古代瓷器的真品与仿品
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如何判断瓷器的真假瓷器是中国传统的文化艺术品之一,其艺术价值和收藏价值都很高。
但是,由于瓷器仿制技术越来越高超,市场上假冒伪劣的瓷器四处流动,因此,如何正确地辨别瓷器的真假,是一个十分重要的问题。
本文将从瓷器的外观、纹饰、质感等几个方面,为大家介绍如何判断瓷器的真假。
一、瓷器的外观首先,我们可以通过瓷器的外观来判断其真假。
在这里,我们可以从几个方面来进行观察。
第一,我们可以通过瓷器的颜色来判断其真假。
例如,当我们看到一件白瓷器,如果其颜色过于白,甚至发黄,那么就有可能是伪造的瓷器。
因为正宗的瓷器应该呈现出微微的黄色或蓝色,这是由于瓷器在高温下烧制时所产生的自然颜色。
第二,我们也可以通过瓷器的胎体来判断其真假。
正宗的瓷器胎体应该厚实,有质感,而仿制品的胎体则往往比较单薄,没有纹理感。
第三,我们可以通过瓷器的纹饰来判断其真假。
正宗的瓷器纹饰繁复、精美、自然流畅,而仿制品的纹饰则往往过于生硬、机械,或者造作繁琐。
二、瓷器的花纹和纹饰正宗的瓷器在花纹和纹饰上有很高的要求,因此,我们可以通过瓷器的纹饰来判断其真假。
如果一件瓷器的纹饰过于简单,在技术方面也不是很高超,那么就有可能是仿制品。
而正宗的瓷器在纹饰上要求繁琐精细,细节处理也非常到位。
三、瓷器的手感在判断瓷器真假的过程中,瓷器的手感也是一个重要的指标。
正宗的瓷器应该具有质感,手感细腻,而仿制品的瓷器则往往质感较差,手感也不细腻。
四、瓷器的声音在判断瓷器真假时,我们还可以通过瓷器的声音来判断其真假。
正宗的瓷器声音明亮、清脆,而仿制品的瓷器则往往声音低沉。
五、瓷器的历史和文化背景在判断瓷器真假时,我们还需要对瓷器的历史和文化背景有所了解。
正宗的瓷器通常都有一个完整的制作历史和文化背景,而仿制品则往往没有明确的历史和文化背景。
总之,在判断瓷器真假时,我们需要全面、细致、严谨地观察和核实。
通过瓷器的外观、花纹、纹饰、手感、声音等多个方面来进行断定,可以提高我们判断瓷器真假的准确性。
辨明瓷器的“胎”,真品伪品一目了然鉴定瓷器,少不了鉴定胎质。
胎,指未上釉的瓷骨,是瓷器的根基部分,其所用胎土、质地粗疏,能反映出该瓷器的制作年代。
因此,学会辨认胎质对鉴定瓷器来说就显得颇为重要。
举个例子,单在清代,康熙时期的瓷胎普遍细白坚致,胎体厚重,质地坚硬;雍正时期则洁白度高,胎体厚薄匀称。
清康熙·素三彩海马八吉祥纹罐(局部)清雍正·釉里红海水龙纹瓶(局部)可见,每个时期胎体的特色是判断瓷器所处时代的重要标准,若一件瓷器的胎体特征不符合某个时代的普遍特色,那么判断这件瓷器为该时代的产品就显得力不从心。
那么,如何观察胎质呢?观察胎质,需要看开裂、缩釉、剥釉、底足等显露胎体的部位或是标本断面,从胎体颜色的变化判断其密度、颜色等标准,同时还要判断其胎体的轻重。
在这些判别标准里,我们总结出三项值得注意的特征,我们一起来看看吧!烧结程度的判断胎体密度反映了烧结程度的好坏,主要根据胎体内部空隙结构来判断。
胎体疏松的,胎体也会出现较多、较大的孔隙。
真品瓷器的底部古代制瓷要经过72道工序,在把矿石变成胎泥的过程中,要经历多次筛洗、淘洗,以便把杂质除去。
因为是人工制作,难免会留下杂质细砂。
现代新仿的瓷器,胎泥由机器淘制,烧成后的胎骨致密紧实,敲击声音脆而悠长。
仿品瓷器的底及底足胎土的判断除了烧结程度,胎土的选择也会反映在胎质之中。
