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蒙古族马头琴介绍蒙古族马头琴，是蒙古族音乐文化中的瑰宝，也是世界上最古老的弦乐器之一。
它是由蒙古族人民创造和演奏的，具有深厚的历史和文化内涵。
下面将详细介绍蒙古族马头琴的起源、结构、演奏技巧以及在蒙古族文化中的重要地位。
蒙古族马头琴起源于古代蒙古草原，据传始于公元前13世纪的蒙古国。
马头琴得名于其琴颈上的马头形状，琴身由一个卵圆形的共鸣箱和一根长约1米的琴颈组成。
琴颈上有两根弦，分别代表阳和阴的意义，象征着蒙古族人民对自然和宇宙的敬畏。
马头琴的共鸣箱由马皮贴合而成，使得琴音具有独特的韵味。
马头琴的演奏技巧独特而精湛。
演奏者使用马毛制成的弓拨动琴弦，通过手指的按弦和琴身的共鸣来发出音响。
演奏者可以通过不同的指法和弓法，发出高亢激昂的音乐，也可以模仿各种动物的声音。
马头琴的音域宽广，可以演奏出高音、中音和低音，具有极高的表现力和音乐感染力。
在蒙古族文化中，马头琴被视为神圣的乐器，被广泛应用于民间的歌舞和仪式。
蒙古族马头琴音乐以其深沉、激昂的情感和独特的音色而闻名于世。
它不仅用于表达人们对大自然的赞美和敬畏，还用于表达蒙古族人民的爱国情怀和民族团结。
马头琴音乐经常出现在蒙古族的传统节日、婚礼和宗教仪式中，成为连接蒙古族人民感情的纽带。
蒙古族马头琴在近年来逐渐走向世界舞台，成为国际音乐界瞩目的焦点。
许多蒙古族马头琴演奏家在国际比赛中屡获殊荣，他们的演奏风格独特、技巧高超，受到了世界各地音乐爱好者的喜爱。
蒙古族马头琴的音乐也被用于电影配乐和音乐创作中，为世界各地的人们带来了独特的音乐体验。
蒙古族马头琴作为蒙古族音乐文化的代表，具有深厚的历史和文化内涵。
它不仅是一种乐器，更是蒙古族人民对自然和宇宙的敬畏和赞美的象征。
马头琴的独特音色和精湛演奏技巧使其成为世界音乐舞台上的瑰宝，也为世界各地的人们带来了独特的音乐体验。
蒙古族马头琴将继续在未来的音乐创作和演奏中发挥重要的作用，传承和发扬蒙古族的音乐文化。
再现马头琴之声的探索与实践■段小舟马头琴是蒙古民族最具代表性的弓弦乐器，马头琴与长调、呼麦构成了蒙古族音乐的奇迹，被誉为蒙古民族音乐的“三宝”。
马头琴对于今天的蒙古民族而言，早已超越了乐器的含义，而是如同朋友、伴侣、家人一般，深深浸润在蒙古人的生命之中。
它那接近人声歌唱的音色，深沉而悠扬的意境与草原文明息息相近，与蒙古人的情感切切相合。
著名音乐家及音乐制作人黄荟先生联袂内蒙古马头琴室内乐乐队，精心录制的高品质唱片《嘎达梅林》，是中国第一张马头琴室内乐重奏专辑。
这部由上海音像公司出版的唱片一经面世，就引起了音乐界的关注，获得了2009年金唱片录音奖之提名，得到了业内专业人士的好评。
专辑以蒙古族民歌动听的旋律及马头琴独奏、重奏形成的新颖音响，向人们展示了马头琴的深邃和神秘。
它采用同期录音、后期分轨调控的方法，真实、完美地再现了马头琴的艺术魅力。
作为参与这一专辑制作过程的录音师，遇到并应对了一些在以往录音中不曾出现的特殊问题，有一些感悟和体会，愿与业内同行交流。
一、特殊的音色与演奏决定特殊的录制方式从马头琴诞生的美丽传说和优美的造形上可以看出传统乐器工艺的审美取向，艺术化的造型表达了对于马头琴文化内涵的期待。
但是从乐器制造的科学上讲，由于马头琴的梯形共鸣箱较小，因而不能够在全音域上提供良好的箱体共振。
现代马头琴制作虽然采用了类似提琴的板和音柱结构，仍然造成马头琴在不同音域内复杂的共鸣关系和扩散指向性。
