朱光潜《审美范畴中的悲剧性》高考阅读练习及答案

朱光潜《谈诗歌朗诵》高考论述性文本阅读练习及答案（二）三、现代文阅读阅读下文，完成小题。

谈诗歌朗诵朱光潜①近来听到一些诗人、演员、业余爱好者朗诵了许多旧体诗和新诗，其中风格是丰富多彩的。

但是占优势的风格是用演员念台词的声调和姿势。

那慷慨激昂的调子，有时不完全与诗歌的内容相称。

这不免令人有美中不足之感。

②人民为什么爱诗歌？理由也许很多，我想其中之一就是诗歌具有音乐美。

这个道理从我国一些传统剧种中可以看得很清楚。

许多旧剧的台词并不那么完美，可是演唱起来，却有极大的迷人的力量。

不妨把《霸王别姬》《林冲夜奔》的台词改成白话，请最好的演员用话剧的方式去表演，那会产生什么样的效果？话剧本不要求语言的音乐化，而诗歌按照它的本质却要求语言的音乐化。

诵诗如果不见出语言的音乐美，那就很难把诗的韵味恰如其分地表达出来，浸润到听众的心灵深处，使他们可以优游涵泳，长久受用不尽。

在我看来，朗诵诗歌是不宜用演话剧念台词的声调和姿势的。

③理想的诗歌朗诵，必须要既能表达感情，又有音乐美。

其中，表达感情是基础，顺着自然的倾向，是自发的，倾泻的，无控制的，容许金粒与泥沙俱下的；而音律的形式按照规律的要求却是自觉的，有控制的，不但要披沙拣金，而且要用一定的模型把金粒熔成一定的形象。

这样通过音律形式对思想感情的洗练、节制和熔铸，表达出来的思想感情就不是生糙自然的思想感情，而是经过形象化和音乐化而洗练和提高的思想感情。

对于朗诵诗歌来说，做到这一步，才能算到表达感情与音乐美的统一。

④这只是理想。

要实现这种理想，还要凭实践中的辛苦摸索才可以获得。

在摸索之中要做的事很多，其中一项重要的事是向民族传统学习。

我国历代诗人都特别重吟咏的功夫，过去诗文评家教人读诗，也强调要懂诗就必须学会诵诗。

有人甚至以为一个人如果不会诵诗，即对诗“终身为门外汉”。

传统的旧诗朗诵有一个特点，就是把声音拖长。

《书经》里就已有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的说法，“永言”就是《乐记》里所说的“言之不足，故长言之”。

朱光潜《诗论》高考论述性文本阅读练习及答案四、论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

一般人对于传统常有牢不可破的迷信。

一句话经过几千年人所公认，我们就觉得它总有几分道理，比如“意在言先”“情感思想是实质，语言是形式”之类的话，都已经有很久远的历史，现在我们说它是误解，一般人会问：“何以古今中外许多人都不谋而合地陷到这个误解中呢？”这个问题很重要。

许多人误解情感思想和语言的关系就因为有一个第三者－－文字－－在中间搅扰。

语言是思想和情感进行时，许多生理和心理的变化之一种，不过语言和其他生理和心理的变化有一个重要的差别，它们与情境同生同灭，语言则可以借文字留下痕迹来，文字可独立，一般人便以为语言也可以离开情感思想而独立。

