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浅谈高三音乐特长生怎样选唱应考曲目摘要:对于参加高考、报考高等学校声乐专业的学生来说，选择合适的应考曲目是一个非常重要的问题。
考生选择的考试曲目得当，就能最大限度地发挥考生的优势，在演唱时能自如地表现歌唱的潜能，做到扬长避短，考出理想的成绩。
关键词:专业水准;音乐;应考曲目在高三音乐特长生参加高考加试前夕，考生必须与指导教师认真研究，在教师的指导下，客观地分析自身的具体情况，做出恰当的选择。
作为教师应该首先给学生谈一下一般音乐学院声乐系和师范院校音乐系对考试曲目的具体要求。
音乐学院报考声乐专业一般要经过初试、复试和三试三个阶段，而报考声乐、歌剧演唱和民族声乐专业的学生，必须准备四至六首曲目，通过三次考试，进一步了解和考查考生的演唱能力、表现能力和全面的声乐条件。
考试曲目的程度虽然没有明确的规定，但是一般都需要具备相当程度的声乐专业水准。
高等师范院校音乐系声乐是必考的科目，对于以声乐为主考专业的学生，在演唱曲目上也有一定的要求。
一般要求考生准备二至三首歌曲。
分为初试和复试，初试演唱自选的歌曲一首或者两首;复试时演唱两首歌曲。
歌曲可以是创作歌曲、中外民歌或者中外艺术歌曲或者歌剧选曲，曲目程度也无具体规定，一般比音乐学院的声乐专业程度稍微低一些，但也必须具备学习声乐的基本条件和一定的演唱能力。
学生了解了各类院校对曲目演唱的规定和要求后，作为老师就要给学生精心选择、准备应考题目了。
两个歌唱条件和素质完全不同的考生也就决定了应考选择不同的曲目，有的适于演唱抒情性歌曲，有的则适合演唱表现感情强烈的戏剧性作品，一切都应该从实际出发，一是考生本人的声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际，二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。
考生在选择应考曲目时应该充分考虑自身的条件和能力，扬己之长，避己之短。
应考曲目一般都要准备三至六首，教师最好给考生选择中外不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的作品。
这样既有利于考生演唱，也能表现其较全面的声乐素质，容易收到较好的考试效果。
贵州艺术联考中声乐作品选择的误区及应对措施【摘要】贵州艺术联考中声乐作品选择对考生的重要性不言而喻。
在选择作品时往往存在一些误区，例如盲目跟风选择热门曲目或者忽视个人声音特点而随意选择。
为了更好地备考，考生应该根据自身实际情况和声乐水平选择适合自己的作品，并结合老师的指导进行练习和演绎。
唯有如此，才能在考试中展现出最佳状态。
要避免误区，考生可以通过多听多练，尽量选择适合自己声音的曲目，并在指导老师的帮助下不断完善演绎技巧。
只有充分准备，才能在考试中脱颖而出，展现出自己的实力。
贵州艺术联考中声乐作品的选择至关重要，考生务必慎重对待，以此为契机不断提升自己的艺术水平。
【关键词】贵州艺术联考、声乐作品、误区、应对措施、重要性、选择、考试、艺术、声乐、再强调1. 引言1.1 贵州艺术联考中声乐作品选择的重要性贵州艺术联考中声乐作品选择的重要性在考试中起着至关重要的作用。
声乐作品的选择不仅代表了考生对声乐技巧和表现能力的掌握程度，更能够展现出考生对音乐的理解和表达能力。
一个合适的声乐作品不仅可以展示出考生的音乐修养，还能够吸引考官的注意并展示出考生的个人特色和艺术水平。
在贵州艺术联考中，声乐作品的选择关乎考生整体的考试表现。
一个合适的声乐作品能够展示出考生的嗓音特点、音乐感和表现力，让考官更好地了解考生的音乐造诣。
在选择声乐作品时，考生需要慎重考虑自己的音域、技巧水平和表现特点，选择一首最能展示自己优势的作品进行演唱。
只有在这样的选择下，考生才能在考试中展现出最好的状态，取得优异的成绩。
贵州艺术联考中声乐作品选择的重要性不容忽视，考生需认真对待，从而在考试中取得好成绩。
2. 正文2.1 常见的误区1. 盲目追求流行曲目：有些考生可能会选择一些流行曲目，希望通过这种方式能够获得更高的评分。
