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摄影中的运动与体育场景拍摄技巧大全摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，让时间凝固在图像中。
而运动与体育场景的拍摄是摄影领域中的一项挑战性任务。
在这篇文章中，我们将探讨摄影中的运动与体育场景拍摄技巧，帮助你捕捉那些充满活力和动感的瞬间。
一、选用适当的镜头在运动与体育场景拍摄中，选择合适的镜头是非常重要的。
广角镜头适合捕捉整个场景和运动员的动态，能够展示出场景的广阔和运动的力度。
长焦镜头则可以拉近距离，捕捉更为细致的动作和表情。
根据场景的不同，选择合适的镜头将有助于获得令人满意的拍摄效果。
二、关注运动表达运动与体育场景中的动作是拍摄的重点，因此捕捉到运动的表达是至关重要的。
在拍摄过程中，要时刻关注运动员的动作和姿态，选择那些动作最具有吸引力和瞬间感的时刻来按下快门。
此外，通过选择合适的快门速度来决定动作的清晰度和运动的呈现。
较快的快门速度可以冻结动作，捕捉到运动员在空中或高速运动时的姿态。
而较慢的快门速度则可以产生运动模糊效果，突出动感和速度感。
三、利用连拍模式在运动与体育场景中，动作瞬息万变，很难通过一次单张拍摄捕捉到理想的瞬间。
这时候，利用相机的连拍模式可以提高成功的概率。
通过连续按下快门，相机会拍摄一系列连续的照片，从中选择最好的一张或几张。
同时，利用连拍模式可以捕捉到完整动作序列，更好地讲述整个运动的过程。
在后期选取时，可以挑选那些动作衔接自然、姿态流畅的照片，呈现出更加完整和有趣的故事性。
四、掌握焦点和光线在运动与体育场景中，运动员的快速移动往往会给焦点的掌握带来挑战。
为了确保焦点准确，建议使用快速自动对焦模式（AF-C）。
此外，也可以尝试使用追焦功能，使相机能够持续追踪运动员的动作并保持焦点。
光线对于拍摄的重要性不言而喻。
室外运动场景通常有充足的自然光，可以选择白天或阳光明媚的时段进行拍摄。
在室内运动场馆或光线较暗的环境中，可以利用快速镜头和增加ISO值来增加光线，确保拍摄的质量。
五、构图和角度构图是摄影中的重要要素之一，也适用于运动与体育场景的拍摄。
摄像机拍摄运动画面的技巧与创意应用在电影、电视剧和体育赛事等领域，摄像机拍摄运动画面是非常常见的。
通过精妙的摄影技巧和创意应用，摄像师可以捕捉到运动员的精彩瞬间，将观众带入到活力四溢的运动场景中。
下面将探讨一些摄像机拍摄运动画面的技巧与创意应用。
首先，摄像机的选择至关重要。
对于拍摄高速运动的场景，需要使用高帧率的摄像机。
高帧率摄像机可以捕捉到更多的细节，使画面更加流畅。
此外，还可以选择具有良好防抖功能的摄像机，以确保画面稳定。
其次，适当选择拍摄角度可以提升画面的观赏性。
常见的拍摄角度包括低角度、高角度和斜角度。
低角度可以突出运动员的力量和英勇，给人一种强烈的视觉冲击感；高角度可以展示整个运动场景，使观众获得全局的视觉体验；斜角度则可以增加画面的动感和层次感。
此外，摄像师还可以运用运动追踪技术，将摄像机对准运动员，并随着其运动轨迹进行移动。
这种技术可以使观众感受到运动员的速度和力量，增强观赏性。
在拍摄运动画面时，摄像师还可以利用光线和色彩来营造氛围。
例如，在足球比赛中，黄昏时分的夕阳照射下的球场画面会给人一种温暖而梦幻的感觉；而在篮球比赛中，利用灯光的变化可以创造出一种紧张激烈的氛围。
此外，摄像师还可以利用特殊效果来增加画面的创意性。
例如，可以通过快速切换镜头的方式，展示出运动员的连续动作，给观众一种快速变化的感觉；或者可以利用慢动作效果来突出某个瞬间，使观众更好地欣赏到细节。
除了技巧和创意应用，摄像师还应该注重故事性的表达。