其实语言虽用文字记载，却不是文字。

在进化阶段上，语言先起，文字后起。

原始民族以及文盲都只有语言而无文字。

文字是语言的“符号”，符号和所指的事物是两件事，彼此可以分离独立。

由此，语言和文字的关系是人为的，习惯的，而不是自然的。

有人也许要问：除了惊叹语类和谐声语类之外，语言又何尝不是人意制定、习惯造就的呢？比如“饭桶”两个字音和它所指的实物也并无必然关系。

这个实物在各国语言中各有各的名称，便是明证，写下来的符号模样是文字，未写以前口里说的和心里想的也还是文字。

语言和文字未必有多大差别吧？这番话大体不错，不过分析起来，也还有毛病。

口里说的声音或心里想的符号模样（字形），就其为独立的声音或符号模样而言，还是文字，还不能算是语言。

语言是由情感和思想给予意义和生命的文字组织。

离开情感和思想，它就失其意义和生命。

所以语言所用的文字，就其为文字而言，虽是人意制定，习惯造就的，而语言本身则为自然的，创造的，随情感思想而起伏生灭的。

语言虽离不开文字，而文字却可离开语言，比如散在字典中的单字。

语言的生命全在情感思想，通常散在字典中的单字都已失去它们在具体情境中所伴着的情感思想，所以没有生命。

文字可以借语言而得生命，语言也可以因僵化为文字而失其生命。

[参考文档]朱光潜“情与辞”阅读试题及答案推荐word版（3页）[参考文档]朱光潜“情与辞”阅读试题及答案-推荐word版（3页）【参考文档】朱光潜“情与辞”阅读试题及答案-推荐word版本文部分内容源自网络整理，本司不为其真实性负责管理，例如存有异议或侵权行为恳请及时联系，本司将立即删掉！==本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！==朱光潜“情与言”写作试题及答案情与辞朱光潜一切艺术都就是抒情的，都必整体表现一种心灵上的感慨，明显的如无常辕固忧伤等情绪，错综复杂的如激动癫狂忧伤宁静以及种种难于名状的飘荡忽去的心境。

文学当做一种艺术看看，也就是如此。

不整体表现任何情致的文字就算不上就是文学作品。

文字存有言情用笔故事情节状物四大功用，在文学的文字中，无论是用笔故事情节状物，都必须表露一种情致，若不然，那就沦为乏味的没生趣的日常应用领域文字，例如账簿、图表、数理化教科书之类。

不过这种界线也很不难摈弃，因为人就是存有情感的动物，而情感就是难为理、事、物所刺痛的。

许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都具有几分文学性，就是因为这个道理。

我们不运用言辞则已，一运用言辞，就难免必须整体表现几分主观的心理女性主义，至少也必须存有一种“理智的信念”，这仍就是一种心情。

情感无法直接表现于文字，都必借事、理、物烘托出来，这就是说，都必须化成思想。

行文的第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘托出这种情致，最后要找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。

创造也并非无中生有，它必有所本，自然就是艺术所本。

艺术根据自然，加以熔铸雕琢，选择安排，结果乃是一种超自然的世界。

艺术之所以为艺术，全在“自然”之上加这一番“人为”。

情是自然，融情于思，达之于辞，才是文学的艺术。

在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现。

浑身都是情感不能保障一个人成为文学家，犹如满山都是大理石不能保障那座山有雕刻，是同样的道理。

《朱光潜谈美》阅读练习及答案《朱光潜谈美》阅读练习及答案①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。

倘若你细心体会，凡是配用美字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。

有两句诗说：骏马秋风冀北，杏花春雨江南。

这两句诗每句都只提起三个状貌。

然而可以象征一切美。

你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。

比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是骏马秋风冀北的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水。

葬花的林黛玉，你可以说这是杏花春雨江南的美。

②我说骏马秋风冀北时，你会想到雄浑劲健，我说杏花春雨江南时，你会想到秀丽纤浓；前者是气概，后者是神韵；前者是刚性美；后者是柔性美。

在同一种艺术之中也有刚柔之别。

如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。

③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。

米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。

你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的.《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。

④达芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。

《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画夏娃和圣母，像他画亚当一样，都是用池雕大卫和摩西的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。

朱光潜《考据、批评与欣赏》阅读练习及答案（2016年上海卷高考题）〔一〕阅读下文，完成第1-6题。

〔17分〕考据、批判与观赏朱光潜①把快感、联想当作美感，是一般人的误会。

有一种误会是学者们所特有的，就考据和批判当作观赏。

②拿我在国外高校读的莎士比亚这门功课来说，英国的教授整年地讲“版本的批判”；莎士比亚的某部剧本在那一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次梵音，某一个字在第一次“四折本”怎样写，后来在“对折本”，里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对来源和生平也很重视：莎士比亚大略度过些什么书？《哈姆雷特》是依据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？“哈姆雷特是不是现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，查找片纸只字以为至宝。

