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1试比较固定镜头与运动镜头在艺术表现力上的优劣势，并以影片实例举例说明。
答：固定镜头让摄影机处于静观的位置，不参与到场景中，具有不做任何引导和评价的客观性。
同时，固定镜头常常用来描述或强调细节，以及故事发生的背景环境，建立镜头节奏感。
但固定镜头缺乏真实立体感，没有主观能动性，同时镜头语言没有运动镜头丰富多彩。
都说一部影片的第一个镜头很重要，而影片《铁皮鼓》中的第一个镜头就是一个远景的固定镜头。
交代了故事发生的背景环境是在一大片一大片的土豆地里，主人翁Oscar的外婆蹲着的一个背影，旁边放着两大筐土豆，外婆前面就是一堆炊烟。
在着这个远景的固定镜头中，我们隐隐约约可以看见天和土豆地分界线上有一个人在跑动，后面有两个影子在追。
这也为后面外祖父怎么钻到外祖母的裙底下，以及妈妈的出生先交代了大的环境的缘由，为下文做了铺垫。
都说影片中每个镜头都不是多余的，都有他自己的作用，而导演施隆多夫对这个开头的固定镜头的布置和设计以及对隐喻的深刻运用，大气而又尖锐，深刻而又鲜明，完全体现了一个优秀导演的厚道功底。
而运动镜头因为有多变的景别和角度，多变的空间和层次，以及多变的画面构图和审美效果，所以画面丰富多变，动感十足，也使得电影脱离了戏剧的美学特征，动作发生的空间和时间得到完整的和连续的表现，同样也使得银屏艺术拥有了立体的空间感，成为更加逼近生活、逼近真实的艺术。
而运动镜头具有强制性，不够客观真实。
就拿《刺客联盟》来说吧，韦斯利在得知自己被斯隆利用并杀死自己的亲生父亲时，便展开了一场复仇计划。
当韦斯利把一车的老鼠炸药倒出来，老鼠在地上快速的涌动，一个个特写镜头镜头呈现在我们眼前，镜头紧紧跟着老鼠，模拟逼真和身临其境的视线效果。
在老鼠进入房间后，人们发现满地的老鼠并且还绑着炸弹，那多镜头多景别的切换运用营造出紧张、激烈的快节奏感。
同时，对一个飞在空中的老鼠炸弹进行特写追拍，后期还对时间进行了延伸和冻结的处理，紧接着就是炸弹爆炸的场面。
固定镜头知识点总结归纳一、固定镜头的特点1. 焦距固定：固定镜头是指镜头的焦距是固定的，无法随意调节。
这意味着摄影师和摄像师需要更加仔细的选择拍摄位置和角度，不能通过调整焦距来改变画面构图。
2. 图像质量：由于固定镜头的结构相对复杂，其光学设计相对灵活，因此画面质量往往更加清晰、细腻，色彩还原更加真实。
3. 光圈表现：固定镜头在不同光圈下的表现也更加稳定，这对于一些特定要求高质量画面的场合，如电影摄影等，尤其适宜。
二、固定镜头的使用技巧1. 确定主题：由于固定镜头焦距固定，摄影师和摄像师需要更加注重画面的构图和主题的选择。
在拍摄前要仔细思考和规划好要表述的内容，然后通过调整拍摄角度和光线来突出主题。
2. 锁定焦点：固定镜头无法调整焦距，因此焦点选择更加重要。
摄影师和摄像师需要在拍摄时通过调整对焦来确保画面的清晰度和表现力。
3. 利用景深：利用景深的变化来强调画面中不同部分的重要性，是提升画面质感的一种手段。
摄影师和摄像师可以通过调整光圈大小来实现这一效果。
三、固定镜头的拍摄风格1. 环境纪实：固定镜头在拍摄环境纪实类作品时具有独特的优势，它可以更好的还原真实的环境与情感，给人强烈的代入感和真实感。
2. 社会纪实：在拍摄社会纪实类作品时，固定镜头可以更加真实地还原人物的情感和环境的氛围，从而更好的表达摄影师和摄像师的创作意图。
3. 影视剧拍摄：在影视剧拍摄中，固定镜头往往被用于呈现人物情感和故事情节，其画面质感和光影表现也更加细腻，可以更好的呈现影片的质感和氛围。
四、固定镜头的应用场景1. 纪录片拍摄：在纪录片拍摄中，固定镜头可以更好的还原现实环境和人物情感，给观众带来真实感和代入感。
2. 纪实摄影：在纪实摄影中，固定镜头可以更加真实地还原画面中的情感和细节，从而更好的表达摄影师的创作意图。
3. 影视作品：在影视作品中，固定镜头可以更好的表达影片的质感和氛围，呈现出更符合导演和摄影师的创作构图。
编导基础知识
Chapter6
固定与运动镜头
固定镜头：面向生活的窗户或舞台
把银幕当作面向生活的窗户或舞台，这就是固定镜头存在的生活依据。
因为窗户和舞台一般都是静止不动的。
但凡拍电影，固定镜头通常是必然的选择。
一段画面，用固定镜头来拍是不需要理由的，而运动则需要一定的理由，不能漫无目。
画框一旦动起来，我们的注意力容易放到运动本身上来，甚至能轻易描绘出运动的轨迹来，如果画框是静止的窗户或舞台，你会发现，随着故事开始，画框奇迹般消失了，故事显得“客观”起来，固定镜头就是要通过隐藏画框达到“客观”的效果。
当然，这种“客观”不是绝对的，只是相对运动镜头而言的有限客观，为什么把摄影机架在这里？本身就是一种主观的选择。
运动镜头：创造银幕情绪的工具
分析运动轨迹（推拉摇移）毫无意义，事实上，优美的运动往往是自由自在的，难以用推拉摇移的模式来描述。
对于运动镜头，我们应该关注的是“运动”创造了什么样的情绪，而不是运动轨迹本身。
下面列出几条分析运动镜头，在影评写作中很有价值。
1）平稳均匀的运动，创造优美舒缓的情绪。
此类镜头运动绝不喧宾夺主，不会让运动本身夺走观众对画框内容的关注，换句话说，运动只是产生情绪的淡淡调料，让画面摆脱呆板，蒙上一层形式的美感。
2）激烈高速的运动，表现激烈亢奋的情绪。
此类运动可谓形式大于内容，运动产生的激烈情绪成为镜头主要表达的东西，画面内容已居于次要地位。
3）镜头无序的晃动，表现焦虑、恐慌、眩晕的感受。
此类运动常用与表现人物不正常的主观感受，如极度眩晕、受到惊吓、特别恐慌等，想想你看戏时，舞台突然无序晃动起来的感觉。
4）动静反差，刻画强烈的情绪冲击
动静反差是情绪冲击最强烈的一种表现手法，需要我们仔细观察，高度重视！通常跨越两个或以上场景，需要看片时从宏观角度把握，写在影评中，既能体现你的整体把握能力，又比较容易充实有料，重点推荐！。
