09第九章 北欧文艺复兴美术

意大利文艺复兴时期佛罗 伦萨画家_马萨乔
现藏:佛罗抡萨卡米列圣母教堂(湿壁画)
意大利，佛罗伦萨，圣玛丽亚· 诺韦拉教堂
近处的亚当与后面的夏娃相比，不 仅有自然特征上的区别，而且比例还要 大些，身上的明暗对比也更加明显，他 的右腿微微向后伸去，脚部的短缩不禁 庄严的圣母 使人联想到透视法。复杂的透视缩减法 使天使从深远处向着亚当、夏娃追逐而 来,同时，画家开始运用光的投影，留 在人的身后，让夏娃和亚当似有迎着光 明前进的趋势。这是一个创造，开辟了 近代绘画的先河。
马萨乔,(1401----1428),在文艺复兴绘画发展 历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作 中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的装饰意味，把塑 造真实形象和真实空间摆在了首位。 马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使 画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描 绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨 乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。
文艺复兴运动是新兴资产阶级借助复 兴希腊、罗马古典文化所发起的一场资产 阶级思想和文化的运动。它以人文主义为 武器，反封建、反教会，是伟大的思想文 化解放运动。对欧洲乃至整个世界的历史 发展进程产生了重大而深远的影响。
意大利文艺复兴开创了早期的文艺复兴 时代，即从14世纪末期到大约1600年之间， 一个具有文化上重大改变与成就的时代。 意大利文艺复兴从意大利北部开始，集 中在佛罗伦斯。它接着往南传布，对罗马的 影响尤其大，而罗马大致上是被文艺复兴教 宗们重建的。意大利文艺复兴在15世纪晚期 达到全盛时期，当时外国入侵使整个地区陷 入混乱。但是，文艺复兴的想法跟理想散布 到欧洲其他地方，开启了北方文艺复兴与英 国文艺复兴。
Hale Waihona Puke “叛变 ”几幅中世纪的《 圣母领报》

欧洲文艺复兴时期美术在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外，在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。

就绘画艺术而言，当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地（重要）。

“尼德兰”（荷兰语Nederland，等于英语Netherlands，也就是荷兰）一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。

它面临大西洋与英国遥望，南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。

早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。

由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。

由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。

尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。

加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。

罗伯特·康宾长期在图尔奈（Tournai）工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。

虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。

当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。

画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。

扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，担任勃艮第公爵的宫廷画家。

德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。

德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。

当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。

在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。

德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。

在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。

绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。

由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。

当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。

上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。

自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。

个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。

如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。

德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。

所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。

德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。

在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。

6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。