③这些功夫都属于中国人说的“考据学”。

这门课的教授只做这种功夫，对我们也只讲他讨论的那一套。

至于同学能否观赏剧本本身，他并不过问。

从美学观点来说，我们该如何看待这种考据工作呢？④考据所得的是历史知识，可以援助观赏，却不是观赏本身。

观赏之前要有了解。

只就观赏说，版本、来源以及生平都是题外事，由于美感阅历全在观赏形象本身。

但就了解说，这些历史的知识却特别重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中究竟是“悠闲望南山”还是“悠闲见南山”。

⑤但假设只了解而不能观赏，则没有走进文艺的领域。

通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。

第一种错误是穿凿附会。

他们以为字字有来历，便拉史实来附会它。

他们不知道艺术是制造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。

第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不愿染指，而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感恩，但我认为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，体味体味它的味道。

⑥在考据学者们自己看来，考据就是一种文学批判，但是一般人所谓的文学批判，意义实不仅如此。

朱光潜《谈诗歌朗诵》高考论述性文本阅读练习及答案（2020年江苏省高考题）六、现代文阅读（二）（12分）阅读下面的作品，完成15~17题。

谈诗歌朗诵朱光潜近来听到一些诗人、演员、业余爱好者朗诵了许多旧体诗和新诗，其中风格是丰富多彩的。

但是占优势的风格是用演员念台词的声调和姿势。

那慷慨激昂的调子，有时不完全与诗歌的内容相称。

这不免令人有美中不足之感。

人民为什么爱诗歌？理由也许很多，我想其中之一就是诗歌具有音乐美。

这个道理从我国一些传统剧种中可以看得很清楚。

许多旧剧的台词并不那么完美，可是演唱起来，却有极大的迷人的力量。

不妨把《霸王别姬》《林冲夜奔》的台词改成白话，请最好的演员用话剧的方式去表演，那会产生什么样的效果？话剧本不要求语言的音乐化，而诗歌按照它的本质却要求语言的音乐化。

诵诗如果不见出语言的音乐美，那就很难把诗的韵味恰如其分地表达出来，浸润到听众的心灵深处，使他们可以优游涵泳，长久受用不尽。

在我看来，朗诵诗歌是不宜用演话剧念台词的声调和姿势的。

理想的诗歌朗诵，必须要既能表达感情，又有音乐美。

其中，表达感情是基础，顺着自然的倾向，是自发的，倾泻的，无控制的，容许金粒与泥沙俱下的；而音律的形式按照规律的要求却是自觉的，有控制的，不但要披沙拣金，而且要用一定的模型把金粒熔成一定的形象。

这样通过音律形式对思想感情的洗练、节制和熔铸，表达出来的思想感情就不是生糙自然的思想感情，而是经过形象化和音乐化而洗练和提高的思想感情。

对于朗诵诗歌来说，做到这一步，才能算到表达感情与音乐美的统一。

这只是理想。

要实现这种理想，还要凭实践中的辛苦摸索才可以获得。

在摸索之中要做的事很多，其中一项重要的事是向民族传统学习。

我国历代诗人都特别重吟咏的功夫，过去诗文评家教人读诗，也强调要懂诗就必须学会诵诗。

有人甚至以为一个人如果不会诵诗，即对诗“终身为门外汉”。

传统的旧诗朗诵有一个特点，就是把声音拖长。

《书经》里就已有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的说法，“永言”就是《乐记》里所说的“言之不足，故长言之”。

