古代文学重点总结(五)

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第五部分元代文学元曲元代杂剧和散曲的合称。

杂剧是戏曲,散曲属诗歌,体裁不同,但两者都以曲词为主,合乐歌唱,故统称为曲。

因元杂剧成就最高,故又常以元曲为元杂剧的同义语,如臧晋叔的《元曲选》实际是元杂剧的选集。

元杂剧元代用北曲演唱的戏曲形式。

金末元初产生于中国北方。

是在金院本和诸宫调的基础上广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成。

剧本题材一般每本分为四折,每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加楔子。

脚色有正末、正旦、净等。

一剧基本上由正末或正旦一种脚色唱到底;正末主唱的称末本,正旦主唱的称旦本。

创作和演出以大都为中心,元灭宋后,又以杭州为中心流传各地。

今知有记载的元杂剧作家在一百二十人左右,著名作家有关汉卿、王实甫等。

现存作品有一百五十种左右,其优秀作品如《窦娥冤》、《西厢记》等,多方面反映了当时现实生活,在戏剧艺术和文学方面有突出成就。

对后来戏曲的发展有深远影响。

元曲四大家元曲四大家是周德清在《中原音韵》中对元代四位著名杂剧作家关汉卿、白朴、马致远和郑光祖的合称。

董西厢指金代董解元的《西厢记诸宫调》,又名《弦索西厢》或《西厢扌刍弹词》。

为区别于王实甫的《西厢记》而称董西厢。

王西厢指元代王实甫杂剧《西厢记》,全名《崔莺莺待月西厢记》,共有五本二十一折。

元剧五大家。

指元代五个剧作家关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖。

语出明王骥德《曲律》。

元曲四大爱情剧。

指关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》和郑光祖的《倩女离魂》这四部优秀的爱情杂剧。

荆刘拜杀(元末四大南戏)元代南戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》的合称,是南戏中除《琵琶记》外,最负盛名的作品,被后人称作四大南戏。