在拍摄运动画面时，可以通过镜头语言和剪辑手法来讲述一个故事。
例如，通过运用逐渐拉近镜头的方式，将观众的视线集中在一个运动员身上，传达出他们的决心和毅力；或者通过交叉剪辑的方式，将不同运动员的动作进行对比，展示他们之间的竞争与互动。
总之，摄像机拍摄运动画面的技巧与创意应用是一个复杂而有趣的过程。
通过选择适当的摄像机、拍摄角度、运动追踪、光线和色彩的运用，以及特殊效果和故事性的表达，摄像师可以创造出令人难忘的运动画面，让观众身临其境地感受到运动的魅力。
运镜的八种方式运动镜头中常见的各个镜头：推、拉、摇、移、跟、升、降、环绕8种运镜方式。
运动镜头视频常见于舞蹈类、剧情类、汽车、房产、旅行视频创作1.推镜头：是指把手机或相机慢慢向摄像主体推进，镜头画面由大景别持续向小景别变化，突出拍摄主体，聚焦视线，常用在视频的开头，烘托氛围或者强调被拍摄的人或物体2.拉镜头：指把手机或相机慢慢向后拉，镜头由近到远，使拍摄主体在画面中慢慢变小，常用于向观众展示拍摄主体所处的环境。
通常用于视频的结尾。
3.摇镜头：指拍摄者机位不动（站在原地），通过摇动手臂带动手机呈弧线运动，摇镜头有横向摇和纵向上下摇。
摇镜头经常用来交代环境背景，展现出广阔的景象，内容真实且丰富。
4.移镜头：通常指在水平方向，按一定运动轨迹进行运动拍摄，是一种侧面跟拍人物的表现手法。
用来展现场景中人物之间的空间关系，通常作为镜头转场前后衔接的画面。
5.跟镜头：通常是指在物体的后方一直跟着拍摄主体进行拍摄。
交代拍摄主体的运动方向，以及主体和环境之间的关系。
具有第一人称的代入感。
常见于vlog、旅行视频。
6.升镜头：指手机由下往上进行拍摄，这种拍摄方式是展示拍摄氛围的绝佳利器。
通过升镜头展现大的背景环境。
常用于镜头转场和视频结尾。
7.降镜头：指手机由上往下拍摄，这种拍摄方式是拍摄光晕的首选。
拍摄时可以巧妙利用前景进行遮挡，能很好地增强运动感和神秘感，也就是常说的大片感。
8.环绕镜头：指以被拍摄物作为圆的中心点，手机或相机按一定的半径环绕被拍摄物体进行拍摄。
环绕镜头能够突出拍摄主体，渲染情绪，使物体更有张力，通常用于拍摄人物以及环境。
拍摄视频的基本原则，一句话总结：动中有静，静中有动，动静结合•拍摄静止的物体的时候，可以以运动的镜头拍摄。
•拍摄运动物体的时候，可以用静止的镜头拍摄。
镜头运动掌握镜头运动技巧镜头运动是电影制作和摄影中非常重要的技巧之一。
它能够增强影片的视觉效果，引导观众的视线，创造出不同的视觉冲击力和叙事效果。
下面将介绍一些常见的镜头运动技巧，以及如何正确运用它们。
一、追焦运动追焦运动是指通过调整焦距来改变焦点的位置，从而引导观众的视线。
这种运动常用于强调某个主体或者在场景中追踪移动的目标。
在使用追焦运动时要注意焦点的切换要平滑自然，以免对观众的视觉体验造成不适。
二、追踪运动追踪运动是指摄影机或者相机跟随目标物体的运动进行拍摄。
它能够让观众感受到目标物体的速度和力量，同时也能创造出一种紧张和刺激的感觉。
在进行追踪运动时，要保持摄影机或者相机的稳定性，以免影响画面的清晰度。
三、推挤运动推挤运动是指通过摄影机或者相机的移动来改变景深和距离感，从而给观众带来一种沉浸感和视觉冲击力。
推挤运动常用于展示场景的转变和展示人物的情感变化。
在进行推挤运动时要注意移动的速度和平稳度，避免晃动导致影响观影体验。
四、平移运动平移运动是指通过摄影机或者相机的左右移动来改变画面的组合和构图。
它在展现场景的广阔感和创造对比效果方面有着重要的作用。
在进行平移运动时要注意移动的速度和方向要一致，以免造成画面的晃动和不稳定感。
五、拉远运动拉远运动是指通过摄影机或者相机的后退运动来逐渐展现更广阔的画面和环境。
它常用于展现大场面和环境的宏观视角。
