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芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析一部芭蕾史,上下五百年。
在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。
同时,它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。
《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表着古典芭蕾的最高成就。
不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。
1895年在圣彼得堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。
此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。
其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。
第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。
凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。
乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。
第二分曲是一个舞蹈排场。
开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。
当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。
天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。
接着是一段情节舞。
2023年最新的芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析其实之前并不怎么看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上。
对芭蕾的第一次相对较为深入的接触是在娜塔莉波特曼主演的电影《黑天鹅》里，虽然电影是涉及精神病，但这其中的芭蕾依旧散发出让人着迷的魅力。
白天鹅优雅、纯洁、高贵，黑天鹅妩媚狡诈但充满诱惑，很难想象芭蕾舞者该如何将这两个截然不同的状态演绎出来。
电影里的白天鹅为了演绎黑天鹅奋不顾身的挖掘自己黑暗的一面，而这，也正折射出了所有芭蕾舞者对于完美的不懈追求。
我们都知道，芭蕾最早起源于文艺复兴全盛时期的意大利，形成于法国。
它经历了很长时间的发展与沉淀：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾。
而我们文章的主题就是赏析经典的俄罗斯芭蕾舞剧：《天鹅湖》。
稍微了解一点芭蕾的人，一定知道最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的为了庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
而现在只要我们一提到芭蕾舞，一定会联想到《天鹅湖》这部最著名的芭蕾舞剧。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而《天鹅湖》就好像约定俗成一样，成为了芭蕾的一个代名词。
它作为世界各国芭蕾舞团演出场次最多、版本最多、观众人数最多的芭蕾舞剧，其知名度之高，几乎到了言芭蕾必天鹅的地步。
赏析一部作品，一定不能离开创作背景将它独立出来。
1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。
