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插画毕业设计论文题目插画毕业设计论文题目近年来，随着数字技术的迅速发展和社交媒体的普及，插画作为一种表达方式和艺术形式，逐渐受到了更多人的关注和喜爱。
然而，插画的发展并非一帆风顺，它面临着诸多挑战和困惑。
本文将围绕插画的现状、问题以及未来发展方向展开探讨，旨在为插画毕业设计提供一些思路和参考。
第一部分：插画的现状插画作为一种视觉表达方式，已经存在了很长时间。
然而，在数字时代的冲击下，插画面临着新的机遇和挑战。
一方面，数字技术的发展为插画创作提供了更多的可能性。
通过数字工具，插画师能够更加方便地创作、编辑和传播作品，同时也能够更好地与观众互动。
另一方面，数字技术的普及也导致了插画市场的饱和和同质化。
越来越多的人加入到插画创作中，导致了市场竞争的激烈，同时也让观众面临了信息过载的困扰。
第二部分：插画的问题尽管插画在数字时代获得了更多的关注，但它仍然面临着一些问题。
首先，插画的商业化程度较低。
相比于其他艺术形式，插画的商业化程度仍然有待提高。
插画师往往难以获得合理的创作报酬，这使得他们的创作热情受到了一定的冲击。
其次，插画的教育和培训体系亟待完善。
虽然越来越多的人对插画感兴趣，但他们往往缺乏系统的培训和指导。
这使得插画师们难以在创作中获得更好的发展和突破。
第三部分：插画的未来发展方向为了解决插画面临的问题，我们需要思考插画的未来发展方向。
首先，我们需要加强对插画的推广和宣传。
通过举办展览、举办比赛等方式，提高插画的知名度和认可度，为插画师们提供更多的机会和平台。
其次，我们需要加强插画的教育和培训。
建立起系统的插画培训体系，为有志于插画创作的人们提供更好的学习和成长环境。
此外，我们也需要加强对插画师权益的保护，确保他们能够获得合理的创作报酬和权益保障。
结语插画作为一种表达方式和艺术形式，具有独特的魅力和潜力。
然而，它也面临着一些问题和挑战。
通过对插画的现状、问题以及未来发展方向的探讨，我们能够更好地理解插画的发展趋势和未来前景。
数字插画的魅力数字插画是当今艺术界中的一种新兴艺术形式，它以数字技术为支持，借助计算机软件和数码绘画工具，创造出了无限的想象空间。
数字插画作品以其独特的魅力，引领着艺术的时尚潮流。
数字插画具有许多传统绘画作品无法比拟的优势。
首先，数字插画作品能够轻松地实现无限的修改和调整。
传统绘画需要经过繁琐的修正过程，而数字插画只需要在计算机上进行简单的后期编辑即可达到理想效果。
这不仅节省了时间，还提高了创作的灵活性，让艺术家有更多的空间去发挥创意。
其次，数字插画作品能够实现高度的真实感和细腻度。
借助计算机软件的强大功能，艺术家可以在画布上绘制出各种细致入微的纹理和色彩，使作品更加逼真。
此外，数字插画还能够实现各种特效和动态效果，进一步丰富作品的表现形式，提升观赏体验。
数字插画的魅力还表现在其极大地拓宽了艺术创作的边界。
传统绘画通常受到时间、空间和材料的限制，而数字插画作品不受这些限制，可以随时随地进行创作。
无论是在电脑前还是在平板电脑上，艺术家都可以自由地表达自己的想法。
这种便捷的创作方式不仅为艺术家提供了更多的机会和灵感，也为传统绘画的发展带来了新的可能性。
此外，数字插画作品还具有良好的传播性。
通过互联网和社交媒体的普及，数字插画作品能够迅速在全球范围内传播。
这种便利的传播方式不仅让更多的人欣赏到了优秀的艺术作品，也为艺术家赢得了更多的关注和认可。
数字插画的快速发展和广泛应用，为艺术创作带来了前所未有的机遇和挑战。
然而，我们也要注意数字插画的发展可能会对传统绘画产生一定程度的冲击。
传统绘画虽然面临着一定的压力，但它独特的艺术价值和历史传承是数字插画无法完全替代的。
总之，数字插画以其独特的魅力和灵活性，成为了艺术界的一匹黑马。
它不仅为艺术家提供了新的创作方式，也为观众带来了更加丰富多样的艺术体验。
