穆恰》、《迪尔特里克》以及《扎玛维特》等。

这些乐曲是以波兰民间舞蹈的形式表现的，它们都具有非常浓郁的民族色彩，多数都以街舞形式呈现，而且极具表现力。

其中有些乐曲，比如《弗拉穆恰》，甚至还加入了当地具有民族特色的合唱部分。

这些乐曲都强调了节奏，展现了肖邦那种独特的表现主义风格，充满了激情和动感。

肖邦的波罗乃兹舞曲是他最著名的作品，在世界上享有盛誉。

它不仅在当时的室内音乐圈受到广大好评，也受到现代音乐家的追捧。

其中有一些乐曲甚至被用于电影、戏剧、舞蹈、音乐会等场合的表演，深受观众和评论家们的欢迎。

尤其是《弗拉穆恰》，这首曲子更是引起了广大反响，成为钢琴演奏家最喜欢演奏的曲子。

总而言之，肖邦的波罗乃兹舞曲为音乐艺术和世界文化留下了深刻的印记，它的流行也说明，古典音乐仍然具有不可忽视的活力。

肖邦的波罗乃兹舞曲不仅是他最重要的作品，也是欧洲文化经典之一，它具有重要的文化意义，并在世界范围内产生了深远的影响。

它的流
行使舞者们跳起波兰式的舞蹈，也使音乐家去探索古典音乐的奥秘，许多人都将肖邦的波罗乃兹舞曲视为中外文化交流的重要组成部分。