东汉以后,我国南北方制瓷业发展迅速,形成了“五大名窑”“六大窑系”的繁荣局面,各窑制坯取材往往因地制宜,因此呈现出地域特殊性。
除此以外,现代的瓷胎原料配比与古代亦不相同,又因工艺上的区别呈现出不同的质感。
真品元青花的胎质胎色现代仿品元青花的胎质胎色不同的胎土的特性会反映在胎质、胎色上。
例如,龙泉窑的瓷胎主要成分是当地的紫金土,多呈深灰色。
积累一定的观察经验,胎土能成为判断瓷器年代、地区的重要根据。
高岭土胎瓷器痕迹的判断在制瓷过程中,会经历修坯的过程,过程中会有一些工艺痕迹的残留,这些残留的痕迹也是鉴别瓷器的重要依据。
古玩鉴定如何辨别真假古代瓷器古人云:“瓷器瓷器,千磨万击还坚。
”作为中华民族的文化瑰宝之一,古代瓷器深受收藏家和文化爱好者的青睐。
然而,市场上流通的古代瓷器真假参杂,鉴定成为了一个重要的问题。
那么,我们该如何辨别真假古代瓷器呢?本文将从外观、工艺、纹饰和器物特征等方面,为大家介绍古玩鉴定的方法。
一、外观特征古代瓷器的外观特征是鉴别真伪的第一步。
首先,我们需要观察瓷器的整体造型。
真正的古代瓷器通常采用传统的工艺制作,造型简洁大方,线条流畅。
而假冒的瓷器则常常在制作过程中存在瑕疵,造型粗糙不规整。
其次,我们可以观察釉面的质地与色泽。
古代瓷器的釉面会在烧制过程中产生自然流淌的效果,形成细致而有层次的纹理。
而假冒瓷器常常使用低质量的釉料,表面质感粗糙,没有自然的光泽。
同时,我们还可以通过观察瓷器的底部来判断其真伪。
真正的古代瓷器通常会在底部刻有制作年代、作坊、款识等字样,这些信息对于辨别真伪至关重要。
而假冒瓷器则常常缺乏这些重要的标志。
二、工艺特征除了外观特征,古代瓷器的工艺特征也是我们鉴定真伪的重要依据。
首先,我们可以通过观察瓷器的断面来判断其工艺水平。
真正的古代瓷器断面有细腻的质感,没有明显的裂纹或瑕疵。
而假冒瓷器由于制作工艺不精细,断面常常出现明显的不均匀现象。
其次,我们可以通过瓷器的胎质来判断其真伪。
古代瓷器通常采用细腻而均匀的胎土制作,触感光滑细腻。
而假冒瓷器由于用料不当,常常给人粗糙的触感。
三、纹饰特征古代瓷器的纹饰特征也是我们鉴定真伪的重要依据。
首先,我们可以通过纹饰的图案和题材来判断其真伪。
真正的古代瓷器通常采用传统的纹饰图案,如龙、凤、花卉等,同时纹饰的题材也常常与历史、文化相关。
而假冒瓷器常常采用流行的图案或是随意的花纹,题材与古代瓷器常常相去甚远。
其次,我们还可以通过纹饰的细节来判断其真伪。
真正的古代瓷器纹饰的细节会非常精细,铭刻清晰,线条流畅。
而假冒瓷器由于制作工艺的限制,往往无法达到真正的古代瓷器那样的细致程度。
古代陶瓷鉴定古代陶瓷鉴定咬(也叫吃土):土咬是出土古瓷带来的特征,熟坑(传世品)的陶瓷不存在土咬,只有生坑(出土)的必然有土咬。
仿制者、小古玩商常常人工做作出土的假象,做假的方法有二,一为人工开片后将器物放入泥浆锅内煮,一为用粘胶水调泥浆抹在瓷器上。
前一种泥浆只进入裂缝里,后一种泥浆强粘在表层,洗也洗不了。
但是这人工做的很容易识别,而真正吃土的陶瓷器其土咬很深,它是通过釉面沁人胎骨的,在表面上看不到土,通过微观镜下可见清晰的土斑嵌在胎骨里,而是在釉下,在开片的地方有,不开片的地方也有,一般的在不开的釉下有土咬,反而开了片的地方没有土咬。
这是为什么?因为瓷器在土中不论开片与否时间长了就会沁入泥土,故开片与否都会有土咬。
由于在土中恒温,瓷器不一定开片,出土之后有冷热变化则开始开片,此时开片的裂缝中并没有吃土,就是这个原因很好解释它。
所以鉴定真出与假出土瓷一看土咬痕迹便可知道。
结晶斑:结晶斑是与气泡互抗的,凡是唐、宋瓷都看不到气泡。