相信随着技术的不断创新和发展，数字插画将继续迎来更加辉煌的未来。
让我们一起期待数字插画带来的无限可能吧！。
浅析数字时代的插画教学发展随着计算机技术发展的突飞猛进，使得图形影像设计获得了极大的现代技术支持，如同给绘画与设计一双有力的翅膀，给我们的审美观与艺术思想注入了新鲜的血液并加以新的诠释。
插画作为绘画艺术的一种，也因科技的发展而飞速演变着。
同时，当代科学技术的迅猛发展，给插画艺术以巨大而深刻的冲击，使其从观念到表现形式都产生了巨大的变化，特别是数字媒体艺术的融入。
随着计算机图形处理技术的广泛应用，欧美等国家数码技术的应用领域也在不断的扩大，且已经逐步深入到艺术绘画与教学当中，并取得了一定的成果。
目前有些高校的插画专业的教学建设中，已经配备了具有计算机与绘图数位板甚至是触屏一体机的数码插画机房，也引进了相匹配的师资力量。
数码绘画可以绘制出接近手繪插画的视觉效果，也能够绘制做出传统手绘插画所无法模拟的特殊视觉效果。
同时也在一些高校中，插画课程被列为特色专业课进行教学，促进着插画教学的发展。
一、我国现阶段插画教学在20世纪的70年代，计算机辅助设计应用才开始传入我国，相对与国外比较，计算机辅助设计的发展与应用在时间上都晚一些，在发展程度上还属于稚嫩的初级阶段，这时的计算机辅助设计还未运用在插画的设计与绘制上。
在20世纪90年代前，国内对插画效果的表现还是使用手工绘制的方法，到了90年代后期，运用电脑进行插画的设计与绘制不断涌现出来，开始形成专业从事商业数码插画制作的工作室和公司，与杂志社和广告公司等多种行业合作，为之提供专业的数码插画设计方面的服务。
目前国数码插画教学的现状主要存在以下几个方面的问题：（一）缺少数码插画类教材在教学的过程中发现，在市面上的教材要么是手绘插画，要么是以软件工具讲解为主的软件类教材，数码插画类的教材较少，理论知识与实践脱节，背离了艺术设计实用性的本质，授课上效果往往不尽人意，以致于不利学生课后练习实践，从而让学生很容易厌恶这一门课程，甚至到最后放弃学习这类的相关知识，更严重的是干脆逃课；另一种情况就是根本没有具体准确的理论知识，并且在书中的教学案例上存在很多滥竽充数的情况。
人工智能对插画影响论文人工智能（AI）作为当今科技发展的前沿领域，其对各行各业的影响日益显著。
在艺术领域，尤其是插画这一细分市场，人工智能的介入引发了广泛的讨论和深入的思考。
本文旨在探讨人工智能对插画创作的影响，分析其带来的机遇与挑战，并展望未来插画艺术与人工智能结合的发展趋势。
引言插画作为一种视觉艺术形式，历来是艺术家个人情感与创意的表达。
然而，随着人工智能技术的快速发展，传统的插画创作方式正面临着前所未有的变革。
AI不仅能够模仿人类艺术家的风格，还能创造出全新的视觉语言。
这种变化对插画师的职业发展、插画作品的创作过程以及最终作品的呈现形式都产生了深远的影响。
人工智能技术在插画领域的应用人工智能技术在插画领域的应用主要体现在以下几个方面：1. 风格迁移：AI可以通过深度学习算法，学习并模仿不同艺术家的风格，实现风格迁移，为插画师提供新的创作灵感。
2. 自动生成：AI能够根据给定的参数或描述自动生成插画，这在一定程度上降低了创作门槛，使得非专业人群也能参与到插画创作中。
3. 色彩搭配：AI可以分析大量的色彩数据，为插画师提供色彩搭配建议，提高作品的视觉吸引力。
4. 图像编辑：AI技术在图像编辑方面的应用，如图像修复、背景移除等，极大地提高了插画师的工作效率。
5. 交互式创作：通过人工智能与用户的交互，可以实现个性化的插画创作，满足用户的个性化需求。
人工智能对插画创作的影响人工智能对插画创作的影响是多方面的：1. 创作效率的提升：AI的自动化功能可以显著提高插画师的工作效率，使他们能够在短时间内完成更多的创作任务。
2. 创作风格的多样化：AI能够模仿和融合多种艺术风格，为插画师提供更广阔的创作空间。
