固定镜头和运动镜头分析

编导基础知识Chapter6固定与运动镜头固定镜头：面向生活的窗户或舞台把银幕当作面向生活的窗户或舞台，这就是固定镜头存在的生活依据。

因为窗户和舞台一般都是静止不动的。

但凡拍电影，固定镜头通常是必然的选择。

一段画面，用固定镜头来拍是不需要理由的，而运动则需要一定的理由，不能漫无目。

画框一旦动起来，我们的注意力容易放到运动本身上来，甚至能轻易描绘出运动的轨迹来，如果画框是静止的窗户或舞台，你会发现，随着故事开始，画框奇迹般消失了，故事显得“客观”起来，固定镜头就是要通过隐藏画框达到“客观”的效果。

当然，这种“客观”不是绝对的，只是相对运动镜头而言的有限客观，为什么把摄影机架在这里？本身就是一种主观的选择。

运动镜头：创造银幕情绪的工具分析运动轨迹（推拉摇移）毫无意义，事实上，优美的运动往往是自由自在的，难以用推拉摇移的模式来描述。

对于运动镜头，我们应该关注的是“运动”创造了什么样的情绪，而不是运动轨迹本身。

下面列出几条分析运动镜头，在影评写作中很有价值。

1）平稳均匀的运动，创造优美舒缓的情绪。

此类镜头运动绝不喧宾夺主，不会让运动本身夺走观众对画框内容的关注，换句话说，运动只是产生情绪的淡淡调料，让画面摆脱呆板，蒙上一层形式的美感。

2）激烈高速的运动，表现激烈亢奋的情绪。

此类运动可谓形式大于内容，运动产生的激烈情绪成为镜头主要表达的东西，画面内容已居于次要地位。

3）镜头无序的晃动，表现焦虑、恐慌、眩晕的感受。

此类运动常用与表现人物不正常的主观感受，如极度眩晕、受到惊吓、特别恐慌等，想想你看戏时，舞台突然无序晃动起来的感觉。

4）动静反差，刻画强烈的情绪冲击动静反差是情绪冲击最强烈的一种表现手法，需要我们仔细观察，高度重视！通常跨越两个或以上场景，需要看片时从宏观角度把握，写在影评中，既能体现你的整体把握能力，又比较容易充实有料，重点推荐！。

1试比较固定镜头与运动镜头在艺术表现力上的优劣势，并以影片实例举例说明。

答：固定镜头让摄影机处于静观的位置，不参与到场景中，具有不做任何引导和评价的客观性。

同时，固定镜头常常用来描述或强调细节，以及故事发生的背景环境，建立镜头节奏感。

但固定镜头缺乏真实立体感，没有主观能动性，同时镜头语言没有运动镜头丰富多彩。

都说一部影片的第一个镜头很重要，而影片《铁皮鼓》中的第一个镜头就是一个远景的固定镜头。

交代了故事发生的背景环境是在一大片一大片的土豆地里，主人翁Oscar的外婆蹲着的一个背影，旁边放着两大筐土豆，外婆前面就是一堆炊烟。

在着这个远景的固定镜头中，我们隐隐约约可以看见天和土豆地分界线上有一个人在跑动，后面有两个影子在追。

这也为后面外祖父怎么钻到外祖母的裙底下，以及妈妈的出生先交代了大的环境的缘由，为下文做了铺垫。

都说影片中每个镜头都不是多余的，都有他自己的作用，而导演施隆多夫对这个开头的固定镜头的布置和设计以及对隐喻的深刻运用，大气而又尖锐，深刻而又鲜明，完全体现了一个优秀导演的厚道功底。

而运动镜头因为有多变的景别和角度，多变的空间和层次，以及多变的画面构图和审美效果，所以画面丰富多变，动感十足，也使得电影脱离了戏剧的美学特征，动作发生的空间和时间得到完整的和连续的表现，同样也使得银屏艺术拥有了立体的空间感，成为更加逼近生活、逼近真实的艺术。

