燕京八绝 花丝镶嵌

以匠心与情怀开创燕京八绝事业新未来“燕京八绝”是指北京传统手工艺术中的八大技艺，包括：老北京布鞋、内门红木家具、琉璃工艺、北京刺绣、老北京糕点、宫灯、花丝镶嵌、徽墨。

这些手工艺术代表了北京历史文化的瑰宝，是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。

然而，受现代化、城市化等因素的影响，这些传统手工艺逐渐式微。

为了发扬传统文化、保护历史遗产，燕京八绝的传承和发展是必须的。

尤其是在今天，当人们逐渐获得更多的机会去体验和了解传统的手工艺术，人们对于传统文化又开始产生浓厚的兴趣。

在这个背景下，匠心与情怀必须要开创燕京八绝事业的新未来。

匠心是指精湛的手艺，这一精湛的手艺需要一定的才华、技巧、经验和时间。

情怀是指对于艺术的热爱和对于文化的传承，这一情怀是传承、发展燕京八绝的最好的灵感和源泉。

有人说：“世间的一切变化都不过是人们的欲望、贪婪、习惯和错觉等等。

唯有那些匠心独运，勤勤恳恳的大师们，用他们自己的生命创造着更为完美的文化。

”正是这样的思想，激励着匠人们不断地研究、苦心经营，才有了燕京八绝的传承和升华。

经验和时间是磨练匠心的瑰宝。

只有越多的实践经验和时间的积累，才能积累更多的技巧、更丰富的热情和更多的元素。

无论是老手工艺人还是新一代的年轻手工艺人，都需要不断地实践和探索。

中国传统的手工艺源于民间，由於时间长久，已经经过了几代人的穿梭和传递。

手工艺人的心血和智慧都化为了一件件传世之宝，不仅保留了中华民族的文化底蕴，还反映了历史的变迁、社会的发展、人民的生活和文化的变化。

今天的匠人们，不仅需要保留这些传统文化，还需要创造出有新意、高质量的手工艺品，从而吸引人们对于燕京八绝的兴趣和关注。

这些新的手工艺品可以是由传统样式和现代元素组合而成，也可以是从西方或其他国家的文化中吸取灵感，并用中国传统手工艺创作而成。

燕京八绝的发展，需要匠心与情怀开创新未来。

大师们需要从传统中学习，并在现代社会中进行创新和改进。

而人们除了需要了解和欣赏传统文化，也需要支持和鼓励匠人们的努力和创意。

非物质遗产燕京八绝中华历史悠久，有着五千年的灿烂历史和辉煌文明，其博大精深的传统文化为子孙后代留下了极其珍贵的历史遗产。

尤其是丰富而珍贵的思想文化遗产，为充实人类思想宝库做出了卓越的贡献。

还有着独一无二的非物质文化遗产“燕京八绝”，燕京八绝，即景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类。

据悉，“燕京八绝”是2006年至2008年，先后有七绝入选《非物质文化遗产名录》，2009年京绣入选《北京市非物质文化遗产名录》。

燕京八绝玉雕玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。

玉雕为工艺创作，无定形。

玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。

每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。

玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。

历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。

随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。

其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。

玉雕牙雕牙雕是指在象牙上进行的一系列的雕刻，是一门古老的传统艺术，也是一门民间工艺美术。

清代象牙雕刻技法完备，手法多样，圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕，在象牙雕刻中得以普遍运用。