3. 创作门槛的降低：AI的普及使得更多人能够参与到插画创作中，拓宽了插画艺术的受众基础。
4. 个性化创作的实现：AI可以根据用户的喜好和需求，生成个性化的插画作品，满足市场的多样化需求。
5. 版权与伦理问题：AI创作的插画作品在版权归属、创作伦理等方面引发了一系列的讨论和争议。
数字漫画的崛起：AIGC技术引领漫画产业革新随着科技的飞速发展，数字化已成为各行各业的趋势。
在传统媒体领域中，漫画产业也迅速跟上了潮流。
数字漫画的崛起正引领着漫画产业的革新，而AIGC技术则在其中扮演了重要的角色。
一、数字漫画的优势与发展数字漫画作为一种新兴的媒体形式，相较于传统纸质漫画，具有很多独特的优势。
首先，数字漫画的制作成本相对较低。
传统漫画需要耗费大量资源来进行印刷和发行，而数字漫画只需通过互联网便可实现全球范围的发布，减少了中间环节的人力和物力投入。
其次，数字漫画具有跨平台的优势。
在移动互联网时代，用户可以随时随地通过智能手机、平板电脑等设备进行数字漫画的阅读，不再受到时间和地点的限制。
这样一来，数字漫画的触达面广阔，受众群体也更加多样化。
再者，数字漫画拥有丰富的互动性。
通过技术手段，读者可以参与到漫画中的故事情节中，与角色进行互动，提升了阅读的乐趣和参与感。
随着数字化的加速发展，数字漫画市场也迅速扩大。
例如，中国的数字漫画市场规模达到了数十亿元。
不仅如此，全球范围内的数字漫画市场也呈现出快速增长的趋势。
数字漫画成为了一种新的文化产品，拥有着巨大的商业价值和潜力。
二、AIGC技术的应用与突破AIGC即人工智能生成的漫画，是数字漫画产业中的一项重要技术。
AIGC技术通过大数据分析和机器学习，可以模拟出人类漫画家的创作风格和技巧，生成逼真的漫画作品。
它的出现极大地提高了数字漫画的生产效率和质量。
首先，AIGC技术能够生成高度还原的人物形象。
通过分析大量真实的人物形象和漫画作品，AIGC能够学习并模拟漫画家的创作方法，生成更加细腻、生动的人物形象，提升了数字漫画的可读性和观赏性。
其次，AIGC技术还能够自动生成故事情节。
通过大数据分析和机器学习，AIGC可以从海量的故事元素中提取出主线和分支情节，并进行自动生成。
这让数字漫画的故事更具多样性和创新性，满足了读者对于新鲜和独特的需求。
此外，AIGC技术还可以进行自动化的后期制作。
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性【摘要】数字插画艺术在当今社会日益流行，因此数字插画艺术理论研究的重要性也日益凸显。
这篇文章从数字插画艺术的兴起、现状和理论研究的意义入手，探讨了数字插画艺术理论研究对于数字艺术领域的发展、艺术教育的影响、艺术创作的启发、文化传承的重要性以及推动艺术产业发展的重要性。
通过对数字插画艺术理论研究在当今社会的必要性、深远影响以及未来发展方向进行分析，可以更好地认识到数字插画艺术理论研究的价值，并为该领域的不断进步与发展提供更多思路和方向。
数字插画艺术理论研究不仅有助于促进数字插画艺术的传播和创新，更有利于推动整个艺术领域的蓬勃发展和繁荣。
【关键词】数字插画艺术、理论研究、发展、教育、创作、文化传承、艺术产业、社会必要性、影响、未来发展方向。
1. 引言1.1 数字插画艺术的兴起数字插画艺术的兴起始于20世纪90年代，在数字技术的快速发展和普及的推动下，艺术家开始探索利用计算机软件和平台进行创作。
相比传统的手绘插画，数字插画具有更广阔的表现空间和更丰富的想象力。
艺术家们可以通过数字工具轻松实现复杂的效果和动画，极大地提升了创作的效率和观赏性。
数字插画的兴起也受到了互联网和社交媒体的推动，艺术家们可以通过在线展览和社交平台与观众进行直接互动，拓展了艺术作品的传播范围和影响力。
数字插画在跨界合作和商业应用方面也有着巨大的潜力，许多品牌和广告公司开始倾向于使用数字插画来进行宣传和营销。