而运动镜头具有强制性，不够客观真实。

就拿《刺客联盟》来说吧，韦斯利在得知自己被斯隆利用并杀死自己的亲生父亲时，便展开了一场复仇计划。

当韦斯利把一车的老鼠炸药倒出来，老鼠在地上快速的涌动，一个个特写镜头镜头呈现在我们眼前，镜头紧紧跟着老鼠，模拟逼真和身临其境的视线效果。

在老鼠进入房间后，人们发现满地的老鼠并且还绑着炸弹，那多镜头多景别的切换运用营造出紧张、激烈的快节奏感。

同时，对一个飞在空中的老鼠炸弹进行特写追拍，后期还对时间进行了延伸和冻结的处理，紧接着就是炸弹爆炸的场面。

运动镜头和固定镜头组接1、组接逻辑所谓组接逻辑，就是按事物发展的客观规律和观众的思维规律组接镜头，使镜头组接合乎逻辑，顺理成章。

1、按照时间顺序一般事物的发展都是有先有后，有始有终。

编辑电视新闻时，有时要按照事物发展的时间顺序进行镜头组接。

比如：石油勘探，先打井，后出油；修建铁路，先修路基，后铺轨；航线投入运营，先登机，后起飞；文艺演出，先表演，后鼓掌，再谢幕。

2、按照事物的空间变化顺序有些新闻事件不是固定在某一地点不变，而是所处的空间位置在不断地发生变化，这就要求我们在进行画面组接时，要按照新闻事件发生地点的先后变化顺序进行组接。

比如，有时一个现场会先在室内开，然后再到室外去参观，最后又回到室内总结，编辑时，则不应室内室外，跳来跳去，而应把室内镜头编成一组，然后再编室外镜头，从空间上给观众一种明确的层次感。

而两组在时间上并不衔接的室内镜头可以用解说词加以整合，把它们的关系交待清楚。

3、符合观众的视觉心理人们在观察事物时，一般总是由远及近，先粗后细，或者先知局部而后推及整体。

如果和事物发展进程合拍，从大景别到小景别，或从小景别到大景别这样的组接方式，在视觉上就会十分流畅。

如反映一油轮建成下水的镜头：①油轮全貌(远景)②参加下水仪式的人员(全景)③一头面人物手执香槟(中景)④香槟被打开(近景)⑤油轮徐徐下水(全景)2、匹配原则所谓匹配原则，就是两幅画面在连接时要具有一种和谐、对应的关系。