在进行拉远运动时要保持平稳和流畅，避免移动过快或者晃动，影响观众的观影体验。
六、近景运动近景运动是指通过摄影机或者相机的前进运动来逐渐展示更为细节的画面和目标物体。
它常用于展现人物的情感和局部特征。
在进行近景运动时要注意移动的速度和流畅度，保持画面的稳定和清晰。
综上所述，镜头运动是电影制作和摄影中重要的技巧之一。
通过合理和巧妙地运用各种运动方式，可以增强影片的视觉效果，引导观众的视线，创造出更具冲击力和叙事效果的作品。
在实际运用中，我们应该根据具体情境和需求来选择合适的镜头运动技巧，并且要注意运动的平稳性和流畅度。
运动镜头的拍摄技巧
拍摄运动镜头时，有几个重要的技巧可以帮助你获得更好的效果：
1. 使用稳定器：在拍摄运动镜头时，使用稳定器可以帮助稳定摄像机，避免画面抖动。
可以选择使用手持稳定器、三脚架或者运动相机等设备。
2. 调整快门速度：为了捕捉到运动中的细节，可以选择较快的快门速度。
较快的快门速度可以冻结画面中的动作，让观众更清晰地看到每个动作。
3. 使用适当的焦点模式：对于快速移动的目标，选择连续自动对焦模式可以确保画面中的运动物体保持清晰。
或者，您还可以使用手动对焦，以确保恰好对焦在关键的运动部分。
4. 选择合适的角度和距离：根据你要展现的运动特点，选择合适的拍摄角度和距离。
例如，当拍摄足球比赛时，站在球门后可以捕捉到球员射门的瞬间。
5. 考虑镜头移动：为了增加电影感和视觉冲击力，可以考虑使用镜头移动。
例如，跟随运动物体进行移动，或者使用运动镜头进行快速的拉近或拉远。
6. 利用剪辑和音效增强效果：在后期剪辑中，可以通过合理地选择镜头切换和添加适当的音效来增强运动镜头的效果。
例如，使用快速剪辑和音效可以增加紧张感和动感。
以上是一些拍摄运动镜头的技巧，希望对你有所帮助！。
拍摄运镜的三个技巧拍摄运镜是电影、电视剧等影视作品中非常重要的一环，它直接影响着观众对于影片的观感和情绪的传达。
下面是三个拍摄运镜的技巧。
首先是运用合理的镜头选择。
镜头是摄影中最基础的工具之一，选择合适的镜头可以更好地表达导演的意图和情感。
常见的镜头有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头适合拍摄宽广的风景和大型场景，可以提供广阔的视角，使画面更加开阔。
标准镜头是最接近人眼视角的镜头，适合拍摄人物和日常生活场景，画面具有较为真实的感觉。
长焦镜头适合拍摄远距离的景物或对人物进行特写，使镜头对焦的物体与背景产生明显的分离，突出主体。
其次是运用合适的镜头移动方式。
运动镜头是拍摄运镜的重要手段之一，它可以通过调整焦距、跟踪运动等方式增加画面的动感和戏剧性。
运动镜头可以采用推拉、追焦、倾斜、旋转等多种方式来实现。
推拉镜头是通过调节变焦镜头的焦段来实现的，可以调整焦距的变化来突出画面中的重要信息。
追焦是通过改变焦点的位置来实现的，通常用于跟踪运动物体的拍摄，使镜头始终保持对焦准确，增强画面的连贯感。
倾斜和旋转是通过调整相机的角度来改变画面的视角，可以营造出不同的拍摄效果，如倾斜可以制造一种紧张、不稳定的感觉，旋转可以展示一种旋转的世界。
最后是运用合理的摄像机运动方式。
摄像机运动是指摄影机在拍摄过程中的移动方式，通过摄影机的移动来营造一种流畅、自然的画面效果。
常用的摄像机运动方式有平移、追踪、旋转、抖动等。
平移是指摄影机在水平方向上匀速移动，使画面具有明显的水平位移感。
追踪是指摄影机在拍摄过程中跟踪物体的运动轨迹，通过摄影机的移动来保持物体在画面中的位置稳定，增加画面的连贯性。
旋转是指摄影机绕物体或其中心轴旋转，使画面具有旋转的视觉效果，通过对画面的扭曲来表达某种主题或情感。
抖动是指摄影机在运动过程中有意识地产生抖动现象，可以营造一种紧张、紧凑的氛围。