数字插画艺术的兴起标志着艺术创作方式的重大转变，它不仅为艺术家们提供了更多创作的可能性，也为观众带来了全新的视觉体验和欣赏方式。
数字插画的未来发展将继续引领艺术创作的潮流，值得深入研究和探讨。
1.2 数字插画艺术的现状数字插画艺术在当今社会中具有极为重要的地位和影响力。
随着数字技术的不断发展和普及，数字插画艺术已经成为了一种独具特色的艺术形式。
目前，数字插画作品在各种媒介和平台上广泛展示和传播，吸引了大量观众和收藏者的关注和喜爱。
插画公司发展现状近年来，插画行业呈现出快速发展的趋势，成为了各大公司和个人创作者非常青睐的艺术形式。
插画公司作为这一行业的重要组成部分，也在不断发展壮大。
目前，插画公司的发展现状可以说是蓬勃而多样化的。
首先，随着社交媒体的兴起，插画在传播和分享方面具有独特的优势，成为了品牌宣传和营销的重要利器。
越来越多的公司开始积极寻找插画师合作，借助插画作品传递品牌形象和价值观。
这一趋势使得插画公司的业务不断增加，订单量持续攀升。
其次，插画技术的不断创新也推动了插画公司的发展。
随着数码艺术的兴起，许多插画师开始运用数码绘画软件和设备，提高了绘图效率和质量。
这种创新技术的应用使得插画公司能够为客户提供更加多样化和个性化的作品，满足不同需求。
另外，插画公司在国际市场也有着广阔的发展空间。
随着全球化的发展，许多公司需要面向全球市场推广产品和服务，这就需要有能力创作跨文化的插画作品。
插画公司通过吸纳具备跨文化背景的插画师，可以更好地满足客户的需求，拓展海外市场。
同时，插画公司还在不断拓宽自身的业务范围。
除了为公司提供插画作品外，一些插画公司还扩展到了衍生品设计、动画制作等领域，进一步提升了公司的服务能力和竞争力。
然而，插画公司也面临一些挑战和问题。
其中之一是市场竞争激烈，新兴的插画公司层出不穷，行业门槛相对较低，导致市场上存在着价格战和低质量作品的情况。
因此，插画公司需要注重提高自身的专业能力和创作质量，以脱颖而出。
总体而言，目前插画公司正处于一个蓬勃发展的阶段，业务范围不断扩大，技术不断创新。
随着社交媒体和全球市场的不断发展，插画公司有着广阔的市场前景。
然而，面对激烈的竞争和市场变化，插画公司需要保持敏锐的洞察力和创新能力，以保持行业领先地位。
插画市场调研报告插画是一种通过图画表达思想、情感和故事的艺术形式。
它广泛应用于印刷媒体、出版物、广告和动画等领域。
本报告对插画市场进行了调研，以了解其发展趋势、市场规模和竞争情况等方面的情况。
一、市场概况插画市场近年来呈现出稳步增长的趋势。
随着印刷媒体和出版物行业的发展，对高质量插画的需求不断增加。
同时，随着互联网媒体和移动设备的普及，插画在广告和游戏领域也有了广泛的应用。
二、市场规模据调查数据显示，插画市场在过去五年中年均增长率达到了5%。
根据最新的数据，市场规模已经超过了50亿元人民币。
预计该市场在未来几年将继续保持稳健增长。
三、市场分析插画市场主要分为传统媒体和数字媒体两个方面。
传统媒体主要指的是纸质刊物、书籍和画册等，数字媒体则是指通过互联网和移动设备发布的插画作品。
传统媒体市场的增长速度相对较慢，而数字媒体市场则具有较大的增长潜力。
另外，随着游戏产业蓬勃发展，游戏插画市场也在迅速崛起。
越来越多的游戏公司开始注重游戏画面的品质，因此对高质量插画的需求也在增加。
四、竞争格局插画市场存在着激烈的竞争。
全国各地有大量的插画师和插画工作室，它们之间在创作风格、创意能力和技术水平等方面存在差异。
同时，一些大型插画工作室拥有丰富的资源和强大的运营能力，具备较大的竞争优势。
此外，像国际知名的插画师和插画工作室也在市场中占据一席之地。
他们的作品往往风格独特，得到了市场的广泛认可。
五、发展趋势未来插画市场将继续迎来发展机遇。
以下几个趋势值得关注：1. 数字化：随着互联网的普及和移动设备的流行，数字媒体插画市场将继续增长。
