欧洲文艺复兴时期美术
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6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
三、欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人，确立绘画的现实主义原则，作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志：三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是（马萨乔）。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一，《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是（波提切利），最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》（16世纪上半叶）1、文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇：《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到空前的高度。
全画的构图完美，门徒三人一组，有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。
文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,今天店铺给大家整理了文艺复兴时期美术，希望对大家有所帮助。
文艺复兴时期美术一：犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
《犹大之吻》是13世纪后期意大利佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
在13世纪以前，意大利的绘画艺术一直受拜占庭艺术的影响，这是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型。
特别表现在宗教画上，人被“神化”，没有个性，形象呆滞僵直。
正是乔托的出现，才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，并走向现实主义。
文艺复兴时期美术二：圣三位一体马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
文艺复兴时期美术三：维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利( sandro botticelli)的杰作，也是他最为著名的代表作。
第三章-欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国说课讲解
《七种 死罪》 （1480） 板上油 画 120×15 0厘米 马德里 普拉多 宫博物 馆藏
老彼得·勃鲁盖尔 （约1525—1569年）
• 作品包括油画、铜版画和素描，题材以《圣经》故事、 阿尔卑斯山风景和当地农村的风土人情为主，反映尼 德兰火热的现实生活。
• 画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、对比强烈， 表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种 画风源于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥 特式艺术传统一脉相承。
➢ 是油画材料和技法的革新者。 ➢ “尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描
绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色 的表现。 ➢ 最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体 现了他的艺术成就和特点。
《阿尔诺芬尼夫妇像》 （1434） 板上油画
82×60厘米 伦敦国家美术馆藏
《阿尔诺芬尼夫妇像》局部
第三章-欧洲文艺复兴时期美术-尼德兰、德国、西班牙、西班
牙、法国
• 关于尼德兰
➢ 尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是 指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三 分之一的土地海拔不到一米。
➢ 历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今 法国东北部的一些地区。
➢ 文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成 十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主 义经济最发达的地区之一。
1515
《 犀 牛 》 （
） 木 刻 伦 敦 大 英 博 物 馆 藏
《画师绘制斜躺的女人像》 （1525） 木刻 8×22厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
《书房中的圣保罗》 木板画
《帕里斯的判决》 克拉那赫
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
欧洲文艺复兴美术简史
奥尔加斯伯爵的葬礼
揭开第五印
托莱多风景
拉奥孔
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻，圖中顯示透過格子紗窗來透過影像 大野兔
四使徒
亚当与夏娃
母亲(木炭素描)
忧郁（铜版画）
三、西班牙 格列柯(El Greco，1514－1614年) 原名多米尼加.泰奥托科普利，生于希腊的克里特岛， 在西班牙被人们称为埃尔· 格列柯（意为“希腊人”）。 1560年到了威尼斯，进入提香的画室。1570年他到罗 马，醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义 的影响，在创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有 一定的联系。1577年春，格列柯来到了西班牙，这是他创 作生涯上的新的转折。 他的作品采用反常规手法（形象扭曲拉长变形、色彩夺 目而不协调），具有神秘主义色彩， 充满悲剧性的激情 ， 曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落 的旧贵族的精神危机。
西斯廷圣母
雅典学院
四、晚期 样式主义美术（又称矫饰主义、风格主义）
《时间与爱情的幻想》（《奢侈的寓言》 《 维纳斯、丘比特、 罪恶与时间》） 布隆齐诺
五、威尼斯画派 1、乔尔乔内（ Giorgione ， 1477— 1510） 乔尔乔内是威尼斯画派成熟时 期的代表人物。其作品洋溢着一种 神秘的难以琢磨的特色，后世称他 为“神秘画家”。 乔尔乔内致力于表现一种人与 自然和谐的美 ，对大自然的色彩变 化有着超凡的敏锐洞察能力和表现 能力。
意大利文艺复兴美术
一、开端（13、14世纪） 乔托
逃亡埃及
哀悼基督
犹大之吻
二、早期（15世纪） （一）建筑 布鲁涅列斯奇
佛罗伦萨大教堂穹窿顶
（二）雕刻 多那太罗 《大卫》
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期，除宫廷的罗马主义 艺术外，在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响，但是也有区别，西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作 的，并与建筑物的线条融 为一体，这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕，都造型精 美，线条典雅，样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大 胆在色彩上创新，使画作更为生动明快， 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
欧洲文艺复兴时期美术
第三章欧洲文艺复兴时期美术词源和定义文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。
14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。
⏹早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。
后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时代的曙光。
奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部，鑲嵌畫《庄严》奇马布埃蛋彩‧画板，424 x 276 公分宝座圣母像西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板钉刑图西元1287 ~ 1288 年画板，奇马布埃之作品杜乔﹝1255~1319﹞宝座圣母像西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩‧木板，50.5 x 53.5 公分初始期⏹自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。
乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
