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影视艺术审美特性
（1）画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
（2）时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
（3）心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性，同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
124影视动漫浅谈电影电视的艺术特征宋诗阳（辽宁特殊教育师范高等专科学校，辽宁 沈阳 110000）摘 要：电影电视在近十几年内得到了快速的发展，其充分结合电影和电视的艺术特点，受到越来越多人的喜爱与关注。
最近几年，随着信息化时代的到来，人们逐渐意识到电影电视对自身精神需求的重要性，并且电影电视的发展可以不断满足人们的生活需求，制作水平和质量也越来越高。
因此，本文对电影电视的艺术元素和特征进行有效的分析，并根据电影电视的叙述表达和审美感受来展开分析。
关键词：电影电视；背景音乐；人物对白；烘托手法中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2018）02-0124-01电影电视是指通过电影化的手法，将电视作为播放媒介的电影，它最早起源于美国，我们必须承认的是电影电视的发展与当今的影视创作有着密不可分的关联。
经过过去几年的飞速发展，当今电影面临着极大的威胁。
由于在电影创作过程中，大家对大片的盲目崇拜，带来了奇幻化的影像和豪华的明星阵容，高额的票价和无休止的广告让电影故事的模糊性增强，从而影响观众的观影情绪，可是真正喜爱电影的群体并不会由于这些环境的变化而减少自身对电影的喜爱，更多人愿意在家中欣赏电影。
随着近几年电影电视的发展，人们也越来越重视电影电视，将更多的注意力放在电影电视的艺术价值身上，再加上人们对电影电视的需求越来越大，这给电影电视带来了可靠的发展契机。
［1］一、电影电视的现状以及存在的问题电影电视并不直接通过文字形式展示其内涵，可是却比文学戏剧等方式具有更高的价值，因为不管是从电影角度出发还是从电视剧角度出发，电影电视都要事先设计与构思剧本，从不同方面展示社会、意识形态等状况，这是电影电视与文学的重要联系。
另外，电影电视与电影、电视运用相同的语言符号系统，通过电视化和电影化的形式展示出一种电视叙事方式。
伴随电影潮流，电影与电视之间的界限越来越模糊，电影的艺术表现形式与电视逐渐结合，两者结合的产物给人们带来新的影视视角和观感体验。
电影与电视艺术的基本特征电影与电视艺术的基本特征1、运动的画面。
连续运动的画面，是电影与电视艺术独有的特征。
影视内在的运动特性，集中地体现了创作主体与客体之间双向交互运动的相谐与相融。
从表层看，影视的运动体现为客体的运动，但在实际上，其运动形式还包括主体的运动、主客体复合的运动。
正是这三个方面，构建成影视运动的有机整体。
客体的运动，是拍摄对象的运动，即通过定点摄影拍摄客体的运动，是影视运动的基本形式；主体的运动，是指创作者通过对摄影机的操作，不断地变化机位和变化镜头，不仅有效地再现了客观对象，而且自然、准确、深刻地表现了主体的感受；主客体复合的运动，即拍摄主体和拍摄客体之间的复合运动，是指以影片中人物的视点作为摄影（像）机的视点所产生的运动效果，这种方式更易于表现人物的主观意识和情绪色彩。
不论何种运动形式，均应以追求客体与主体的相谐与相融为主要目标，自然、和谐运动可以使影视片产生良好的审美效应。
2、重组的时空。
影视的时空观是十分自由的，能够任意切取，变幻无穷。
影视中的时间可以是自然中的时间，也可以是被放大或缩小了的时间；影视中的空间能够自由变化，可以是真实的空间，也可以扩大或缩小。
影视的时空经重组和再造，两个或更多相互连接的镜头既能显现瞬间闪烁的变化，又能展示漫长岁月的沧桑，既能徜徉于细密纤小的微观空间，也能驰骋在无限辽阔的宏观世界。
在电影与电视艺术创作中对时间与空间的自由把握，是创作者自由想象和创造的体现。
这种自由的想象和创造，其一，要以审美主体与审美客体之间的交互运动、互渗互融为基本形式，力图通过对现实世界和精神容貌间的交错表现，实现对世界和人生的必然认识。
其二，自由的想象和创造，并不意味着时空组合的随意性。
影视艺术的生命在于真实，审美主体感受的真实性，制约着影视时空重新组合的方式与规律。