综上所述，拍摄运镜是电影、电视剧等影视作品中不可或缺的环节，它通过合理的镜头选择、镜头移动方式和摄像机运动方式来表达导演的意图和情感。
本篇论文目录导航：【题目】宫崎骏经典影院动画分镜头设计探析【第一章】宫崎骏影院动画分镜头应用研究绪论【2.1.1】景别的意义与分类【2.1.2 2.1.3】影片的景别数据分析【2.2 2.3】景深的概念及其数据分析【3.1 3.2】动画影片的视角与轴线【3.3 3.4】影片机位法分类及数据分析【4.1】动画镜头的连接（转场）【4.2 - 4.4】空镜的运用与运动镜头【第五章】《嘻哈游》创作实践【结论/】宫崎骏动画制作分镜头技术研究结论与参考文献4.2 空镜的运用4.2.1 空镜的概念当镜框中没有出现与剧情相关的角色，而仅有景物的镜头叫做空镜头。
空镜头的景别选择与使用其的目的有关，它能够很好地表现时间的流逝，段落的起没，作为过渡镜头连接场景，并能够作为连接越轴镜头的过渡镜头存在。
有时也可作为烘托气氛，写照主角内心情感的镜头出现。
从空镜头的拍摄对象分类，可将其分为写景空镜头和写物空镜头，写景分镜头的景别较大，通常用远景系列表现，如图 4-1;写物分镜头的景别较小，一般用中近景或者特写镜头表现动植物身体的细节。
空镜头所表现的内容并非只能是花鸟鱼虫等现实存在的东西，也可以是现实中不存在的一些元素的组合，以表现某种温馨浪漫的气氛。
空镜头的作用归纳起来，有以下几个方面：a.表现时间时间的流逝在镜头中可以用富含寓意的景物镜头表现，比如春夏秋冬景物的交替就暗示着时间的流转。
动画中的时间比实际的时间要长，观众感受画面的时间比画面中的时间长，动态镜头的感受时间要比静态画面时间短，因此，当使用静态景物空镜头时，观众所感受到的时间长，空镜头能够很好地用画面写出时间。
如图 4-2《龙猫》中，姐们俩在公交车站等待爸爸回来的场景中插入蛤蟆的镜头。
b.承启段落空镜头通常与远景系列景别相配合，交代故事发生的的背景环境，如时间、地点、天气状况、人物等等，放置在故事的开头或者结尾处，为故事开始奠下基础，放在结尾时，能够转移观众的注意力，使观众从心理上走出情境，为下一个段落的开始做好铺垫。
视频拍摄中的五个镜头技巧提升观赏性在当今社交媒体和数字平台的时代，视频已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是个人记录、商业宣传还是纪录片制作，拍摄技巧起着至关重要的作用。
为了能够制作出更具观赏性和吸引力的视频，以下是五个镜头技巧的分享。
一、运动镜头运动镜头是提高视频观赏性的有效手段之一。
通过运动的流畅画面，能够给人一种身临其境的感觉。
在使用运动镜头时，可以尝试使用稳定器或者轨道来确保画面的稳定性。
此外，通过使用慢动作或者快进的方式，还可以增加镜头的戏剧效果，提升观众的观赏体验。
二、多角度拍摄多角度拍摄是增加观赏性和吸引力的重要手段。
通过从不同的角度拍摄同一个场景或者动作，可以给观众提供更多的视觉选择，增加观看的乐趣。
例如，在体育比赛中可以拍摄选手的正面、侧面、背面等不同角度，并在剪辑过程中有选择性地切换，使得观众能够全面地感受比赛的氛围。
三、运用光影光影是视频拍摄的重要元素之一。
通过合理运用光线的明暗变化和投射效果，可以创造出独特的氛围和画面效果，提升观赏性。
例如，可以利用黄昏时分的柔和光线拍摄，营造出浪漫的氛围；或者利用逆光拍摄，制造出光线透过物体的效果。
当然，在使用光影时，也要注意保持画面的均衡和细节的清晰度。
四、背景深度背景深度是衡量视频质量的重要因素之一。
通过调整焦距和光圈大小，可以创造出背景模糊的效果，使得主体更加突出。
这种技巧不仅能够提升观众的观赏体验，还能够使画面更有层次感。