贵州艺术联考并不只看曲目的流行程度，更重要的是考察考生的音乐素养和表现能力。
2. 忽视个人声音特色：有些考生可能会选择一些过于华丽或难度过高的曲目，而忽视了自己的声音特色和表现能力。
声乐作品的选择在声乐训练中的重要性摘要：声乐训练是一项综合性的艺术实践，旨在培养歌者的音乐才华和表演技巧。
在这个复杂而美妙的学科中，声乐作品的选择无疑是一个至关重要的环节，它不仅是学生展示自身音乐品味和艺术修养的媒介，更是塑造声乐艺术家风格、挑战技术极限的关键一步。
本文将深入探析声乐作品选择在声乐训练中的重要性，并从声乐训练中声乐作品的选择原则、选择思路方面，揭示其在塑造声乐学子个性化发展中的价值。
关键词：声乐作品；声乐训练；重要性；选择原则随着社会文化的不断演进和音乐审美的多元化，声乐作品的选择逐渐成为声乐训练的重要议题。
传统的声乐曲目中，古典与民谣、流行与爵士等多元风格相互交融，为学生提供了更广泛的选择空间，这多元性的背后，既是音乐市场对于声乐者多样化技能的需求，也是对声乐艺术的丰富表达的期待。
因此，研究声乐作品选择，既是对传统艺术的传承，更是对当代声乐教育面临的新挑战的思考。
一、在声乐训练中科学选取声乐作品的重要性声乐训练作为一个涉及音乐理论、表演技巧和心理因素的复杂系统，科学选取声乐作品显得至关重要。
作品的选择不仅仅是一项艺术决策，更是对学生全面发展的引导和促进。
在这过程中，科学的作品选择将直接影响学生音乐素养的提升、表演技巧的塑造以及个体声乐风格的培养。
首先，科学选取声乐作品对于学生音乐素养的提升至关重要。
音乐素养既包括对音乐理论的深刻理解，也包括对多样音乐风格的敏感感知。
在声乐训练中，学生通过选择具有代表性的声乐作品，如巴洛克时期的咏叹调、浪漫时期的抒情歌曲或当代的流行曲目，能够深入了解不同历史背景、文化传统和音乐风格的内涵，这不仅拓宽了学生的音乐视野，同时也加深了其对音乐本质的理解。
科学选取声乐作品有助于学生形成全面、深入的音乐学知识结构，为其未来的艺术实践提供丰富的理论支撑。
其次，科学选取声乐作品对于表演技巧的塑造至关紧要。
不同类型的声乐作品对表演技巧提出不同的要求，如高难度的唱段需要较高的音域和技术水平，而悠扬的抒情曲目则更注重情感表达和音乐感染力。
关于高考音乐类考生演唱选曲的思考一、关于曲目难度的选择声乐类的选曲不宜过难，难度过高无法体现所有学生的真实水平，从而达不到选拔人才的根本目的。
歌唱的标准是通过感情与声音两方面界定的，感情是对于音乐作品灵魂、精神的体悟，而声音是演唱作品的技巧、技术，此二者是互为表里相互作用的关系。
有些学生为了声音的缘故而选择了难度较大的作品，但由于对于音乐意境与情感的不理解，导致旋律破碎、高音不稳等等特征。
所以高考声乐类的选曲必须要以平时的练习曲目的难度为标准，选择最贴近学生生活实际的乐曲。
难度太高学生发挥都很差比较不出高低，难度若是太小也很难分辨出孰优孰劣，故难度适中稍有门槛的曲目最适合高考音乐类的选曲要求。
二、关于曲目调式的选择在音乐类高考的演唱中的外国歌剧与中国歌剧是不允许学生自行升降音调的，而艺术类歌曲和民歌可以根据学生的音域来调整音调的高低。
但在考试实际中有许多学生为了提高自己过试的把握，随意的把高难度的曲目進行降调处理，这不但会对其分数造成一定的影响，且还会让评委老师觉得不舒服。
音乐作品的音调都是经过艺术家仔细考虑过的，若是自行降调尽管完成了月取得演唱但却已经失去了歌曲的内涵，脱离了歌曲本身传达出的精神，只取其皮毛而已。
若是作曲家把一首高音调的曲目降下去多，必然会对视听效果造成影响，甚至把整个作品的艺术内涵完全冲散了。
但不能一概而论，有些乐曲适合所有音域演唱，自行调整音调的高低不会对其作品内涵产生影响。
作为考生需要掌握自然纯真的歌唱方式，根据个人的兴趣和条件来选择不同的音乐方面，比如，流行乐曲、民族声乐、美声等等。
唱歌者需要把歌唱当作讲话一般自然，说话要和唱歌一样动听。
故可以试着把握感情，用饱含情感的语气朗读歌词来体会歌曲内的精神。
