浅析达芬奇的绘画美学思想

达芬奇的绘画论其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

芬奇的《绘画论》，可以按内容大致分为美学理论和绘画的基础科学两部分。

美学理论部分讨沦了绘画的性质，绘画和现实的关系等，绘画和其他艺术的异同等问题，而基础部分则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学，人体的动态和表情以及自然现象等知识。

芬奇的美学思想，集中在历来被称为《艺术比较篇》的一部分笔记里。

将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比，本是文艺复兴时代颇为盛行的一种文艺批评形式，阿尔伯蒂和佛兰切斯卡的画论也都有这样的内容。

原来，自古以来，由于绘画和手工生产关系密切，不被认为是一门高尚的艺术，比其他艺术低一等。

相反，芬奇却证明绘画高于其他艺术。

但在我们今天看来，比高下完全不是重要的问题，重要的是通过他把绘画和其他艺术的比较，可以看出他对绘画的见解。

芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者，又根据古罗马以来，绘画的发展史，指出如果画家取法自然，绘画昌盛，不取法自然，绘画就衰微，从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。

他还进一步用了很别致的方法阐明绘画怎样反映自然，这就是他的著名的镜子比喻，“画家的心应当象镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”，这就是说绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段再现；但他又指出，“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知”。

他要求画家不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭露自然界的规律。

所以，芬奇一方面是以自然为师，一方面又十分强调理性的重要，要求画家们具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识，以之指导创作，忠实地反映自然万物的形态，并和丰富的想象力结合，和自然竞赛，创造出自然中没有的形象。

浅谈大师达芬奇的美学观念与科学成就摘要：本文从大师达·芬奇的美学观念和科学成就两个方面入手，高度概括和肯定大师达·芬奇在艺术、音乐、建筑、数学、水利工程、军事武器的创制等诸多方面出奇的造诣和才华。

作为文艺复兴时期的卓越代表，达·芬奇在艺术领域和自然科学领域的成就和贡献令世人称奇。

旨在阐述意大利文艺复兴时期是西方艺术史上的一个黄金时代，达·芬奇凭借众多的杰出才能和他富有远见的美学观点不仅推动欧洲文艺复兴运动的蓬勃发展，其科学成就也对当时乃至以后的社会产生的深刻影响。

关键词：达·芬奇；文艺复兴；意大利；艺术在13—16世纪，意大利佛罗伦萨的艺术市场空前繁荣，原因是当时的统治者与大家族通过订购艺术品来资助文艺复兴运动——人们勤劳能干，富有智慧，各种先进的思想、文化和艺术相互碰撞，極大的推动了当时欧洲艺术的发展。

随后印刷术发明传入意大利便很快推广开来，它的出现使得文艺复兴运动比以往任何时候的文化运动都要更迅速和广泛的传播，直到在欧洲蔓延成为一场伟大的文化运动，开启了欧洲现代史的序幕。

一、达·芬奇与文艺复兴时期达·芬奇出生在15世纪意大利佛罗伦萨附芬奇镇，他被誉为文艺复兴最完美的表现者，了不起的博学者。

他不仅是伟大的画家、军事家、生物学家，同时又是科学家、诗人、雕塑家……他几乎集所有的才能于一身。

达·芬奇对于艺术领域最大的成就在于不仅能通过敏锐的观察找到事物表象的迷人美感，而又不丧失物理学者与解剖学者的观点，他可以科学的把相互矛盾的特质巧妙融合。

由于达·芬奇生活在文艺复兴的鼎盛时期，他继承了十四世纪以来的人文主义思想，反对宗教神学，强调以人为中心。

因此他画笔下的人物没有了中世纪的冷漠、呆板，而是富有生命力和丰富感情的。

达·芬奇高举人文主义的旗帜，反对神权，坚持以人为中心的美学思想，进一步促进艺术思想的解放和发展。

达.芬奇绘画中的“镜子说”美学思想窥视【摘要】针对文艺复兴时期达·芬奇的“镜子说”这一美学思想，本文通过对达·芬奇绘画作品的探讨与分析，用图像分析的方法反证其“镜子说”美学观点的正确性以及这一美学思想所具有的价值与意义，肯定了达·芬奇对文艺复兴时期乃至后代艺术所造成的深远影响。