自由从来都是相对的，创作者通过想象与创造，实现对时空的重组和再造，既要受制于心理逻辑和自身艺术思维的能力，又要遵循影视艺术的内在规律和媒介特性。
1影视艺术的基本特征
首先，影视艺术具有高度的视听性。
影视作为视听媒介，通过画面和声音的结合来传达信息和情感，观众通过视觉和听觉的感受来感知、理解和体验影片所表达的思想和情感。
同时，影视作为一种具有实时性的艺术形式，能够在短时间内给观众留下深刻的印象，引起强烈的情感共鸣。
其次，影视艺术具有高度的虚构性。
影视作为一种虚拟的艺术形式，通过编剧、导演和演员的想象和创造，构建出一个虚构的世界，展现出人物的内心世界和情感冲突。
观众在观看影视作品时，可以置身于影片所呈现的虚拟世界中，感受到其中的情节、人物和时空的虚构性。
另外，影视艺术具有高度的现代性。
随着科技的不断发展和人类文化的多元化，影视艺术也在不断变革和创新。
现代影视作品在内容、形式和技术上都具有前所未有的多样性和丰富性，可以更好地满足当代观众对艺术的需求和欣赏水平。
电视电影的表现方式与艺术特征分析论文电视电影的表现方式与艺术特征分析论文一、电视电影产生与发展的社会背景电视电影首先出现在美阐，20世纪60年代，羌电视、蓬勃发展，越来越多的受众被电视吸弓I,电视迅速成为1时最时尚、最普及的人众消费品,,为了获取?多的观众和提高节目的收视率，许多电视台开始向电影购尖影片在电视h播放‘ili于好莱坞电影业勺电视进行市场竞争，加k好莱坞电影对电视播出电影这种形式多带有抵制.轻视情绪,所以在电视播出电影问题丨:设置了种种限制，致使观众在电视h收看到的电影多是甲七放映过的旧影片或者无法在影院h映的-些质*低的影片,出于尤奈,笑W—些电视台，电视制作机构便#手内己拍摄一些成本颇低，但乂兼具电影艺术特质的节Hfi：电视上播出，于是，电视电影就这样在电视与电影的“竞争夹缝”中应运而生。
事实证明，这种影视合流的艺术形式,后来被越来越多的电视观众看好。
进入20世纪90年代以后，美国商业电视网黄金时段的节H几乎仝足电视电影,观众平均?周能看到5部,每年可看到约200多部电视电影。
电视电影在英H自20世纪80年代出现后，迅速成为电视传媒业的新增长点。
中国电视电影产生的原因和背景1美W当年电视电影产生的原因和背景大致相近'中央电视台《Lli大综艺》卢目中的“正大剧场”在20世纪90年代引进广-批美闽电视电影作品,这对W人广解和接受电视电影起到f重要的推动作用。
1995年，中央电视台第六频道——电影频道开播,这一专业化电影频道迅速吸引了观众的H光，并逐渐培肓了观众在电视上收看电影的接受占惯。
调查显示,中M当代电影观众的主体已经向家庭收看方面转移。
为f满足广大电视观众收看电影的需要，电影频道仅在1995年底到1996年底的-?年时间里，就购灾了2200多部影片,约占建国后拍摄国产影片总量的61%。
虽然国内各电影制片厂每年都有不少佳片新作，但与电影频道每天近20个小时的节目播出时间、日吞量约10部影片、年吞量约3600余部影片的需求相比，无疑是杯水车薪。
电视电影的艺术特点分析作者：刘天灵来源：《文教资料》2012年第27期摘要：电视电影是一种融合电影、电视艺术的特点发展起来的一门新艺术形式，并在中国近十几年的发展中取得了比较辉煌的成绩。
电视电影的飞速发展有外部环境的客观要求，也有深刻的自身原因。
本文在结合实例的同时，对电视电影兼容性的本体形态特征，电视化、电影化的叙事表达，电视电影独特的审美感受这些艺术特征做了重点分析。
关键词：电视电影艺术本体叙事策略电视电影是运用电影化手段制作在电视上播放的电影。
它起源于美国，中央电视台自1998年开始投拍电视电影，并在1999年春节期间由电影频道播出了第一部电视电影《岁岁平安》，至今已播出了超过千部优秀作品，如《夜袭》、《8点35分》，同时也为中国电影、电视行业培养出了乔良、高峰等优秀青年导演。
人们对电视电影越来越重视，电影局专门设立了数字电影百合奖以鼓励电视电影的发展，在金鸡奖、百花奖等电影节中也专门设有数字电影的奖项。
电视电影的飞速发展与当下的影视创作环境有着密切的联系。
在电影创作中，对大片的盲目推崇带来了奇观化的影像、豪华的明星阵容，以及高额的票价和无休止的植入式广告，电影故事的相对虚弱及主题的模糊不断打击着观众的观影热情。
然而，真正喜欢电影的观众并不会因为传播媒介的变化而影响自己对电影的热衷，现代人更愿在家庭中欣赏电影。
“电视媒体一直清醒地认识到电影体验的不可替代性，而电视电影正是既符合媒体传播特性又兼顾电影艺术品格的理想样式。