马头琴特有的两束琴弦与开放性的拉奏手法构成了独特音色的发音基础，独特的实音与泛音结合的演奏手法带来了复杂而宽阔的频率响应。
我们在考虑了演奏法的独特性和音色的特殊性之后，从录音的实践上，采取了一些特殊的办法以实现我们的预期。
1、在先期录音中采取相应的措施由于马头琴的拾音需要注意到乐器特点和演奏手法带来的复杂影响，从而体现在传声器的选择上，我们考虑了以下两个方面：首先，大动态的响度变化需要选择有足够SPL 承受能力的传声器；泛音演奏手法带来丰富的高次泛频，需要足够高频延展性和灵敏度的传声器；复杂的辐射角度需要多个传声器组合使用，才能准确地再现马头琴深沉浑厚的音色。
课题《草原风情》教学内容：欣赏《万马奔腾》教材分析：《万马奔腾》是这一单元中唯一的一首少数民族乐器一独奏的器乐曲，而乐曲只有两根弦的马头琴，又以其特有的音色，逼真的“马头”形状深受蒙古人民喜爱，整首乐曲表现了一个人人为之动容的真实故事，一段震撼心灵的永久旋律，一个让马头琴走向世界的伟大作曲家的艺术修养。
可以说，器乐曲《万马奔腾》是这一单元之中的精华之精华，在本套教材中占据非常重要的地位。
教学目标：I、了解蒙古族民间乐器马头琴并能听辨其音色，感受体验蒙古族乐曲的风格。
2、通过欣赏蒙古族民歌以及马头琴曲《万马奔腾》，了解蒙古族音乐的特点以及生活在这片土地上的人们的风土人情。
教学重点：聆听《万马奔腾》，辨别马头琴的音色，感受蒙古族乐曲的风格教学方法：参与式欣赏法、对比式探究法教具准备：多媒体课件教学过程：一、组织教学、音乐漫步；教师课前布置作业，学生收集蒙古族歌舞节目，在5分钟音乐漫步时间给同学们播放，大家一起分享音乐资源，同时优美的蒙古族歌舞会把同学们的思绪带到一望无际的大草原。
（课件）二、导入新课、创设情境；导言介绍马头琴三、欣赏乐曲、感知体验：（一）初听音乐1、播放《万马奔腾》让精彩画面震撼学生的心灵，同时带给他们美的视听享受。
2、教师提问：（1）画面上你看到了什么？（2）谁能说说你听到的音乐用下面哪几个词语来表达比较合适？（二）新授（课件）1、创作背景2、马头琴简介3、马头琴曲的发展（H）复听音乐1、提示：想象自己坐在一望无际的大草原上聆听这首乐曲，说出自己的感受。
2、小结：刚才我们聆听的是马头琴独奏，接下来让我们再来感受马头琴与乐队合奏表演的《万马奔腾》。
3、比较一下马头琴独奏和马头琴乐队演奏的《万马奔腾》有什么不同四、对比拓展、温故知新I N简介乐器二胡2、对比：二胡和马头琴（课件）3、总结：这两种乐器虽然都只有两根弦，但音色差别很大，二胡柔美、抒情；马头琴深沉、浑厚；主要原因是：两者演奏方法的不同，马头琴在演奏时琴弓不夹在两弦之间，而且演奏时多采用指甲从弦下向弦上取音。
万马奔腾主备人：郑利平班级：19级4班时间：2018年12月7日一、教学目标：知识与技能：分段欣赏乐曲《万马奔腾》，了解蒙古乐曲马头琴的演奏特点，感受乐曲的情感表达。
过程与方法：首先完整欣赏乐曲，感受乐曲风格，然后分段赏析乐曲，最后配合民族器乐完成全曲的乐曲赏析。
情感与价值：通过乐曲赏析，能够深层次地了解到蒙古族音乐及其民族乐器马头琴，并以此培养促进学生丰富的想象力与审美力。
重点:了解马头琴及其音色特点。
难点：依次理解乐曲结构，感受乐曲情绪。
二、教育教学活动导入：蒙古筷子舞。
教师播放音频音乐，并随音乐节奏跳蒙古筷子舞舞蹈片段。
（在此前教师先向学生提问；教师接下来所跳的舞蹈片段属于哪个名族的舞蹈？）学生回答后，教师给予正确答案并简介蒙古筷子舞舞蹈。