《审美范畴中的悲剧性和喜剧性（节选）》阅读答案审美范畴中的悲剧性和喜剧性（节选）朱光潜从西方戏剧发展史来看，我感到把悲剧和喜剧截然分开在今天已不妥当。

希腊罗马时代固然把悲剧和喜剧的界限划得很严，其中原因之一确实是阶级的划分。

上层领导人物才做悲剧主角，而中下层人物大半只能侧身于喜剧。

到了文艺复兴时代资产阶级（所谓“中层阶级”）已日渐登上政治舞台，也就要求登上文艺舞台了，民众的力量日益增强了，于是悲剧和喜剧的严格划分就站不住了。

英国的莎士比亚和意大利的瓜里尼（G·Guarini）不约而同地创造出悲喜混杂剧来。

爪里尼还写过一篇《悲喜混杂剧林诗的纲领》，把悲喜混杂剧比作“寡头政体和民主政体相结合的共和政体”。

这就反映出当时意大利城邦一般人民要和封建贵族分享政权的要求。

莎士比亚的悲喜混杂剧大半在主情节（main plot）之中穿插一个副情节（Sub-plot），上层人物占主情节，中下层人物则侧居副情节。

如果主角是君主，他身旁一般还有一两个喜剧性的小丑，正如塞万提斯的传奇中堂·吉诃德之旁还有个桑柯·邦查。

这部传奇最足以说明悲剧与喜剧不可分。

堂·吉诃德本人既是一个喜剧人物，又是一个十分可悲的人物。

到了启蒙运动时在狄德罗和莱辛的影响之下，市民剧起来了，从此就很少有人写古典型的悲剧了。

狄德罗主张用“严肃剧”来代替悲剧，只要题材重要就行，常用的主角不是达官贵人而是一般市民，有时所谓重题材也不过是家庭纠纷。

愈到近代，科学和理智日渐占上风，戏剧已不再纠缠在人的命运或诗的正义这些方面的矛盾，而要解决现实世界所面临的一些问题，于是易卜生和肖伯纳式的“问题剧”就应运而起。

近代文艺思想日益侧重现实主义，现实世界的矛盾本来很复杂，纵横交错，很难严格区分为悲喜两个类型。

就主观方面来说，有人偏重情感，有人偏重理智，对戏剧的反应也有大差别。

我想起法国人有一句名言:“世界对爱动情感的人是个悲剧，对爱思考的人是个喜剧。

阅读下面的文字，完成小题艺术是意造空中楼阁来慰情遣兴。

诗人在做诗时的心理活动到底像什么样，我们最好拿一个艺术作品做实例。

比如王昌龄的《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

”王昌龄不曾留下记载，告诉我们他做诗时的心理历程。

但是我们用心理学的帮助来从文字上分析，也可以想象大概。

他做这首诗时必定使用了想象。

想象就是在心里唤起意象。

想象有再现的，有创造的。

一般的想象大半是再现的。

艺术作品不能不用再现的想象。

比如这首诗里“奉帚”、“金殿”、“玉颜”、“寒鸦”、“日影”、“团扇”、“徘徊”等等，在独立时都只是再现的想象，诗做出来总须旁人能读懂，懂得这是能够唤起以往的经验来印证，用以往的经验来印证新经验大半凭借再现的想象。

但是只有再现的想象绝不能创造艺术。

艺术既是创造的，就要用创造的想象。

创造的想象也并非无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。

王昌龄的《长信怨》精彩全在后两句，这后两句就是用创造的想象做成的。

个个人都见过“寒鸦”和“日影”，却从来没有人想到诗的主人班婕妤的“怨”可以见于带昭阳日影的寒鸦。

但是这话一经王昌龄所出，我们就觉得它实在是至情至理。

从这个实例看，创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。

王昌龄的题目是《长信怨》，“怨”字是一个抽象的字，他的诗却画出一个如在目前的具体情境，不言怨而怨自见。

艺术不同于哲学，它最忌讳抽象。

从理智方面看，创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。

“分想作用”就是把一个意象和与它相关的许多意象分开而单提出它来，这个分想作用是选择的基础。

有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。

不过创造大半是旧意象的新综合，综合大半借“联想作用”。

联想是知觉和想象的基础。

艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。

我们曾经把联想分为“接近”和“类似”两类。

比如这首诗里所用的“团扇”这个意象，在班婕妤自己第一次用它时，是起于类似联想，因为她见到自己色衰失宠类似秋天的弃扇；在王昌龄用它时则起于接近联想，因为他读过班婕妤的《怨歌行》，提起班婕妤就因经验接近而想到团扇的典故。