但一般都有浅色的结晶斑点,也许这是因为那个时期的胎土不纯,不洁白的原因,而明、清瓷主要瓷泥是高岭土,烧制出来的瓷纯白色不存在结晶斑块。
所以对高古瓷(元早期及唐宋时期)可以看到结晶斑,如果胎质不是这样即可怀疑它是否仿制?这不是主要条件,仅可参考。
三、色彩比较法1、色彩(即釉色)是陶瓷艺术中重要的一项。
由于不同色彩则产生不同效果和美感。
但由于人工操作,人工配方各有各的秘决又由于烧制温度的控制很难划一,所以产生的色彩效果各不相同。
如青花的颜色,虽说都是青花,都是钴料(都是由"无名子"原料调制)都由高温烧成,实际上青花的色调无一相似。
元青花分前期后期,还分国产与进口料之别。
永乐青花色深,宣德青花色正,成化青花淡雅,万历青花泛紫……康熙、雍正、乾颅…各朝各代互不相同,很难用文字说得准确,所以在鉴定中常常会发生争议,有人说色调对,有人则认为不对,因为缺少标准很难统一认识。
古瓷器鉴定的26个方法1.观察器型:通过观察瓷器的整体形状、比例、曲线等特点来判断其年代和制作地区。
2.观察瓷器上的纹饰:纹饰的种类、形态、线条是否流畅、图案是否对称等都可以提供重要的鉴别线索。
3.分析器器身的胎质:通过观察和感受瓷器的质地、光泽、质感等来判断其是否为真品。
4.检查瓷器的釉面:真品的釉面光亮平滑,假冒品的釉面常常存在不均匀或者粗糙的现象。
5.鉴别器器身的质地:真品的质地往往均匀细腻,而假冒品可能会有粗糙或者细腻不均等现象。
6.分析瓷器的胎釉结合处:真品的胎釉结合处常常较为平滑自然,而假冒品可能会存在明显的过度处理痕迹。
7.检查器壁的薄厚:真品的器壁往往较薄,而假冒品可能会存在厚重或不匀的现象。
8.针对藏品进行放大观察:使用放大镜等工具观察器身纹饰、边缘处理等细节,以确定其真伪。
9.检查器底的釉渍:真品的器底通常会有明显的釉渍,而假冒品可能会因为处理不当而显得异常干净。
10.观察瓷器的胎釉颜色:真品的胎釉颜色往往较为柔和且稳定,而假冒品的胎釉颜色可能会有明显的不均等现象。
11.分析釉面的龟裂情况:真品的釉面龟裂通常呈放射状,而假冒品可能存在网状或者不规则的龟裂现象。
12.检查瓷器的口沿:真品的口沿往往平整光滑,而假冒品可能会存在不规则或者粗糙的情况。
13.判断瓷器的烧制技术:通过观察瓷器的胎质、釉面等来判断其烧制技术,进而判断其真伪。
14.根据瓷器标志进行鉴定:瓷器标志包括款识、题款、款章等,通过对标志的认真研究可以得出更准确的鉴定结果。
15.对比历史文献和相关记录:通过研究历史文献和相关记录,对瓷器进行背景调查,获得更多的鉴定信息。
16.考察瓷器的流传渠道:通过研究瓷器的流传渠道,如名人、藏家、博物馆等,获取更准确的鉴定依据。
17.进行化学测试:使用科学分析方法,如碳14测年、元素分析等,对瓷器进行化学测试以确定其年代和制作工艺。
18.针对器物的瓷质进行测试:使用专业设备对瓷质进行测试,如硬度测试、X射线检测等,以确定其真伪和制作工艺。
古代瓷器的真品与仿品葡萄杯斗彩葡萄纹杯粉彩仕女图瓶龙霄飞在中国古代陶瓷发展的历史长河中,有一个非常有趣的现象,那就是大量仿古瓷的存在。
说到仿古瓷,需要明确几个相关的概念。
我们常常说到文物的真假、真伪,在古代文物的仿制上,有几个概念是常用的,即仿制品或者叫仿品、复制品和赝品。
这三个名词既有相同之处,也有明显的区别。
仿制品是按照原来器物的样式模仿制作的,未必完全一致,可以模仿原物的全部或者局部;复制品是按器物原样一比一制作的,用现在科学的名词来说就是“克隆”,无论是器型、纹饰还是釉色、款识,都应该与原物保持一致;赝品则是笼统地指与原物不同的复制品或者仿制品,更多地指出器物的“假”的成分。
