盆景艺术历史概述.doc

第七章盆景艺术●第一节盆景的发展历史与现状●概念：盆景是以活植物、山石及其代用物等实体材料为物质手段，以盆盎一类器皿为造型空间，通过自然景致立体艺术形象的创造而真实地再现自然，并表现人们对自然的审美理想与艺术感情。

●一、中国盆景的发展历史●（一）起源（九种学说）●（二）中国盆景发展阶段●１.新石器时期的草本盆栽新石器时期出现的草本盆栽，是世界上迄今为止发现最早的盆栽，是盆景的起源形式。

●２.汉代木本盆栽与缶景汉代完成了草本盆栽向木本盆栽的转化，又出现了缶景——一种真正意义上的盆景形式，可谓是我国盆景形成的时期。

●①汉代木本盆栽——盆栽石榴②汉代缶景——真正的盆景艺术据野史所载：“东汉费长房能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一缶，世人誉为缩地之方。

”是迄今为止我国艺术盆栽的最早的记载。

缶景已不再是原始的盆栽形式了，它已经成了盆栽基础上脱胎而出的艺术盆栽——即真正的盆景艺术了。

●３.北齐山水盆景起源●中国山水盆景艺术的形成期。

山水盆景艺术起源于中国，赏石文化的源头在中国。

●４.唐代盆景的成熟期●盆景艺术得到了突飞猛进的发展，主要表现在形式多样、题材丰富、景中寓情、情景交融、诗情画意等方面，而且用途广泛，美学理论也日渐成熟。

●①唐代树木盆景——盆栽●唐代的树木盆景制作技艺已十分成熟，盆景整形中已运用了“枝无寸直”的画理。

②唐代树石盆景（水旱盆景）●“侍女一，圆脸、朱唇、戴噗头、圆脸长袖袍、窄裤腿、尖头鞋、束腰带。

双手托一盆景、中有假山和小树”●③唐代山水盆景——趋于成熟：●唐阎立本《职贡图》，有一进贡者肩扛假山的形象描绘。

5. 宋代盆景的提高阶段●⑴宋代盆景是唐代盆景的继续，在继承的基础上有所发展，主要是将宋代绘画理论更多地应用于盆景之中，使盆景艺术有所提高。

●今北京故宫博物院内收藏的宋人绘画《十八学士图》四轴中，有两轴绘有苍劲古松、老干虬枝、悬根出土的盆桩。

●⑵到宋代，树木盆景与山水盆景的区别更加明确了，并对石附式盆景有了文字记载。

我国盆景文化的历史渊源与发展趋势中国盆景文化源远流长，距今已有两千余年的历史。

虽然起源于中国，但盆景文化却在世界范围内广受欢迎，成为中西合璧的文化遗产。

盆景是一种艺术形式，通过精心布置，将以植物为载体的自然景观缩小到盆中，或者将人工制造的景物放入盆中，以便观赏。

盆景不仅反映了美好的生态环境，同时也反映了人类对理想生活的憧憬。

本文将以我国的盆景文化为切入点，探讨盆景文化的历史渊源和当前的发展趋势。

一、盆景文化的历史渊源盆景文化的起源可以追溯到汉代。

汉武帝时期，盆景被视为一种富贵之物，只有皇宫里的贵族才能享用。

至唐代，盆景的技艺日渐成熟，更多的人开始制作盆景，并且盆景逐渐被赋予了丰富的文化内涵。

盆景的制作技艺也在不断发展，如今的盆景已经多种多样，从简单的悬崖峭壁到极具特色的石灰盆景，都反映了人们对美好生活的追求。

中国盆景文化不仅体现了中国古代人民的审美精神，更反映了我国的人文与自然环境。

中国盆景非常注重意境的表现，它通过种植草木和布置岩块石头的方式，再现山川河流的景色，展现了中国山水画的风格与特色。

除此之外，盆景还可以反映一种人文意境，往往是通过对盆景的摆设和景物的造型，以一种隐晦的方式呈现出人类的文化历史和审美价值观念。

二、盆景文化的发展趋势随着时代的变迁，盆景文化也在不断发展。

在全球化的文化交流中，盆景文化也为世界所认可，并进入了世界舞台。

在现代化的城市中，盆景已成为人民生活的一部分，与城市自然景观相协调，成为人们追求高品质生活的表现。