意大利乔托宝座圣母像西元1310 年乔托之作品蛋彩木板圣母子.乔托基督诞生乔托贤人来拜.乔托逃往埃及.乔托犹大之吻 (意大利乔托)殉难乔托《基督下葬》西元1305 ~ 1308 年乔托之作品湿壁画《向鸟布道的圣弗朗索瓦》乔托金门相会.乔托基督进入耶露撒冷.乔托最后的审判.乔托《接受圣伤痕的圣方济各》乔托圣约翰升天.乔托《驱除魔鬼》乔托《基督受难》乔托《圣灵降临》乔托《圣像》乔托耶稣受难.乔托早期⏹从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也出现了重要流派。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 其作品表现了描绘对象 的高贵、静穆与专注。
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
（1532） 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533）
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
（1532） 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533）
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
欧洲文艺复兴时期美术
乔托：佛罗 伦萨画派的 创始人，是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴（15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基：佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画： 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神 圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》： 大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏 大，充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士， 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯，都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期（13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派，把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视，有明暗效果，表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材，把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人，成 功地创造了人物画新风格。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国
《比代的肖像画》 老克洛埃 （约1536） 板上油画 39.7×34.3厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
• 1541年，小克洛埃继其父担任宫廷画师， 画了大批黑、褐炭笔素描肖像，人物神 情各异、性格毕现，线条的洗炼生动实 为欧洲的艺术奇葩。油画《弗朗索瓦一 世像》、《奥地利的伊丽莎白》在画风 的稳健、工细以及每一局部的完整和笔 触的精致上，都不愧为法国画派的代表。
《摩西井》大理石群雕，人物高约 180厘米，创作于约1395－1403年
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它 们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
《仙女》
古戎（1510—1572）
古戎《宁芙仙女》局
部 （1548-1549） 大理石 巴黎卢浮宫博物馆
古戎《宁芙仙女》局部
（1548-1549） 大理石 巴黎卢浮宫博物馆
法国文艺复兴时期著名美术家
肖像画：富盖 克洛埃父子 枫丹白露画派 建筑与雕塑的结合：古戎
法国文艺复兴时期美术
• 15、16世纪法国雕塑的特点是有 着很强的装饰性，为建筑而创作， 他们与建筑紧密结合。
法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺 术中写实主义潮流的主要代表
枫丹白露画派
• 古赞父子是枫丹白露画派中亨有盛誉的画家。 • 老古赞的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》把从来 都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高 雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神密 感。 • 小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑作为环 境，以上下4层的无数人物形象再现米开朗基 罗西斯廷祭坛画的宏伟场景，在处理人、景关 系和纷乱复杂的场面上得心应手。
画家
凡埃克兄弟 （扬为油画 之父）
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术PPT课件
分。人们的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。 圣母的塑造是全画的中心。
• 乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观 察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵； 在画面艺术处理方 面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空 气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物 安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法， 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 （ ） 《 春 》
1445——1510
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作，在西斯庭教堂
的祭台的山墙上，２０米宽、１０米高的巨幅壁画，描绘了基督的再
生和审判的情景，是米开朗琪罗晚年花费６年时间完成的杰作，3０
０多个裸体人像纷而不乱，笔触豪放悲愤，气势撼人，它是西方美术
人体表现的极致之作，是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
• 乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观 察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵； 在画面艺术处理方 面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空 气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物 安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法， 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 （ ） 《 春 》
1445——1510
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作，在西斯庭教堂
的祭台的山墙上，２０米宽、１０米高的巨幅壁画，描绘了基督的再
生和审判的情景，是米开朗琪罗晚年花费６年时间完成的杰作，3０
０多个裸体人像纷而不乱，笔触豪放悲愤，气势撼人，它是西方美术
人体表现的极致之作，是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
文艺复兴时期的美术
课件制作 奎屯市二中 谢铁军
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
早期
• 意大利文Biblioteka 复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个
繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内 莱斯基、多纳太罗、马萨乔标志着早期文艺复兴
的开始。 • 布鲁内莱斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计
巴塞罗纳圣家 族教堂
1883－1926年
古埃及文化家具椅经典设计
文艺复兴时期美术
• 1.乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提 香
• 2.皮萨诺、契马布埃、杜乔、布鲁内莱斯基、 多纳太罗、马萨乔、波提切利、基兰达约、
委罗基奥、基布尔提、安吉里科、菲利波·利
皮、乌切罗、戈佐利、卡斯坦诺
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337)
意大利
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
《椅中圣母》 （油画）
（意大利） 拉斐尔
（1514 - 1516年）
• 文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活， 意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复 兴”，时间是14至16世纪。