从这一角度来看,历代的仿古瓷在当时来看就是仿品,就是赝品。
仿古瓷,顾名思义就是后代仿制前代的瓷器,或仿其釉彩,或仿其器型,或仿其纹饰,或兼而有之。
这种情况不论在民间还是在官方都大量存在,因而仿古瓷存世很多。
从宋代开始,仿古风气逐渐兴盛起来,当时汝、官、哥、定、钧五大名窑的作品就被其他瓷窑争相仿造。
元、明、清以至民国时期是仿古瓷盛行不衰的阶段。
首都博物馆藏有一定数量的仿古瓷,其中明代的数量较少,清代与民国时期的相对较多。
明代仿古瓷或是仿烧明代以前、主要是宋代的作品,或是仿烧本朝不同时期的作品。
成化时期以仿宋代哥窑与官窑器最为成功,如首都博物馆藏成化时期的官窑小碗,釉面肥厚莹润,光泽强,但色调暗淡。
嘉靖时以仿成化的青花、斗彩为主,首都博物馆藏斗彩八卦纹三足炉就是从釉彩上模仿成化斗彩烧成的。
万历时期仿古风气极盛,以仿成化斗彩、前朝青花为多,但本时期的特征亦很明显。
首都博物馆藏万历时期的青花卧足碗就是仿烧成化时期的作品,其器型、纹饰模仿前代,但青花色泽具有本朝的特点。
首都博物馆藏明代仿古瓷,以明代后期仿前期的作品最为多见。
清代仿制前代的瓷器釉彩品种大大增多。
康熙时期的仿品以单色釉最为著名,不仅仿制明永乐、宣德时期的宝石红釉,而且仿烧宣德青花、成化斗彩,就连款识也仿得惟妙惟肖,让人难以分辨。
明代万历五彩瓷器真品与赝品的区别导读:与嘉靖五彩一样,万历五彩也是久负盛名。
官窑烧制的主要是青花五彩瓷,也有一些单纯的釉上五彩(由于主要是红、绿、黄三色,以色釉为地,因此也被一些人称之为万历三彩)。
胎质:质坚致密。
釉色:釉面乳白莹润。
彩色色调:对比强烈。
大红大绿,浓艳凝重;常用釉下青花作局部图案和勾勒轮廓,彩色常溢漫出线而使纹饰显得模糊。
装饰手法:主要为镂空和雕塑。
器身较多采用开光图案和镂空工艺来突出主题。
绘画技法不够老练,图案不够工整,人物比例失调,线条细而繁密。
清康熙朝仿有多种万历五彩器物,款识文字具有康熙朝的韵味,所仿万历三彩盘,款字皆用紫色。
清末民初大量仿制明万历五彩瓷器,此类器物胎粗质轻,青花色调蓝亮,釉面火光太足。
近代日本所仿烧的万历五彩,胎体透明,青花及彩色过于明艳;其仿万历款识却可以乱真,书体、色调以及釉面等,与万历器物几乎一样。
万历五彩以大红大绿,施彩繁缛为基本风格,具有很高的经济价值。
万历五彩特征明显,可从以下几方面加以鉴别。
(1)瓷土淘炼不精,因而略显粗糙,胎体厚重,有歪斜和不圆现象,大器多为砂底,修胎不规整,衔接痕明显,盘碗底心下凹。
(2)釉面不如嘉、隆时期莹润,后期釉面稀薄而显青白色。
(3)色彩大红大绿,更以红色为重,对比强烈,多用青花作图案的一部分。
很多器物采用开光图案和镂空工艺。
(4)所绘图案线条细腻,繁密过之而气魄不足,青花勾线上所填的彩,常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊,所画人物上下比例失调。
图案只以炽烈取胜。
器物多大件,但瓷土粘接不牢,胎体厚重;完整器少见,整器也常见粘接处的裂痕。
中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
大明的覆灭始于万历,万历皇帝死后葬于十三陵之定陵,但他怎么也不会想到在其死后近三百五十年后,被红卫兵揪出来当做封建社会最大的地主阶级总头目,一把火给焚了,尸骨荡然无存,从此后明神宗朱翊钧一直阴魂不散。