近年来，盆景文化的发展不但是艺术创造力和环保意识的提升，也涉及到教育、旅游、康养和养老等方面。

盆景文化既是旅游城市的一道风景线，也是一种极具陶冶情操的文化教育形态。

在康养和养老领域，盆景也扮演着重要的角色。

盆景中不断更新的绿色元素和自然景色，可以降低心理压力，促进身心健康，具有健康养生的特点。

在盆景文化的传承和创新方面，古老的盆景文化和现代的科技手段已经融合，形成了一些极具特点的盆景文化品牌。

中国盆景史略盆景是我国传统的艺术珍品，历史悠久，源远流长。

据现知考古、文献记载:起源于东汉(公元25-220年)，形成于唐(公元618-907年)，兴盛于明清(公元1368-1911年)。

盆景是以树木、山石等为素材，经过艺术处理和精心培养，在盆中集中典型地再现大自然神貌的艺术品。

被誉为“无声的诗，立体的画”，说她是诗，却寓意于丘壑林泉之中，说她是画，却生机盎然，四时多变。

这种源于自然，高于自然，树石、盆盎、几架三位一体的艺术品，在历代盆景艺术家的精心雕凿，成为中国艺术宝库中的一块瑰宝，以鲜明的民族特色，古雅的艺术风格而驰誉世界。

现综合已知古今资料，就中国盆景史进行探讨，同时回顾建国四十年以来弘扬中国盆景艺术之历程，籍以清本正源，发扬光大。

东汉盆栽，出现植物、盆盎、几架三位一体我国是世界文明古国之一，随着社会、经济、文化的发展，人们虽然集居城市，仍然留恋、酷爱大自然的一草一木，一山一水，为适应需要，产生“囿”、“苑”，发展形成“自然山水园”；产生“画”，发展形成“自然山水画”；产生“盆栽”，发展形成“盆景”。

三者随着人类的社会活动，经济发展，文化提高而相互渗透、相互借鉴、相互提高。

据现有考古、文献记载，浙江省余姚县河姆渡新石器遗址的发掘中，发现一片五叶纹陶片，陶片上刻有一方形陶盆，上栽形似万年青的植物。

早在1万年～4千年前新石器时代，人类已将植物栽入器皿供作观赏。

[1]发展至东汉(公元25-220年)，河北望都东汉墓墓壁画中出现绘有一陶质卷沿圆盆。

盆内栽有六枝红花，置于方形几架之上，植物、盆盎、几架三位一体的盆栽形象。

[2]特别是几架的使用，当时已把盆栽作为重要艺术表现。

唐代受山水画影响盆栽升华为盆景南北朝(公元420-589年)山水画兴起，当时名画家宗炳遍画平生经历过的山水，张于一室，以供卧游，并写下《画山水序》，序中说:“昆阆之形，可围于方寸之内。

竖划三寸，当千仞之高。

横墨数尺，体百里之回。

”这种对“咫尺千里”和“小中见大”的体会，使艺术家产生了创作的热情，既能促使他把山水树石缩在绢素上成为山水画，也可启发他缩入盆盎成为盆景，可以足不出户，高枕卧游。

目录一、盆史概述 (01)二、盆景的分类 (02)三、盆景的风格与流派 (06)(一)岭南派盆景 (06)(二)川派盆景 (14)(三)苏派盆景 (14)(四)扬派盆景 (15)(五)徽派盆景 (16)(六)海派盆景 (16)(七)浙派盆景 (17)(八)福建盆景 (18)(九)北方盆景 (18)四、类型与形式 (19)(一)树木盆景的类型 (19)(二)树木盆景的形式 (19)五、艺术表现 (25)(一)审美原则 (25)(二)表现手法 (30)六、盆景材料 (31)(一)树木材料 (31)(二)盆钵材料 (40)七、制作技术 (45)(一)采掘 (45)(二)养坯 (46)(三)树桩的造型加工 (47)(四)养护管理 (58)八、树木盆景制作欣赏 (64)直干式、斜干式、临水式、卧干式、悬崖式、曲干式、单干式、双干式、多干式、合栽式、根提式、附石式、贴木式、枯峰式、垂枝式、枯干式、风吹式、藤蔓式、霹干式、象型式、根提式、连根式、提篮式。