牙雕折叠圆雕——一般采用整段象牙为雕料，雕刻成立体的造型。

这种表现手法要求雕刻者有娴熟的技艺和丰富的想象及创造能力。

一般一些桌案摆件和人物类雕像采用这种表现手法。

清代的圆雕人物，风格稍显繁琐，已比较注重衣褶的刻划，更增加质感。

牙雕"持经观音"，手持经卷，闭目而坐，其形容仪范体现出观音菩萨的清净端庄、慈悲的道德风范。

坐像虽小，但雕像特别注重衣饰的刻划、线条明显增多，刀法流畅但稍欠浑厚，与明代牙雕人物风格迥然不同。

浮雕——是在平板材上表面立体的层次的雕刻方式，在造型上有明显的前后层次关系和半立体效果。

浮雕是一种应用范围较广的造型形式，有浅浮雕与高浮雕之分。

北京燕京八绝博物馆介绍北京燕京八绝博物馆，那可是个宝藏之地啊。

一走进这个博物馆，就像走进了一个充满魔法的传统工艺世界。

这里面收藏着的燕京八绝，就好比是工艺界的八大武林高手，各有各的绝活儿。

啥是燕京八绝呢？那就是金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣、宫毯这八项技艺。

这每一项技艺，都像是一颗璀璨的星星，在中华传统文化的浩瀚星空中闪闪发光。

先说说这金漆镶嵌吧。

那精美的漆器，上面的图案栩栩如生。

就好像那些图案不是画上去的，而是有生命的精灵被困在了漆器表面。

你看那色彩，鲜艳又和谐，就像春天里盛开的百花一样绚烂多彩。

这工艺得费多少心思啊，从选材到制作，就像精心培育一颗稀有的种子，直到它长成参天大树，每一个环节都不能马虎。

你能想象得出匠人们是怀着怎样的热爱和耐心才能做出这样的作品吗？花丝镶嵌就更绝了。

那细细的金银丝，在工匠的手里就像有了灵魂一样。

它们被编织、缠绕，最后变成了精美绝伦的饰品或者工艺品。

这感觉就像是用最细的丝线去编织一个美梦，每一根丝都是梦的一部分。

那些精致的花纹，比女孩子细密的心思还难捉摸呢。

这得经过多少年的修炼，匠人们才能有这样的巧手啊？景泰蓝也是大名鼎鼎啊。

那色彩浓郁的珐琅釉料，被填进铜丝勾勒出的图案里，就像把彩虹的颜色锁进了一个精致的小盒子里。

每一个景泰蓝作品都是独一无二的，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样。

看着那些精美的瓶瓶罐罐，你会觉得它们不是冰冷的器物，而是有温度、有故事的老朋友。

牙雕和玉雕呢，那可是把大自然的馈赠变成了人间的瑰宝。

牙雕的细腻，就像江南水乡的春雨，轻轻柔柔地滋润着每一寸土地。

而玉雕则像大山里的沉稳老者，厚重而有内涵。

工匠们在雕刻的时候，就像是在和这些材料对话，他们知道材料的灵魂在哪里，然后把它释放出来，让我们看到这些令人惊叹的作品。

雕漆啊，一层一层的漆，就像岁月的沉淀。

每一层漆都带着匠人的期待和心血。

这就好比是写一部长篇小说，每一个章节都精心构思，最后汇聚成一部伟大的作品。

燕京八绝之一——景泰蓝。

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，（它最早出现于东罗马帝国的佛区，12世纪从阿拉伯地区传入我国）。

其历史渊源可追溯到元朝。

在明代景泰年间制作技艺成熟，闻名于世，当时珐琅釉彩以蓝釉制品最为出色，故名“景泰蓝”。

它至今已有600年的历史。

明代的珐琅器有錾胎和铜胎掐丝两种，工艺技术已相当成熟，清代的金属胎珐琅器制作达到前所未有的高峰。

北京景泰蓝以造型典雅、丝工精细、釉色绚丽著称。

它是用紫铜作胎，用扁铜丝掐成各种纹样粘并焊在铜胎上，然后填入各色珐琅釉，经高温烧结、磨光、镀金后完成成品。

是珐琅釉与贵重金属的复合制品，其金碧辉煌，富丽典雅，被誉为工艺品中的贵族。

珐琅的图案在传统的基础上，不断创新，融入了现代流行时尚，如抽象图案，简约明快。

燕京八绝之一——象牙雕刻象牙雕刻历史及其悠久，从考古资料看，在山东大汶口出土的距今5000多年的文物中就有象牙梳子，镂空的象牙筒。

在新石器时代我国就已开始雕刻象牙制品了。

北京地区曾出土过商代象牙雕刻工艺品。

明清两代时，北京牙雕生产集中在官府，从全国各地征召雕刻高手，制作为宫廷赏玩使用的牙雕制品，形成“宫廷牙雕”精巧典雅的特色。

北京牙雕以仕女、佛像、花卉等见长。

经不断创新发展，作品出现了组雕或群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多种表现形式，综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法进行大型牙雕艺术作品的创作。

大制作的巨制最能表达牙雕工艺登峰造极的艺术境界。

燕京八绝之一——花丝镶嵌花丝镶嵌又称细金工艺，它是用金、银、铜等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用堆、垒、编织技艺制作而成。

花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用对垒、编制技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片捶打成器皿，然后錾(qian)出图案，镶以宝石而成。

北京地区曾出土过商代的花丝制品。

建国以来近六十年的发展，北京花丝镶嵌制品已发展有器皿、建筑造型、动物造型、人物造型以及各种首饰等众多的花色品种。

燕京八绝之一——金漆镶嵌金漆镶嵌的历史可以追溯到元代，其间设有油漆局，开创了软螺钿新工艺。

花丝镶嵌，盛世天工的玲珑之美作者：轮奂来源：《收藏/拍卖》 2018年第10期“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝。