五彩至万历时达到巅峰,倍受世人瞩目,算是一大品种。
雍正瓷器鉴定方法
一、观察造型
雍正瓷器造型规整,线条流畅,具有独特的艺术风格。
与康熙时期的瓷器相比,雍正瓷器更加细腻、精巧。
鉴定时,可以注意其器形是否符合雍正时期的特点,如是否有过度修饰或不符合时代风格的造型。
二、分析胎釉
雍正瓷器胎骨洁白晶莹,胎壁薄而坚硬,瓷化程度很高。
釉面光润,有桔皮纹特征。
鉴定时,可以通过观察胎釉的质地、光泽、厚度等方面来判断其真伪。
真品雍正瓷器胎釉细腻,光泽柔和,而仿品则往往胎质粗糙,釉面过于光亮或暗淡。
三、辨识纹饰
雍正瓷器的纹饰具有独特的风格,如青花色调淡雅,彩瓷色彩柔和。
纹饰细腻,图案清晰,层次感强。
鉴定时,可以注意纹饰的绘画技巧、色彩搭配以及图案是否符合雍正时期的特点。
仿品往往纹饰粗糙,色彩过于鲜艳或灰暗,图案模糊不清。
四、查看款识
雍正瓷器的款识是鉴定真伪的重要依据。
真品雍正瓷器款识规范,字体工整,具有独特的书法风格。
常见的款识有“大清雍正年制”、“雍正年制”等。
鉴定时,可以注意款识的书写方式、字体特点以及排列顺序是否符合真品的特点。
仿品往往款识不规范,字体歪斜,排列混乱。
综上所述,雍正瓷器的鉴定需要综合考虑造型、胎釉、纹饰、款识等多个方面。
在鉴定过程中,需要保持谨慎的态度,结合专业知识和实践经验进行判断。
同时,也需要不断学习和了解新的鉴定方法和技巧,以提高自己的鉴定水平。
如何鉴别古代瓷器真伪
古代瓷器作为一种珍贵的文物,其真伪鉴别一直备受关注。
正确的鉴别方法可
以帮助我们分辨出真品和赝品,保护珍贵的历史文化遗产,下面将介绍一些常用的鉴别方法:
首先,要仔细观察瓷器的外貌。
真品的瓷器通常会有一定年代的痕迹,如细微
的磨损、釉面开裂、斑点等。
而赝品通常是完美无缺的,没有历史的气息。
此外,要注意观察器物的造型、纹饰和釉色是否符合古代风格,是否符合当时的烧制工艺。
其次,可以通过敲击瓷器来鉴别真伪。
真品的瓷器质地坚硬,敲击发出的声音
响亮清脆;而赝品由于制作材料的不同会发出浑浊的声音。
可以轻轻敲击瓷器底部或者侧面,听其声音可以初步鉴别真伪。
再者,可以通过观察瓷器底部的底款来判断真假。
底款是制作者的印记,真品
通常会有清晰的底款,上面可能有刻字或者标记。
可以通过比对底款和已知真品的底款来初步鉴别。
此外,还可以通过放大镜观察瓷器的纹饰和细节。
真品的纹饰通常清晰、细腻,制作精良;而赝品的纹饰往往模糊、粗糙,缺乏细致。
通过观察纹饰的细节可以更准确地鉴别真伪。
总的来说,鉴别古代瓷器真伪需要多方面的观察和比较,只有通过仔细观察瓷
器的外貌、敲击声音、底款和纹饰等方面,结合自己的专业知识和经验,才能准确鉴别出真品和赝品。
希望以上方法能够对您在鉴别古代瓷器时有所帮助。
瓷器论鉴:最为常见的瓷器鉴定特征真品、仿品对照,教你细细辨别在古玩界,瓷器一直是备受着收藏家喜爱的一大板块,但是呢在如今的收藏市场,仿造品泛滥,关于各朝各代的款式特征,名窑仿品皆多,而真品却很少,这一点一直是困扰着民间爱好收藏家的问题,所以在鉴别时要学会区分,多加注意,今天福羲小芳来分享一些经验,通过瓷器鉴定常用的特征真假对比进行分析举例,望能帮助到更多人。
古玩作为不可再生资源,价值也相对比较高.应了那一句话,有利益的地方就有造假.笔者认为目前陶瓷真品和赝品的区别有以下几点:1、工艺区别。
古今烧造瓷器的方式和方法不同。
艺术感和审美角度也不同。
做出的瓷器自然呈现了不同的审美观。
2、年代。
真品是老的,赝品一般都是新仿品。
3、稀缺性。
真品不可再生。
赝品可以无限制生产。
4、价值。