一、盆史概述盆景，中国优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。

它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。

盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。

人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。

二、盆景的分类中国传统盆景主要分为两大类：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。

随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。

树木盆景以木本植物为主要材料，通过攀扎、修剪，嫁接．雕刻等技术加工和园艺栽培在盆中表现自然界的树木景象者，统称为树木盆景。

盆景的概念盆景的概念盆景是一种将树木、花草等小型植物种植在盆中，通过修剪、造型、摆放等手艺，使其成为一种具有艺术美感的小型景观作品。

盆景不仅是一种装饰性的植物艺术，也是一种文化形式。

它融合了园林艺术、雕塑艺术、绘画艺术和自然科学等多个领域的知识和技巧，既可欣赏又可学习。

一、盆景的起源与发展1. 盆景的起源盆景起源于中国，最早出现在汉代。

当时，人们用陶器或石头制成的浅口小盘子或浅碗将一些苔藓和小草放在里面，摆放在庭院或室内角落中观赏。

随着时间的推移，人们不断地尝试将各种植物种植在盆中，并通过修剪、造型等手法使其成为更加美丽的作品。

2. 盆景的发展随着时间的推移，盆景逐渐发展成为了一门独立的艺术门类。

在唐代，盆景艺术得到了更加广泛的发展，出现了许多著名的盆景大师。

宋代时期，盆景艺术达到了一个高峰，成为当时文化艺术中不可忽视的一部分。

明清时期，盆景艺术逐渐走向民间，并得到了更广泛的传承与发展。

二、盆景的分类1. 按植物种类分类按照植物种类不同，盆景可以分为花卉盆景、果树盆景、常绿树木盆景、落叶树木盆景等。

2. 按造型风格分类按照造型风格不同，盆景可以分为自然山水风格、人工山水风格、抽象风格等。

3. 按制作材料分类按照制作材料不同，盆景可以分为陶瓷盆景、石质盆景、木质盆景等。

三、盆景制作流程1. 选材选用适合种植在小型容器中的植物，并且要考虑到植物的生长习性和适应环境能力。

2. 培养将选好的植物种植在盆中，并且进行适当的修剪和培养，以使其形成美观的造型。

3. 造型通过修剪、摆放等手法，将植物塑造成具有艺术感的形态。

4. 陈列将制作好的盆景放置在合适的位置上，以便欣赏。

四、盆景的价值与意义1. 艺术价值盆景是一种独特的植物艺术，具有很高的艺术价值。

它不仅可以美化环境，还可以提高人们对自然美感的认识和欣赏能力。

2. 文化价值盆景是中国传统文化中不可分割的一部分。

它蕴含了丰富的文化内涵和历史信息，是传承和弘扬中华文化精髓之一。

从古至今：中国盆景发展历程回顾与展望中国盆景发展历程回顾与展望盆景作为一种独特的文化艺术形式，源远流长，承载了中国传统文化的底蕴与智慧。

本文将从古至今，回顾中国盆景的发展历程，并展望其未来的发展方向。

盆景的起源可以追溯到古代中国的园林艺术。

早在唐朝时期，园林建筑就开始使用小型景观装饰物，这些装饰物形成了早期盆景艺术的雏形。

盆景的真正发展始于南宋时期，当时的许多文人雅士开始将盆景作为一种室内装饰艺术。

到了明清时期，盆景艺术逐渐融入了中国传统文化的主流，并成为贵族和富有人家的室内装饰艺术。

随着现代化的发展，盆景艺术遭遇了一段低迷期。

在20世纪50年代，中国传统文化遭到了极大的破坏，盆景艺术也受到了影响。

然而，在改革开放的大背景下，盆景艺术重新焕发出了生机。

中国文化的复兴使得人们对盆景这一传统艺术形式产生了浓厚的兴趣，逐渐形成了盆景市场的需求。

同时，盆景艺术也开始与西方园林艺术相结合，形成了全新的发展方向。

近年来，盆景艺术以其独特的审美价值和文化内涵成为中国传统文化的重要组成部分。

不仅在国内，盆景艺术在海外也受到了广泛的认可和关注。

中国的盆景大师们通过创新和探索，取得了一系列重要的成就。

一些盆景作品以高超的造型和栽培技术，展示了丰富的中国文化内涵和独特的审美风格。

例如，《黄山迎客松》以其独特的造型和细腻的细节而备受赞誉。

未来，中国盆景艺术的发展可以预见将朝着更加个性化和专业化的方向发展。

随着人们审美意识的提高和需求的多样化，盆景作品将展现更多元化的风貌。

同时，盆景艺术与科技的结合也将推动其发展。

