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文学评论·现当代文学中国文学中典型与意境的辩证关系谭聪 四川电影电视学院摘 要：本文简述了在中国文学中文学典型与文学意境的辩证关系，从马克思主义哲学的辩证法角度论证了文学典型具有强烈的特殊性，文学意境具有高度的普遍性。
并且还分别对此从理论与案例的角度论证了文学意境与典型，共性与个性的关系。
得出了文学意境寓于文学典型之中，并且两者是辩证统一关系的结论。
关键词：文学典型；特殊性；文学意境；普遍性；思想高度作者简介：谭聪（1998-），男，汉族，四川乐山人，四川电影电视学院本科。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-17-028-02一、文学典型具有特殊性，要求做到具体问题具体分析文学典型具有其独特的特殊性，所以品味文学典型时我们要做到具体问题具体分析，一切以时间，地点，条件的转移而转移。
在文学中典型人物常常诞生在小说，记叙文之中，而小说又以人物，环境，故事情节做为主要的三要素，并且这三要素的优化组合能很好地为典型人物的诞生创造条件，这就要求我们在品味典型人物的时候，将人物放回特定的环境之中，探寻典型人物在跌宕起伏的故事情节中做了一件什么样的事，有一个什么样的结果，做到具体问题，具体分析。
当运用特殊性分析典型人物时往往会看到整部作品的思想高度。
比如老舍的《骆驼祥子》，这篇小说讲述的是在旧中国的北平城里一个人力拉车夫的悲惨故事。
小说的主人公“祥子”在当时的社会环境下经历了“三起三落”命运也经历了从积极向上到不甘失败再到自甘堕落的三部曲，给读者留下了深深地烙印。
在作者的笔下，用现实主义的手法，塑造了“祥子，虎妞等一批批宁人难忘的艺术形象，在当时的文学界掀起了一场巨浪。
但是如果现在的青年人去品味“祥子”这个典型人物的时候，不将他放入到当时的社会环境中，就体会不到作者写这篇文章的意图，即使有所体会也都是大打折扣。
如果我们把它放入到当时的中国社会，回归故事中的时间，地点，条件，从典型人物的命运中就可以折射出作者本篇文章是借“祥子”的悲惨命运来痛斥压迫人民的无德之人，揭露黑暗的旧社会对淳朴善良的劳动者所进行的压迫，控诉了旧社会活生生把人变成“鬼”的罪恶，无情的批判当时这个社会它不让好人有出路的高度思想价值！二、文学意境具有普遍性，要求善于分析揭露意境文学意境具有高度的普遍性，要求我们在品析文学意境时要做到善于发现和分析意境，用联系和发展的观点来看待意境。
意境与典型的异同比较作者：张卫霞来源：《大学教育》2014年第05期[摘要]意境和典型都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象与艺术境界。
意境与典型都具有丰富而深邃的内在意蕴，都是心灵化的产物，在审美本质上都趋于“真”。
意境与典型的概念不同，“透明的含蓄”程度不同，特征不同。
[关键词]意境典型异同比较[中图分类号] J04 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）05-0038-02意境和典型都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象与艺术境界。
意境和典型是艺术意蕴的两种类型的代表。
本文主要是对意境与典型的异同进行比较，以便更好地理解意境与典型的性质。
一、意境与典型的相同之处（一）意境与典型都具有丰富而深邃的内在意蕴作为中西方文论中两个重要的美学范畴，意境与典型都具有丰富而深邃的内在意蕴。
意境是以中国哲学和中国文化为基础的独特的美学概念。
中国崇尚天人合一，物我交融的境界，从而形成一个有机整体，物我交融的艺术境界。
在这种艺术境界中，万物都是有生命的，是可以相互对话的，是有生命律动的诗意的空间。
这种艺术境界由审美层次逐步上升到对世界的认识，再到哲理的空间里获得艺术上的享受和思想上的启迪，灵魂上得到净化。
由上可知，意境追求的是“情真景真”，用虚实相生的结构特征极力去创造空灵、飞动、天真含蓄之美。