(1267-1337) 油画
意大利
乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发 时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗 伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服 了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很 快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领 袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌 艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳 教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色 天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象—— 仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
早期
• 意大利文Biblioteka 复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个
繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内 莱斯基、多纳太罗、马萨乔标志着早期文艺复兴
的开始。 • 布鲁内莱斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计
巴塞罗纳圣家 族教堂
1883－1926年
古埃及文化家具椅经典设计
文艺复兴时期美术
• 1.乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提 香
• 2.皮萨诺、契马布埃、杜乔、布鲁内莱斯基、 多纳太罗、马萨乔、波提切利、基兰达约、
委罗基奥、基布尔提、安吉里科、菲利波·利
皮、乌切罗、戈佐利、卡斯坦诺
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337)
意大利
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
《椅中圣母》 （油画）
（意大利） 拉斐尔
（1514 - 1516年）
• 文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活， 意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复 兴”，时间是14至16世纪。
(1267-1337) 油画
意大利
乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发 时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗 伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服 了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很 快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领 袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌 艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳 教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色 天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象—— 仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
文艺复兴时期各国的美术
格列柯：神秘主义画家，宗教情绪浓厚，《拉奥孔》《奥尔加斯伯爵的葬礼》
牟利罗：《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
洛可可美术
法国
华多：《爱情岛朝圣》
布歇：典型的洛可可画家《浴后的狄安娜》
佛拉戈纳尔：法国洛可可最后一位画家《秋千》
夏尔丹：《厨桌上的炊具》
博夫郎：《苏比士别墅》
英国
根斯博罗：《蓝衣少年》
学院派美术
意大利
查尔戈林：建筑师《星形广场的凯旋门》
英国
罗伯特。亚当：建筑师《奥斯特尔公园》
德国
莱奥。冯。克伦泽：建筑家《慕尼黑古代雕塑展览馆》
安东尼欧。卡诺瓦：《丘比特和普赛赫》
法国（雕塑）
坎洛瓦：《拌成维纳斯的宝琳。菠杰赛》
乌东：《坐着的伏尔泰》
浪漫主义美术
法国
籍里柯：《美杜莎之筏》
德拉克洛瓦：浪漫主义最伟大的画家《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导着人民前进》
安尼巴尔。卡拉奇：《炼狱上的圣母和自由的天使》
法国
勒。布朗：《大法官赛古埃骑马像》
俄罗斯
布留洛夫《庞贝城的末日》
古典主义和新古典主义美术
法国
普桑：新古典主义的先驱，《圣母升天》《海神凯旋》《阿卡迪亚的牧人》《抢劫萨平妇女》
大卫：新古典主义代表《马拉之死》《贺拉斯兄弟的宣誓》《约瑟芬的加冕》
安格尔：新古典主义《荷马的礼赞》《泉》
提香：《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》
委罗内塞：意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》
丁托列托：师从提香《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴的美术
凡艾克兄弟：尼德兰文艺复兴的奠基者，《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
牟利罗：《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
洛可可美术
法国
华多：《爱情岛朝圣》
布歇：典型的洛可可画家《浴后的狄安娜》
佛拉戈纳尔：法国洛可可最后一位画家《秋千》
夏尔丹：《厨桌上的炊具》
博夫郎：《苏比士别墅》
英国
根斯博罗：《蓝衣少年》
学院派美术
意大利
查尔戈林：建筑师《星形广场的凯旋门》
英国
罗伯特。亚当：建筑师《奥斯特尔公园》
德国
莱奥。冯。克伦泽：建筑家《慕尼黑古代雕塑展览馆》
安东尼欧。卡诺瓦：《丘比特和普赛赫》
法国（雕塑）
坎洛瓦：《拌成维纳斯的宝琳。菠杰赛》
乌东：《坐着的伏尔泰》
浪漫主义美术
法国
籍里柯：《美杜莎之筏》
德拉克洛瓦：浪漫主义最伟大的画家《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导着人民前进》
安尼巴尔。卡拉奇：《炼狱上的圣母和自由的天使》
法国
勒。布朗：《大法官赛古埃骑马像》
俄罗斯
布留洛夫《庞贝城的末日》
古典主义和新古典主义美术
法国
普桑：新古典主义的先驱，《圣母升天》《海神凯旋》《阿卡迪亚的牧人》《抢劫萨平妇女》
大卫：新古典主义代表《马拉之死》《贺拉斯兄弟的宣誓》《约瑟芬的加冕》
安格尔：新古典主义《荷马的礼赞》《泉》
提香：《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》
委罗内塞：意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》
丁托列托：师从提香《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴的美术
凡艾克兄弟：尼德兰文艺复兴的奠基者，《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
外国美术史(文艺复兴时期)
文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术：A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。
C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一．意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术（15世纪）1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始3．乔托：A．佛罗伦萨画派的创始人B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。
（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。
（哀悼基督）F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用4.佛罗伦萨大教堂A．布鲁内莱斯基设计B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。
D．是第一座文艺复兴建筑5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象）6.马萨乔A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。
文艺复兴时期美术
抱银鼠的女子中的 女子,传说是米兰公 爵卢多维哥·史弗 萨最宠爱的情妇切 奇莉亚·加勒兰妮. 达芬奇不但描绘出 她的气质高雅和沈 静安详,也为她怀中 毛色光润、生动逼 真的宠物银鼠注入 了生命.