通过使用现代技术和材料，盆景艺术可以创造出更具创意和未来感的作品。

此外，盆景艺术的传承和普及也是未来发展的重要方向。

在教育系统中加强盆景的普及，培养更多的盆景爱好者和专业人才。

同时，加强与国外盆景组织的交流与合作，将中国的盆景艺术推广到世界各地。

在总结与展望中国盆景发展历程之后，我们可以看到盆景作为中国传统文化艺术的重要组成部分，不仅在历史中承载了丰富的内涵和智慧，也在现代社会中焕发出新的活力与创造力。

中国盆景艺术概况早在唐代以前，与盆景十分近似的许多园艺观赏品就已经流传于社会上。

东汉（公元25~220年）有花草盆栽，置于几座之上以供观赏；又有用潜水盆种植荷花的所谓盆池；也是供闲暇时观赏的。

盆景在社会上出现的起始时期不晚于唐代初年。

唐中宗神龙二年（公元706年）兴建的陕西乾陵章怀太子墓，墓内甬道东壁上就有手托盆景的侍女壁画形象。

盆景中不但有小树、花果，还有山石点缀其间，组合成“树石盆景”。

树石盆景是躺带盆景中最常见的型式，其变化型式之一就是草类植物与山石组合组合成的盆景，如诗人、画家王维（701~761年）所养兰石盆景就是这样。

到了宋代（960~1279年），盆景型式不再主要是“树石盆景”，而有“盆树”与“盆山”，即树桩盆景与山水盆景之分。

树桩盆景一般是由多年加工培育成的老态树木构成，以松树、石榴、梅花等树种多见。

在北宋张择端所作《明皇窥浴图》和故宫藏宋丽《十八学士图》中，都绘有古松盆景。

宋代的松树盆景当时称作“盆松”，是树桩盆景中的代表形式，而且是直接从树木盆栽经过整形加工和长期培育演化而来的，可以说，盆栽是树桩盆景的前身，至于山水盆景，来源却很不相同。

在石玩中配以植物，和在盆池中引进山石并减少植物，使植物处于从属地位，这两种途径都产生着山水盆景。

宋代一般称山水盆景为“盆山”，如陆游《菖蒲》诗中所泳：“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂……。

盆山苍然日在眼，此物—来俱扫迹”。

但宋代的盆山也不完全是山水盆景。

有的盆山虽有出水形象，却无植物配植，严格说来还只是石玩，或按当时的另一种称呼，是“水石”。

宋代人对盆景小中见大的艺术特征认识很清楚，并有诗文吟咏。

苏东坡《中九华》诗：“五岭莫愁千嶂外，九华今在一壶中”，说明对小中见大特点有认识，而且还能运用这种认识进行小中寓大的盆景艺术处理。

降及元代（1279~1368年），树桩盆景和山水盆景都被较好地继承下来，有人还在盆景的小型化方面作了很大努力，进一步发展了盆景艺术。

盆景的起源朝代及发展盆景是一种源自中国的古老艺术形式，通过对植物的修剪、布局、摆放等技艺，将自然景观缩小到一个小小的容器中，再通过艺术手法创造出微缩的自然景观，给人以美的享受和心灵的满足。

盆景在中国历史长河中已有几千年的发展历史，接下来，本文将对盆景的起源朝代及发展做一概述。

盆景的历史可以追溯到东汉末年，汉魏六朝时期是盆景艺术的发展时期。

在北方，随着社会的不断发展，富有的贵族和士人开始关注庭院造景，盆景艺术逐渐兴盛起来。

然而，真正的盆景艺术大规模流行起来，要追溯到唐宋时期。

唐代，盆景艺术得到了极大的发展。

当时的众多文人士大夫都对盆景艺术兴趣浓厚，他们利用盆景来表达自己的情感和思想。

据《唐寅夜宴图》可以看出，唐代的盆景注重造型和布局，运用了特定的手法和技艺，呈现出自然山水的美。

盆景自此进入了一个全新的境界，成为艺术家们表现自然景观的媒介。

宋代，盆景艺术达到了巅峰。

当时，盆景已经不再仅仅局限于贵族和文人的兴趣爱好，逐渐传播到民间。

宋代的盆景作品追求以寄托感情为核心，强调景物之间的独特和谐。

在细节处理上，注重植物的形态、根部以及盆景配景的选取等方面，提出了更高的要求。

这一时期流传下来的著名盆景作品，如苏轼和赵明道的《红梅图》等，都展示了盆景艺术的成就与精髓。

明清时期，盆景艺术进一步发展，展现出更多的风格和特点。

明代的盆景作品更注重形象和神韵，注重通过植物的修剪和摆放来表现景物的特点。

清代则更注重表现自然山水之美，创作了许多富有感染力的盆景作品。

尤其在清代乾隆朝，盆景艺术得到了进一步的推广和发展。

明清时期的盆景作品多样化，从山水到花卉，从传统到创新，多层次地展现了盆景艺术的魅力。

近现代以来，随着开放和交流的加强，盆景艺术开始在国际上得到广泛认可和推崇。

中国的盆景大师们积极参与国际盆景展览和比赛，并与世界各地的盆景爱好者们交流互动。

盆景的发展也不再局限于中国，各个国家都形成了自己的盆景发展体系和艺术风格，为盆景艺术的多样性和传承起到了积极的推动作用。