典型是以典型化的方法去创造典型的。
它追求个性化、本质化（概括化），其中人物性格、人物形象等能够显示出特征化的特点。
艺术典型具有真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性，如马克思在《致斐·拉萨尔》的信中批评拉萨尔说：“我感到遗憾的是，在人物个性的描写方面看不到特色”。
[1]在这里，马克思提出了审视典型的一个重要原则，即特征性原则。
“特征性”是典型的一个重要美学特点。
他们认为从美学的角度去把握典型可以给读者留下巨大的思考空间。
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我们都知道情景交融。
我们都知道触景生情。
我们都知道谈虎色变。
我们都知道能上能下。
我们都知道下基层体验生活。
我们都知道换位思维。
我们都知道情同手足。
我们都知道同舟共济。
我们都知道随遇而安。
我们都知道万不得已。
我们都知道心有余悸。
我们都知道一团和气。
可是当一个人手脚被捆绑起来，大小便都不会松绑，吃东西用管子输送，几天几夜之后，已经分不清白天黑夜，东南西北，摇摇晃晃，摇摇欲坠，四肢无力地爬下床来，走进一间小房间，眼前一个医生戴着眼镜，看着报纸，从那眼镜上方射出两道漫不经心，满不在乎的目光，一会儿收回，重新落在报纸上，旁边坐着两三个呆头呆脑，手脚不停东拉西扯永远也没有人搞得清他们到地为啥子动个不停的人，路中央还有一个转着圈子的人，好象在想心事，又好象是在赶路去做一件十分重要的事，口里不停地在念叨着什么，可是谁也听不清他到底在说什么，一道长时间关着的门有人进出才开一下马上就关上，难得有时开那么半分一分钟就见到满满的一屋子人，全是毫无规则，毫无章法地到处走的走，蹬的蹬，跑的跑，偶尔有几个人在打着乒乓，还有几人在打着扑克牌，门口守着一个医生，此情此境你还能想到上面的我们都知道吗?我是什么都不知道了。
我的脑子一片空白，有的只是逃，可是在这个地方，逃是那么的难，不由我想起曾经遇到过的精神病人逃回家的事例，我竟佩服起他们的本领来了，接着我更加佩服那些游击队员进出监狱是那么的容易，接着当然想到自己是逃不掉的，也是没有战友相救的，于是就想到曾经看过的一部电影，里边有一个人物叫杜丘，他是被人陷害住进精神病院的，他那抗药拒药的情节启发了我，我现在唯一办法就是如何巧妙拒绝吃药。
在精神病院里的人都不想吃药，可是医生有的是办法叫你吃药，假如明目张胆地拒绝吃药，样子在天天发生，结果必定是加药量，假如要用巧妙方法实在也不多，排着队领药，都是那么自觉，不自觉结果是心照不宣人人怕，等着你吃药，完了张口检查，结束了，下一个。
意境与典型的异同比较意境是文学作品在读者心目中形成的意义，它是通过作家运用一系列修辞手法、描写技巧、情感表达等手段，给读者留下的直观印象。
而典型则是文学作品中的一些具象化形象，它们代表着一些人物、事物或情感，是文学作品的核心元素。
意境与典型是文学作品中两个重要的方面，它们在文学作品中有着不同的体现方式。
下面将从异同两个方面来比较意境与典型的不同之处。
一、异同比较1.差异性意境与典型的主要差异在于它们所表现的内容不同。
意境着重表现的是作者的情感及思想，它们是通过作品中的描写、叙述、联想等手段体现出来的。
而典型则是作品中的具象化表现，它们代表着一些人物、事物或情感，是作品中的核心元素。
2.共性尽管意境与典型在内容方面有所不同，但它们在表现方式上有共性。
意境往往需要借助一系列的修辞手法、描写技巧、情感表达等手段才能达到最佳的效果，这也就是意境中“意境化”的体现。
而典型的表现也需要使用具体的形象来代表某种情感、人物或事件，这些形象往往经过精心构思、剖析、描绘而得到呈现。
3.相互影响在文学作品中，意境和典型常常相互影响，它们的结合也成就了许多经典的文学作品。
例如陈丹青的小说《丧钟为谁而鸣》中，作者借助细腻的描写、情感的表达等手法，表现出作品中所描绘的草原风光、羊群涌动、人们的生活场景等景象。
而这些景象则像点缀在作品中的亮点一样，为作品增添了一份生动、深刻的感觉。