”[1]可以说中央电视台电影频道“打开电视开电影”的口号一定程度上也是满足了那些喜爱的电影的人们在电视上欣赏电影的愿望，这也是电视电影可以迅速发展并得到人们认可的重要原因。
本文旨在从以下三个方面对电视电影这一艺术形式进行研究：一、奇观与平实：兼容的本体特征电视电影是一种兼容电影及电视艺术特点的艺术形式，既关注奇观化的视听空间处理，也注重平实性的语言表达。
电影的影像语言呈现出一定的隐喻性和梦幻色彩，重视在影像的背后传达深层含义。
电视电影的艺术特征与特点探究(一)
摘要本文主要阐述了电视电影的艺术特征。
关键词电视电影艺术特征题材
一、引言
电视机的普及和电视业的发展不仅为观众提供了一个休闲娱乐的方式，而且为许多行业带来了丰厚的效益。
然而传统的院线电影也是不会被电视和其他新型媒体所取代的，它拥有其一些特殊的特点，而且，这些特点是其他发展起来的媒体所不能取代的。
超大的屏幕、特定的播放场所、完美的音响效果等。
基于国内外电视行业的迅猛发展，电视与电影在这股影视艺术行业发展的潮涌中产生了交集，由此而生的一种新型的电影模式诞生了，也就是电视电影。
电视电影(MoviemadeforTV)起源于20世纪60年代的美国。
是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出。
电视电影风格的多样化和题材接近现实，主要关注于热点新闻、人们关心的话题，使得受众对于电视电影的偏爱，使它拥有了相对稳定的一部分收视群体，保证了电视台的收视率。
电视电影也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。
所以，电视、电影以及电视电影的艺术表现形式和特征是影响观众喜好非常重要的一个因素。
二、电视电影的艺术特征
1.交集式
电视电影是一种特殊的艺术形式，决定了它要遵循电_钡和电影两种媒介的特点，不仅在表现方式上而且在艺术审美特征上和电视、电影有区别之处也有共通的地方。
在电视电影的时间长度上，电视电影与电影也比较相似，大多数电影是90分钟长度的，而电视电影一般也是90分钟，要在90分钟左右的时间里尽量把一个故事讲述的精彩，因此要相对简练、紧凑，电视电影在叙事强度上和电影也比较接近。
高度凝练、压缩的故事可以带给观众兴奋点的频率更高，有张有弛的紧张感和刺激更容易给观众留下深刻的印象。
目前，电视电影的兴起，似乎正从另一方向弥补了电视短剧创作极其匮乏的缺憾，甚至从某种角度来看它正在替代电视短剧尤其是单本剧的功能，但每一种表现形式又都存在着它们自身所独有的一些艺术特征和优势。
当然，电视电影也有它自身的艺术特征，因为这些艺术特征也逐渐受到了一批观众的喜爱。
2.叙事的节奏感强
通过对电视电影和电视剧的比较、电视电影和电影的比较得出，电视电影和电影一样具有叙事的节奏感比较强，因为要在有限的时间内表现出完整的叙事结构和制造气氛，所以要求电视电影必须具备很强的节奏感，在电视电影的时间长度上，电视电影与电影也比较相似，大多数电影是90分钟长度的，而电视电影一般也是90分钟，要在90分钟左右的时间里尽量把一个故事讲述的精彩，因此要相对简练、紧凑，电视电影在叙事强度上和电影也比较接近。
高度凝练、压缩的故事可以带给观众兴奋点的频率更高，有张有弛的紧张感和刺激更容易给观众留下深刻的印象。
电影《拯救大兵瑞恩》是美国经典战争片之一，它描述了在诺曼底登陆之后，瑞恩家的四名于前线参战的儿子中，除了，隶属101空降师二等兵的小儿子詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他三个儿子皆已于两周内陆续战死。
美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于对人道的考虑，特令前线组织一支八人的小队，只是为了在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未h的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。
电影开头的诺曼底登陆抢滩场面，相当程度重现了当年的残酷与惨烈。
在《拯救大兵瑞恩》170分钟的片长中，导演在电影开场就让电影进入了一个高潮，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄片头25分钟的登陆场面。
随着营救的开始，影片在节奏的控制上与战争这个主题紧密结合，因为在战场上随时都会遇到意想不到的事件发生。
一方面通过表现营救的困难，另一方面影片表达了战争中的人性。
而另