等到能用高音调的声音把词句念出来就会逐渐的掌握高音部分的发生技巧，然后再进行降调练习可以事半功倍，最后再对照原谱音调演唱。
三、关于演唱声部的选择每个考生都有适合自己的演唱声部，声部的划分不限于男声与女声，还根据嗓音的色彩及音域的高低分成：男高音、男低音、男中音、女高音、女低音、女中音。
高考声乐曲目
在高考声乐曲目的考试中，考生需要准备多种类型的曲目，以展示自己的声音技巧和表现力。
以下是一些常见的声乐曲目类型：
1. 艺术歌曲: 这类曲目通常来自古典音乐领域，如德国艺术歌曲、意大利歌曲等。
考生需要通过对歌词的理解，准确传达出歌曲表达的情感。
2. 民歌: 民歌要求考生能够自然而流畅地唱出歌曲的旋律，并
且表达出歌曲所代表的文化和民俗特色。
3. 歌剧选段: 这类曲目通常来自于经典歌剧作品中，要求考生
有强大的声音穿透力和表演力，能够准确地诠释角色和情感。
4. 流行歌曲: 此类曲目通常指的是当代或近代的流行音乐作品，要求考生有灵活的声音处理能力和流畅的歌唱技巧。
5. 民族曲目: 这些曲目通常来自于各个民族的音乐传统，要求
考生能够准确并充满感情地演唱出这些曲目所代表的民族特色和文化。
除了曲目类型的准备，考生还需要在声乐曲目的演绎中注意音准、节奏以及歌词的发音等基本技巧。
同时，考生还应该尽量使自己的表演充满个人特色，展现出自己的艺术个性和才华。
贵州艺术联考中声乐作品选择的误区及应对措施贵州艺术联考是一个重要的考试，对考生在很大程度上影响其在艺术圈的发展，因此在选择声乐作品时需要格外慎重。
以下将针对贵州艺术联考中声乐作品选择的误区及应对措施进行讨论。
一、误区1. 模仿其他考生所选曲目。
有些考生为了跟风而选择与其他考生类似的曲目，这种行为具有明显的盲目性，从而无法真正反映出考生的个性特点。
2. 空洞的演唱技巧。
唱歌当然需要一定的声乐技巧，但单纯的技巧练习或者道具装扮却无法掩盖缺乏艺术内涵的表演。
有的考生将过多的时间花费在技巧练习上，导致演唱水平提高不多，反而忽视音乐的修养和艺术表达。
3. 忽略选曲与听众的心理和情感联系。
声乐的特点是表达情感，如果考生只是将曲目视作演唱练习，而忽略了曲目所要表达的情感和意境，演唱效果就会打折扣。
二、应对措施1. 确定个性化的风格。
每个考生都应该具备自己独特的演唱风格，这个风格可能是从各种音乐体裁中汲取的营养，也可能是自己独特的情感体验。
在选择作品时，要充分考虑自己的音乐特长、个性化风格以及情感因素，根据自身的长处和兴趣充分挖掘个人表现力。
2. 抓住表演的重点。
尽管技巧是重要的因素，但艺术的本质在于创意和表现力。
考生应该提高自己对音乐表演中情感、文化和艺术性的理解，能够灵活利用唱腔、动作和表情等形式，以达到更好的表演效果，使观众感受到自己音乐上的表达与情感上的共鸣。
3. 见贤思齐，加强探索自我。
考生可以从各种音乐文化中寻找灵感，比如可以从学习大师及其作品中深入挖掘及模仿。
同时还应该不断探索自己的音乐天赋和潜质，弥补自己的音乐知识和技巧等不足。
4. 与观众沟通。
在演唱时，应当认识到其演唱对象是观众，观众是需要被吸引的，需要感到自己通过演唱得到了情感慰藉。
因此演唱者应该通过选择真实情感的曲目以及通过独特表演方式与观众进行有效沟通。
总之，选择作品是考试取得好成绩的重要因素。
考生应该根据自身个性特点、音乐理解和情感表达等方面，以及良好的音乐修养和演唱技巧高峰，注重完成高质量的曲目演唱。
在表演艺考中，选择适合自己的演唱曲目非常重要，以下是一些适合男生和女生的声乐曲目推荐：
- 男生：《在银色的月光下》、《牧歌》、《都达尔的玛丽娅》、《在那遥远的地方》、《雪绒花》、《故乡的云》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《小白杨》、《花儿为什么这样红》、《满江红》、《诗人的旅途》、《悲叹小夜曲》、《我爱我的台湾岛》、《小小少年》、《驼铃》等。
- 女生：《摇篮曲》、《memory》、《珊瑚颂》、《乘着那歌声的翅膀》、《小背篓》、《采蘑菇的姑娘》、《夏天最后一朵玫瑰》、《let it go》、《能走多远》、《谁不爱自己的母亲》、《听妈妈讲过去的故事》、《小路》、《故乡的小路》等。