物以稀为贵,真品往往价值远远高于赝品。
赝品的产生往往由于真品价值高而去仿制真品尽管现今市场用反鉴定手法制出的高仿瓷器有些确实极似真品,鉴定者在不断学习的过程中也会做到“魔高一尺,道高一丈”,古瓷与新瓷还是有区别的,接下来我们一一分析1.根据造型判断一个时代的瓷器,一定离不开这个时代主流的审美趣味,包含一个时代的风格、时代的美感、时代的审美角度。
比如,宋代以高雅为典范,元代以粗犷厚重为代表,明代以简洁洒脱为本质。
入清后,康熙瓷的型制显得清雅秀丽;雍正、乾隆时期器型则趋向稳重厚道的形态。
各有所异,都是因当时人们审美的不同而有所变化。
这是最要害的一点,众所周知,在不同时期,不同年代,不同社会的古代人们的哲学、美学、以及文化差异是巨大的、无法重合的,因此,仿古作假品无论怎样的精心研究被仿对象,着意模仿古瓷造型特点,也必然会留下仿造者的时代烙印,都会有蛛丝马迹留给辨伪者的。
仿品造型失去古物风格古瓷是已经经过了一段长时间的风化,再顺着太阳光线,用几十倍以上的放大镜探视古瓷器表面的釉层,老瓷表面的磨损纵横交错,深浅粗细不一,而往往新瓷则无这一现象,很多作假者都是用砂纸摩擦,在线条、方向和力度方面几乎都一样。
古代瓷器的真品与仿品葡萄杯斗彩葡萄纹杯在中国古代陶瓷发展的历史长河中,有一个非常有趣的现象,那就是大量仿古瓷的存在。
说到仿古瓷,需要明确几个相关的概念。
我们常常说到文物的真假、真伪,在古代文物的仿制上,有几个概念是常用的,即仿制品或者叫仿品、复制品和赝品。
这三个名词既有相同之处,也有明显的区别。
仿制品是按照原来器物的样式模仿制作的,未必完全一致,可以模仿原物的全部或者局部;复制品是按器物原样一比一制作的,用现在科学的名词来说就是“克隆”,无论是器型、纹饰还是釉色、款识,都应该与原物保持一致;赝品则是笼统地指与原物不同的复制品或者仿制品,更多地指出器物的“假”的成分。
从这一角度来看,历代的仿古瓷在当时来看就是仿品,就是赝品。
仿古瓷,顾名思义就是后代仿制前代的瓷器,或仿其釉彩,或仿其器型,或仿其纹饰,或兼而有之。
这种情况不论在民间还是在官方都大量存在,因而仿古瓷存世很多。
从宋代开始,仿古风气逐渐兴盛起来,当时汝、官、哥、定、钧五大名窑的作品就被其他瓷窑争相仿造。
元、明、清以至民国时期是仿古瓷盛行不衰的阶段。
首都博物馆藏有一定数量的仿古瓷,其中明代的数量较少,清代与民国时期的相对较多。
明代仿古瓷或是仿烧明代以前、主要是宋代的作品,或是仿烧本朝不同时期的作品。
成化时期以仿宋代哥窑与官窑器最为成功,如首都博物馆藏成化时期的官窑小碗,釉面肥厚莹润,光泽强,但色调暗淡。
嘉靖时以仿成化的青花、斗彩为主,首都博物馆藏斗彩八卦纹三足炉就是从釉彩上模仿成化斗彩烧成的。
万历时期仿古风气极盛,以仿成化斗彩、前朝青花为多,但本时期的特征亦很明显。
首都博物馆藏万历时期的青花卧足碗就是仿烧成化时期的作品,其器型、纹饰模仿前代,但青花色泽具有本朝的特点。
首都博物馆藏明代仿古瓷,以明代后期仿前期的作品最为多见。
清代仿制前代的瓷器釉彩品种大大增多。
康熙时期的仿品以单色釉最为著名,不仅仿制明永乐、宣德时期的宝石红釉,而且仿烧宣德青花、成化斗彩,就连款识也仿得惟妙惟肖,让人难以分辨。
雍正时期以烧宋代名窑、明代各朝青花及成化斗彩为主。
如首都博物馆藏雍正时期的青釉梅瓶就是一件成功的仿品,釉面莹润,造型优雅,深沉古朴。
乾隆一朝仿古瓷更是登峰造极,不仅仿历代名瓷,而且仿其他质地的工艺品,如仿古铜器、木器、雕漆器、竹制器等,大大拓宽了瓷器仿古的范围。
