论司空图的“韵味”说作者：袁炜来源：《美与时代·下》2021年第08期摘要：司空图的“韵味”说是其诗歌理论的核心观点，包括“韵外之致”与“味外之旨”，分别对诗歌语言和思想的要求。
“韵味”说的审美形象特征是“近而不浮，远而不尽”，审美意境特征是“象外之象，景外之景”，其必然要求“思与境偕”。
“韵味”说的真正意义在于探索了中国古典诗歌的精髓，即虚实结合、情景交融、物我贯通等审美要素。
作为一种文学和美学观念，它从萌芽到成熟经历了一个相当漫长的发展过程，对后世文艺美学思想产生了深远影响。
关键词：司空图;“韵味”说;韵外之致;味外之旨司空图的“韵味”说是我国古代诗歌意境理论迈向成熟的关键一步，它是对于诗歌艺术美的深入探索，不但从艺术家的角度明确指出创造“韵外之致”的重要性，还从读者角度强调了品味诗歌以扩展审美空间的必要性，在诗歌理论发展史上占据重要地位。
张少康说：“因为司空图有许多直接论述诗歌创作的重要理论，如‘味外之旨’‘韵外之致’‘“思与境偕’‘象外之象’‘景外之景’等，完全可以概括《二十四诗品》中所体现的创作思想，远比引他的《二十四诗品》更能清楚明白地说明问题。
”[1]这足以见“韵味”说在中国诗歌理论史上的意义。
本文将“韵味”说的核心范畴分别从语言与思想两个角度加以论述，后对“韵味”说的重要相关理论范畴予以梳理，再论述其对后世文艺理论的影响。
一、“韵味”说的阐释与其源流演变“韵味”说是学界对于司空图诗歌理论的概括，来自于《与李生论诗书》中的“韵外之致，味外之旨”。
笼统地说，“韵味”说是对于情景交融的诗歌中朦胧、含蓄之美的追求，鼓勵读者用自己的想象、联想、直觉等心理功能去进行更深层次的审美再创造，以增添作品的无穷魅力。
哲学领域对于言、象、意关系的探讨以及文学领域“诗味”论的发展传承等都为“韵味说”的发展蓄足了势。
首先来看诗歌语言层面的“韵外之致”，它是指诗歌的语言文字之下蕴含着无尽情致，可以令读者产生丰富的审美感受。
《白蛇：缘起》中的“逸”格美学宫海婷摘要：２０１９年上映的国产动画《白蛇：缘起》从传统诗画品评的“立象尽意、情景相生”出发，通过塑造角色“意象”和山水“意境”，将“动画民族化”从艺术形式到哲学思想由外而内地加以贯通，呈现了蕴含中国古典艺术“逸”格之美的视觉语言，展示了“雄奇刚健”“意气洒脱”和“自然清丽”的美学特征。
其“形”“神”合一的创作理念，用“立象以尽意、情与景相生”的意境升华了这部动画电影的艺术性。
该片对“逸”的表现和追求不仅体现出现代国人对古代中国审美趣味和审美理想的向往，也是对当下自我现实生存的一种别样关注。
关键词：《白蛇：缘起》；“逸”格；视觉语言；美学特征中图分类号：Ｊ９５４ 文献标识码：Ａ 文章编号：２０９５－６９１６（２０２１）０８－０１４９－０３2019年1月上映的国产动画《白蛇：缘起》，由中国知名动画工作室“追光动画”出品，当年即获得国内多项动画电影奖和“金鸡奖”最佳美术片提名。
作品展现了国产动画对中国美学的探索和突破，获得艺术性和商业性的双重成功。
《白蛇传》本是中国乃至东亚地区耳熟能详的民间故事，其中“天道”与“爱情”的冲突是各种跨文化、跨媒体改编文本不变的主题。
《白蛇：缘起》在此基础上创制“前传”故事，“阿宣”是一个热爱自由、不同凡响的“离经叛道者”，他与“蛇妖”小白相识相恋，为拯救人类和蛇族对抗国师“蛇母”的残暴与贪婪，二人借转世重逢。
电影结尾以主题音乐与经典电视剧《新白娘子传奇》（1992）巧妙互文，受到不同年龄段观众的喜爱。
《白蛇：缘起》以人、物、景等动画意象，表达人、“妖”向往自由，挣脱世俗等观念的标榜和推崇。
视觉语言旨在塑造民族特色的“飘逸”美学风格，创作者对“立象尽意、情景相生”的独到理解，是这部影片展现出中国古典艺术理论中的“逸”格之美。
一、古典艺术品评中的“逸”格美学中国古典艺术理论中素有“逸”的观念。
六朝谢赫《古画品录》指出“画有逸方”，“逸”是超迈不俗所以“巧变锋出”[1]，到宋代黄休复《益州名画录》说“画之逸格，最难其俦”[2]，“逸”格就有一种不拘于常规的主体精神，唐李嗣真认为“逸品”是中国画品第的最高境界[3]240。