作为舅舅，他送给了可爱的外甥们一份特殊的礼物根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》而创作的独幕芭蕾音乐。
而在1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐。
所以这部舞剧，除了有舞，还有无与伦比的音乐，这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。
编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使得整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，带来更强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
《天鹅湖》艺术鉴赏芭蕾舞主要通过舞者的舞蹈动作和背景音乐对人物形象进行塑造，进而表达出作品中包含的情绪和情感，进而发展和延续舞剧当中故事情节。
在《天鹅湖》这一舞蹈作品当中，舞蹈演员通过优美的舞蹈动作、高难的舞蹈技巧和近乎完美的身体姿态来进行舞蹈情感的表达和舞蹈形象的刻画，将作品中蕴含的人物形象和真挚的情感展现地淋漓尽致。
因此，《天鹅湖》芭蕾舞剧的演绎对于舞蹈演员的身体形态和舞蹈功底都有着较高的要求。
例如，为了充分展现出舞蹈作品中热情的俄罗斯人民的舞蹈形象。
编导在舞蹈作品中运用了许多轻盈、灵活的旋转姿态，例如如“平转”、“五位转”、“鹤立转”等，编创了很多活跃、具备灵动感的跳跃技巧，例如“大跳”、“打击”等，展示出了一个个轻盈、灵动的舞蹈形象，并与背景音乐相辅相成，让观众感受到了独特的舞蹈魅力。
《天鹅湖》中的故事，来源于中世纪在民间流行的童话故事，故事主要讲述的是世界上有魔法可以把姑娘变成走兽或飞禽，邪恶的魔法师罗德伯特用魔法和妖术的力量将公主奥杰塔变化成一只白天鹅，机缘巧合之下，白天鹅在在美丽的湖边遇到了王子，公主奥杰塔向王子倾诉了自己的不幸，并告诉王子只有真挚的爱情才能解除魔法，最终公主与王子之间燃起了爱情的火花，真挚的感情战胜了邪恶的法术，奥杰塔重新恢复为公主，并与王子结为伴侣。
《天鹅湖》舞蹈中所展现出来的天鹅少女形象非常经典，也非常深入人心，在作品演绎过程中，舞蹈演员将情绪、思想、情感与舞蹈动作充分地融合，进而刻画出生活、鲜明的舞蹈形象。
女舞者通过轻盈、飘逸的舞蹈动作营造展现出灵动、柔弱的舞姿，进而使整个舞蹈形象显得灵动、飘逸。
并且，男女舞蹈演员之间的配和也十分协调、出彩，许多舞蹈动作例如“变奏”、“托举”都显得天衣无缝，进而充分地展现出公主美丽少女的形象。
除此之外，柴可夫斯基在这一作品中创作出了许多具有鲜明特征的舞曲，这些舞曲充满了不同国家舞曲的特色和民间舞曲的意蕴。
柴可夫斯基巧妙地将东方音乐与西方音乐相融合，塑造出了兼具东方和西方文化特色的舞蹈音乐。
以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例谈人物形象塑造作者：塔娜来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第04期摘要：在绝大多数观众的心目中，提到芭蕾舞，第一个想到的就是《天鹅湖》;在世界芭蕾的历史上，妖鹅湖》也称得上是经典之作。
诞生于1895年的四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最伟大的芭蕾舞杰作之一。
自诞生以来，在一个多世纪的历史长河里，它在全世界范围内广泛上演，并被改编成多种版本，进而成为世界影响范围最广、时间最长的一部芭蕾舞剧。
《天鹅湖》也因此成了芭蕾舞蹈的代名词，成为俄罗斯作曲家柴科夫斯基最著名的代表作之一。
《天鹅湖》的音乐也被评为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。
而《天鹅湖》里的黑白天鹅无疑是留给观众印象最深刻的两个角色。
基于此，本文以此为切入点，探究黑白天鹅人物形象的塑造。