”这里所描摹的正是巧夺天工的花丝镶嵌技艺。

与西方珠宝的繁复相比，东方的花丝镶嵌工艺更加侧重于一种精雕细琢的美，将东方人崇尚细腻的性情体现得淋漓尽致。

花丝镶嵌位居燕京八绝之首，又被奉为蓉城的“四大名旦”之一。

两千多年来，一直为宫廷御用，也在时代发展的浪潮中蜕变为独具东方特色的奢侈品。

它是金与火的艺术，在无数次锻打、焊烧中化金银的刚为绕指柔，灵动的曲线、通透的轮廓，再缀以闪烁的珠石，已美得不可方物。

金与银，自古贵重，世界各国的能工巧匠无不极尽装饰之能事，把金银演化为一件件矜贵的巧饰，装点着人们的日常，也彰显着享用者的尊贵。

而心思细腻的华夏人在数千年加工金银的技术累积中，发明出一种独特的工艺——花丝镶嵌。

这种工艺是唐代权贵酒杯上的金框宝钿；是明代帝后衣冠的高级定制；是清代贵妇们佩戴的玲珑头饰；更是近现代风靡欧美的东方奢侈品。

它的魅力，在于华贵、也胜在一种巧夺天工的美轮美奂。

花丝镶嵌，是花丝编织与宝石镶嵌两者组合起来的工艺，又称细金工艺。

花丝镶嵌的基础是花丝，但其的制作并不轻松。

花丝拉制前，要先将金、银等贵金属放在轧条机上反复压制为粗细合适的方条状，然后用专用的手工拉丝工具将金银条穿过大小不一的眼孔，最小的眼孔比头发丝还要细，穿过顺序必须由大至小，不能跳过，并经过几次拉制才能使其逐渐变得光滑，成为“素丝”。

“素丝”还需被搓制成各种带花纹的丝才可以使用，“花丝”之名由此而来。

最常见的花丝是由两三根素丝搓成的，这也是最简单、最基本的样式。

更复杂的还有拱线、竹节丝、螺丝、码丝、麦穗丝、凤眼丝、小辫丝等林林总总近20 种，分别对应不同物象的塑造。

当金银被拉为细丝后，就可以“ 花丝为骨，镶嵌做饰”。

制作者通过掐、填、攒、焊、编织、堆垒等八大传统技法进行造型，在这一过程中难度最高的是将细如发丝的线丝焊接起来，并织成网状，稍有不慎，整件作品将前功尽废。

浅谈花丝镶嵌工艺的传承与发展【摘要】花丝镶嵌工艺是中国本土特有的金属工艺，被称为“燕京八绝”之一，在中国拥有两千多年的历史。

而在当代，花丝镶嵌工艺已经陷入濒临灭绝的尴尬境地，2008年入选国家级非物质文化遗产。

如何传承和发展我国这一工艺瑰宝、在现代工艺文化语境下找到传统花丝镶嵌工艺的全新发展道路是我们的需要思考的问题。

本文拟从花丝镶嵌工艺的概念入手，尝试分析花丝镶嵌工艺目前存在的优势和问题，从中梳理传承与发展此项工艺的思路。

【关键词】花丝镶嵌;传承;发展作者简介：司晨卉，为山东艺术学院2010级设计理论与设计教育研究专业研究生。

花丝镶嵌工艺在中国传统手工艺发展史上具有重要的地位。

传承两千多年的花丝镶嵌工艺因用料珍奇，价值昂贵，一直成为皇家御用之物，占了天时地利人和的机缘，近代就有了“燕京八绝之一”的美誉。

但鸦片战争以后，外国列强的入侵，清、民国政府的积贫积弱，战乱频发，致使花丝镶嵌行业在岌岌可危的境况中苟延残喘。

新中国成立后，采取了一系列的扶持政策使花丝镶嵌工艺走出国门,有了较快发展。

从上世纪80年代末开始，出口订单数量锐减，花丝镶嵌行业进入了新的低谷。

在当前新形势下，如何使古老而单纯的花丝镶嵌工艺不再走向没落，已经引起了国家有关部门、行业以及有识之士的关注。

笔者试考察花丝镶嵌工艺的发展史，梳理现状，探究存在的问题，对如何适应社会需要，传承发展这一古老而高贵的工艺提出浅显的建议。

1.花丝镶嵌工艺发展沿革考花丝镶嵌工艺又称“细金工艺”，是由“花丝”和“镶嵌”两种制作工艺的结合，以金银铜丝为主要原材料，分为掐、填、攒、焊、垒、编织、镶嵌等七种工艺。

花丝镶嵌工艺是中国本土特有的金属工艺，即适合于表现中国传统题材，又能够自由地表达设计创意的主题。

现“花丝镶嵌”主要产地是北京和四川成都。

北京的花丝镶嵌工艺是在继承和发扬“宫廷手工艺”的基础上制成的，典雅大方、做工精细、造型优美，在行业内和国内外都有深远的影响。

花丝镶嵌工艺的传承与创新花丝镶嵌工艺的传承与创新中图分类号：TS934 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-02中国的工艺美术品曾在过去几千年的封建王朝中扮演着举足轻重的角色，它曾经是衡量一个王朝繁荣与否的标杆。