新课教学1.教师播放音频音乐，先让同学们完整欣赏乐曲《万马奔腾》，在欣赏乐曲的同时观看马头琴图片，第一次认识马头琴。
随后介绍本曲及其马头琴，最后了解本曲及其马头琴演奏家齐.宝力高。
马头琴：马头琴是蒙古民间拉弦乐器，蒙古语称“潮尔”，马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。
《万马奔腾》：《万马奔腾》运用马头琴独特的演奏技法和特有的音色，描绘了马群在草原上奔跑、经过时的壮丽场景。
全曲可分为三个部分，乐曲从羽调式起始，突出了蒙古族音乐的风格特点。
齐.宝力高：齐.宝力高是一位马头琴演奏家、作曲家。
出生于内蒙古自治区科沁尔。
他是第一位在蒙古人民共和国举办音乐会的中国人；第一位在马头琴艺术上创吉尼斯世界记录的人（《万马奔腾》被载入世界吉尼斯大全）；第一位在维也纳金色大厅举办世界上第一场马头琴专场音乐会的人。
齐.宝力高荣获中国文联、文化部双重“非物质文明传承人”光荣称号。
新课教学2：分段赏析乐曲，理解乐曲曲式结构特点。
（1）、教师播放音频音乐，赏析第一段乐曲。
(提问：第一段乐曲音乐有何音乐特点，节奏有何变化。
)学生回答完毕，教师给予正确答案并分析此段乐曲。
民族音乐的灵魂蒙古马头琴的演奏技巧介绍民族音乐的灵魂——蒙古马头琴的演奏技巧介绍蒙古马头琴作为蒙古族传统乐器的代表，以其独特的音色和演奏方式成为了世界音乐舞台上的明星。
它不仅传递着蒙古族民俗文化的灵魂，更展现了蒙古族人民豪迈而奔放的性格特点。
本文将介绍蒙古马头琴的演奏技巧，带您领略这一古老乐器的魅力。
一、乐器简介蒙古马头琴，又称为胡琴或马奶胡，是蒙古族传统的拉弦乐器。
其外形独特，上部呈马头状，下部为琴筒，琴弦过桥与琴杆相接。
蒙古马头琴主要由弓、弦和琴身三部分组成。
琴杆由玛尼托尔、玛尼艾小能（即手棍）和手柄构成，琴筒则由马奶皮紧密包裹。
二、演奏姿势演奏蒙古马头琴需要采用特殊的姿势。
演奏者通常以坐姿为主，将双腿抬起交叉，保持身体平衡。
左手持弓，右手掌托马头琴琴杆，用食指托住琴弦。
三、演奏技巧1. 指法蒙古马头琴通常采用竖琴式指法。
演奏者用左手按住琴弦，降低或升高音高，并运用滚动、颤音等技巧增添表现力。
这种指法让演奏者能够灵活地控制音高和音色，从而表达出不同的情感。
2. 弓法演奏蒙古马头琴的弓法主要有两种：上弓法和下弓法。
上弓法是指演奏者使用弓的上方弧线，使弓毛与琴弦发生摩擦产生声音。
下弓法则是指演奏者使用弓的下方弧线，同样摩擦琴弦产生声音。
这两种弓法结合运用，使演奏者能够丰富演奏的音色和节奏。
3. 音效演奏蒙古马头琴的同时，演奏者还会通过一些特殊技巧创造出独特的音效。
比如使用右手拨弦、击打马奶皮等技巧，以及运用喉音和吐字等声音效果，使演奏更具魅力。
四、演奏风格蒙古马头琴的演奏风格独特多样，表现出蒙古族民族音乐的豪迈与热情。
在传统演奏中，常见的曲调包括马头琴独奏、与人声伴奏的合奏和与其他乐器的对奏等形式。
演奏者通过琴音的变化、音色的运用和节奏的掌握，让音乐充满激情与动感。
五、演奏技巧的传承和发展蒙古马头琴的演奏技巧传承渊源，几乎所有的演奏者都是通过师父传授学习的。
蒙古马头琴也在现代音乐中不断发展，吸收了一些西方音乐元素，并与现代乐器进行融合。