关键词：《天鹅》湖中图分类号：J733 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0071-01一、舞剧《天鹅湖》中黑白天鹅的人物形象塑造（一）白天鹅的人物形象如今，很多观众一提到芭蕾舞，对芭蕾舞的第一印象就是“像天鹅一样”，这就是白天鹅这个角色形象魅力所给人留下的深刻印象。
《天鹅湖》中的白天鹅，延续了欧洲浪漫主义文艺作品中传统的公主形象：美丽、善良，面对爱情有着忠贞不渝的信念。
但是，除了这些公主必须具备的“形象光环”，《天鹅湖》中的白天鹅还有一些其他的人物形象不具备的特征，使得她不同于一般童话故事中的公主，而是有更丰满、更鲜明的形象。
在舞劇二幕中，白天鹅初次遇到王子的“白天鹅双人舞”舞段里，白天鹅表现出了无助、害怕，说明白天鹅的形象含有胆怯的成分，但同时，她又有倔强的性格;例如在三幕中，白天鹅目睹了心爱的王子受到了黑天鹅的魅惑，王子誓言的打破使白天鹅不能和心爱的人在一起，她因终生要受魔法的奴役而宁愿投湖自尽。
可见，白天鹅的性格相对欧洲其他作品中的公主，在人物性格的塑造上更加饱满，观众看到的是一个善良、美貌、温柔，而又胆怯与倔强，受到观众的同情和爱怜的白天鹅。
以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例谈人物形象塑造舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象是一个深受观众喜爱的艺术形象，它展现了人物形象塑造的精妙之处。
在这部舞剧中，黑白天鹅分别代表了两种截然不同的人物形象，通过舞蹈、音乐和剧情的完美结合，塑造了这两个角色的具体形象，使得他们活灵活现，鲜活而深刻地呈现在观众面前。
在本文中，将以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例，探讨人物形象塑造的技巧和魅力。
天鹅湖是一部由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，故事情节源自德国童话故事和俄罗斯民间传说。
故事讲述了王子西奥德尔爱上了被邪恶巫师变成天鹅的美丽公主奥德特，最终两人在遭受诸多挫折后化解了一切障碍，结合在一起。
剧中的黑白天鹅形象是整个故事情节的重要组成部分，也是最具有感染力的角色之一。
通过黑白天鹅的形象，我们可以看到人物形象塑造的精湛技巧。
黑白天鹅形象在外观上的差异。
在舞剧中，黑天鹅奥德莉亚和白天鹅奥德特是同一个舞者扮演的，但是她们的外表却截然不同。
黑天鹅奥德莉亚穿着黑色的束腰长裙，化着深色的妆容，头戴黑色的羽毛头饰，整个人散发着神秘的光芒，给观众留下深刻的印象。
而白天鹅奥德特则身着洁白的长裙，妆容清丽纯洁，头戴白色的花环，整个人给人以清新脱俗之感。
通过服装和妆容的巧妙搭配，黑白天鹅的形象在外观上展现出了鲜明的对比，使得观众一眼就能区分开两个角色，从而更好地理解剧情发展。
黑白天鹅形象在舞蹈上的差异。
在表演黑天鹅奥德莉亚时，舞者的动作具有一种犀利而妩媚的特点，她的舞姿刚劲有力，充满了挑战和诱惑的气息。
而在表演白天鹅奥德特时，舞者的舞姿则温柔优雅，舞蹈动作柔和流畅，给人以纯洁和温暖的感觉。
舞蹈是舞剧的灵魂，通过舞者的舞姿和动作，黑白天鹅的形象得以更加鲜活地展现在观众面前，让观众对这两个角色有了更加深刻的了解。
黑白天鹅形象在剧情走向上的差异。
在舞剧《天鹅湖》的剧情中，黑白天鹅分别代表着两种对立的命运。
黑天鹅奥德莉亚代表着黑暗和邪恶，她困扰着王子的内心，最终导致了王子的不幸命运。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
马修·伯恩的男版《天鹅湖》是一部由美国芭蕾舞者兼编舞家马修·伯恩创作的舞蹈作品，将传统芭蕾舞剧《天鹅湖》中女性角色全部改编为男性，以男性之间的爱情和矛盾为主题，突破了传统芭蕾舞剧中男女角色分明的设定。
该作品于1995年在纽约首演，此后在全球范围内取得了巨大成功。
作品以一对男子为主角，分别扮演白天鹅和黑天鹅的角色，黑天鹅一角兼具女性舞者的特点，形象更加柔美。
角色塑造深入人心，突出了男性之间的情感纠葛、自我价值和个性、克服困难的挑战等多重主题，彰显了芭蕾舞的感性、哲学和文化内涵。