首都博物馆藏斗彩鸡缸杯、窑变石榴尊、仿雕漆花口盘等都是其中的佼佼者,这些仿品既继承了古代烧瓷传统工艺,又使之进一步发展完善。
晚清仿古瓷发展缓慢,但清末特别是光绪时又有了较大的发展,出现了一大批精美的作品。
从首都博物馆馆藏来看,多见仿康熙、雍正、乾隆三朝的作品,并有大量仿宋代的青釉琮式瓶。
民国时期开始直至今日,仿古瓷可说是蔚为大观,精粗杂陈,就品种而言,几乎包括了前代的各色品种,无所不仿;特别是现在,收藏热潮席卷海内外,对于瓷器的仿烧更是呈现出前所未有的景象。
通过对真、仿器物的对比研究,能够了解同种器物在不同时期的特点,从而不断提高鉴别能力。
以下选择几组后代仿前代的优秀作品以及新仿作品加以分析。
斗彩葡萄纹杯成化斗彩名动天下,在万历时就已经是“成窑酒杯,每对至博银百金”,后代更是不断模仿制作。
这两件斗彩葡萄纹杯分别是明成化时期的原作和现代的仿品。
器物为敞口、深腹、圈足,足内为青花双方框“大明成化年制”六字双行楷书款。
成化原作整体造型较为敦实、圆润,轮廓线柔和而有一定曲度。
胎质细腻,色彩鲜艳,制作精致。
青花勾勒的轮廓线内,描绘出葡萄、癞瓜、竹子等图案,并施以玫瑰紫、姹紫、鸡血红、娇黄、翠绿诸彩。
杯壁上的折枝葡萄纹,绿彩为叶、黄彩为蔓、紫彩为实,构图严谨,线条流畅,用笔生动,施彩浓淡适宜,成为该器物的特色。
此杯轻盈小巧的造型,丰富的色彩,章法别致的纹样,清新舒畅的内容,反映出成化斗彩瓷在造型、绘画、色彩等方面高超的工艺水平及鲜明的时代特征。
成化斗彩中的青花发色与这一时期的青花色泽是一致的,呈色淡雅柔和;釉上各彩则是搭配和谐,色彩艳而不俗,红色艳如血而厚薄不匀,鹅黄娇嫩透明闪微微绿色,绿色透明而闪微黄,葡萄紫色如熟透的葡萄而透明,最鲜明的是姹紫色浓而无光。
这些在真品上表现得十分鲜明和到位。
而仿品则是一件十分笨拙的作品,与正品差距极为明显。
器物造型整体偏瘦长,轮廓线较直而缺少弧度;青花发色较深而闪灰,虽然有几分成化青花的柔和,但是缺少淡雅的韵味;整件器物的纹饰图案刻画粗笨,线条僵硬,色彩搭配十分生硬,款识有几分相似,但缺少正品的迷蒙与肥润。
斗彩荷塘鸳鸯纹墩式碗这两件斗彩荷塘鸳鸯纹墩式碗分别是清道光时期的原作和现代的仿品。
墩式碗在明代初年就是十分常见的造型了,清代继续烧造。
这两件碗为大敞口,深腹,卧足,外底部为青花“大清道光年制”六字三行篆书款。
道光时期已经到了清代的中期偏后,此时国家内忧外患,瓷器的烧造显现出了力不从心的局面,工艺水平已经大不如前了。
这件斗彩荷塘鸳鸯纹墩式碗已经是很不错的产品了,造型规整,青花发色纯正,基本接近于乾隆时期,釉上色彩尚属明快,但设色较重,较乾隆时期的明快艳丽整体要发暗一些。
仿品在体量上比真品要小很多,口沿微微内收,腹部微微鼓出一些,较真品多了些弧度;青花发色较为接近真品,但过于柔和了些;釉上色彩设色较为明快,但过于淡雅,缺少层次和厚度;款识发色过深,线条较为僵直生硬了些;这件现代作品还是一件不错的仿品。
粉彩仕女图瓶这两件粉彩仕女图瓶分别是雍正时期的原作和现代的仿品。
正品为侈口,粗颈,折肩,圈足。
腹部描绘仕女图案,并绘芭蕉、山石、古琴、羽扇、飞蝠等纹饰,用红、黄、大绿、翠绿、珊瑚红、浅粉、紫、褐彩进行渲染,色调和谐,光泽柔和。
胎质洁白细腻,釉汁纯净,工艺精致。
仿品为盘口,粗颈,鼓腹,圈足。
腹部描绘仕女图案及婴童、飞蝠等纹饰。
仿品盘口较大,腹部较小,显得头重脚轻,造型上就缺少了雍正器物秀美典雅的气质;纹饰设色单调,勾描简单乏味,完全没有显现出粉彩描绘中的浓深浅淡的层次;人物造型完全是现代人的形象,描绘刻板,表情呆滞;无论从造型上、描绘上还是制作上,这都是一件较为粗糙的仿品。