技术天地-28- Musical Instrument Magazine 乐器研究在中小学马头琴学校传承方面，内蒙古通过非物质文化遗产“千校万户”项目与全区100余家中小学合作开展“马头琴进校园”活动，如通辽市蒙古族中学、通辽市科左中旗蒙古族实验学校、扎鲁特旗蒙古族学校被确立为“马头琴传承基地”，将马头琴传承作为教学的第二课堂；科左中旗宝龙山镇中心小学被确立为“科尔沁潮尔传承基地”，将潮尔传承作为教学的第二课堂；鄂尔多斯市鄂托克旗建立马头琴音乐传习所，并在蒙古族小学、蒙古族中学、职业中学、少年宫举办马头琴培训班，共有3000余名中小学少年儿童参加了马头琴培训。
2019年4月，国家艺术基金艺术人才培养项目“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”获批，该项目整合国内外优势资源，向全国招收高校及基层中小学马头琴教师，各地乌兰牧骑、各地文艺团体马头琴演奏员，马头琴音乐作曲、编曲人，马头琴自由音乐人50名进行了集中培训，提高了马头琴艺术人才的演奏能力、创作能力、研究能力、协作能力，进而极大的推动了马头琴艺术教育创新与发展、传承。
五、马头琴的宣传、展示与推广目前内蒙古马头琴音乐展示性表演、专场音乐会已成为人民群众最喜闻乐见的音乐活动，很多马头琴传统曲目在这些活动上得以传承、传播，成为人们耳熟能详的音乐作品。
2006年以来，举办了以《齐·宝力高马头琴新年音乐会》和《草原连着北京》等主题为代表的几十场马头琴音乐会。
2012年7月，由内蒙古文化厅承办的《聆听草原》马头琴专场音乐会在呼和浩特市演出，演出邀请到了马头琴音乐国家级代表性传承人齐·宝力高和布林两位大师进行现场展示；2013年3月，《聆听草原》马头琴专场音乐会在北京保利剧院精彩亮相，本次演出了马头琴音乐国家级传承人齐•宝力高和布林等135位马头琴演奏人员进行马头琴展示。
这两次音乐会成为向区内外观众集中展示马头琴传统音乐保护成果和多种风格流派音乐作品魅力的展示平台。
新疆马头琴音乐传承与发展刘洋君【期刊名称】《《新疆艺术学院学报》》【年(卷),期】2019(017)002【总页数】5页(P25-29)【关键词】蒙古族; 马头琴; 演奏; 传承【作者】刘洋君【作者单位】新疆艺术学院新疆乌鲁木齐830049【正文语种】中文【中图分类】J632.26马头琴因琴杆上端雕刻有马头而得名。
历史上主要流传于蒙古民族当中，用于独奏、合奏及伴奏。
蒙古族分布在世界各地，虽同属一个民族但不同地区语言具体的表现形式有所不同，涉及音乐的名词、乐器的称呼、乐曲的乐句句法、马头琴的定弦及其演奏方法等有不同的特征，但其基本性质是一致的。
马头琴在内蒙古西部地区靠近新疆一侧称为马头琴，蒙古国也称其为马头琴；内蒙古呼伦贝尔市、通辽市、兴安盟、昭乌达盟，及其周边称其为“潮尔”（胡琴）；新疆境内的称呼也不尽相同，二尔扈特部蒙古则称为“伊克勒”（夏呢根胡尔），察哈尔部称“马头琴”。
马头琴历史非常久远，据考古发现在蒙古高原岩画中就刻有两根长长的马尾弦，其代表的含义即为音乐。
北宋科学家、政治家沈括（1031—1095）著《梦溪笔谈》中记载着一首军歌：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射云中雁，归雁如今不见书。
”①《梦溪笔谈》卷五乐律一乐论成书于11世纪末，北宋科学家、政治家沈括（1031—1095）撰由此很多考古学家和音乐史学研究者认为就乐器形制上看，“马尾胡琴”应该是马头琴类乐器的始祖。
另据《元史·礼乐志》记载到：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓子捩之，弓之弦以马尾。
”①《元史·志》二十二卷·礼乐五成书于明朝初年，宋濂（1310～1381年）、王袆（1321～1373年）主编这里所说的胡琴，应当就是现代马头琴乐器的前身。