论荒诞作者：辛守辉来源：《艺术科技》2013年第08期摘要：荒诞是现代艺术典型的审美范畴，它是人类思维发展到一定阶段的产物，诞生于20世纪的西方。
从浪漫主义自我表达到现代主义的主体非中心化，使荒诞意识成为现代艺术的重要思想倾向，荒诞也作为一个重要的审美范畴进入美学视野之中。
关键词：荒诞；审美特点；荒诞感荒诞是一个很难下精确定义的概念，它是西方近代以来文化环境的产物，它的意蕴主要也是西方文化的意蕴。
荒诞是现代艺术典型的审美范畴，从浪漫主义现实特征开始，丑就出现在美的旁边，引起了艺术世界的分裂。
由资本主义带动的世界性和现代化进程，改变了古典时代有序的等级制度，造成社会的分化。
在19世纪到20世纪的精神生活中，人文主义对理性的信仰和启蒙主义对理想的期待收到普遍的怀疑。
个体价值的张扬，也带来了个人和世界的分裂。
从浪漫主义自我表达到现代主义的主体非中心化，使荒诞意识成为现代艺术的重要思想倾向，荒诞也作为一个重要审美范畴进入美学视野之中。
荒诞和古典时期的悲剧范畴相关，源于时空的无限性、必然性、偶然性以及由此造成的世界的荒谬和个人的孤独。
个体意识的觉醒带着与生俱来的精神痛苦，因为现代科学破坏宗教，引起了信仰的丧失；现代文明破坏理想，造成了理性的沦落。
这样个人自由成为无精神超越、无实体依赖的自由。
理性失落了，信仰失落了，人失落了，西方现代文化与西方古典文化断裂了，这种断裂使西方现代文化层从西方古典文化层，特别是从晚期浪漫主义蜕变出一个新的审美形态：荒诞（absurd）——认得存在失去了意义。
当代德国哲学家施太格缪勒指出，人在现代社会里“收到威胁的不只是人的一个方面或对世界的一定关系，而是人的整个存在连同他对世界的全部关系都从根本上成为可疑了，人失去了一切支撑点，一切理性的知识和信仰都崩溃了，所熟悉的亲近之物也移向飘渺的远方，留下的只是限于绝对的孤独和绝望之中的自我。
”[1]“我们在其中生活的世界完全不可理解的、荒謬的。
审美范畴知识点总结图文第一部分：审美的定义和范畴1.1 审美的定义审美是指对美的感知、欣赏和评价过程，是人们对外界事物美感的体验和认识。
审美活动是人类自身对外部世界的感知和反应的一种体验和认知过程，是人们通过感知和思维的活动对外界世界所产生的一种认识和评价。
1.2 审美的范畴审美的范畴主要包括艺术美学、自然美学和日常生活审美。
艺术美学是审美的重要范畴之一，它主要研究各种艺术形式的美感和艺术价值。
自然美学则研究自然景观、自然物体的美感和价值。
日常生活审美则是研究日常生活中的美感和价值，包括人们的生活环境、家居装饰、服饰等方面的审美体验和评价。
第二部分：审美的特点和规律2.1 审美的客观性和主观性审美活动具有客观性和主观性两个方面。
客观性主要表现在审美对象的客观存在和客观特征上，而主观性则是指审美活动是基于人的主观感受和认识而进行的。
2.2 审美的相对性和历史性审美是相对的，不同的人、不同的时代、不同的文化背景对同一审美对象可能产生不同的审美感受和评价。
审美也具有历史性，不同历史时期对美的理解和评价有所不同。
2.3 审美的个体性和普遍性审美是个体的，在一定程度上受到个体的情感、认知、价值观等因素的影响。
但审美也具有普遍性，某些审美标准、原则和规律是具有普遍性的，即使在不同的文化背景和个体情境下仍然具有共性。
第三部分：审美的心理和生理基础3.1 感知与认知审美活动的心理基础主要包括感知和认知两个方面。
感知是指人们对外部事物的直接感觉，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等。
认知则是指人们对感知到的信息进行加工、理解和分析的过程。
3.2 情感与意识审美活动还涉及情感和意识的作用。
情感是人们对审美对象产生好恶、快乐、悲伤等情感体验的心理过程。
意识则是指人们对审美对象和审美活动所进行的意识活动，包括对审美对象的认知、评价和理解等。
3.3 生理基础审美活动的生理基础主要包括大脑、感觉神经系统和内分泌系统等生理器官和生理过程的参与。