二、结论综上所述，意境与典型虽然有所不同，但它们在文学作品中的作用却是相对不可或缺的。
意境能够表现出作家的情感与思想，形成作品的精神内核；典型则是具象化的表现方式，能够直接影响读者的感知和理解。
两者相互依托，相互影响，使得文学作品中所传递的信息更加准确、鲜明、深刻，也让读者在享受文学艺术的同时收获更为丰厚的思想与精神上的满足。
浅析艺术作品中的典型与意境作者：孙小睿来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：在影视、文学、绘画等所有的艺术作品中，典型与意境都是重要的表达方式和手段。
如果说典型是在叙事性艺术中随着情节的展开和矛盾冲突的推进逐步形成的，那么意境则是在空间性艺术中通过情景交融的方式，营造虚实相生的审美空间而形成的。
关键词：典型；意境；共性；区别中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0012-01在影视、文学、绘画等所有的艺术作品中，典型与意境都是重要的表达方法和手段。
两种表达方式所产生的不同效果，则会给予欣赏者潜移默化的不同感受。
通过分析“典型与意境”的含义、特征及举例说明，更好地了解两种艺术表达方式的情感。
一、典型的含义典型包括典型人物、典型事件、典型环境、典型性格等。
从狭义上讲，是艺术作品中塑造的成功的人物形象。
又称为典型人物、典型性格或者典型形象。
从广义上讲，典型形象是创作者创造的既有鲜明的独创性，又广泛深刻地概括了一定社会现象，揭示了某些社会生活的本质，反映历史发展规律的文学形象.典型是共性与个性的有机统一与完美融合，它通过个性显现共性，通过现象揭示本质。
二、典型的特征典型的运用具有广泛深刻的概括性。
与形象的概括性相比，典型的概括性具有更突出、广泛、深刻的特点。
典型形象不止是人物形象，凡是艺术形象，都可上升为典型。
在西方文论史上和文学批评实践中，艺术典型一般都指艺术作品中的典型人物。
所以西方叙事的传统是在情节发展和矛盾冲突中塑造典型人物，通过典型人物的塑造反映社会发展状况，是典型人物成为个性与共性、特殊与一般、偶然与必然的统一。
所以艺术典型的特征中有三个性质的特点：（1）突出的代表性，集中概括了生活中某一类人或社会现象的共同特征；（2）巨大的普遍性，对社会现象的概括广泛；（3）深刻的思想性，对社会现象的概括深刻，它能够揭示社会生活的某些本质，反映历史发展的某些必然规律。
典型与意境的名词解释在我们的日常生活中，有许多名词常常被提及，其中两个十分重要且具有广泛使用的词汇就是“典型”和“意境”。
它们涉及到不同领域的研究与应用，从文学作品到艺术创作，从心理学到社会学，亦或是商业领域的广告，它们充满了丰富而多样的含义。
在本文中，我们将尝试对这两个词汇进行较为详尽的解释。
首先，让我们探索一下“典型”一词。
当我们提到“典型”，我们通常指的是某种特性或者特征在某个群体或者事物中的普遍存在。
这种特征可能是行为方式、外貌特征、性格特点等等。
典型的存在使得我们能够从群体中寻找共性，对其进行分类和理解。
例如，在人类社会中，我们可以通过观察和研究许多个体的行为表现，抓住一个社会群体的典型特征，进而形成对该群体的总体认识。
同样，在文学作品中，作者通常会通过刻画具有代表性的人物形象来呈现某种思想、情感或者社会现象，这些人物就成为了该作品的典型代表。
与“典型”相伴而来的是“意境”。
意境是指某个作品、场景或者情境所特有的情感或者情绪氛围。
意境可以通过作者的文字描写、音乐的声音、绘画的色彩等形式传达给读者或观众。
它不仅能够唤起人们内心深处的情感共鸣，还能够带领人们进入一种特定的情景或者体验。
意境的形成往往需要作者的巧妙构思和艺术技巧的运用，通过词语的选择、声音的配乐或者画面的构图等手段，将一种情感状态或者情境感受引发出来。
例如，在一部小说中，通过对自然环境的描绘和主人公的情绪表达，可以创造出一种悲伤、忧郁或者欢乐的意境。
在文学的创作中，典型和意境往往相辅相成，相互补充。