这些曲目涵盖了不同的风格和类型，你可以根据自己的兴趣和能力进行选择。
建议提前做好充分的准备，以便在考试中发挥出最佳水平。
贵州艺术联考中声乐作品选择的误区及应对措施【摘要】贵州艺术联考中，声乐作品选择是考生备考中的关键环节。
许多考生在选择声乐作品时存在一些误区。
首先是选择过于流行的曲目，可能导致缺乏个性和突出表现力；其次是忽略个人音域和风格，影响演唱效果。
为此，考生可以通过寻找适合自己的曲目、注重声乐技巧的训练以及尊重声乐老师的建议来解决这些问题。
在艺术联考中，考生应根据自身实际情况，选择合适的声乐作品，并通过不懈努力提升自己的演绎能力。
这样才能在考试中展现出真正的实力，取得更好的成绩。
【关键词】贵州艺术联考、声乐、作品选择、误区、应对措施、流行曲目、个人音域、声乐技巧、建议、总结思路1. 引言1.1 概述在贵州艺术联考中，声乐作品选择是考生备考中一个关键的环节。
在选择声乐作品时，很多考生常常存在一些误区，导致他们在考试中表现不尽如人意。
本文将针对贵州艺术联考中声乐作品选择的误区展开讨论，并提出相应的应对措施，帮助考生顺利备考。
通过本文的介绍，希望能够帮助考生们在选择声乐作品时避免常见误区，找到适合自己的曲目，提高声乐技巧，获得更好的考试成绩。
2. 正文2.1 误区一：选择过于流行的曲目选择过于流行的曲目是在贵州艺术联考中声乐作品选择中常见的误区之一。
许多考生在选曲时会选择一些广为人知、大众喜爱的流行歌曲，希望通过这些曲目能够引起评委和观众的共鸣，从而获得更高的评分。
这种做法往往并不能取得理想的效果。
选择过于流行的曲目可能会导致考生在演唱时失去个性。
因为这些流行歌曲大多是大众耳熟能详的作品，考生反而很难在演唱中展现出自己独特的音乐天赋和艺术表现力。
评委往往更加欣赏那些具有个性和创新的演绎方式，而非简单的模仿或复制。
选择流行曲目还可能会陷入“与人争高下”的误区。
考生们可能会在意识到其他人也选择同样的流行曲目后，试图通过过度炫技或改编来突出自己的表演，这往往会让演唱失去本质的音乐性和情感表达，造成过度华丽但缺乏深度的表现。
如何选择高考的声乐曲目-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN如何选择曲目，增强考试竞争力中国音乐学院教授赵惠敏正确的选择曲目，对在考场上能否发挥自己的演唱水平，展现自己的艺术才能，增强自己的竞争力是非常重要的。
如何选择曲目？选择曲目要注意下列几个问题：（1）首先要适合于自己的演唱程度，声部，唱法类别。
（2）选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用。
（3）选择表现力强，具有感染力的作品。
（4）注意歌唱搭配。
1、首先要实事求是的选择，作到三个适合：（适合于自己的演唱程度、声部、唱法类别）：第一个适合：选择曲目要适合自己的程度，不要比自己的演唱能力过高或过低。
过高，自己的演唱技巧达不到。
比如低音下不来，高音破。
声音里出外进，欠统一，声嘶力竭，造成歌曲演唱不完整，会在考试中失败。
在考场上考生能完整地演唱高难度作品会增加自己的竞争力，但由于考生的实际能力存在差异，曲目不是越大越好，重要的是要求考生能完整地演唱作品，体现考生的歌唱素质。
比如好听的音色，演唱技巧没有大毛病，音乐感觉比较好，能正确理解作品，投入意境，有激情，具有感染力，才会给评委留下较深的印象。
曲目低于自己的水平，不能充分发挥自己的才能，而减少自己的竞争力。
第二个适合：适合自己的声部：各个声部——男高、女高、男中、女中等，要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。
比如歌剧选曲，有特定的人物和声部要求。
必须按其声部和原调进行演唱。
当然有很多中外艺术歌曲是男女共同的，同一首歌采用不同的调可为四个声部共用。
第三个适合：适合自己的唱法类别。
它分为美声，民族和通俗三个类别。
要选择适合于自己唱法类别的歌曲，才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。