在拍摄时，需要注意主体的清晰度，并通过合理的构图来使得背景与主体之间的关系更加和谐。
五、运用特殊效果特殊效果是提升观赏性的另一种方式。
例如，可以使用缓慢的追焦效果，将观众的注意力引导到特定的细节上；或者使用快速的切割和镜头切换，增加画面的紧凑感和节奏感。
此外，还可以利用后期制作软件来添加滤镜、颜色分级等特效，创造出独特的视觉风格。
总结起来，视频拍摄中的五个镜头技巧包括运动镜头、多角度拍摄、运用光影、背景深度和运用特殊效果。
本篇论文目录导航：【题目】宫崎骏经典影院动画分镜头设计探析【第一章】宫崎骏影院动画分镜头应用研究绪论【2.1.1】景别的意义与分类【2.1.2 2.1.3】影片的景别数据分析【2.2 2.3】景深的概念及其数据分析【3.1 3.2】动画影片的视角与轴线【3.3 3.4】影片机位法分类及数据分析【4.1】动画镜头的连接（转场）【4.2 - 4.4】空镜的运用与运动镜头【第五章】《嘻哈游》创作实践【结论/】宫崎骏动画制作分镜头技术研究结论与参考文献4.2 空镜的运用4.2.1 空镜的概念当镜框中没有出现与剧情相关的角色，而仅有景物的镜头叫做空镜头。
空镜头的景别选择与使用其的目的有关，它能够很好地表现时间的流逝，段落的起没，作为过渡镜头连接场景，并能够作为连接越轴镜头的过渡镜头存在。
有时也可作为烘托气氛，写照主角内心情感的镜头出现。
从空镜头的拍摄对象分类，可将其分为写景空镜头和写物空镜头，写景分镜头的景别较大，通常用远景系列表现，如图 4-1;写物分镜头的景别较小，一般用中近景或者特写镜头表现动植物身体的细节。
空镜头所表现的内容并非只能是花鸟鱼虫等现实存在的东西，也可以是现实中不存在的一些元素的组合，以表现某种温馨浪漫的气氛。
空镜头的作用归纳起来，有以下几个方面：a.表现时间时间的流逝在镜头中可以用富含寓意的景物镜头表现，比如春夏秋冬景物的交替就暗示着时间的流转。
动画中的时间比实际的时间要长，观众感受画面的时间比画面中的时间长，动态镜头的感受时间要比静态画面时间短，因此，当使用静态景物空镜头时，观众所感受到的时间长，空镜头能够很好地用画面写出时间。
如图 4-2《龙猫》中，姐们俩在公交车站等待爸爸回来的场景中插入蛤蟆的镜头。
b.承启段落空镜头通常与远景系列景别相配合，交代故事发生的的背景环境，如时间、地点、天气状况、人物等等，放置在故事的开头或者结尾处，为故事开始奠下基础，放在结尾时，能够转移观众的注意力，使观众从心理上走出情境，为下一个段落的开始做好铺垫。
c.主观镜头所见画面当画面中只有一个角色时，角色视线所及，可以使用空镜头表现所看到的画面，使观众拥有第一称谓的视觉感受。
d.过渡镜头，吸引观众注意力空镜头作为越轴镜头出现时都能够吸引观众的注意力，使其从上一段落剧情、构图方式中走出，流畅自然的转移至下一镜头。
e.烘托气氛，表现角色内心世界动画片的叙事只能通过画面表现，情感的波动也可以用特殊寓意的空镜头表现，观众从此镜头给出的暗示中能够揣摩出导演的意图，角色的内心世界。
4.2.2 影片的空镜数据分析空镜头在影片中的使用可以用少而精形容，生活经验在观众心里留有对情感的模糊画面概念，在动画中，加入此类空镜头，观众能够凭借经验，感受到画面中蕴含的情感。
大远景别空镜头的画面大气磅礴，可以被导演用作表达情感，借景抒情，当使用小景别镜头展现景物局部时，气氛宁静安详，当使用动物表现时，通常寄托着象征意义，导演通过其明寓或者暗喻故事，但过多的使用会使影片偏向于写意，不利于叙事。
宫崎骏动画电影极具商业性，叙事能力强。
因此宫崎骏对于空镜头的使用较少。
这里设定 10%为较小范围，10%以上为较大范围。
如表 4-9 所示，宫崎骏影院动画空镜头的使用区间为 6.91%~12.66%,平均值为 11.09%,范围较大。