插画师将更多地使用数字绘画工具，并通过互联网平台展示和销售自己的作品。
2. 多样化：插画不再局限于印刷媒体和出版物，它逐渐进入了电影、动画、游戏和广告等领域。
插画师需要更广泛的知识和技能，以满足市场多样化的需求。
3. 地域化：不同地区的文化和审美观念不同，对插画的需求也存在差异。
因此，在插画创作中融入地方特色，能更好地满足当地市场的需求。
数字时代插画的机遇与挑战摘要：本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成的新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究，并对新形势下插画艺术与传统插画进行了分析比较，就数字时代插画艺术的机遇与挑战进行了讨论。
关键词：数字时代；插画；机遇；挑战艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。
计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。
数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。
插画艺术也随之产生巨大的变革。
曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。
在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。
特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。
在这个时代它面临了许多机遇与挑战，在面对这些挑战时如何把握机遇也将是21世纪插画艺术家所肩负的课题，这也将对我们的生活产生深远的影响[1]。
1数字技术给插画艺术带来的机遇与挑战1.1 数字技术为插画创作提供了更丰富的创意空间插画家克里斯蒂安·拉塞尔认为: “我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。
我能在转瞬之间重新着色，重构画面。
总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。
我对这种全方位构建式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣[2]。
”这应该是大部分插画家的心声。
数码软件和设备的诞生和普及，让插画创作者从繁杂的构图、上色、元素拼接等机械劳动中解脱出来，让其有更多的精力投入到创意思维中去。
在数码软件诞生之初，有着五花八门的设计商和业绩标准，让使用者往往无所适从，他们往往要投入大量的精力去学习各式各样软件纷繁复杂的操作。
随着业界巨头ADOBE、MAC 的逐步发展壮大，数码软件也逐步被兼并、淘汰，最终形成了较为成熟的统一阵营。
插画从业者往往能一法通万法通，软件上手效率大幅提高，减少了流程的重复性劳动，让插画家的创意与灵感最大程度的得到自由发挥。
数字插画的创作在数字技术的帮助下制作效率得到极大提高，但同时也因为从业者的美术素质和对数字艺术工具的软硬件掌控能力的参差不齐，造成了作品品质的良莠不齐；显现出快餐文化的特性；甚至出现了单调肤浅的文化垃圾；甚至有人利用数字技术的便利，抄袭各种图片，用快餐的效率轻易完成插画的创作，数字插画的艺术性因此大打折扣[3]。
但总的来说，数字插画作为一门重要的艺术形式存在，是视觉语言多元化的体现，是时代进步的写照。
它将绘画、设计与技术相结合，相对于严肃艺术的架上绘画来说，使插画更加平民化，更具有时效性，它所创造的闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的绘画形态和虚拟现实，填补了绘画艺术的空白[4]。
