舞蹈形态学
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《踏歌》的舞蹈形态和意象体会详细内容(1)《舞蹈形态学》指出:"在漫长的历史长河中,中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型,但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中,往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。
这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性',或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。
"。
"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行,它起源古老,历史悠久,流传广泛,在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上,三人为从,五人为伍,连臂投足,踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋,古乐篇》中"葛天氏之乐,三从操牛尾,投足以歌入阕",更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。
经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清,"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。
今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞,深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。
1.《踏歌》的舞蹈形态蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品,其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征:一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游",以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征;二是"动赴度顾应声机讯体轻",汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美,舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强,如赋中所说"兀动赴度,指顾应声",舞者时而"绰约闲摩",时而"纷飙若绝",时而"翼尔悠往",时而"回翔竦峙";其三,是"轶态横出,瑰姿谲起",交长袖,手足并重,"委蛇姌袅,云转飘忽"。
舞蹈形态学心得体会5篇舞蹈形态学心得体会(精选篇1)期末临近,学习体育舞蹈已有一学期,虽然只有短短一学期,但却深感体育舞蹈是一门融合了体育与艺术、健与美高的一项新兴起的体育项目。
它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。
体育舞蹈可以陶冶学生情操,培养良好气质,塑造良好体型,锻炼意志,提高学生社会能力,在大学生素质教育中具有举足轻重的作用。
它受到绝大多数学生的欢迎,尤其是女学生。
随着时代进步,我们对追求健美的体格、美丽端庄的姿态、匀称和谐的形体、举止潇洒的风度非常重视。
追求美是时代赋予教育的内容,是我们的心理需求。
集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈可以使我们在运动的同时产生出各种审美的心理效应,从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华。
参与体育舞蹈要求依着整洁,风度大方,养成文明礼貌的风尚、习惯,这也是我选择这门课的原因,我希望借此提升自己的品格,培养优雅姿态。
值得一提的是,体育舞蹈并不像普通的体育课只以增强学生身体素质为目标,课上气氛融洽,大家在节奏明快、旋律悠扬、热情奔放的音乐节奏下进行体育舞蹈训练,不仅具有强身健体、塑造完美体形、培养良好气质和增强乐观进取的集体主义精神的功效,同时它还能使我们的心理得到平衡,疲劳得以消除,体质得以增强,学习精力和效率得以提高。
体育舞蹈内涵丰富、风格各异,其独特的魅力给人以美的享受,它能使人在增进友谊、陶冶情操、娱乐身心诸方面受到有益的锻炼。
这种集体育、音乐、舞蹈、服装于一体的新型体育运动项目,给我们大学的体育教学注入了生机。
然而,体育舞蹈的教学与普通体育教学形成了极大反差,足以引起我们对体育舞蹈在大学生素质教育中作用的思考。
就个人而言,我更倾向于体育舞蹈。
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,它是人类传情达意的产物,它在情感表达上具有符合人的身心需要的本质特征,更有愉悦身心、健美肢体、联络感情和团结群体、陶冶情操等独特的功能。
我们学会体育舞蹈将有助于思想交流和增进友谊,也有助于个体参与群体,满足人们社会交往的需要,从而增加了获得各种有益信息的机会,也丰富了社会健康的文化生活。
幼儿舞蹈的基本知识汇总(形态+动作+舞步)幼儿舞蹈的基本形态一、基本体态1.基本站姿身体直立,头要保持端正,双肩放松,双臂自然下垂,收腹提臀,立腰拔背,提胯直膝。
2.基本坐姿双腿盘坐,膝盖下压,腰椎垂直于地面,肩胸放松,双手腕自然搭于膝盖上,沉肘。