在舞蹈表现方面，该作品充分利用芭蕾舞在运动、姿势和动态上的灵活性，表现了角色的柔软、流畅和高度技巧的舞姿。
另外，马修·伯恩在创作该舞蹈时还将其融合了大量现代舞、爵士舞等其他形式的舞蹈，使得表现手法变得更加多样，增强了舞蹈的时代感和现代性感。
总体而言，马修·伯恩的男版《天鹅湖》是芭蕾舞界中的一次成功的突破，并且对传统舞蹈文化做出了一定的贡献。
这部作品以独特的形式和内容，使人们看到了芭蕾舞的全新魅力和表现方式。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》《天鹅湖》是世界上最著名并被广泛演出的芭蕾舞剧之一，以它独特的剧情和精彩的舞蹈被观众喜爱。
而马修·伯恩的男版《天鹅湖》则是对这一经典作品的一次重新演绎，通过男演员的身体展示了不同角色之间的矛盾和冲突。
本文将对这一男版《天鹅湖》进行浅析。
马修·伯恩的《天鹅湖》男版在整体架构上与传统版并无太大差别，仍然以奥德特王子和奥德特公主的爱情故事为核心。
伯恩将原版中的女性天鹅和男性天鹅融为一体，男演员在舞台上扮演了同样的角色。
这种改变突破了传统对性别的规定，使得舞剧更加具有现代感和探索性。
在男版《天鹅湖》中，马修·伯恩强调了奥德特王子内心的矛盾。
奥德特王子是一个受到家族束缚和社会压力的人，他的内心充满了矛盾和冲突。
他渴望自由，但又被传统和责任所困扰。
这种矛盾在男演员的身体语言和舞蹈动作中得到了充分的展现，使得角色更加生动和真实。
男版《天鹅湖》中的男演员在演绎天鹅角色时也展现出了突破性的表现。
他们通过柔和的舞蹈动作和卓越的技巧，完美地展现了天鹅的美丽和优雅。
他们的舞蹈充满了力量和张力，呈现出一种独特的魅力和风采。
这种独特的表现形式让观众对经典角色有了全新的理解和感受。
男版《天鹅湖》还通过细腻的舞台布景和精良的服装设计，营造出了一个梦幻般的世界。
舞台上的布景以黑白为主调，强调了故事中光明和黑暗的对比。
男演员们身穿白裙佩戴着王冠，在舞蹈中展现出来的气质和威严，让观众不禁为之叹服。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》通过男演员的身体语言和舞蹈动作，展示了奥德特王子内心的矛盾和冲突，同时突破了传统对性别的规定，使得舞剧更加具有现代感和探索性。
男演员们通过精湛的舞技和独特的表现形式，完美地演绎了天鹅的美丽和优雅。
整体而言，男版《天鹅湖》给观众带来了全新而震撼的视听享受。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》马修·伯恩的男版《天鹅湖》在舞台表现形式、角色设定等方面都颠覆了传统的芭蕾剧，被视为是芭蕾界中的一次创新尝试。
本文就从舞台表现形式和角色设定两个方面来进行分析。
首先是舞台表现形式。
与传统的天鹅湖相比，马修·伯恩的男版《天鹅湖》有明显的现代化处理。
首先是场景的改变。
传统的天鹅湖舞台背景是以宫殿为主要视觉特征，而男版《天鹅湖》把舞台背景设置在了一个吧台、俱乐部等现代场景下，让观众的视野更贴近现代生活，更加容易产生共鸣。
在舞蹈方式上，男版《天鹅湖》也取消了传统的柔和、缓慢的舞蹈风格，取而代之的是更具有现代感的热情奔放、大胆张扬的舞蹈表现方式。
整个舞剧的舞蹈节奏更紧凑、活跃，更符合现代观众的审美需求。
其次是角色设定。
传统的天鹅湖中，男主角齐格菲德、女主角奥德丽分别扮演“黑天鹅”和“白天鹅”两种不同性格的角色。
而男版《天鹅湖》则让男主角Adam一人分别扮演“白天鹅”和“黑天鹅”的双重角色，这一做法更能突出男角色的复杂性与矛盾心理。
在表演中，男主角Adam在白天鹅时展现出了温柔、柔和、纯情的一面，而在黑天鹅时则变得傲慢、冷酷、狂妄，这种角色设计更加符合现代观众对于复杂性角色的喜爱。
同时，男版《天鹅湖》中的其他男性跳舞者也成为了一个重要的角色，在表现男主角内心矛盾的时候，他们起到了非常重要的辅助作用。
综上所述，马修·伯恩的男版《天鹅湖》以其新潮的舞台表现形式和现代的角色设定，在芭蕾剧领域中得到了高度的认可和传颂。