2、选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用。
（1）擅长高音的考生，可选唱《思乡曲》（夏至秋曲）、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥高声区的优势。
（2）中低声区音色漂亮而高音吃力的考生，可选一些以中低音为主的歌曲。
００７第期
２７年１２１３
谈音乐专业高考中
来了很多合作问题。
在音乐课上，有很多的问题需要小组或几个同学的合作才能完成，培养和锻炼学生的合作能力成为音乐课的主要目标，让学生学会合作成为新时期音乐教师的职责。
同时，美好的音乐能够提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
学生在各种音乐实践活动的参与中，能够发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，丰富学生的情感体验，陶冶高尚情操。
我想，这些或许都是其他课程所取代不了的。
音乐课到底该不该给学生留作业？或许有的老师会说：“学生负担本来就很重了，你们音乐又不考试，还占用他们时
间干什么？”但是如果我们从学生一生发展的角度来讲，为了学生素质的提高，或许我们也该重视一下“副课”。
现在很多的家长，不惜花重金给孩子请来家教，给孩子买来钢琴，让孩子学习音乐，以提高孩子的素养。
其实你如果重视一下平时学校里音乐课堂的学习，你也会在无形中慢慢积累，可以提高自己的修养和素质。
如果能够利用在学校课外活动的时间，你就会学会一门特长，学会一技之长。
曾听过一场专家的报告，题目就是“为了孩子一生的发展”。
我想，为了学生一生的发展，我们老师请给学生多留些时间，让他们去选择自己喜爱的课程吧！
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一首好的声乐作品的选择，往往能决定考生应试的成败，因此在高考中声乐作品的选择就显得尤为重要。
在近二十年辅导学生的高考实践中，笔者发现有些考生在选择应试的声乐作品中存在这样那样的问题，值得我们老师、学生思考。
一、认为作品越大越好
在每年一度的高考中，我们不难发现有些考生不量体裁衣，错误地认为作品越大越好（当然某些音乐院校规定的作品范围除外），认为作品越大，分值越高。
于是就出现了考生对作品的不能胜任，高音上不去（喊叫、挤压、破音），低音下不来（空洞、乏力、无音量）的尴尬局面，从而严重影响了考生的成绩。
作品越大，分值是会越高。
但如果不根据学生的实际情况，老师或学生盲目地追求作品的难度，效果就一定会适得其反，所谓“欲速则不达”。
作品大，难度也大，成绩不见得就好。
笔者认为，作品所谓的“大”、“小”并不重要，重要的是你具备了何种能力，考生在选择作品时一定要根据自己的能力、声音的特点等诸方面综合来考虑，选择出适合自己的作品，在考试中最大程度地发挥出自己的水准。
我曾为一学生选择了一首难度相对较“小”的声乐作品《黄河梦》参加考试。
一开始我也有些犹豫，因为这毕竟是决定学生高考成败的关键性考试。
在给学生合伴奏时，我们听到了有的考生选择了经典的歌剧咏叹调或艺术歌曲，我当时心里更没底，但在学生临考前我不能动摇。
我反复地给学生做思想工作：作品不在“大”、“小”，一定要把《黄河梦》这首作品的内涵演绎好。
在我的鼓励下，这位考生把这首作品声情并茂、恰如其分地表现了出来。
考完后，一位监考老师马上出来找到这位考生，说她完全被这首作品陶醉了，夸奖这位学生唱得好，并且说这才是“声乐”、才是“歌唱”。
等考试成绩公布后，这位学生专业成绩名列前茅。
多年的实践告诉我们，作品“大”、“小”在高考中并不重要，重要的
江苏
陈道胜
声乐作品的选择
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是你能否胜任。
二、作品的扎堆、雷同
每年的高考，总有那么几首作品久“唱”不“衰”、频频出现。
很多考生都会演唱相同的作品。