仅有 3 部影片的比例低于 10%,属于较小范围，分别是《龙猫》8.93%、《千与千寻》8.89%、《幽灵公主》6.91%,其中，《幽灵公主》的空镜头使用最少，通过角色动作及对话完成叙事的部分占绝大多数，不需要空镜头辅助气氛的渲染，减缓影片叙事节奏；《风之谷》的空镜头使用比例高达12.66%,《风之谷》表现出来的辽阔空间场面、蕴藏着悲壮的气氛，通过适当的空镜头能够很好地烘托这种气氛，给观众回味、思考的空间。
4.2.3 影片的空镜头数据分析结论在宫崎骏导演的十部影片中，空镜头使用平均值范围较大。
风格不同的影片在空镜头的使用上略有不同，但仍然稳定在较大范围内。
当故事情节发展到一定程度，依靠空镜头能够完成借景抒情、借物喻情，有时也暗示角色此刻的内心情感波动，减缓叙事节奏，增加观众思考的时间。
但过多的运用空镜头，会造成叙事时间缩短、写意成份增加，节奏缓慢，不利于剧情的更进一步发展，进而脱离故事的主题，画面效果平淡，观众注意力涣散等不利因素，因此，必须稳定地使用空镜头，尤其是影院动画以商业价值为目的的影片，更加慎用。
4.3 运动镜头4.3.1 运动镜头概述运动摄影作为电影视听语言最为独特的表达方式[24],角色生存在画面中，依靠自身的运动完成叙事目的，镜头作为记录者，承载着导演的思想，由内到外组合、编排、定位、调度着镜头中的角色以及摄影机拍摄的角度、方向、转动的速度等，使“动”流淌在两者之间，从而丰富画面的视觉感受，增强画面的叙事能力，实现想象到现实的完全表达[25].角色的运动受到画框大小的束缚，小景别镜头只适宜表现角色身体局部的动作，大景别镜头，能够将角色运动幅度适当扩展，但仍不能出画，如果摄影机能够配合画面主体物的运动，移动画框，就能将角色带到更广阔的空间环境之中，使运动的流畅性得以延续。
当主体运动的时间较长，单一镜头无法满足观众视觉审美需求，并且无法表现节奏的急促与动势的强烈时，就需要借助画面的连续切换以及变化有序的拍摄手法来衬托动作的强弱、氛围的舒畅与紧张，在动作流畅完成的同时，牵引观众的心绪，为其凝神和揪心。
这里，我们重点研究了摄影机运动的方式、运动的特点及此表现手法的优势。
摄影机的调度的方式多种多样、可以独立出现，也可以与其它调度方法组合出现，总的来说主要有推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、旋转镜头这五大类的运动形式以及固定镜头，固定镜头是运动镜头的特殊形式。
a.运动镜头（1）推镜头推镜头是运动镜头中常见的方式，以被摄主体为中心，推镜头表现为摄影机的向心运动和焦距的向心变化，前者为摄影机朝向被摄对象有序靠近，主体在画面中的比例逐渐放大，背景环境因素逐渐被滤出，重心逐渐显现。
后者为摄影机机位不动，焦距由前向后变化，关注的重点的转移。
它的特点为：1）视觉上的推进效果，主体突出，背景弱化。
2）使用推镜头时，拥有明确的目的性。
导演可以通过其表现局部，制造悬念或过渡场景。
3）在推进的过程中交代角色与环境，整体与局部的关系。
4）推动镜头的速度，影响受众的心理时间、影片的节奏。
5）推动的过程可以弱化观众对运动角色的关注。
（2）拉镜头拉镜头与推镜头相对应，以被摄主体为中心，摄影机后拉，机位逐渐远离中心，景别变大，视觉上产生后移的效果。
焦距向着屏幕转移的镜头也称之为拉镜头。
它的特点是：1）机位后拉，视觉上产生渐离效果。
主体的视觉中心地位被弱化，融于环境之中。
2）渐离的摄影机产生的画面效果，节奏由紧到松，使观众从剧情中抽离的，适宜放在情节的结尾部分。
3）运用拉镜头能够在一定程度上制造悬念，吸引观众注意力。
拉镜头开始时，摄影机近距离拍摄主体的局部时，观众无法看清物体全貌，有利于调动观众猜测和遐想，这种猜测在拉的过程中得到真相[26].（3）摇镜头摇镜头的机位固定不动，通过扭动机身实现镜头角度的变化，变化的过程即为摇镜头。