通过相较传统剧目的全新设计，这一剧目为观众呈现出了更为复杂、现代、丰富的情感和氛围，为传统芭蕾节目注入了新活力，为观众提供了全新的审美体验。
《天鹅湖》的角色解读
《天鹅湖》是柴可夫斯基创作的古典芭蕾舞剧，其角色主要包括：
1. 王子：王子是《天鹅湖》中的主角之一，代表着善良与正义，代表
了对抗邪恶势力的决心和勇气。
2. 公主：公主是舞蹈的另一位主要角色，她的优美舞姿和纯真善良的
形象，深受观众喜爱。
她的独舞如“天鹅之舞”以及与王子的双人舞，都是全剧中最引人入胜的精彩片断。
3. 黑天鹅：黑天鹅在《天鹅湖》中代表着邪恶与欲望，她的角色发展
通常具有戏剧性的冲突，通过其角色的表演，展现了人物内心深处的
矛盾和挣扎。
4. 白天鹅群：白天鹅是纯洁、善良、美丽的象征，他们的出现象征着
故事的背景，为整个故事设定了一个童话般的氛围。
5. 魔王：魔王是故事的反派角色，他是黑暗势力的代表，他的出现使
得整个故事有了戏剧性的冲突。
6. 巫婆：巫婆们在《天鹅湖》中扮演了重要的配角，他们帮助魔王对
付王子和公主，但最后也都得到了应有的惩罚。
总的来说，《天鹅湖》中的角色形象鲜明，各具特色，通过舞蹈表演，给观众带来了美妙的视觉享受。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作的音乐和著名芭蕾舞编导彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1876年同时完成。
这部作品以其优雅的舞蹈、精美的音乐和深刻的情感而闻名于世。
《天鹅湖》的主要故事情节主要围绕着一个被邪恶魔王奥德特纳变成白天鹅的公主奥德特围绕展开，奥德特娜只能在夜晚变回人形。
故事发展到后来，主人公西格弗里德爱上了奥德特纳变成的白天鹅公主奥德特，并发现自己深陷于一场悲剧之中。
现在让我们更深入地探讨《天鹅湖》这部作品。
首先，舞剧中精美的舞蹈令人印象深刻。
舞者们用优美而精确的动作传达出角色的情感和故事的发展。
在芭蕾舞剧的表演中，特别是在这部作品中，舞者们需要通过精湛的技巧和联合的表演来展示角色和主题的复杂性，这对他们的技术和体力都提出了极高的要求。
舞者们通过旋转、跳跃和抽动等动作展示了令人惊叹的灵活性和力量。
他们的动作和姿势完美地与音乐的旋律和情感相结合。
其次，柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的另一亮点。
他的音乐为舞蹈创造了一个完美的背景，为观众传达了角色和情感的复杂性。
他的音乐通过优美的旋律和丰富的乐器编曲打动人心。
从交响乐团、钢琴和弦乐器的强奏到柔和的乐章，柴可夫斯基的音乐提供了一个情感丰富的背景，使舞蹈和故事更加生动。
最后，我们必须提及《天鹅湖》的情感深度。
这部作品展示了爱情、背叛、孤独和重生等丰富的情感主题。
主人公西格弗里德的内心冲突和他对奥德特纳的爱情是整个舞剧的核心。
他的爱和悲伤被舞者们通过舞蹈和表情生动地表达出来，这使观众能够深入体验到故事中的情感。
《天鹅湖》具有一种独特的美感，魅力和令人难以置信的艺术价值。
它的表现力和创造力使之成为了经典舞蹈作品中的代表之一。
总而言之，《天鹅湖》是一部精彩的舞蹈作品，它将芭蕾舞、音乐和情感完美地融合在一起，给观众带来了令人难以忘怀和深入思考的艺术体验。
这部作品的演出无论是舞蹈者们的精湛表演，柴可夫斯基的音乐还是故事深邃的情感都将使人久久难以忘怀。
析现代芭蕾舞剧《天鹅湖》的人物塑造
摘要：舞蹈演员是以肢体动作为手段传情达意的舞台表演者，如何创造生动的舞蹈人物形象、性格，是每个舞蹈演员的艺术追求。
文章以现代芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，来论如何用舞蹈塑造人物性格，提高舞蹈演员对所塑造的人物形象的深层次的审美思考，在台上创造出让观众过目不忘的舞台形象，使观众在观赏这些栩栩如生的人物中获得美的享受，达到提高运用舞蹈表现人物形象、性格的思想内涵和艺术品位。
关键词：舞蹈；人物塑造；天鹅湖
1995年，现代芭蕾舞剧《天鹅湖》横空出世。