现代意义上的马头琴是20世纪50年代以来，经过几代马头琴演奏家、乐器制作家的共同努力，对传统马头琴不断进行改良，音色音量随之不断改善，制作形式和工艺特征亦基本定型，实现了规范化、科学化，与传统马头琴有了较大区别。
蒙古族马头琴音乐马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器。
它那独具特色的音色，悠扬、深沉、宽广、抒情的旋律，蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神，与蒙古族的成长、发展、生活环境密不可分。
在当今世界经济全球化、文化多元化的潮流中，挖掘其文化内涵、拓展其文化外延，意义尤为深远。
本文就其传说、形制、构造、演奏技法及马头琴音乐与所处草原文化脉络的关系作如下初步探讨。
一、马头琴的传说、形制、构造与草原文化在远古的草原上，流传着这样一段美丽哀婉的传说：勤劳善良的老牧人奥其尔，全家三口人就靠牧羊来维持生活。
家里唯一的心爱之物是一匹英俊而高大的枣骝马，每天与牧人一起牧羊、劳动，朝夕相处，情同手足。
一天，草原上传来了一个消息，说蒙古部落首领要举行“赛马”大会，谁的马跑了第一名，就将他的女儿嫁给这名勇敢的骑手……比赛中，老牧人奥其尔的小儿子贡嘎因枣骝马获得第一骑手的荣誉但是，授奖时，部落首领竟然不谈许配他女儿的事情，却示意手下差人把枣骝马给他牵来……部落首领跨上枣骝马后，箭一般地飞奔起来。
老牧人奥其尔非常气愤，他吹了一声口哨，枣骝马听到主人的口哨声后不停地打转、尥蹶子，一下子就把首领从马背上摔了下来。
首领忙让差人把枣骝马抓住，可枣骝马已冲出人群跑向远方。
首领立即命令弓箭手发箭，一霎那，枣骝马身中很多箭向家乡的方向跑去……当它用尽最后的力气于一天的午夜时分回到了老牧人的帐篷前时，它就倒了下来，随即便死去了……老牧人奥其尔悲痛欲绝，和小儿子贡嘎在枣骝马身旁整整守护了三天三夜。
第四天夜里，他梦见枣骝马和他说话了，并让老牧人用它的骨头和皮做成琴，每天带在身边。
于是，老牧人奥其尔用枣骝马的骨头做成共鸣箱、琴杆和琴轴，用枣骝马的皮蒙在共鸣箱上，用枣骝马的细尾做成琴弦和琴弓，最后用枣骝马的腿骨刻成一个马头装在琴杆上，自此，在辽阔无垠的蒙古高原上就诞生了第一把马头琴……在内蒙古草原民间，每诞生一把马头琴，都要举行隆重的仪式，仪式结束后，牧人就开始举行马头琴试奏音乐会，这是内蒙古草原上的一段古老文化遗风，同时也说明了马头琴在草原上人们心目中的崇高地位和割舍不断的依恋。
马头琴是在我国蒙古族聚居区流传很广的民间乐器，由于地区间的文化差异，所以各地区的马头琴在形制、构造、音色和演奏技法上有许多不同，但其音乐本质是相同的。
马头琴形制的特点是：斜方型(或称梯形)琴箱，双面蒙有马皮，双弦用黑色马尾编制而成，琴杆上端雕有马头图案，蒙古语称“胡兀尔”，“莫林胡兀尔(马头胡琴)”在内蒙古地区称为马头琴，在东北地区的呼盟、哲盟叫做“潮尔”。
其定弦法有五度、正四度、反四度三种，其中以“反四度”定弦为目前常用的定弦方式，即内弦d1为高音弦，外弦a为低音弦。
习惯上称它为两根弦是不确切的，因为每根弦都是由数十根至百余根组成的一撮弦，一般情况下高音d1弦可用0.15规格的尼龙丝90根，低音弦a可用0.15规格的尼龙弦130根，过多则硬，过少则软，都会影响马头琴的音色。
马头琴音色柔和、浑厚、淳美、深沉，富有浓郁的草原特色。
建国以来，广大文艺工作者对马头琴及其演奏进行了深入的调查研究，做了许多大胆有益的改革。