二、基本手形1.掌(兰花掌)拇指与中指指根相靠拢,虎口收紧,五指挺直并上翘,形似兰花。
2.拳(空心拳)拇指、食指和中指轻轻捏住,其余二指弯曲的靠拢,形似半握拳,小指在弯曲中稍与无名指错开。
3.指式指式虽然并不经常运用,但在某些特定姿态下也甚为重要,它可将精、气、神贯穿于指尖而形成阳刚且具有内涵的气质。
(1)单指(一指):食指伸直翘起,拇指与中指弯曲着圈回捏在一起,无名指与小指弯曲着错开向中指靠拢。
(2)双指(剑指):食指和中指挺直、贴紧、上翘,拇指与无名指、小指成圈状。
三、基本脚形1.勾脚踝关节松弛,脚后跟往远处蹬推,脚趾与脚面呈一个平面。
2.绷脚脚做向下弯的动作,脚背顺脚尖方向往远往下绷到头,脚尖、踝关节与小腿呈一条直线。
3.撇脚在勾脚的基础上做,由脚尖主动带动向外撇开踝关节,脚跟尽量往前转开。
4.㧟脚在绷脚的基础上,脚尖带动脚踝向里内摆。
四、基本手位(一)站立准备位双手保持兰花手,手背贴于腰部后下方,双手指尖靠拢,手指指向斜下方。
(二)基本位1.山膀。
(1)手臂的外形呈长弧形,平抬于体侧与肩同宽,展开度与胸平。
(2)沉肩、松肘、推手,手臂从肩关节到指尖似一条长弧线不断向外伸展。
(3)手心向外,不可扣腕,整个山膀的着力点应在兰花手中指关节处。
2.按掌。
手臂的外形呈圆弧形,由兰花掌跷撑,按在身前,位置约在胃的高度,沉肩、圆肘。
3.托掌。
(1)手臂的外形与山膀基本相同的长弧线,位于头的前上方,由兰花掌跷推撑住,手心向斜上方。
(2)沉肩,肘尖打开向旁,压肩与推手,形成上下相反的感觉。
4.提襟(1)手臂的外形是长弧形,肘略架起,手在跨旁,如提衣襟的状态。
(2)手腕微向里扣,肘微向前,沉肩。
第⼀章基本形态基本舞姿第⼀章基本形态基本舞姿第⼀节基础的站⽴要求舞蹈是通过⼈体的动作来塑造艺术形象的。
常⾔道,⼯欲善其事,必先利其器。
我们在做任何事情之前,先要找到⼀个必要的⼿段。
作为舞蹈基本功训练,⾸先就要解决将⾝体从⾃然状态转变为⼀种符合舞蹈表现需要的⾮⾃然状态。
要解决舞者的基本形态,站⽴是形态中的基础。
俗话讲:⼀戳,⼀站,⼀伸⼿,便知有没有。
站⽴的形态是显现是否经过专业训练的⼀个标志。
作为基础的站⽴要求,主要是针对头部、颈部、肩部和躯⼲⽽进⾏规范。
头要保持端正,颈部要保持垂直,肩部下垂,肋腹内收,提臀拔背,直膝沉跟。
⾝体是在对抗和⽭盾中保持均衡和谐的挺拔。
第⼆节⼿、脚的基本形态在舞蹈的整体动作中,⼿和脚是最有特征的部分。
特别在东⽅舞蹈中更强调⼿与脚动作的细腻,动态的丰富以表现出它独特的风格。
中国古典舞⼿的形态分为指、掌、拳。
兰花⼿:⾷指⾄⼩指逐⼀伸直错开,中指突出,⼩指微翘,拇指与中指相贴呈兰花状。
(图1-5)⼥形拳:五指在蜷曲的状态下,拇指与⾷指相贴,⽆名指与⼩指逐⼀错开贴于中指。
(图1-6)⼥形指:拇指与中指相贴呈圆形,⾷指伸直上翘,⽆名指与⼩拇指相错弯曲贴于中指。
(图1-7)勾脚分为半勾和全勾,是通过指关节和踝关节做曲的动作⽽完成。
(图1-8)绷脚是通过指和踝关节做伸的动作⽽完成。
(图1-9)撇脚在绷脚的状态下,踝关节向内横摆。
(图1-10)在勾脚的状态下,踝关节向外横摆。
(图1-11)第三节头、⼿、脚的基本位置⼀、头的基本位置头的动作在舞蹈中有两个作⽤。
⼀是传达感情。
在不同的位置上,表现出不同的情趣。
如:低头似思索、歪头显活泼、抬头呈盼望。
它具有独⽴的表现作⽤;另⼀⽅⾯,头在旋转与翻⾝中产⽣动⼒与速度,使技术动作达到完美。
头位置的规范性在与⼈体整体动作的配合中使动作完整⽽和谐。
所以,头的训练好与坏直接影响技术动作的质量和情感的表现。
头的位置共有11个。
分为正中位、中上位、中下位、左侧中位左侧上位、左侧下位、右侧中位、右侧上位、右侧下位、侧倒位、旋转位。
第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈是以人体本身为物质材料,以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界,以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。
是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。
舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。
舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。
舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。
舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性,所以不论什么形象都具有一定的再现性特点,但是这种再现是饱含表现性的再现,其目的是为了更好的表现。
第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。
因为舞蹈是人体动作的艺术,动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介,舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。
由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行,所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面:在空间范围内表现为舞蹈的造型性,在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。
舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一,舞蹈艺术本体构成的基本要素,是舞蹈与音乐紧密结合的纽带。