他出自一位年轻的英国编导马修伯恩，因其深刻的思想性、极高的艺术性、独特的自我表达方式和出众的舞蹈编创手法，使其成为20世纪现代芭蕾舞剧经典中的经典。
《天鹅湖》完全采用了柴科夫斯基为古典版《天鹅湖》而写的音乐。
但是编导马修伯恩却以个性化的视角和构思对作曲家的音乐进行了全新诠释。
故事讲述了宫廷中长大的王子从小缺乏母爱，只能从玩具天鹅中寻找温情。
长大在识破管家的阴谋后对生活彻底绝望。
在他准备投湖自杀时，邂逅了曾在梦中出现的头鹅。
头鹅带给他的温暖和快乐使他有了重生的勇气。
但没想到再一次皇家舞会上，头鹅变成了一个邪恶的男人出现在她面前，并且当着他的面与母后及皇宫贵妇们挑逗调情。
目睹了这一切的王子忍无可忍，拔枪准备向众人开火，而他的女友却为了保护他，被管家杀杀害。
头鹅面对痛不欲生的王子深感懊悔，更为了保护王子献出自己的生命，王子也因痛失真爱而悲伤地离开了人世。
剧中的主要人物是王子和头鹅，次要人物是母后、女友和管家，围绕这五个人形成了王子与母后，王子与头鹅这两条人物关系的主线，以及王子与女友，王子与管家，女友与母后，女友与管家，母后与头鹅，母后与管家这六条人物关系的辅线。
由这两条主线和六条辅线的人物关系，形成了错综复杂的人物关系及他们情感关系变化的网格。
而其中所有的情节，事件和细节都环环相扣，有着严密
的内在逻辑关系，紧紧的围绕着编导的个人表达。
下面本文将对王子、头鹅、女
友三位人物的塑造展开分析。
一、“十二次伸手”的勇敢追爱——王子
马修伯恩十分注重在刻画人物形象，塑造人物性格时对细节的把握。
而且我
们可以注意到他对细节的选择都遵循一个一贯性原则，即重点把握住某一个人物
的主要特征，并不断重复的加以描写。
例如，对王子的描写就抓住了他孤独落寂
却勇敢追求真爱的特征。
其中最典型的细节描写就是贯穿全剧的“十二次伸手“。
将王子对“爱“的向往与追求刻画的淋漓尽致。
在序幕中，小王子对母后三次“伸手“。
第一次是他从梦中惊醒，对推门赶
来的母后伸手，但他胆怯地缩回了手臂；第二次是母后触摸他的额头，他趁势将
手搭在母后肩上，被母后拒绝后，引发了他第三次更为强烈的伸出手，以期望母
后的留下。
但小王子的伸手并没有得到母后的重视，留下了更加孤独的小王子。
这三次伸手既表现了王子对母爱的渴求，也为后面王子的恋母情结的爆发埋下了
伏笔。
在第一幕第三场中，王子在房间中借酒消愁，母后进来后，王子像小时候
一样对母亲第四次伸手。
母后的一次次拒绝使得王子的情感爆发了。
他再也控制
不住自己，冲上前去一把抱住母后。
母后厌恶的情绪越重，就越激发了王子更加
强烈的奢求，以使发展成为一种病态的恋母情结。
在母后一次次无情拒绝与远去后，王子看着镜中远去的母后，第五次伸出了手。
序幕与第一幕的五次伸手表达
了王子渴望爱而得不到爱的情感。
剧中再一次频繁的出现伸手这一细节动作是在
第四幕。
第四幕中，他在接连遭受精神打击的情况下还要遭受肉体的折磨，出于
本能，他作出多次身伸手以期望得到回应。
但并无回应。
在结尾处，他最后一次
伸手是在他死时，手的方向从床上一直延伸到地面，象征着他对于真爱的追求，
至死都没有放弃。
编导通过这“十二次伸手”刻画了一个虽一直得不到爱，但仍对爱充满向往，勇敢追爱的一个善良的王子形象，以伸手这一细节贯穿全剧。
并在不同层面进行
了不同含义的表达，体现了他卓越的编导才华。
二、人性的“光明“与“黑暗“——头鹅。
头鹅是在这场舞剧中唯一一个打破马修伯恩对人物刻画一贯性原则的人物形象。
马修伯恩对头鹅形象的刻画是从正反两个不同侧面进行的。
即第二幕与第四幕的富有同情心，善良，勇敢的形象，在第三幕中却是邪恶放荡，无恶不作的形象，体现了编导对这部作品中人性问题的深入思考与探讨。
第二幕中的头鹅外表野性、强健，拥有魁梧的身躯和有力的臂膀，是一群天鹅的首领，他内心善良，充满关爱和同情，拯救了遇到公园亲生的王子。
第二幕中共有八个变奏。
在第一个变奏中，群鹅对王子这个不速之客充满了敌视，到第二个变奏矛盾激化，群鹅对王子群起而攻之，但头鹅却被王子的执着打动，不忍王子被攻击，主动为王子解围并用宽大的翅膀保护王子，表现了头鹅的光明善良的一面。