如：马头琴形制结构上使用了较大的琴箱，选用良好的木材。
采用了富于弹性的改良弓子，增大了琴的音量。
改革后，用尼龙丝弦代替了马尾弦，将定弦提高了四度音程，扩大了音域，在保留原有柔和、深厚的音色的同时，增加了清晰、明亮、富有力度的特点，为现代马头琴演奏技术的发展打下了基础。
从马头琴古老的传说及其最初的形制、构造可以看出，马头琴与自然、民族、社会的关系。
作为草原独有的乐器，马头琴在它的传说和最初的形制、构造中，蕴含了草原民族与骏马密不可分的关系。
它是牧民日常生活和节日庆典中，必不可少的一件乐器，是草原人民生命与情感倾诉渲泻的一种乐器化形式，说明马头琴具有广泛的群众性。
二、马头琴的演奏技法与草原文化马头琴演奏技法目前普遍采用以“单音演奏法”为基础的方法。
由于左手中指的运用，给演奏者提供了技术上的方便，尤其在快速演奏时，更显示出它的优点，同时还吸取了“土尔古特演奏法”和“科尔沁演奏法”的一些优点。
既能保持其清楚干净的特点，也能保持其独特的音色，既能不失风格地演奏传统乐曲，也能独出心裁地演绎现代乐曲，大大丰富了马头琴的表现能力。
马头琴是一种演奏技巧颇为复杂的乐器，必须注意各部位正确的互相协调，用弓时右手持弓法虽与二胡相似，但却有差别，由于马头琴是多股尼龙弦，右手要使马头琴发出纯正的乐音，所需的力气要比二胡大的多，同时需要无名指和小指施加不同的压力。
现代的马头琴曲中，已引入了小提琴的许多弓法和技法，大大丰富了表现力。
马头琴的左手按弦与其它拉弦乐器不同，虎口微张开，拇指微扶琴杆，食指和中指是用指甲盖顶弦，无名指用指尖靠近小指一侧顶弦，小指则从外弦下面用指尖顶弦，同时由于其独特的演奏和特殊的技巧，才会使马头琴音乐别具一格。
马头琴的几种特殊演奏技巧，如：“潮尔演奏技法”、“装饰音奏法”、“四胡技法”、“传统泛音技法”等也常在单音演奏法中使用，现只将“潮尔演奏法”介绍如下：“潮尔演奏技法”又称双音奏法，是内蒙古东部地区广为流传的一种马头琴演奏法，善于以外弦空弦的持续低音形成一种二声部效果。
“潮尔”原本是一种宫廷颂歌里粗犷而浑厚的持续低音的演唱形式。
这种歌唱形式不仅增加了其庄严肃穆的气氛，而且以持续低音牢固坚实地表明了其调式特性，同起伏跌荡的旋律形成对比。
如果说旋律是在广阔自由的时空中展开的，使人感受到一种广袤的长天那样宽广，那么这种深厚粗犷的持续音型的低声部就象坚实的地平线一样始终伴随着跌荡起伏的旋律，充满了叙事、咏叹和悠远、辽阔的格调，体现出一种“人与自然完美统一”的境界和庄严肃穆的情境。
笔者认为，这与其民族成长的历史、变迁、发展是密不可分的。
三、马头琴音乐与草原文化蒙古族马头琴名曲有哪些?马头琴音乐在其发展过程中既受传统宫廷音乐的影响，也受民间音乐的影响，曲目大部分为流传的民歌。
下面就让我们来具体的了解一下吧。
天堂草原音乐提供。
受宫廷音乐影响的典型作品可以参见各种“阿斯尔”，所谓“阿斯尔”通常指“楼阁”，在此指带横帘的宽大帐幕，是北元后期随藏传佛教传入蒙古和几次迎请三世达赖喇嘛的庆典活动后，逐渐传入蒙古地方，成为蒙古封建上层进行宴庆活动的宽大华美的帐殿。
“阿斯尔”是在一些盛大场合中等级权力的象征物。
后来由“阿斯尔”这种名称逐渐演变成了蒙古宫廷乐曲的专有形式。
“阿斯尔”类型的传统马头琴音乐节奏明快，旋律旋法以三度级进为主，亦有跳进，气氛欢快活泼，大多是宫调式，也有羽调式，音乐具有宫廷雅乐的审美特征。
受民间音乐影响的各种马头琴曲也可以分为“悠长歌”和“短歌”两种风格。