不朽画作——蒙娜丽莎
蒙娜丽莎的绘制前后历 时四年.据说模特是佛 罗伦萨人,刚刚丧婴,为 解除她的痛苦并露出自 然的微笑,莱奥纳多便 请人来为她奏乐.她的 微笑是人们津津乐道的 话题,有时似乎是很严 肃有时又象很温柔；有 时略含忧伤有时又显讥 讽.据说蒙娜丽莎的微 笑被称为“美术史上最 美的微笑”.
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564） 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师,是文艺复兴盛期的代表.他少年时代就 进入著名的“梅第奇花园”,在那里接受了艺术训练,并接触到大量收藏 在那里的古代艺术珍品,在他的早期作品中已流露出不凡的气质.
拉斐尔 （Raphael 1483~1520） 拉斐尔幼年便从父学画,他的父亲是乌 尔比诺公爵的宫廷画师.他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线 和宁静而优雅的节奏感,这都得益于他受到的早期教育.
稍后创作的吉内夫 拉·德本奇像,反15世 纪艺术追求线条分 明的传统,以逆光夕 照的色调渲染他所 倡导的透视效果.
按新约马太福音二章的说法,耶稣在伯利恒降生后,有几个博士从东方来找寻他.在他所在的地方拜见过后,将黄金、 乳香、没药作为礼物献给了他.画面上的古代的废墟为背景,前面是捧着黄金、乳香、没药等礼物,伏地的三个东方来 的博士,两侧和后面还有众多的人们.他们向着玛利亚膝上的耶稣礼拜.关于圣母的样子,令人想到达·芬奇在他的绘画论 中的段话：画女性定要她充满害羞之情,双脚合并,胳膊紧紧地搭在起,头稍向下倾斜.小孩子坐在那里是歪歪扭扭的,因
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拜占庭建筑的特点：第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。
第二、是整体造型中心突出。
第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。
第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
罗马式建筑：第一、十字形为罗马式的主要代表形式。
第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。
第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
哥特式建筑：第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。
3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。
总体特点：它是以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的意义，反对宗教神权文化。
它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰，赞美人生，人体，自然，并与科学的理论相结合，把解剖学，透视学，明暗造型法等意大利文艺复兴时期美术：文艺复兴产生的背景是：1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。
思想基础是人文主义。
产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。
2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。
3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。
佛罗伦萨画派：1）派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3）注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格乔托:壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
马萨乔：《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。
威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。
十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。
画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；另一特点是装饰性强。
①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。
②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。
扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》: 新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。
老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》、17、18世纪意大利美术3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。
2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循: A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。
B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。
C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。
3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。
阿尼巴。
卡拉锲《酒神巴库斯和阿里阿的涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃亡埃及路上休息的风景》17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。
2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。
3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
《提水果篮的孩子》巴洛克艺术1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
<4>关注空间感和立体感。
<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。
<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
巴洛克艺术大师贝尼尼:意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。
代表作《阿波罗与达芙妮》17世纪的佛兰德斯艺术:1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。
2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。
代表画家：彼得·保尔·鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。
代表作品《阿马松之战》1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。
发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。
代表画家：老扬·勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。
1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。
2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
代表画家：伦勃朗:现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。
哈尔斯:荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。
《吉卜赛女郎》丰富多彩的荷兰小画派艺术格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫加、布里尔·梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。
（约翰内斯·维米尔也是）“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。
在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。
这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。
荷兰小画派的艺术特点1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。
许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家：维米尔:< 1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。
<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。
<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。
B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。
<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。
<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。
塞维利亚画派：1）17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。
2）主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。
3）宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向代表画家：苏巴兰作品《圣玛格丽达》委拉斯贵支的艺术风格：1）17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。
2）肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。
B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切.C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。
b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。
c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。
d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。
欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅1）18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。