节奏是构成舞蹈的基本要素,只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作,而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。
舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏,二者在舞蹈作品中相辅相成。
舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。
舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来,所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。
舞蹈的造型性包括两方面的内容:一是指人体动作姿态的造型;二是指舞蹈队形、画面的造型。
舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。
由于舞蹈在创作中,以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象,它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知。
舞蹈形态学一.填空1.舞蹈语言建立在程式化的人体动作中(从日常生活可靠性的观点来看),这些动作由于自身‘装饰/旋律’的和‘节奏/音调’的结构而获得较高的情感表现力。
2.我们认识到,体能的培养和智能的开发逐渐成为舞蹈教育的主干,舞蹈历史文化形态的教学奖成为一种舞蹈文化史的知识,创造性人格的培养显的至关重要;对舞蹈家人文精神的建构上升到显著地位。
3.我国上古巫乐的舞蹈形态特征:一是来源,即“拨其穂”的体态烙印;二是形态,即“两袖舞”的动态表现;三是功能,即“事无形”的价值取向。
4.神韵强调胴体作为人体运动的力源,强调“以腰为轴”,所以,神韵最基本的动作元素,就是从腰的“划圆”运动中提取的“冲、靠、含、腆、移”等。
二.名词解释1.审美形态学:是透过“形态”的表象,研究一定时代物态化了的文化心理结构。
2.“佾”是舞蹈行列,每佾8人,即王用64人的舞列,士用16人的舞列。
这说明周代礼乐舞蹈的形态随用乐者的地位不用而有异,也可以说森严的等级制是周代礼乐舞蹈在形态上的一个重要特征。
3.神韵:是外部身法和内部神韵的合称。
4.东方舞:又称“肚皮舞”因舞者裸露腹部并夸张腹部的运动。
5.插舞:这是芭蕾中特有的一类舞蹈表现,它多用于舞剧中的庆祝场合,与剧情的推进无关。
插舞本身具有多种形式和不用性质,有些有独立情节,如《睡美人》用插舞演示“灰姑娘”、“小红帽”等民间故事。
可以认为,插舞是在古典芭蕾进入它的终结形态后的插人物。
与动作6.情节舞蹈:这种舞蹈主要用来表达情节,说明舞剧的故事;往往以特定的手势代替语言,以表情帮助展示剧情的发展。
7.“三节六合”:三节:以手臂来说,手是梢节,肘是中节,肩是根节;以腿来说,脚是梢节,膝是中节,胯是根节;以整个身体来说,头是梢节,躯干是中节,下肢是根节。
“六合分”为“内三合”与“外三合”,“内三合”是心与意合,意与神合,神与貌合。
“外三合”是手与脚合,肘与膝合,肩与胯合。
三.简答题1.戏曲舞蹈的主要形态体现在4个方面:1、美化生活动态与动作逆向起动;2、虚拟故事场景与动作程式表现;3、描述曲辞意象与动作追随语言;4、介绍人物身份与动作服从行当。
浅谈舞蹈形态学的学科构成及其方法论的意义任何一门学科理论都不是生来就有的,舞蹈形态学的诞生,亦是经历了审美形态学到艺术形态学,最后才形成了舞蹈形态学。
所以,舞蹈学也是艺术形态学的一个分支,鉴于舞蹈学自身研究的必然要求而创造出来的舞蹈形态学,为我们提供了一个强大的方法论,而于平老师的这本《舞蹈形态学》对从事舞蹈专业的我们来说,无疑是一本红宝书。
浅谈舞蹈形态学的学科构成及其方法论的意义对于这个的问题我将分为两个部分来阐述:首先,我来解释一下舞蹈形态学的学科构成。
在了解这个舞蹈形态学的学科构成之前,我们首先要确立一个前提,笔者认为舞蹈是艺术的一个种类并且是历久弥新的一个艺术种类,对此我是这样理解的要把握舞蹈的形态,应首先把舞蹈看成是一种人类文化现象,就是要把舞蹈形态学作为人类文化大系统中的一种特殊的文化形态来研究。
在此基础上,把舞蹈形态学的学科构成可以分为两大方面:一方面是分析其“风格化原则”的历史性的研究,笔者称为“舞蹈历史文化形态学,”这里面包括了两个鲜明特征:历时性和风格性,所谓历时性,我个人认为就是从历史现象出发,理出舞蹈的历史发展线索,展示出舞蹈历史的发展过程;就如我们第一章古典舞,我们就从上古到周、汉、唐一步步的了解了随着时间的推移古典舞在这个历史的长河里不断地变化形态,也看到了其风格性随着时间的推移产生了怎样的变化以及在内因外因不同的影响之下它是怎样一步一步构建起来自己的独特风格,最终形成了我们今天看到的中国古典舞蹈;另一方面,是分析“生命化原则”的预测研究,称之为“舞蹈艺术创造形态学”,其包含两大鲜明特征:共时性和生命性,在这点上作者引述了苏珊朗格对“生命化原则”的见解。
生命形式的研究主要分为四个方面即舞蹈艺术创造的构成材料、构成方式、构成类型以及构成效应。
而我认为,这个四方面中,对舞蹈的构成材料需要引起特别的关注,如果,我问大家,明明已经有了M.卡冈的艺术形态学,为何于平还要专门出来单立一个舞蹈形态学,难道舞蹈不属于艺术吗?其实,答案很简单,就是舞蹈构成材料的问题,虽然同为艺术但是舞蹈与音乐、美术不同,它的物质媒介是以人体为艺术表现媒介的,人是有生命的,人的本身就充满了复杂性,而人体的动作更是千变万化的,那我们鉴于人体以及人体动作所具有的极其复杂的构成,那把舞蹈形态学作为一门独立的学科来讨论也是必然的了。