“悠长歌”这一体裁形式被应用于马头琴音乐中，以其自由的散板节奏形式，而形成悠长、细腻、深沉和非对称型的审美风格。
这与其辽阔无垠的自然环境和牧业生产的长周期性密不可分。
“短歌”这一体裁形式，实际上是蒙古族最古老的音乐形式，只不过这种对称结构的表现形式被13世纪的悠长歌淹没了，但它并未消失，而是在20世纪，逐渐形成新的审美传统，并在科尔沁、鄂尔多斯及乌拉特地区兴盛发展，究其原因，与社会的矛盾密不可分，社会矛盾的激化和蒙古族人民反封建主义的斗争，不仅引起传统审美观念的变化，而且斗争实践本身需要一种更明快、简炼的节奏感，明确的音乐旋律及结构形式。
因此，对称性旋律美学原则和旋律结构逐渐又变成了主要审美原则，并以其特有的内容和形式，展示着蒙古人民的内心世界，体现在马头琴音乐中，就是我们经常能够听到现代社会中，热闹的场景描绘，情绪欢快，节奏明朗，结构短小，句法整齐的短调风格的马头琴乐曲，诚挚热烈地向人类昭示草原生活的欢腾。
在中国音乐学诸多民族的传统音乐中，调式虽然多种多样，但却普遍以无半音五声音阶或以无半音五声性骨干音构成的无半音五声性旋律调式为主，马头琴音乐也不例外。
就蒙古族音乐的审美形式和其旋律旋法的一般规则而言，以宫、羽调式为其基本调式，以宽广悠长的节奏形态和连续的前八后十六分音符的“马提节奏”结合切分节奏为其节奏特征，以其四、五度结构为基本框架，以六、七、八度大跳音型为其旋律旋法特征，在宽阔的音程中展示旋律。
这是蒙古族豪放个性的展现，也是马头琴音乐的旋法特征，体现了草原民族宽广的胸怀，粗犷豪放的个性，同时也体现了草原民族独特的审美内涵。
编辑人：天堂草原音乐四、马头琴音乐的审美特征与草原文化蒙古族马头琴名曲有哪些?蒙古族的审美感觉，主要是由于长期的游牧生活和由此创造美的实践活动的产物。
蒙古民族长期的游牧劳动对自然界的对象性关系及其对象化活动，既是审美感觉生成的原因，也是创造美的艺术实践产生的根本基础。
因此，蒙古族的审美感觉和艺术美的本质在于“人与自然自由完美的统一性”。
这是蒙古族审美风格和审美思想的独特本质特征。
也是马头琴音乐的审美特征，更是草原文化的审美核心。
（天堂草原音乐网提供）蒙古族自公元三世纪第一次出现后，经历了不平凡的历程，从原始部落，走出森林、走向草原，寻找资源、开垦牧场、开拓疆域、足迹遍及欧亚大陆，结束了唐以来的辽、宋、夏、金、元割据的时期，实现了元朝的统一。
所以在它整个民族文化中，融入了他的历史、精神和思想，草原民族面对辽阔无垠、包罗万象的自然画卷，已将丰富多彩的自然事物化作自己超生物的肢体器官。
他们不仅善用弓箭，而且善用套马杆的长鞭延长自己的双臂，善用对骏马的娴熟驾双来加快自己的脚步，使草原民族不仅延长了四肢，而且开阔了胸怀。
长杆飞蹄已把广袤空间缩小到宛如咫尺，而且牧业生产的长周期性又促使牧民把漫长的历史置于自己的眼界之内，增强了史诗式的历史感，同时，那瞬息万变的无边原野，都已化作草原民族爱育万物、亲和自然的广阔胸怀。
由此可以理解，草原民族的音乐中惯用人情体察鸟兽、草木的境遇，用人意描摹山川风云的状貌，在草原音乐中对景色的敏感、对骏马的盛赞、对湖泊的厚爱、对故乡的眷恋，使人类情感丰富到惊人的程度。
这里我们只能对马头琴这件独一无二的乐器的深刻音乐形象中去感受民族的审美情感的心理。
马头琴音乐作为草原文化艺术形式的一个分支，在其历史进程中积累创造了大量不同风格的优秀作品。
天堂草原文化传媒不仅展示了不同的时代性，同时也蕴含了不同时代的审美历程。
但草原民族文化领域中“人与自然自由完美的结合”的共同审美特征，始终贯穿其发展的历程。
编辑人：天堂草原音乐11。