1.2 先进的复制技术使插画的传播品质得到了保证插画与其他绘画艺术的最大区别是所绘制的原作并不是最终的作品，而印刷品或复制品才是插画的成品。
因此，复制技术亦或称印制技术一直以来都是手绘插画创作的主要制约因素之一[5]。
从插画的发展历史我们可以了解到，最早的插画是使用手绘的方式完成的：后来出现了木版印刷的方式，再后来出现了石版印刷、金属版印刷等方式，这使插画的大面积传播成为可能；但因为技术问题的限制，无论是哪种印刷方式，都会在印制过程中使插画的原貌受到一定的损害，这就极大的限制了插面创作的表现手段。
今天，借助于计算机与其系统的先进设备的配备，可以实现各种风格的插画在印制过程中的完美再现，特别是CG插画，这无疑给插画的市场品质提供了强有力的保障。
Adobe公司开发的Illustrator软件和加拿大Corel公司开发的Corel．1DRAW软件是用于绘制二维插画的专业绘制软件，其特点足虽然存储文件较小，但是对画面进行任意缩放而画面分辨率始终都不会改变其高保真的效果，所以这种二维矢量插画经常被用在高精度的或大型印刷品上。
同时还有Corel．painter与日本人研发0C45P．chs绘画软件，而Maya、3dmax等三维软件通过建模，贴材质、灯光的渲染也可以创作出逼真的三维插画，从手绘至雕版，在从石印影印至电子分色，直至彩色胶印与数码印刷，我们能够清晰地看出，插画的样式随着复制工艺的发展而呈现出多姿多彩的风格，为插画的无限拓展提供了无尽的可能[6]。
1.3 数字时代多元化、网络化的传播载体与传播形式给插画提供了更多的机遇与挑战插画最终是通过传媒将信息传递给受众，数字时代给插画提供了更多地传媒平台，使插画有了更多的选择，但各种传媒平台自身的差异又给插画提出了各种限制。
随着社会和经济的发展，插画早已经不限于书籍这一种载体了，而成为一种广泛流行、形式多样的视觉艺术形式，所以它的定义也获得了更宽泛和广义的范畴。
现在很难抛弃这种交叉性来描述插画的纯粹定义，可以说生活和设计的各个领域中都可以看到它的存在[7]。
数字媒体的介入引发了世界范围的视觉变革，处于变革中的插画在寻找着自身最佳表现方式的过程中，逐渐完成了新一轮的蜕变。
它的传媒形式已经突破了现实与艺术、受众与艺术家之间的限制，从二维平面进入三维空间、从静态画面进入动态四维、从被动接受变为互动控制、从框外观赏变为虚拟现实，各种不可能变为了可能[8]。
随着插画传播媒体语汇的极大丰富与更新，插画的创作者在视觉图像的扩展与应用方面为受众提供了无限的可能性，他们可以通过任何一种新的媒体来表达信息、传播概念，如在现代插画中三维动态图像、多媒体、动态网页界面、软件、游戏、手机界面、数字电影电视以及其他视觉领域他们都取得了一定的成果[9]。
虽然数字技术是插画传播多元化，表现形式更丰富；但是也给插画提供了更复杂的传播环境，为达到预期效果，插画创作必须考虑更多因素，具体地说就是技术只是传达艺术家思维的工具，插画的灵魂来自于它的艺术性和视觉经验。
2 数字时代全球化背景给插画带来的机遇与挑战数字时代在信息化的前提下带来的就是全球化的思潮以及全球化思潮下的经济和文化的入侵。
“插图的生存空间已发生了巨大变化。
市场宣传、网络、精神表达的需要，都为插图开启了新的发展空间”[10]。
插画和其他文化形式一样，甚至更多更快、首当其冲地接受了全球化的大潮洗礼。
它一方面与商业结缘，使它带有了更多地经济和商业色彩[10]；另一方面，它是信息的传递者，全球化的信息正是依附于它在全球范围内传播，以至于有着渊远历史的中国插画在全球化的冲击下很多插画家也乱了阵脚。
2.1 经济全球化对插画行业的影响在经济全球化的背景下，很多国外的业务外包企业瞄准了中国的人力资源，在这里他们可以获得高质量的廉价劳动力，插画行业也不例外。
国外企业主可以在中国、印度等国家找到低于他们本国20倍工资的高质量的劳动力，但这些高质低价的劳动力报酬和国内同样工作所能获得的报酬相比较，他们又能高出许多，因此，在经济的指挥棒下，他们很多就选择了给洋人做事，当然也就受到洋人的牵制。