主要有以下几个方面：1、位置的匹配位置的匹配，主要指两幅画面中的主体在剪接到一起时，要相互协调，处于一种和谐的关系之中。

由于屏幕画框的存在，主体在画面中的位置不是固定不变的，随着画框的移动，主体可以被放置在画面任意一个部位。

主体必须处于一个非常醒目的位置上，让人一眼看去便被吸引。

根据一般的构图规则，主体在画面中应处于视觉中心的位置，这样容易使人的注意力集中在主体上。

然而，电视画面由于运动因素的介入，主体在画面中的位置不是为了寻求单幅画面自身的均衡，主要是为了上下两幅画面的对应关系，以求得视觉感受的流畅。

电影镜头的分类可以从多个角度进行，以下是一些常见的分类方式：
1.按焦距分类：
广角镜头：焦距短，视角广，常常用于拍摄广阔的场景。

标准镜头：焦距适中，视角和正常人眼的视角相近，是常用的拍摄镜头。

望远镜头：焦距长，视角窄，常常用于拍摄远处的场景，也称为长焦镜头。

2.按用途分类：
剧情镜头：用于拍摄主要剧情和角色表演。

特写镜头：近距离拍摄角色的面部或物体的细节。

风景镜头：用于拍摄美丽的自然风景或城市风光。

运动镜头：用于拍摄动态的场景，如追逐戏、赛车等。

3.按移动方式分类：
固定镜头：相机静止不动，只通过调整焦距和角度来拍摄。

跟镜头：相机跟随被摄物体移动，使被摄物体保持在画面中的相对位置。

摇镜头：相机在固定位置左右或上下移动，使画面中的场景从一边移到另一边。

晃镜头：相机在没有三脚架等稳定器的情况下手持拍摄，画面会产生晃动效果。

4.按光线分类：
软光镜头：光线柔和，没有明显的阴影和高光，常常用于拍摄人像和柔美的画面。

硬光镜头：光线强烈，阴影和高光明显，常常用于拍摄有强烈对比和冲击力的画面。

5.按颜色分类：
冷色镜头：画面整体偏冷色调，常常用于表达冷静、冷漠或阴暗的氛围。

暖色镜头：画面整体偏暖色调，常常用于表达温暖、热烈或温馨的氛围。

以上是一些常见的电影镜头的分类方式，不同的分类方式有不同的特点和用途，可以根据具体的需求来选择适合的镜头。

十二种运镜方法及拍摄方式一部电影中有数不清变化的运动，摄影机运动，人物运动，摄影机人物同时运动，每种运动都有自己的语言和目的存在。

理解了摄影机运动的电影制作人，可以创作出动感和引人注目的的视觉盛宴。

在这里我们将探索不同类型的摄影机运动，和运动方法，以及如何使用它们，现在让我们开始吧。

一、固定镜头我们先从完全静止的固定机位镜头开始，固定镜头通常是通过将相机锁定在三脚架上来拍摄的，结果就是这些镜头丝毫没有摄影机的运动。

拍摄对话镜头时，是一个非常不错的选择。

精确的构图，或者让演员表演精彩的镜头。

有些时候，我们可以用固定镜头捕捉角色的无助，让观众直面这一绝望的境地，它放大了残酷和绝望。

二、摇摄镜头当摄影机被固定在一个点时，你可以水平或左右摇摄。

摇摄可以用来追踪角色的行动，或用来揭示某些信息。

缓慢的摇摄会构建期待，快速的摇摄会强调镜头的动感，也会建立不同角色之间的联系。

三、倾斜镜头倾斜是指摄影机向上或向下运动，电影拍摄中经常使用到倾斜运动，来捕捉世界的垂直。

这常用来给角色一种优势，或脆弱感。

和摇摄相似，倾斜也可以揭示更多的信息，比如角色、场景、或规模庞大。

四、推进镜头推进镜头指的是将摄影机向被摄体推进，推进的主要目的是为了，强调某一刻。

暗示观众的视觉线索，即是找个场景很重要。

你可以推进表达一个被摄体的细节，比如人，文件，书本，玩具，通过这样做，我们可以把观众视线引导到特定的细节。

或者是在推进的过程中捕捉角色，传递情绪，比如感性、温暖、矛盾、暴躁等。

五、拉开镜头拉开和推进不同，拉开镜头会使拍摄对象远离摄影机。

表示和被摄体中断连接的信号，也可以解开需要展示的场景或者背景，或是更多角色。

随着主体的变小，拉开镜头可以将我们与一个场景，或一部电影分离。

同样这种移动可以强调情绪，比如孤立、无助、遗弃。

六、变焦镜头变焦本身不是摄影机的运动，但却是由摄影机创造的运动。

变焦镜头改变相机镜头的焦距，来达到放大、缩小，类似于拉回，推进相机。

固定镜头和运动镜头的作用《镜头的魔法世界》嘿，同学们！你们有没有想过，在那些精彩的电影和电视剧里，为什么有的镜头是一动不动的，而有的镜头却像个调皮的孩子到处跑呢？这就是固定镜头和运动镜头的奇妙之处啦！先来说说固定镜头吧！它就像是一个安静的观察者，稳稳地站在那里，把眼前的一切都原原本本地记录下来。

比如说，当我们看到一幅美丽的风景画，那静止的山峰、流淌的小溪、还有那在微风中轻轻摇曳的花朵，固定镜头就能把这美好的瞬间定格，让我们能仔细地欣赏每一个细节。

这难道不神奇吗？就像上次我们去参观博物馆，看到那个古老的陶瓷花瓶，它静静地摆在那里，散发着岁月的韵味。

这时候，要是用固定镜头拍下来，不就能让更多的人感受到它的魅力了吗？再想想，老师在讲台上认真讲课的样子，用固定镜头拍下来，是不是能让我们更专注于老师的表情和动作，更好地理解知识呢？不过，运动镜头可就不一样啦！它就像一个活泼的小精灵，到处跑到处跳，给我们带来不一样的视觉体验。

比如说，在一场激烈的足球比赛中，那个跟拍球员奔跑的镜头，是不是让我们感觉自己也在球场上飞奔，心都跟着提起来了？还记得我们一起去游乐场玩过山车吗？要是用运动镜头拍摄，那快速穿梭的感觉，是不是仿佛我们又重新经历了一次刺激的冒险？运动镜头还能带着我们的眼睛去探索那些隐藏的角落。

就好像在一个神秘的城堡里，镜头慢慢地向前推进，穿过长长的走廊，打开一扇扇紧闭的门，这种感觉，不就像我们自己在探险吗？那固定镜头和运动镜头到底哪个更好呢？这可真是个让人头疼的问题！其实啊，它们就像我们的左右手，缺一不可。

固定镜头能给我们稳定和安宁，让我们静下心来感受美好的瞬间；而运动镜头则能带来活力和刺激，让我们的心跟着一起跳动。

比如说，在一部讲述家庭生活的电影里，如果全是固定镜头，那可能会显得有点单调，就像每天都吃一样的饭菜，总会腻的嘛！可要是全是运动镜头，又会让人觉得眼花缭乱，像在狂风中找不到方向。

所以啊，导演们就像是神奇的魔法师，巧妙地运用固定镜头和运动镜头，为我们编织出一个个精彩的故事。