一部由斯皮尔伯格导演的电视电影《兄弟连》描写了美国101陆军空降师部队E连的真实故事，他们参与了盟军进攻首日的任务，以及其后整个欧洲的战事。
这部电影寄予了艺术家对战争底层的士兵们的同情、敬慕与赞赏，也把观众的思想感情赋予了角色，从而随同角色一起去体味逐层展开的战场画卷中的种种兄弟情谊，一方面使观众被吸引着与角色一同回归到历史的深处，另一方面，也让观众在观看中获得一份感动。
导演在拍摄战争场面时使用的是手持摄影方式更真实的展现当时的战争场面，在叙事的节奏上依然保持着紧张的气氛，因为这部电影的投资巨大，所以在这部电视电影在艺术表现形式和特征上都和电影没有多大的差异，只不过《兄弟连》是在电视这个传播媒介上播放的。
所以不难看出电视电影和电影一样仍然保持着叙事节奏感强这一个艺术特征。
3.视听语言的强调
电视剧由于它播出的时间比较长，节目后期制作的工作量比较大，加上电视剧追求的是商业化运作，所以为了节省拍摄时间。
电视剧在拍摄时对于画面的构图、光线气氛的营造、布景的道具、场景的布置等不会像电影那样费很多的时间和金钱。
而在后期制作上。
画面之间的剪辑、音乐音响的编辑也不会像电影那样精致。
而电视电影对于视昕语言方面的强调远远高于电视剧的视听语言。
因为电视电影和电影长度相似，所以要在长度短的情况下让观众熟悉和认同。
同时。
电视电影受播放条件的限制，不能发挥出在影院中观看影片的效果，没有在影院的氛围中体现影片表现的声音立体感的冲击力，所以在电视电影中一般不会花大的代价着重对大场面的刻画，在局部特写中也不能发挥有效的视觉冲击力，所以电视电影想要吸引观众对影片的关注必须在视听语言的组织上下功夫，需要依靠每一个画面、镜头和场面的精心策划和营造来吸引观众的眼球。
据我了解，在国外，大多数的电视电影都采用胶片来进行拍摄，他们是想让拍摄出来的电视电影的画质效果和电视剧的画质区别开，特别是在画面的构图、镜头的运动、音乐音响等方面能有一种电影的感觉，形成一种电视电影所特有的一种风格。
视听语言对于电影来说是很重要的一个因素，因为要在影院这个特定空间观看，而且在影院中会配备比较好的音响和巨型的屏幕。
所以，电影在前期拍摄中的画面组织、画面构图和画面的表达是很重要的，后期的音乐音响和剪辑、调色也是在影院播放时一览无余的。
一些比较知名的大片，比如，《英雄》和《花样年华》。
在《英雄》这部电影中，导演利用色彩很好的主导了影片，观众带来了视觉上的享受。
、在王家卫的电影《花样年华》中，不同的服装、特有香港电影的色彩搭配张叔平的美术指导，在画面上征服了观众。
而且这部电影的配乐和旗袍一样成为了经典。
当然。
电视电影的投入远不及拍摄一部电影的投入，但是，如果能使电视电影的画面更加有活力，那就能弥补资金、人力等方面的缺失，从而吸引观众的目光。
为了拍摄出比较好的电视电影，则需要追求故事、人物和情节的精致、新鲜，要把有创意的思想加入其中。
对于电视电影而言，虽然没有拍摄电影的条件，没有院线电影那种观影氛围，所以更应该着重的注意电视电影的主题和剧情，在技术上，重视视听语言的运用，用有创意的画面构图、角度，来诠释想要表现出来的意思。
表达一定要清晰、明朗。
电视电影的内容和文化品味也要存在在影片中，让观众看完能了解一些文化。
当然在主题方面，可以运用一些热点题材、新闻题材来吸引大众的注意力、提高收视率。
电视电影如果将视听语言运用的很成功，那这部电视电影必然会给人带来很深的回忆，最典型的就是希区柯克的电视电影《精神病患者》。
这部电视电影主要讲述了一个上班女郎对自己的生活已经感到厌倦，她未婚夫的钱几乎都要用来支付前妻的赡养费，他们的结婚也就成了一个漫长的计划，一天她的老板要她将四万元现金存到银行去，在极度想改变自己生活的冲动下，她携款逃离了小镇，她要过一种新生活。
情节发生到这里，观众的紧张情绪开始被影片调动起来，而之后。
这个上班女郎因为长途的劳累和精神上的巨大压力，她几乎崩溃，她决定在一家汽车旅馆住上一晚，就在她吃完饭想要洗澡进去浴室的时候，一场离奇而恐怖
的事情发生了。
导演运用视听语言很好的突出了影片的气氛，制造了紧张感。
而影片的叙事有张有弛，伸张有力，完美的烘托除了影片的气氛，让观众陷入了影片营造出的恐怖气氛中。
这部电视电影拍摄于1960年，这部电视电影可以说是电影历史上的一个里程碑，这部影片是希区柯克带领他的制作班底拍摄的一部成本极低的恐怖影片，因为影片中有许多血腥场面，所以就选择了黑白片，既可以降低成本。
还不至于太刺眼，这部影片游刃有余的操纵着观众的情绪。
从而完成了一次纯电影的表达，完全通过视听语言的表达刺激观众，得到了空前的成功也为希区柯克带来了无数的荣誉。