【关键词】镜子说；图像；绘画美学在“文艺复兴”这个伟大的时代，绘画艺术以及理论开始在人文主义和自然科学主义的双重影响下蓬勃发展。

为达到真实反映自然、反映现实的目的，他们要求用理性、科学、人性的纬度去理解世界。

画家们借助自然科学提高表达的形式技巧，让绘画有了自己的纲领和科学基础，使绘画升级成为一门独立的艺术。

恩格斯曾经说过，文艺复兴是一个“需要巨人而产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。

而达·芬奇就是这一时期的巨人之一，他以科学理解绘画，以研究科学的方法研究绘画，以及他在绘画上的创新手法影响了他过世后一百多年的意大利艺术乃至后代艺术。

一、解读达·芬奇“镜子说”朱立元先生在《美学大辞典》提到镜子说的定义：“美和艺术的表现在于直接模仿自然、再现自然，画家应当像一面镜子真实的反映自然事物，成为自然的‘儿子’。

” [1]从这个学理上的定义可以得知它的核心就在于：美和艺术是对自然的模仿和再现。

就此达·芬奇认为第一点就要坚持真实性的原则：这是美和艺术创作最重要的要点。

他认为在绘画创作中要反映真实性，就要把艺术和自然科学相结合，借助自然科学提高艺术表达的形式技巧，比如利用光、色、影、解剖学、空间透视、比例等，而达·芬奇在绘画中最为关注的原则之一莫过于比例，他认为：美感来源于和谐比例。