这四部南戏以《拜月亭记》思想、艺术成就最高。

明人何良俊、徐复祚等曾以为胜过高明《琵琶记》。

吕天成又认为《荆钗记》可仰配《琵琶》而鼎峙《拜月》(《曲品》)。

南戏之祖对元末高明《琵琶记》的誉称。

语见魏良辅《曲律》。

《琵琶记》随后于《拜月亭》,但它的问世标志着南戏的成熟和定型,为南戏的发展奠定了基础,对南戏诸腔的影响也极为深远,故称南戏之祖。

小令散曲体式的一种,即独立的只曲,因短小而得名,元人又称之为叶儿。

小令多以一支曲子为单位,但可重复,各首用韵可以互异;有些小令可带同一宫调的一两支曲子,叫带过曲。

套数散曲体式的一种,又叫散套或套曲。

通常用同一宫调的若干曲牌连缀成套,短的至少有三支曲子,长的多达二三十支,一韵到底,套末有一尾声,称尾或尾煞。

《东篱乐府》马致远的散曲集,为后人所辑。

因马致远号东篱,乐府为散曲别称,故名。

计收小令104首,套曲17套。

《小山乐府》张可久的散曲集。

因张可久字小山,故名。

包括《今乐府》、《苏堤渔唱》、《吴盐》、《新乐府》四集,共有小令855首,套数9套。

元诗四大家指元代中期四位诗人:虞集、杨载、范梈(pēng)、揭傒斯,并称虞杨范揭。

语见清代宋荦(luò)《漫堂说诗》。

他们当时都颇有诗名,但作品多是题咏寄赠之类,内容较空泛,宗法唐诗,而风格各异。

三桩誓愿出自关汉卿的杂剧《窦娥冤》。

窦娥被污入狱杀头,她原本不想和现实生活作对,可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。

她骂天骂地,并发出三桩奇异的誓愿:血飞白练、六月降雪、亢旱三年。

她要苍天证实她的清白无辜,她要借异常的事向人间发出强有力的警示。

《赵氏孤儿》元代纪君祥所作的一部历史剧。

其本事见于《左传》、《史记赵世家》,但两书所记差异较大。

本剧主要依据《史记》敷衍而成,但情节上作了较多改动。

故事大体上是:晋灵公无道,荼害百姓。

赵盾劝谏不听;奸臣屠岸贾残害赵盾全家。

赵媳庄姬公主避入宫中,产生一子,由赵门客程婴乔装救出。

屠岸贾闻公主产子,进宫搜孤不得,下令十日内若不献出婴儿,即将国中与孤儿同庚的婴儿均杀死。

程乃与公孙柞臼计议,程婴舍子,公孙舍身,救出孤儿。

后孤儿成人,魏绛回朝,怒打程婴。

程述真情,回府绘图,告知孤儿过去情景。

孤儿遂与魏绛等,计诛屠岸贾报仇。

《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。

剧本最后以除奸报仇结局,则鲜明地表达了中国人民善有善报,恶有恶报的传统观念,完成了复仇的主题。

三不从出自元末高明所作的南戏《琵琶记》。

所谓三不从是说故事的主人公蔡伯喈为人忠孝,同赵五娘结婚后不想去应考,父亲不从;中状元后,曾拒绝牛承相招赘,牛承相不从;欲辞官,朝廷不从。

这让他成为全忠全孝的三不从,又是导致他一生悲剧的根源。

《琵琶记》的戏剧冲突,可以说都是围绕着三不从而展开的。

书会才人。

中国宋元南戏与早期元杂剧的编撰者。

书会原为读书场所,至南宋遂演变为三教之外诸色伎艺人编写话本、戏曲、曲艺之所,故理学家有风俗便不好之叹。

书会里的编撰者称为才人,大多是出身下层的文人和民间艺人,以在勾栏、瓦舍编写话本、戏曲谋生。

随着宋元话本和戏曲的兴盛,书会不仅初具规模,组织也较严密,而且成员之间已有明确分工,有的就专司掌记之职。

《录鬼簿》元代的戏曲史料性著作,作者元人钟嗣成。

共两卷,成书月在顺帝时。

书中记录了金到元中期以前的杂剧及散曲作家的小传和作品名目。

共分为三期:第一期,前辈已死名公才人有所编传奇行于世者;第二期,方今已亡名公才人余相知者,及已死才人不相知者;第三期,方今才人相知者,及方今才人闻名而不相知者。

凡著录元剧四百五十八本。

是现存中国戏曲史上第一部重要文献。

《青楼集》文学、戏曲史料。

元代夏庭芝撰。

《青楼集》成书于元至正乙未十五年(1355),全书 1卷,记述元大都、金陵、维扬、武昌以及山东、江浙、湖广等地的歌妓、艺人 110余人的事迹。

这些女子各有不同方面的艺术造诣。

《青楼集》记录了她们在杂剧、院本、嘌唱、说话、诸宫调、舞蹈、器乐方面的才能。

尤其对某些杂剧演员的专长有较细的记载。

同时还记录了她们与当时的一些达官显宦、文人才士、戏曲散曲作家的应酬和交往。

涉及名公士大夫等50余人、男演员30余人。

从一个侧面反映了元代戏曲的繁荣状况及元代艺人的生活情景。

楔子元杂剧四折以外所增加的独立段落。

篇幅短小。

一般放在剧首,有时也用在两折之间,衔接剧情,类似现代戏曲中的过场戏。

《永乐大典戏文三种》今存《永乐大典》中所收的三个元代南戏戏文,即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种。

它们在艺术上虽然粗糙,但就其性质来看,已经是成熟的戏剧文学。

所以,在戏剧史上,它们有着不容忽视的价值。

勾栏勾栏,又作勾阑或构栏,宋代勾栏多同瓦市有关。

瓦市,又名瓦舍、瓦肆或瓦子,是大城市里娱乐场所的集中地,也是宋元戏曲在城市中的主要表演场所,相当于现在的戏院。

瓦市中搭有许多棚,以遮蔽风雨。

棚内设有若干勾栏。

大的瓦市,有几十座勾栏,演出杂剧及讲史、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂技等各种伎艺,可容观众数千人。

宋、元时的勾栏,今无一存,也没有留下任何形象资料,只能从各种记载中了解它的大致结构。

瓦市勾栏的出现,对中国戏曲的形成,具有重要意义。

这是民间艺人向市民观众长期卖艺的地方,各种伎艺之间可以互相交流、吸收。

演出可以经常化、固定化。

1、元杂剧的体制特征是什么?元代杂剧创作在剧本体制上呈现出以下特征:(1)一本四折一楔子的结构形式:元杂剧一般是由一本四折、外加一个楔子,来演完一个完整的故事。

在元杂剧的四折之间,大多可体现出戏剧情节的起、承、转、合。

(2)角色行当:元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。

但是女角,除了正旦的女主角,还有小旦、贴旦、搽旦等配角;末是男角,正末为男主角,外末、冲末等为男配角;净类似京剧的花脸,一般为性格刚猛的人物,也包括丑角的反派人物。