高考语文阅读理解《审美中的苦难与甘美——谈审悲快感》《我与文学及其他》含答案阅读下面的文字，完成小题。

材料一：艺术创作与欣赏中的审悲快感，可以从以下两个层面来说明。

艺术创作和欣赏中的审悲快感是作为艺术活动而存在的。

艺术活动中对苦难的描写与现实生活中的苦难不能等同。

在现实生活中，如果失去亲朋，或陷入困境，或者目睹了别人的不幸，而你又是一个正常的人的话，那么，除哀痛之外，是不会有丝毫愉悦的。

因为当人遭遇不幸时，全部注意力都被苦难本身所吸引，伴随着痛感的是该如何手忙脚乱地处理后事，反反复复地考虑得失，忧心重重地瞻望未来，想超脱这一切是不可能的。

但是，在艺术活动中，对苦难的描写与欣赏，则是拉开距离的超越功利的观照。

这样的“审悲”，也就是把苦难通过艺术这支弓箭，射到某种距离以外去看，这时候，哀伤痛苦的呻吟变成了五彩斑斓的意象，使人在瞬间离开现实的重压而升腾于幻境。

这样，悲哀本身就变成并非全然是痛苦了，我们的回味给它添上一种甜美。

列夫·托尔斯泰在《艺术论》中强调艺术家对感情要“再度体验”。

一个男孩子在遇到狼的那一刻，他只能处在惊恐之中，无暇顾及其他。

但是当事过之后，这个男孩回忆他遇到狼时的情景，将遇狼的经过绘声绘色地叙述出来，那么这种再度体验过的感情，就是审美观照，就是艺术。

在审悲体验中，形式化则是造成“距离化”并促成痛感转化为快感的又一原因。

苦难是悲哀的，但艺术创作中所运用的艺术形式用愉悦之情与之对抗，并进而征服它。

这样，在审悲观照中痛感就转化为快感。

一出悲剧，譬如《红楼梦》，要是除去了它的富于表现力的文字，无懈可击的结构等一切表现形式的魅力，把这悲剧化为单纯的事实，用报道性的语言讲出来，那么《红楼梦》悲剧的全部的美也就失去了，剩下的只是一些勾心斗角、争风吃醋的人类的愚蠢行为而已，它至多只能引起我们某种好奇心，但要我们去欣赏它却是万万做不到了。

乔治·桑塔纳说：“在艺术中，题材的真实使我们悲哀，但传达的媒介却使我们喜悦，一喜一悲的混合，构成哀情之别有风味。

2014年普通高等学校招生全国统一考试新课标Ⅰ卷语文试题（正式版）第Ⅰ卷阅读题甲必做题一、现代文阅读（9分，每小题3分)阅读下面的文字，完成l～3题。

悲剧产生于社会的矛盾、两种社会力量的冲突。

冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等对立的两极，却总是以代表真、善、新等美好的一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。

因为他们的力量还比较弱小，还无法与强大的旧势力或邪恶力量抗衡，正义的要求不能实现，于是形成了悲剧。

古希腊学者亚里士多德指出，悲剧描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”，即产生净化的作用。

然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧具有审美价值的最根本的原因。

鲁迅说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

这种毁灭是抗争、拼搏以后的毁灭，抗争与拼搏体现了人的一种精神。

古希腊神话中普罗米修斯为了人类从天上盗取火种，触怒了主神宙斯，被锁在高加索山崖上，每日遭神鹰啄食肝脏，但普罗米修斯毫不屈服，最后坠入深渊。

罗丹的大理石雕塑《马身人首》中，人臂绝望地扑向一个它所抓不到的目标，而马足则陷于尘土不能自拔，表现出人性与兽性的冲突，象征着灵与肉的斗争，具有强烈的悲剧性。

可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的三个主要因素。

悲剧的审美价值的载体只能是文学艺术。

因为人生有价值的东西、美好事物的毁灭是令人伤悲的，因此现实中的悲剧不能作为直接的审美对象来欣赏，否则人就是泯灭了人性的人了。

现实中的悲剧只能激起人的同情、义愤，迫使人采取严肃的伦理态度和实践行动。

民主革命时期，在演出歌剧《白毛女》的过程中，曾多次出现扮演地主黄世仁的演员被打甚至险遭枪击的事件，这是人们以实际的道德评价代替了审美活动。

现实的悲剧只在客观上具有悲剧的审美性质，它们必须以文学艺术的形式表现出来，才能成为欣赏的对象，美学上所谓的“以悲为美”才能实现。