典型的刻画帮助读者建立起对作品人物和情节的整体把握，而作品所营造出的意境则将读者带入这个虚构的世界中，使其更好地感受和理解作品的情感和意义。
当代著名作家村上春树的作品便具有鲜明的典型性和丰富的意境构建。
他的小说中常常出现具有一定代表性的角色和情节，如神秘女性、追寻梦境的男主人公等，这些典型形象帮助读者更好地理解作品所要传达的主题和思想。
第五讲典型与意境艺术作品是由艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次构成的，优秀的艺术作品在这三个方面都应当是独一无二的、富于创造性的。
仅就艺术形象而言，优秀的作品总是具有独特的艺术形象，这种独特的艺术形象就是艺术典型或艺术意境。
典型是西方文艺理论中的重要范畴，意境是中国文艺理论中的重要范畴。
一、典型（一）典型学说的历史发展所谓典型，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
典型说产生于西方，是西方文艺理论判断和评价文艺作品成功与否的重要标准。
在17世纪以前，典型说主要是一种类型说，强调形象的普遍性和类型性。
例如贺拉斯就强调人物的性格要取阶级、阶层、地域或年龄的类型特征。
在港台的武打片和言情剧中，我们也可以看到这种类型化的痕迹，它不是塑造充满个性的典型人物，而是表现一种观念，人物只是表现某种观念的一个符号或道具，其自身没有特殊的令人难忘的东西。
所以，我们可能看过很多这种武打片和言情剧，但是都它们都不能给我们留下深刻的印象。
自18世纪起，典型观开始了由重视共性和类型特征到重视个性的转变。
黑格尔曾这样来论述阿喀琉斯的典型性格特征：例如在荷马的作品里，每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的综合。
阿喀琉斯是个最年轻的英雄，但是他一方面有年轻人的力量，另一方面也有人的一些其他品质，荷马借种种不同的情景把他的这种多方面的性格都揭示出来了。
阿喀琉斯爱他的母亲特提斯，布里赛斯被人夺去，他为他痛苦，他的荣誉收到损害，他就和阿伽门农争吵，这就成为《伊利亚特》中以后一切事变的出发点。
此外，他也是帕屈罗克鲁斯和安惕洛库斯的最忠实的朋友。
他一方面是个最漂亮最暴躁的少年，既会跑，又勇敢，可是另一方面他也很尊敬老年人；他所信任的仆人，重视的腓尼克斯，躺在他的脚旁，在帕屈罗克鲁斯的丧礼中他对老人涅斯托标识最崇高的精力。
但是对于敌人，他却显得容易发火，脾气暴躁，爱报复，非常凶恶，例如他把赫克托的尸体绑在他的车后，绕着特洛伊城拖了三个圈子，但是老普莱亚姆来到他的营帐，他的心肠就软下来了，他暗地里想到自己的老父亲，就伸出手来给哭泣的老国王去握，尽管这老国王的儿子是他亲手杀了的。
关于阿喀琉斯，我们可以说：“这是一个人！高贵的人格的多方面性在这个人身上献出了它的全部丰富性。
“荷马所写的其他人物性格也是如此……每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。
在黑格尔之后，别林斯基进一步论述探讨了典型的共性和个性的关系：“创作本身的显著标志之一，就是这典型性——如果可以这样说的话——这就是作者的文章印记。
在一位真正有才能的人写来，每个人物都是典型，每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。
”典型就是“熟悉的陌生人”。
他一方面是具有我们所熟悉的共性，另一方面也具有属于他自己个性的性格特点。
这比黑格尔的典型观又推进了一步。
（二）艺术典型的美学特征马克思主义提出了真正成熟的典型学说，对于文学艺术的发展产生了重要影响。
我们现在所说的典型理论，一般是指马克思主义的典型理论。
统观马克思主义对于典型学说的论述，我们可以把马克思主义的典型学说概括为以下几个方面。
1.典型是共性和个性有机统一的整体恩格斯说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个‘这个’。