杂是上述三类不能包含的杂角,例如,卜儿(老年妇女)、徕儿(小男孩)、孤(官员)、洁(和尚)、驾(皇帝)、邦老(强盗)等。

(3)曲词:是杂剧的歌唱部分,全剧只能由正末或正旦一人主唱。

由正末主唱的称为末本,由正旦主唱的称为旦本。

它主要用以展示人物心理,抒发情感,有时也用来交代剧情,具有抒情兼叙事的双重功能。

曲词的编排有一定的格式,四折戏用四个套数,每个套数都有固定的宫调。

(4)宾白:元杂剧中的道白,称为宾白。

唱为主,白为宾,故曰宾白。

杂剧道白的样式很丰富,有口语化的散文白、韵文白。

从功能来讲,宾白不仅用于叙事,还可用作除主角以外人物的抒情,对于表现剧情和人物性格有重要的作用,所以历来有曲白相生的说法。

(5)科范:元杂剧的表演唱念做打俱全。

科范就是做与打的做工表演,一般简称为科,在南戏中则称作介,或通称科介。

科除表动作外还可规定某种特殊的情感表演,如做忖科;和某种特定的舞台音响效果,如《汉宫秋》中的内做雁叫科。

(6)题目正名:元杂剧结尾有题目正名,用两句或四句对偶句总结全剧内容,交代剧名。

它不是情节的组成部分,其功能在于广告宣传,可能在演出结束时由演员在下场前念出或写于戏报上。

一般取末句作为全剧的全名,取末句最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。

2、关汉卿杂剧创作的思想内容。

(1)揭露社会黑暗和人民苦难,在充分展示劳动人民强烈反抗精神的同时,寄托着作者对政治清明社会和清官廉吏的向往。

这一类思想倾向的作品主要体现在《感天动地窦娥冤》、《包待制三勘蝴蝶梦》、《包待制智斩鲁斋郎》、《钱大尹智勘绯衣梦》四部杂剧中。

通过这些杂剧,我们可以充分体会到关汉卿的社会政治理想。

(2)表现下层妇女的爱情生活和斗争,在对她们生存处境给予表现和同情的同时,更多地赞美了她们的智慧和勇敢。

具有这一思想倾向的作品主要有《救风尘》、《望江亭》、《金线池》、《谢天香》、《玉镜台》。

这些作品的主人公大部分属于下层女性,尤其是妓女。

他们不仅善良美丽,多才多艺,并且对自己的生存处境倍感凄凉,迫切希望从良。

然而他们在追求爱情的道路上,却是困难重重,甚至身落陷阱。

但最终,这些女主人公最终都凭借自己的智慧和勇敢或者是姐妹们的帮助,实现了自己的生活理想。

与关汉卿其他杂剧作品不同,关汉卿杂剧创作中具有这一思想倾向的作品几乎全部属于喜剧作品。

在这些作品中,作者以明朗的语言,辛辣的讽刺,生动地表现了压迫者在斗争中的种种丑态和最终被战胜的结局。

通过这样的结局,英豪就在普通大众之中,显示了作者对人民智慧的赞美。

(3)以历史上著名人物为刻画对象,在充分表现历史人物杰出才能和英雄气概精神的同时,又寄予着作者深重的历史悲剧意识。

具有这一思想倾向的作品主要体现在《单刀会》、《西蜀梦》、《单鞭夺槊》、《哭存孝》等杂剧中,而以《单刀会》和《西蜀梦》成就最突出。

《单刀会》中,作者从今日三分已定,恐引干戈,又交生灵受苦的理论出发,用两折的篇幅,通过乔公主和司马徽的唱辞,着重表现了关羽的英雄气概,在《西蜀梦》中,关羽,张飞被害而死。

作品用一系列的唱词表现了对英雄被害的悲悼。

3、关汉卿杂剧创作呈现出什么样的语言特色。

关汉卿是驾驭语言的大师,他的戏剧语言向来以本色当行著称。