第五讲 从新古典主义文学到启蒙主义文学

欧洲各种文化思潮：文艺复兴、古典主义、新古典主义、启蒙运动、浪漫主义the Renaissance（13c--16c）：是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。

古典主义（法语：Le Classicisme），17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。

作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。

它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。

法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。

古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。

最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。

到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。

这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

古典主义具有三个特征：（1）为王权服务的鲜明倾向；(2)理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；(3)奉古希腊、罗马文学为典范。

借古喻今。

Neoclassical Period(1660-1798)：新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

文学批评由新古典主义到浪漫主义的转变由美国康奈尔大学M.H.Abrams教授撰写的《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》（以下简称《镜与灯》）出版于1957年，被公认为西方文艺界具有里程碑意义的理论着作。

以构建可以统贯自柏拉图以降的西方文艺理论体系的范式开始，Abrams教授明确提出了以文学批评四要素：世界、欣赏者、艺术家和作品为基础组成的范式体系。

在这个着名而影响深远的体系当中，“作品”作为论述对象，被置于中心地位，与其他三个要素分别构成“作品——世界”“作品——欣赏者”“作品——艺术家”三种关系。

据此，Abrams把自古希腊时代至浪漫主义时期的文艺批评理论归纳为“模仿说”“实用说”“表现说”三种学说，使读者对这一时期的西方文艺理论和文学批评史有了一个明晰的认识。

“总的来说，从一开始一直到19世纪初，批评的历史演进过程可以这样描述：先是模仿说，由柏拉图首创，到亚里士多德已经做了一些修改；继而是实用说，它始于古希腊罗马时期修辞学写作诗法的合并，一直延续到几乎整个十八世纪；再到英国浪漫主义批评（以及较早的德国）表现说。

”在序言中Abrams提到了使用“镜与灯”这两个批评术语中典型隐喻的目的：“本书的书名把两个常见而相对的用来形容心灵的隐喻放到了一起：一个把心灵比作外界事物的反映者，另一个则把心灵比作一种发光体，认为心灵也是它所感知的事物的一部分。

前者概括了从柏拉图到18世纪的主要美学思想特征，而后者则是浪漫主义关于诗人心灵的主导观念。

[……]从新古典主义批评到浪漫主义批评的变迁，可以初步表述为批评术语中典型隐喻的根本变化。

”Abrams认为，19世纪初英国浪漫主义取代风靡整个18世纪的新古典主义成为主流批评思潮，这一变迁意义极其重大，因为这是两千年批评传统中，西方文艺理论首次将风向标指向艺术家自身。

从柏拉图到18世纪新古典主义批评，主流理论主要着眼于论证作品与世界，作品与欣赏者的关系，即主要被统筹在模仿说和实用说的范畴之下。

徐葆耕：《西方文学十五讲》【】第一讲：古希腊神话艺术的突然兴起——中世纪基督教文学与骑士史诗——欧洲的启明星：文艺复兴——新古典主义与启蒙思想的闪电——浪漫运动编织的灿烂星空——名作如林的现实主义文学——现代主义与后现代主义的艺术奇观——小结：两大源头与六大思潮一、荣获诺贝尔文学奖的著名哲学家罗素，在他的获奖作品《西方哲学史》第一章第一节第一句话就讲：“在全部的历史里，最使人感到惊异或难于解说的莫过于希腊文明的突然兴起了。

”在华夏民族已经进入传说中的尧舜时代，当埃及的金字塔也已经在尼罗河畔熠熠闪光的时候。

历史发展到了公元前15、14世纪的时候，就像天空突然升起彩虹一样，古希腊的文明崛了。

到了公元前6—5世纪，希腊人同大河文明的埃及、印度、中国等已经并驾齐驱。

在这一时段，地球上完全没有关联的地区，相继诞生了三位伟大的哲人：中国的孔子（前531—前479）、印度的释迦牟尼（约前565—前485）和希腊的苏格拉底（前469—前399）。

大体相当的时间内，西亚地区形成了《圣经。

旧约》。

三位伟人和一部经书，几乎在同一时间内生长出来，一同撑起了古代世界的精神大厦。

文艺是新文明诞生的先导。

在上述四种文明成形之前，人类在各地的祖先大都早已有了自己的神话、艺术或诗歌。

而希腊的神话尤其表现一种雄大活泼的绚丽色彩。

马克思赞美说：古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽的诗，具有永久性的魅力。

这是一个毫无掩饰的时代。

人类的文明尚未筑起羞耻之墙。

几乎所有的神祗都是要哭就哭，要笑就笑，要造爱就造爱，一切都是那么率真，七情六欲袒露无遗。

对情欲的追求犹如飞蛾扑火，明知灭亡仍执意向前。

这就是希腊神话中洋溢着的悲喜剧精神。

古希腊的神话是一种规范的和高不可及的范本。

就文学而言，每个民族是不同的：早熟的儿童和永远长不大的儿童。

希腊是下正常的儿童，而中国像是早熟的儿童。

伦理文化的过早成熟，使孩子穿上了长袍马褂。

中国的神话不如希腊神话那样富于哲理和诗意。

第五章 18世纪启蒙主义文学学习重点：启蒙主义文学是18世纪欧洲文学的主流。

启蒙主义文学也和古典主义文学一样强调理性精神，但启蒙文学的“理性”在肯定笛卡尔的理性精神外，又从自然法则的高度，强调人与人之间平等自由的社会法则，肯定人的自我情感的天然合理性。