它的特点是：1）摇动的空间不断地变化，观众的注意力不断地更新。
2）依靠摇镜头摄入的较大空间幅度，能够交代相距较远的主角间的位置关系。
3）摇镜头能够联系开始摇时的画面与结束时的画面。
4）不同速度的摇动产生不同的画面效果，当速度极快的摇动时，过程画面被虚化，起止位置的空间差异可以非常大，这样的镜头叫做甩镜头，可以用作转场的方式。
5）摇镜头展示的空间幅度能够满足角色运动的空间范围，因此，能够较好的表现角色的动态。
6）摇镜头可以作为主观镜头出现，使观众有现场感。
7）摇镜头起止画面的不同使其能够激发观众的遐想，制造悬念。
（4）移镜头移镜头的方式有两种，第一种为摄影机自身的移动，摄影机在横向或纵向上朝着任意方向的位移，适宜展示宏大背景环境。
第二种为摄影机在运动物体上所拍摄的画面效果，也成为移镜头。
它的特点是：1）不受画面中角色运动影响，摄影机始终在动，画面不断地被更新，产生的空间感强，适宜表现复杂、宏大、层次丰富的风景和建筑。
2）移镜头的画面效果类似于人现实生活中行走，乘车所视的画面，在使用移动镜头时，带有主观倾向。
3）移动中，景别、构图的变化，丰富画面效果。
不同移动速度造成不同的画面节奏感，响应叙事的节奏。
（5）震镜头拍摄时，镜头从不同方向迅速地来回移动形成的动态效果即为震镜头[27]:1）画面的动感强，画面与摄影机同时震动。
2）被摄对象在画面中的位置基本不变。
3）节奏感强，气氛紧张。
4）具有真实性（6）旋转镜头旋转镜头呈现的画面为旋转效果。
它的实现方式主要有两种：1、大角度摇动镜头所成画面，围绕摄影机所在位置，360.的背景环境尽收画面内。
2、摄影机沿着以被摄物为中心，以一定半径距离为圆的轨迹拍摄主体。
它的特点是：1）展示周围环境特点。
交代与环境之间的关系。
2）旋转镜头造成的视觉晕眩，能够渲染某种特定的氛围，在写意抒情剧情中多见。
b.固定镜头在一个镜头中，摄影机始终保持相同距离、方向、位置、角度拍摄物体所形成的的画面效果。
它的特点是：1）摄影机不动，观众的注意力完全集中在画面所表达的内容上。
2）固定镜头叙事最为稳定，节奏较平稳。
4.3.2 影片的运动镜头数据分析镜头的运动能够给画面带来节奏和韵律，使其拥有画面感，这正是动画创作必须遵循的普遍规律[28].就叙事来说，为故事的发展，角色动作的衍生提供更大、更自由的空间环境，营造叙事氛围。
本小节通过研究镜头运动方式的类型，设定大于 50%为大范围，10%~50%之间为适中范围，5%~10%之间为较小范围，小于 5%为小范围。
得出如下结果：a.拉镜头拉镜头是镜头的由近及远向后推移，景别逐渐变大，拉镜头的使用比例范围为 0.53%~1.74%,平均值为 0.99%,范围小，十部影片中，仅有 3 部影片使用拉镜头的比例在 1%以上，分别是《龙猫》1.26%,《鲁邦三世》1.74%,《天空之城》1.46%.《鲁邦三世》的主角是小偷，影片带有悬疑色彩，在拉的开始能够营造悬疑气氛，引发观众猜测，在拉的过程中，逐渐揭开谜底，因此其拉镜头的比例微高于其余影片。
b.推镜头推镜头与拉镜头相反，是镜头的前推，摄影机与被摄者的距离逐渐靠近。
在宫崎骏的影片中，推镜头的使用比例范围为 0.64%~2.87%,浮动范围小，其平均值为 1.55%,高于拉镜头的比例，但范围仍然小。
最大值与最小值分别来自《风之谷》2.87%,《千与千寻》0.64%,另外还有 2 部影片推镜头的使用比例高于 2%,分别是《哈尔的移动城堡》2.72%,《鲁邦三世》2.09%.《风之谷》展现的场景空间大，人物在空间中的比例小，因此，使用推镜头，能够在交代清楚人物与环境关系的同时，逐渐使观众的注意力集中到角色身上。