这也即是从这一定义中提炼出的第二个原则。

笔者选用了达芬奇两幅最具代表性的美术作品，以此作为探讨这两个原则的一个始发点。

1.1 “真实性”的原则首先通过《蒙娜丽莎的微笑》（图1-1）来解析真实性这一原则。

对达芬奇的欣赏和评价的句子一、多领域才华的体现达芬奇是一个多领域的天才，他不仅是一位杰出的画家，还是一位杰出的雕塑家、建筑师、工程师、数学家和科学家。

他的作品涵盖了不同领域，展现了他广泛的知识和才能。

他在绘画方面的造诣尤为出众，创作了许多经典之作，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

他的多领域才华使他成为艺术史上的瑰宝，令人深感敬佩。

二、逼真细腻的艺术技巧达芬奇具有卓越的艺术技巧，他的作品以其逼真细腻的描绘而闻名。

他善于捕捉细节，将人物的表情、姿态和肌肉运动等都描绘得十分精准。

他的作品给人以强烈的视觉冲击力，仿佛能够穿越时空，让观者感受到作品中人物的真实存在。

他的绘画技巧不仅具有艺术美感，更展现了他对人体结构和运动的深刻理解。

三、独特的艺术风格达芬奇的艺术风格独特而又独到，他的作品常常展现出柔和而神秘的氛围。

他擅长运用光影和色彩的变化来营造出画面的氛围和情感。

他的作品往往给人以一种神秘而又平静的感觉，观者不禁被作品中的细节和意境所吸引。

他的绘画风格具有很强的表现力，能够唤起观者内心深处的共鸣。

四、对自然的观察与研究达芬奇对自然的观察与研究是他艺术成就的重要基础。

他善于观察周围的自然现象和人体结构，将这些观察和研究应用于自己的创作中。

他的作品中充满了对自然界的细致描绘，从植物的纹理到动物的姿态，都能够看到他对细节的关注和表现。

他的观察与研究使他能够更好地理解和表现自然界的美。

五、对人性的思考和表达达芬奇的作品中常常体现了对人性的思考和表达。

他注重通过描绘人物的表情和姿态来传达情感和心理状态。

他的作品中的人物形象栩栩如生，不仅展现出外在的美，更能够表达出内心的情感和思想。

他通过绘画来探索人性的复杂性和多样性，使观者能够深入思考人类存在和内心世界的奥秘。

六、影响后世的艺术遗产达芬奇的艺术成就对后世产生了广泛而深远的影响。

他的艺术风格和技巧为后来的艺术家提供了宝贵的启示和参考，许多艺术家都受到他的影响而发展出自己的风格。

达芬奇艺术赏析达芬奇对于人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时独树一帜。

在他的人物画作中，我们可以感受到他对于人体的细致观察和丰富的想象力。

《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的人物画作之一，这幅画作以蒙娜丽莎的微笑而著称。

画中的蒙娜丽莎以柔和的表情和神秘的微笑，给人以无限的遐想和美好的联想。

达芬奇通过对人物细腻的表现，使得这幅画作成为了文艺复兴时期最为伟大的艺术品之一。

另一幅著名的人物画作《最后的晚餐》也展现了达芬奇对于人物形态的深入研究。

在这幅作品中，达芬奇通过对人物面部表情和动态的细腻描绘，使得这幅画作成为了最为经典的宗教题材画作之一。

通过这些作品，我们可以了解到达芬奇通过对人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时达到了前所未有的高度，展现了他出色的绘画技巧和卓越的艺术才能。

达芬奇的雕塑作品也是他多才多艺的体现之一。

在他的雕塑作品中，我们可以感受到他对于人物形态的深刻把握和对于立体结构的精湛理解。

他的雕塑作品《大卫》展现了他对于人物形态的深入研究及其出色的雕塑技巧。

这座雕塑作品以圣经中的大卫故事为题材，展现了大卫英勇的形象以及他正在准备迎战的动态。

达芬奇通过对人物肌肉结构、动态和面部表情的精准把握，使得这座雕塑作品成为了文艺复兴时期雕塑艺术的典范之一。

通过对这座雕塑作品的赏析，我们能够感受到达芬奇对于立体形态的深刻理解和出色的雕塑创作技巧，对于雕塑艺术的发展起到了重要的推动作用。

除了绘画和雕塑，达芬奇还是一位杰出的科学家、数学家和工程师。

他对于自然界的观察和实验，使得他在人体解剖学和动力学方面有着深入且独到的研究成果。

达芬奇通过对人体解剖结构的深入研究，创立了现代解剖学的先河，他的解剖图谱为后世医学人体解剖教学提供了宝贵的资料。

他对于数学和工程领域的贡献也是举足轻重的。

他通过对自然界的观察和实验，创造性地应用数学知识，提出了许多原创的数学理论，并且在工程领域也有着突出的成就。

通过对达芬奇科学、数学和工程领域的贡献的赏析，我们能够感受到他在这些领域的卓越智慧和无限创造力，对于现代科学技术的发展起到了非常深远的影响。

论达芬奇绘画艺术特色侯聪聪软工四班1510252377论达芬奇绘画艺术特色莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。

他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。

达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。

其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。

约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。

现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。

这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。

稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。

1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。

该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。

他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。

试析达芬奇的艺术特点达芬奇是意大利文艺复兴全盛时期的，在这一时期里，美术理论方面也已经有了不少的建树。

达芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分表现出来。

各个时期的艺术家都有自己对美的定义，古典艺术的艺术家就把自身认为的美定义为真正的美，而忽视了人体的正常比例，而文艺复兴盛期的艺术家追求的美多是一种“绝对美”的概念，他们把“最完美的比例”，“最美的线条”，“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式，创造了一种古典理想美的艺术典型。

以完美，准确，概括的写实绘画体系建立起来，盛期的文艺复兴在整个美术史上写下了光辉的篇章，正如达芬奇一样，在艺术的世界里也作出了很多伟大的成就。

16世纪，以米开朗基罗，拉斐尔，布拉曼特为首的艺术家形成了“罗马学派”，而达芬奇在米兰从事创作活动中，形成了“米兰学派”，还有以乔尔乔尼等为代表的威尼斯画派。

列奥纳多?达?芬奇是文艺复兴盛期大师中的一位巨人，他不仅绘画达到了高超的技术，而且在其他的各个领域也是顶尖的人物。

他曾用数年时间观察昆虫和鸟类飞行，从而设计了飞行器等等，他把自己一生的时间都贡献给了艺术，给人们留下了很多手稿，笔记，论文等等，使得人们在艺术方面得到了很多捷径，他旺盛的精力让人们怀疑，一个人为何能在各个领域都达到如此精深的研究和作出了如此重要的贡献。