启蒙作家大多都把个性与情感自由强调到了高于理性与秩序的程度。

学习本章，应了解启蒙主义文学的总体特征；各国启蒙主义文学的发展状况。

本章的重点作家是歌德。

关于歌德，我们应掌握歌德的思想发展及其对创作的影响；其代表作诗剧《浮士德》的思想意义、浮士德形象及其表现的时代精神、靡菲斯特的“作恶造善之一体”的辩证特征、诗剧的艺术特色等。

第一节概述一、历史背景18世纪，自然科学的各学科已经基本形成，科学技术取得了突破性的发展，特别是牛顿(1642—1727)三大力学理论和万有引力理论的提出，使人们对宇宙世界的看法发生了巨大改变。

瓦特（1736—1819）高热效率蒸汽机的发明并应用于生产，大大地提高了社会生产力，也使国际贸易的范围逐渐扩大，欧洲的经济取得了长足的进步。

人们的视野大开，并进一步认识到了人类自身所具有的巨大力量，人的价值被进一步地肯定了。

上个世纪英国革命的发生，使人们看到一线光亮。

但是，当时的欧洲各国仍处于王权的强力统治之下，教会仍然左右着人们的思想，人的个性仍处于王权和教权的阴影之下。

下层人民生活艰辛，社会矛盾日益激化。

为铲除社会上的王权主义、教权主义和愚昧主义，以法国为中心，掀起了一场轰轰烈烈的启蒙运动。

启蒙运动的领导者和思想家试图以文化知识为工具，开启大众愚昧的思想，使之摆脱王权与教权的控制。

他们崇尚理性，认为人类现在的一切都必须在理性的法庭上接受审判，理性是裁定一切的标准。

但这种理性与17世纪的古典主义理性是不同的，17世纪古典主义强调的是崇尚王权，维护王权和国家利益，为专制制度服务的理性，而18世纪启蒙思想家崇尚理性是因为他们认为“凭借理性人能够解决一切重大难题、确立生活的基本准则；同时坚信，运用理性必将迅速地驱散迷信、偏见及野蛮带来的社会黑暗，使人解脱对权威的单纯依赖和对传统观念的盲从，在世界上建立自己的理想王国”。

徐葆耕：《西方文学十五讲》【】第一讲：古希腊神话艺术的突然兴起——中世纪基督教文学与骑士史诗——欧洲的启明星：文艺复兴——新古典主义与启蒙思想的闪电——浪漫运动编织的灿烂星空——名作如林的现实主义文学——现代主义与后现代主义的艺术奇观——小结：两大源头与六大思潮一、荣获诺贝尔文学奖的著名哲学家罗素，在他的获奖作品《西方哲学史》第一章第一节第一句话就讲：“在全部的历史里，最使人感到惊异或难于解说的莫过于希腊文明的突然兴起了。

”在华夏民族已经进入传说中的尧舜时代，当埃及的金字塔也已经在尼罗河畔熠熠闪光的时候。

历史发展到了公元前15、14世纪的时候，就像天空突然升起彩虹一样，古希腊的文明崛了。

到了公元前6—5世纪，希腊人同大河文明的埃及、印度、中国等已经并驾齐驱。

在这一时段，地球上完全没有关联的地区，相继诞生了三位伟大的哲人：中国的孔子（前531—前479）、印度的释迦牟尼（约前565—前485）和希腊的苏格拉底（前469—前399）。

大体相当的时间内，西亚地区形成了《圣经。

旧约》。

三位伟人和一部经书，几乎在同一时间内生长出来，一同撑起了古代世界的精神大厦。

文艺是新文明诞生的先导。

在上述四种文明成形之前，人类在各地的祖先大都早已有了自己的神话、艺术或诗歌。

而希腊的神话尤其表现一种雄大活泼的绚丽色彩。

马克思赞美说：古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽的诗，具有永久性的魅力。

这是一个毫无掩饰的时代。

人类的文明尚未筑起羞耻之墙。

几乎所有的神祗都是要哭就哭，要笑就笑，要造爱就造爱，一切都是那么率真，七情六欲袒露无遗。

对情欲的追求犹如飞蛾扑火，明知灭亡仍执意向前。

这就是希腊神话中洋溢着的悲喜剧精神。

古希腊的神话是一种规范的和高不可及的范本。

就文学而言，每个民族是不同的：早熟的儿童和永远长不大的儿童。

希腊是下正常的儿童，而中国像是早熟的儿童。

伦理文化的过早成熟，使孩子穿上了长袍马褂。

中国的神话不如希腊神话那样富于哲理和诗意。