中国的工艺美术品在制作工艺上分着行当，其中最有名的要数燕京八绝。

今天我要谈的就是燕京八绝之一的花丝镶嵌工艺。

花丝镶嵌是中国传统金银器的制作技艺，又称金银细金工艺，以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表。

金银器是历来为皇室享用的至尊极品，是财富的象征。

由于用料珍奇，工艺繁复，历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用之物，是我国传统奢侈品的工艺特色之一。

近代考古发掘的商代墓葬中，出土有远在公元前16世纪到公元前14世纪的早期黄金制品，如黄金细丝和金片等。

可知早在3000多年前，我国先民已经熟练掌握了黄金工艺的制造技术。

唐宋时期，金银器皿、首饰广泛流行，制作工艺日臻完备精湛。

花丝镶嵌工艺在明清两朝步入鼎盛期。

到1948年，北京花丝行业只剩170人，镶嵌行业只剩50人。

2002年，北京花丝镶嵌厂宣告破产。

直到近些年来，我国对文化遗产和非物质文化遗产的保护日渐重视。

经过专家论证，2007年，花丝镶嵌工艺列入市级重点保护项目，2008年列为国家级非物质文化遗产名录。

但是据北京市三级工艺美术大师据马佩坚的推测，目前北京仍在从事真正的花丝镶嵌工艺的，可能不足20人，这个行业的现状令人非常担忧。

一. 花丝镶嵌工艺的传承花丝镶嵌行业目前扩大生产很困难，因为金银材料成本非常高。

受市场需求不畅和产品创新不足、设计样式陈旧，还有做花丝镶嵌的大师渐渐年老，而我们这一代人知道花丝镶嵌工艺的已经微乎其微了，更别说是继承了，所以导致这门手艺面临着失传的危机。

金作工坊总工艺师厉宝华说：”历史悠久、技法复杂、精美绝伦的花丝镶嵌工艺，是我们应该极尽所能去保护与传承的。

我们现在需要做的事情，就是中国传统手工艺的继承与回归，我们这代人责无旁贷。

·132·艺术研究摘　要：中国文化博大精深，传统手工艺品精美绝伦，但是现在很多技艺却逐渐淡出我们的生活。

传统手工艺中的花丝镶嵌技艺又叫细金工艺，是“燕京八绝”之一。

本文以花丝镶嵌技艺为例，探讨了中国传统手工艺在当下社会的融合与创新。

关键词：花丝镶嵌；首饰设计；融合创新0　引言花丝镶嵌技艺又叫细金工艺，为“燕京八绝”之一，是以金、银、铜作为原料拉成细丝，运用掐、填、攒、焊、编制、堆垒等传统技法，在银片或胎体上做出造型和装饰的艺术，是一门传承久远的中国传统金银器的制作技艺，主要用于皇家饰品的制作。

花丝镶嵌技艺在我国已有3000多年的历史，早在春秋战国时期，银的提炼、制造、使用就有了较大的发展。

到了秦汉时期，金银工艺品开始作为一种独立的发展状态存在，金银器工艺尤其在花丝工艺的掐、编、织等技法和花丝图案花纹的种类上有了新的突破。

花丝镶嵌工艺的首个空前发展阶段是隋唐时期，这一时期与周边各国文化交流频繁，积极吸收外来文化的精髓，使花丝镶嵌工艺在表现技法上由简单朴实转向精细繁复，金银器品种种类繁多，兼顾了实用性与装饰性的特点。

明清时期是花丝镶嵌工艺的巅峰时期，这一时期的金银器在造型风格上开始受到欧洲的影响，同时工艺更加精巧。

北京银座局加工制作出来的金冠、首饰等皆表现出了高超的工艺水平。

1　花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中的融合与创新1.1　材料工艺的创新与融合传统观念中首饰被视为一种可望而不可即的奢侈品。

传统首饰的材料一般都是贵重金属和精美宝石，极大地限制了首饰进入百姓平常生活的各个方面，同时也不可避免地表现出单调和呆板。

随着现代科学技术的不断发展，人们的生活水平不断提高、文化观念不断更新，传统的观念也在发生深刻的变化，人们开始追求自己的喜好。

选择佩戴首饰，已由注重保值观念发展为更多地追求首饰的个性化，强调首饰的艺术性。

现代首饰设计中的材料运用已经开始向综合材料和多种材质搭配转变。

将传统花丝镶嵌金属材料与现代新型材质结合，可以产生不同材质之间纹路、肌理、色彩的碰撞，设计师根据自己的需要来选定材料，可以通过材质语言将设计理念展现得淋漓尽致。