”[1]这就是说，任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出普遍性的规律。
的确，在文艺史上，优秀的艺术作品的一个显著特征就是塑造出了典型形象。
阿Q这个人物形象就是共性和个性有机统一的典型，他忌讳别人说光、亮，自己挨了打就认为是儿子打老子等行为表现属于阿Q的个性因素，但这种个性因素中表现出“精神胜利法”的共性和普遍性；而在阿Q身上，“精神胜利法”又通过他的一些独特的行为表现出来。
2.典型是性格的丰富性与主导性的统一。
艺术典型总是给人一种含蓄蕴藉、挖掘不尽的艺术魅力，人们常说，“说不尽的哈姆雷特”，说不尽的阿Q，这是因为典型具有性格的丰富性和复杂性，每次阅读，都可以从中发现新的东西。
同时，这种性格的丰富性和复杂性又是围绕人物的主导性格统一在一起的，而不是一盘散沙。
对于阿Q来说，其主导性格就是“精神胜利法”，对于哈姆雷特来说，其主导性格就是犹豫不决。
这种性格的丰富性和主导性格的有机统一就使人物成为一个有血有肉的丰满的整体，就使阿Q成为阿Q，哈姆雷特成为哈姆雷特。
前面黑格尔所说的《荷马史诗》中阿喀琉斯，其主导性格就是勇敢，拥有年轻人的力量，同时，他也具有许多其他品质，这些品质使他成为一个有血有肉的形象丰满的英雄，使我们感觉到他就是一个活生生的人，而不是某种性格特征的寓言式的抽象品。
3.典型环境中的典型人物马克思恩格斯第一次以历史唯物主义的观点科学地阐明了人们的生活环境与人物性格形成的关系，并以历史唯物主义的眼光观察文学艺术创作，提出了“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题。
恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中写道：据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。
您的人物，就他们本身而言，是够典型的；但是围绕着这些人物并促使他们行动的环境，也许就不是那样典型了。
在这里，恩格斯指出现实主义不仅要重视细节的真实，更要真实地再现典型环境中的典型人物。
所谓典型环境，就是充分体现现实社会关系及其发展趋势的人物的生活环境。
它包括特定历史时期社会关系总情势的大环境，也包括由这种大环境所决定的人物生活的具体环境。
恩格斯之所以认为玛·哈克奈斯的《城市姑娘》的环境不是那么典型，就是因为在这部小说中，作者没有把握住社会历史发展的总趋势和社会关系的总情势。
哈克奈斯对伦敦东区[1]《马克思恩格斯选集》第4卷，453页。
工人的描写，只适合于19世纪初期圣西们和罗伯特·欧文的时代，在《城市工人》创作的1887年，工人阶级已经觉醒并团结起来，对资产阶级进行了不屈的反抗，随后不久伦敦东区爆发的工人运动也证实了这一点。
这就说明，哈克奈斯没有抓住工人阶级生活的典型环境，没有在典型环境中塑造人物，因而他所塑造的人物是不够典型的。
总之，在典型环境中塑造典型人物，是马克思主义典型观的重要内容。
它要求艺术家在全面把握社会关系和历史规律的情况下，对于人物所生活的具体环境给予充分重视，尽量使人物的生活环境具有典型性。
这样，典型人物就不仅成为一个独特的“这个”，而且可以从他身上发现历史进步的规律。
二、意境意境是中国古典美学和文艺理论中的一个重要范畴，它集中体现了华夏民族的审美意识和审美理想。
营造意境，是中国古典文艺作品的追求，中国古典诗词、绘画、书法、音乐、建筑、戏曲等艺术样式历来都十分重视意境。
对于西方现实型艺术而言，塑造得成功的艺术形象就是典型；对于中国古典艺术而言，塑造得成功的艺术形象就是具有意境。
在某种意义上说，典型与意境构成了艺术形象追求上的中西双璧。
（一）意境的形成与界定中国意境理论正式形成于唐代，王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境。
一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
”[1]王昌龄在这里区分了物境、情境和意境。