这一面在第四幕中也有体现，王子再被群鹅攻击时，头鹅付出了生命的代价来保护王子，王子也因悲痛而死。
编导在这两幕中运用了丰富而准确的舞蹈语言，将头鹅善良的，富有同情心的形象刻画的深入人心，充分展现了头鹅的“光明”，善的部分。
在整个第二幕中，最经典的便是王子与头鹅的双人舞了。
编导用准确的舞蹈语言，把两个主人翁从陌生到亲密相爱的情感过程，做了细腻而又层次的刻画：从警觉和防备—试探与躲闪—追逐接触—逐渐信任—最后亲密相爱。
尤其是在追逐躲闪到信任的舞蹈动作中，运用了卡农的编舞手法，让头鹅与王子做相同的动作并依次重复，然后让两个人的舞蹈动作完全一致，表现了王子与头鹅逐渐开始信任。
最后头鹅深情抱起王子的造型，也会在第四幕和结尾两处再现。
而第三幕中的头鹅却展现出人性中放荡，残暴，丑恶和暴虐的恶性，让我们看到了人性中黑暗的一面。
在第三幕中，随着头鹅的出场，贵族们一点点的脱下伪装，整个舞会瞬间转成了对性的疯狂宣泄。
在头鹅独舞之后，舞会开始为贵族们表演西班牙风格的舞蹈。
虽然这段舞蹈是纯粹为缓和节奏而设，且颇具戏剧观赏性。
但却从情感表达里却从情节和表达里游离出来，与第三场的表达不符，破坏了整体结构的完整性。
在黑天鹅双人舞的音乐中，编导采用了国际标准舞的形式，让两个主人翁面对面的对话。
表面看起来是一个很反常的处理手法，因为国标舞中是一对男女的舞蹈，而在这里却是两个同性主人翁的舞蹈。
这正是编导精彩的一笔，目的在昭示两人曾经相爱的关系。
这段双人舞还再现了他们在第三幕
中的部分双人舞，形成了强烈的反差。
更加凸显了头鹅的变化，令人对头鹅黑暗残暴的第二面有了更清晰的认识。
编导通过在三幕中对头鹅形象的刻画向我们展示展示了一个道理：人作为高级动物，本身就具有善于恶的原始冲动。
而头鹅正是这个具有原始本性的人的本我象征。
从第三幕中头鹅放纵本能的人性的邪恶，到第四幕中充分展现人性的高尚，这种转变告诉我们，善良和慈悲只有经过与邪恶的斗争，才能化为光明与正义。
自觉的品质才能变为勇敢和奉献精神，使善良终将战胜邪恶的真谛充满了力量，让人性的本质绽放夺目的光彩。
三、利用戏中戏表现人物性格——女友
在整部舞剧中，除了两位主人公外，最让我印象深刻的莫过于女友了。
之所以有这样深刻的印象，就要归功于编导在第一幕第二场中利用“戏中戏”对女友纯真无邪，朴实可爱却缺乏教养的性格的描写了。
在这一场中，编导把原古典版三人舞音乐改编为一个较完整的，有人物和故事情节的小型芭蕾舞剧。
并运用漫画夸张的手法，把古典芭蕾的造作古板和装腔作势生动地展现。
在女友看戏的过程中，对女友进行了七个生动的细节描写，充分表现了人物的性格。
第一个细节是未等母后就先行落座；第二个细节是不懂礼仪，大声鼓掌；第三个细节是看到忘情，推搡母后；第四个细节是拿出食品来吃；第五个细节时再次鼓掌并站立起来；第六个细节是用手敲击栏杆；最后一个细节是横穿舞台去捡包。
正是这些对小细节的描写，把女友缺乏教养却内心纯善的朴实可爱的形象生动地展现出来。
在这一场中，编导运用娴熟的编创技法。
采用柴科夫斯基的三人舞音乐，不仅表达出自己对古典芭蕾的看法，又通过细节描写，清晰准确地刻画出女友的人物形象，将他的幽默感也在戏中戏和对女友的细节刻画中自然而然地流露出来。
同时还表现出编导对待继承和创新的鲜明态度：在事物发展的过程中，当传统的东西束缚到新东西的新事物的发展时，要毫不犹豫的突破它，并为它注入新的活力，使它永葆生机。
在我看来，马修伯恩的天鹅湖无疑是20世纪后半叶现代芭蕾舞剧中最杰出的一个作品，可以称为20世纪现代芭蕾的经典。
在这一部剧中，不仅主要人物
生动形象。
性格鲜明，次要人物也都栩栩如生，立体丰满。
即使只看过一次，也会给人留下深刻而难忘的印象。
另外，编导在塑造人物时，大量运用了一些哑剧和生活化的动作，使每个人物都显得亲切，真实，充分展现了他的戏剧功力。
他重新诠释了柴科夫斯基的音乐，并将其进行了陌生化的处理，让人不再让人一听到这个音乐，就想到仙女般的白天鹅和高贵的王子，而看到了另外一种全新的人物形象和生活场景。
即具有更复杂，更有矛盾和性格冲突的活生生的现代人物以及人物关系，表现了深刻又强烈的思想内涵，无愧为经典中的经典！。