青花缠枝莲纹赏瓶这三件青花缠枝莲纹赏瓶分别是乾隆时期的原作和光绪时期与现代的仿品。
赏瓶是清代雍正时期创烧的一个新的器物造型,一直延续到清末宣统时期。
其造型一般为撇口,长颈,圆腹,圈足,腹部多以青花缠枝莲纹为装饰,寓意“清廉”,是清代皇帝专为赏赐臣子之用,让臣下“为政清廉”。
同治以后增加了粉彩、单色釉等品种,并给了一个很好听的名字——玉堂春瓶。
这三件赏瓶,光绪时期的仿品形体稍显细瘦,特别是腹部由扁圆变成了接近正圆,口部由撇口变成了敞口,青花发色灰暗漂浮,纹饰浑浊不清。
现代仿品整体较为厚重,颈部变粗,腹部虽仍为扁圆,但也圆润了许多;乾隆原品在腹部有明显的一周凹痕,看似接痕一般,而仿品显然是忽视了这一点,腹部通体浑圆;青花发色稍带灰暗,纹饰细腻不足,但青花发色与纹饰图案的模仿还是比较到位的。
青花花果纹蒜头瓶这两件青花花果纹蒜头瓶分别是乾隆时期的原作和民国时期的仿品。
此类器物为蒜头口,细颈,鼓腹,圈足,足底有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款;蒜头口沿下为回文与缠枝花卉一周,颈部为变形莲瓣纹,下接回文与如意云头纹;腹部以折枝花果纹为主题纹饰,腹下部为变形莲瓣纹;圈足部分为波浪纹。
从外形上看,仿品与真品十分接近,但还是有区别。
仿品整体显得较为细瘦,蒜头口较方,颈部上下粗细接近,没有变化;腹部呈竖鸭蛋形,与真品的梨形有很大差别;真品从口部经颈部到腹部的外形轮廓线十分流畅圆润,而仿品在口部与颈部之间、颈部与腹部之间出现了明显的转折,反映出工艺技术水平的差距。
在青花的发色上,两件器物有明显的不同。
真品发色深沉稳定,呈色深蓝,而仿品发色漂浮浑浊,呈色蓝紫,失去了青花青翠艳丽的美感。
在纹饰图案的表现上,仿品纹饰由于青花整体漂浮致使纹饰较为模糊,没有层次感;主要图案部位虽然也采用乾隆时期的点青法上色,但这些点厾已经淹没在漫漶的青色中,不细细查看是看不出来的,基本没有体现出点青法所要表现出的深浅层次感。
仿品的款识写得还算不错,但较乾隆款显得有些松散,书写停顿较多,不够流畅爽利,明显看出描摹的痕迹,青花色泽也过于深浓。
豇豆红釉洗豇豆红是古代红釉瓷器中烧造极为困难的一种高温红釉品种,明宣德时期创烧,康熙时期继续烧造,技术臻于成熟,制作考究。
烧造成功的豇豆红特点为釉色浅红,间有绿色斑点,色调淡雅。
由于烧造不易,往往色调呈现不同状态,因此有美人醉、桃花片、乳鼠皮等不同名称。
宣德时期传世器物不见,仅在景德镇御窑厂遗址出土残器,康熙时期器物流传至今的亦较少,后世多有仿制。
这两件豇豆红釉洗分别是康熙时期的原作和民国时期的仿品,二者尽管造型纹饰、款识相似,但还存在一些区别。
从器形上看,康熙时期的原作制作十分规整,胎体较薄,细腻均匀,线条圆润自然。
民国仿品胎体较真品厚重,造型稍显笨拙,制作也相对粗糙一些。
特别是口沿部位差别较大,真品口沿圆润自然,而仿品口沿向下内凹,从口沿到腹部的线条出现了转折。
从釉色上来看,真品釉色均匀细润,釉面隐隐约约呈现出一些绿色发白的水渍般的苔点,口沿一圈白釉较为自然齐整;仿品釉色的光亮度较高,稍显刺眼,口边有一圈白釉不够自然、均匀,器身釉面多见绿色苔点的效果,且红釉色泽深浅不一,还有明显的深色斑点。
从款识看,真品款识布局较为紧凑,笔法有力,结构严谨;而仿品款识分布较为松散,由于摹仿前朝,款字写得较为拘谨,显得呆板无神采;款识的青花料呈色,真品青翠艳丽,为典型的康熙青花用料,而仿品则没有康熙时期款应有的青花色泽,较为浅淡而发暗。