物境是描写自然山水的诗歌所产生的境界，要想表现出这种境界，必须对泉石云峰那种“极丽绝秀”的神韵有了真切的感悟之后，才能把它很好的表现出来。
情景是描写内心感情的诗歌所产生的境界，当诗人对于人生的娱乐愁怨有了真切的体验之后，才能写出真实感人情感充沛的作品。
意境则是通过对于所表现的对象的思索所表现出的境界。
在王昌龄之后，诗僧皎然又把意境的研究推进了一步。
他在《诗式》中明确以立意和“取境”来判断诗歌的艺术成就，他说：“诗人之思初发，取境偏高则一首举体便高，取境偏逸则一首举体便逸”。
另外，他还提出了“诗情缘境发”和“缘境不尽曰情”等重要命题，进一步发展了意境理论。
中唐以后，刘禹锡提出了“境生象外”的观点。
晚唐的司空图提出了“象外之象，景外之景”，“韵外之致”、“味外之旨”等观点，认为诗境“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”。
至此，意境论的基本内涵和理论构架基本得到确立。
在司空图这里，意境是一种形象，但是这种艺术形象又指向了另外无限境界，这就使艺术作品具有了丰富的意蕴。
在此之后，意境论逐渐称为中国诗学、画论、书论、园林建筑艺术的核心范畴，成为判断艺术作品品格高下的标准，对于中国艺术的发展产生了至关重要的影响。
南宋的严羽进一步发挥了司空图的意境论，提出：“诗者，吟咏性情也，盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。
故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”在提出兴趣说的同时，严羽还主张“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。
”这就不仅指出了诗歌艺术形象的意蕴特征，而且提出诗歌的意境营造[1]王昌龄：《诗格》需要感性体悟。
清代王夫之从“情景关系”的角度对意境的特征进行了探讨，他在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
”“景者情之景，情者景之情。
王夫之在这里对于艺术形象的内涵的把握是非常到位的，因为一切艺术形象都包含着艺术家主观的情感、体验，同时这种情感、体验也必然体现在艺术形象中，二者事实上不可分割。
清末的王国维是意境理论的集大成者，他把意境作为中国文学艺术的最高美学范畴，确立了意境在文学艺术中的核心地位。
他在《人间词化》中说：“词以境界为最上，有境界，自成高格，自有名句。
”“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已……文学之工与不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。
”在此基础上，他对境界的类型作了进一步区分，提出“有我之境”、“无我之境”的概念。
“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
”这就是说，有我之境，主观情感色彩较为强烈；无我之境，则主观情感与客观景物完全融合。
例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”是有我之境，而“采菊东篱下，悠然见南山”是无我之境。
王国维的意境论代表着中国古典意境理论的新高度，标志意境论的完成。
（二）艺术意境的美学特征正像艺术典型一样，艺术意境也是塑造得成功的艺术形象。
它的成功之处就在于能够在有限的形象中体现无限的艺术意蕴。
具体来看，它具有如下美学特征。
1.情景交融情景交融是意境创造的基本特征，当艺术作品能够达到情景交融的境界时，就能够在有限中体现无限，具有“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”，体现出“言有尽而意无穷也”的境界。
例如李白的《送孟浩然之广陵》就是如此故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