同时，外资的介入，致使行业收入提高，工作、生活环境改善，也吸引了更多地插画师加入到这个行业，因而也促使了插画在我国的发展。
插画队伍的壮大，也带给插画师内部更多地竞争机会，从而促使其自身的发展[12]。
2.2 人文环境全球化对插画的影响真正的艺术必须是为人民创作的, 如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣, 并且都不喜欢它，那么这件作品毫无意义。
“形”是创造的结果, 而“变”包含着构思、探索与提炼的艰苦历程。
并未理解便先模仿也无妨, 在模仿中逐步加深认识。
不怕幼稚, 幼稚必然会走向成熟, 但艺术创作最忌虚伪, 装腔作势。
商业插画艺术的载体是当代视觉文化,视觉文化不只是视觉艺术, 凡是人们可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴[13]。
视觉文化成为当代文化的主流形态, 对人们耳濡目染, 影响深刻持久。
越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读, 可以看出人们的阅读行为在发生转向: 由印刷文本的阅读逐渐转变为视觉图像的解读, 由此引发阅读对象、方式、性质以及心理和功能价值等多方面的重大改变。
然而视觉文化新形态与人们传统视觉经验之间存在的鸿沟令人迷惑不解, 这不再是个简单的问题, 而是一个事关人们文化素养与生活质量的问题。
我们利用商业插画从传播的角度来解读中国文化, 这是探索中国文化流变、重组和演进的一个重要途径, 同时也使得媒介与民族文化传播研究的重要性日益突出，也加速了中国文化在全球范围的传播，进而了增强了中国的软实力。
视觉文化有了新的内涵和发展机遇, 而信息文化又给自身的发展带来了新的突破, 在这样的全球化时代氛围中, 视觉文化与信息文化开始高度融合、相互促进, 自然对社会各个层面产生了积极的影响, 到处都充满着视觉图像符号, 可以说视觉文化无处不在。
但是不同的国家，不同的语言、不同的文化、不同的年龄、不同的生活阅历等等，决定了插画图像的国际认同性。
就如同中国的茶叶包装：中国是茶的故乡，国人爱品茶，在茶包装的插画选择上也大多是以国画为主：山山水水、竹林茶园….各色风景、植被辅以或写意或工笔的手法、浓淡相宜的墨色，散发出浓浓的中国风韵。
虽然展现了我们的文化特点，但是手法单一、形式单一、图式构成单一，模式化的套路使得人们会产生发自内心的抵触情绪。
不同茶叶的地域、文化性没有很好的体现其中，长期以往难免会产生视觉疲劳，这就给我们的设计师提出了新的难题：设计出既体现中国特色，又有现代感、国际认同感的插画应用于包装之上[14]。
2.3 外来插画作品对本土插画作品的影响在数字时代，网络技术一方面在现实生活的各个方面满足人们的需求，发挥着宰制大众意识、诱导大众行为的操纵功能，用标准化、复制性的文化产品把自己设定的理解世界的方式强加给大众；另一方面，又在精神生活领域千方百计抬高“技术的艺术性”以打造“艺术的技术化”，”用技术的手段改变人们对艺术的认知方式和感悟方式，修正传统的艺术观念，消解乃至摧毁人文的审美创造性，影响艺术的“出场”和功能范式[15]。
随着外来经济的涌入以及外来各种文化思潮的不断渗入，插画在外来经济入侵的同时一起带入了我国，广告、媒体与信息化也同时一起带入了我国。
异域的形式、异域的技术和异域的文化内涵给国内受众耳目一新的感觉，尤其是数字技术和艺术的引入伴随着新技术新形式视觉体验的产生，中国插画打破了国内传统的视觉经验，得到了一种全新的视觉体验。
在传统形式的视觉审美疲劳下，它迅速获得了受众的青睐，而使传统的插画受到了打击。
有些插画师为了迎合受众的审美需要，直接对外来形式摹仿甚至抄袭，直接运用数字技术进行复制拼合，而丧失了自身的艺术个性特点[16]。