美术方面，达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，创立了明暗法，完全的脱离了15世纪之前用呆板的轮廓线勾画形体的方法，而是运用明暗的对比来突出形体，使得画面更加的的生动和形象。

其次，他还研究了大气和色彩的关系，发明了空气透视法，使得绘画时透视关系变得更加的精确和完善。

达芬奇在《绘画论》一书中提出的“镜子说”，认为绘画是最高的艺术，而艺术家的心就像镜子一样能真实的反应世界。

达芬奇创作的最高宗旨是科学性和理想化，在不脱离自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，这些理念也构成了他的艺术基础。

达芬奇以其独特的艺术语言运用明暗法塑造出平面形象的立体感。

2019摘要：达·芬奇是意大利文艺复兴时期的杰出画家，他系统性地将透视、解剖、几何等学问引入绘画之中，将绘画纳入科学与哲学的范畴；并从绘画与视觉功能的关系和绘画的思想性入手，论断绘画是一门高于诗、音乐、几何算术与雕塑的科学而具有崇高地位的艺术。

关键词：达·芬奇艺术思想绘画艺术地位评判在欧洲文艺复兴早期及其以前，绘画被人们普遍视为一门制造工艺、被纳入机械艺术的门类。

画家因为没有被社会所认可与接纳为真正的人文主义者，长期以来都没有获得与其艺术成就相一致的社会地位和荣耀。

达·芬奇是意大利文艺复兴盛期杰出的画家，是意大利文艺复兴三杰之一，多才多艺，他在许多领域均有相当程度的造诣。

关于其艺术思想的有关论述，主要流传有其弟子编纂的《画论》一书。

作为欧洲文艺复兴时期最完美的代表人物，同时作为一名有声望的人文主义者，他对绘画艺术做出了自己的评判，其思想对于绘画艺术地位的提升产生了深远影响。

一、达·芬奇认为绘画是一门科学达·芬奇指出绘画是具有科学原理的，主要包括两个要素:1.绘画的步骤一般都是从点出发，形成线条，进而形成面，最后由各个面组成形体。

而绘画不能超越出面以外，“正是依靠面以表现物的形状”。

2.绘画科学的第二条原理，就是在第一条原理的运用中将会涉及到物体的阴影，而物体就是靠阴影而更加真实地存在与画面之中的。

二、达·芬奇认为绘画亦是一门哲学达·芬奇指出绘画是对大自然独一无二的模仿者，它对一切包含着明暗的自然形态进行着深刻的思索，“绘画是自然界的孙女儿，跟上帝有着极为亲密的血缘关系”。

所以他认为不热爱绘画就是藐视自然和哲学。

达·芬奇也认为绘画与哲学一样，研究的内容均涉及物体的运动和动作的速度。

三、达·芬奇作出绘画艺术具有的崇高地位的评判1.绘画与视觉功能的关系。

达·芬奇把透视作为绘画的一个基本要素，“透视学是绘画的缰辔和舵轮”，同时他认为透视学是关于人的眼睛完全发挥功能的知识。

浅析达芬奇名画摘要：欧洲文艺复兴时期涌现了一大批杰出的人才，而达芬奇尤甚。

达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。

他思想深邃、博学多才。

，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。

达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

在绘画方面更是给后人留一下了大量的宝贵财富。

其代表作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》关键词达芬奇文艺复兴《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》引言如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。

这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。

达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。

他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。

”他首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。

瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。

据说《蒙娜丽莎》是达·芬奇为当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子而画。

"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。

也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。

非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。