面对这种现象，监考老师一定会产生审美疲劳，即使优秀的考生，分数也不会很高。
一位优秀的辅导老师，在高考前就应该对作品的雷同有足够的预见。
老师在应试作品的选择上要“慎”之又“慎”，尽可能地避免选择雷同的作品，为了防止这种现象的发生，老师在选择作品时就要广泛地、多渠道地寻找适合学生的能力和声音特点，并且具有创新意识、与时俱进的好作品。
三、对作品理解的不充分
毋庸质疑，有的学生之所以最终选择走音乐高考之路，是因为文化成绩的欠缺，考不上文化类大学不得已而为之。
这部分学生训练时间不足的大有人在，（有的学生刚学了两、三个月就参加高考）老师在给学生布置考试作品后少不了要让学生多听作品的录音。
久而久之，学生就一味地模仿，由于时间的关系，在对作品的理解上，老师重视得不够，学生也做不到。
每首作品有着自己丰富的内涵，都是不同情感的抒发。
老师一定要学会和学生一道去充分研究、理解作品，从而去
挖掘作品的内涵。
在学生演唱的二次“创作”中最大程度地表现出作曲家创作的意愿，避免“歌”不达“意”。
例如：《可爱的一朵玫瑰花》和《送我一朵玫瑰花》都是新疆民歌。
这两首歌曲除了有新疆地区民歌的共同特征以外，它们又有着很大的区别。
前者是把少女“塞地玛利亚”比作可爱的玫瑰花，表达的是哈萨克青年“伊凡都达尔”对少女“塞地玛利亚”的爱意。
老师在给学生布置这首作品时，就要要求学生把男青年对少女的爱恋，以及作品本身所具有的幽默、风趣、诙谐等等都要充分地诠释出来。
第二首作品表达的是一位妙龄少女在青春期所特有的心路历程，表现了少女对爱情的渴望。
那么，老师在训练学生演唱这首作品时，就要求学生把少女对爱情的渴望且羞涩的内心世界，通过愉快、跳跃的旋律充分地表达出来。
老师一定要帮助学生在一遍遍地演唱中，反复仔细地揣摩、推敲少女的内心世界，尽量做到歌唱与作品内涵的吻合，较完美地表现作品。
同样一首作品，理解后的演唱与一味地模仿有着天壤之别。
音乐高考是一个充满艰辛的过程。
我想：只有通过不断地总结，不断地思考，师生都要学会做个有心人，才会少走弯路，一步一步地走向成功。
１４
（上接１６页）是值得我们思考的问题。
那么如何运用新的教
学思想和理念来指导教师的教学行为呢？
（一）强调以学生为本的理念，关注每一个学生个体每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷。
在教学中，教师要认真了解、分析、观察学生情况，做到随机应变，面对始料不及的情况及时灵活地调整教学内容，千万不能以教案为轴心，担心打乱教学内容，更不能粗暴地用一盆冷水将它浇灭，要讲究教学策略与方法，运用教学机智去因势利导，化被动为主动来实现自己的教学目标。
实际上，课堂上冒出某些啼笑皆非的问题和行为举止，有些正是学生思想火花的闪跃，可以是一个良好的教育教学契机或是帮助我们发现某个学生的闪光点。
当然，我们要正确区分学生在课堂上的行为是符合童心童趣还是无理取闹，不能为了关注学生的个性而盲目的迁就学生的“突发”行为，最终脱离了教学目标。
（二）发扬教学民主，创设宽松和谐的教学环境
心理学研究表明，在轻松愉悦的环境中，人的自主探索和体验生命的状态最具有创造性和开拓性。
只有在民主、平等、自由的环境里，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才会生动活泼、积极主动地表现强烈的求知欲和学习兴趣。
假设这节课教师对学生的“突发”行为表现出一些不理性的情绪，那得到的将是一节看似完整的课，失去的却是学生热情主动地参与音乐活动的机会，扼杀了学生创造、探索的发散性思维，换来的是冷冰冰的课堂。
不同的处理方式，产生截然不同的课堂表现状态，那是充满灵动性和生命力的课堂，
从一个幽默的故事收回学生的思绪，到巧妙地让学生受到教育，因为教师细心地用宽容的爱呵护了学生的思维火花，这节课不是更圆满地完成了教学重点吗？
（三）有一颗热爱学生的心，多用鼓励和正面引导的教学方法
孩子的天性总是好动、顽皮的，有时甚至喜欢用捣蛋和搞恶作剧的方式来引人注意，因此，在课堂教学中常会碰到他们种种“杰作”，批评、训斥是他们的家常便饭。
其实，蹲下来聆听学生的心声，他们是多么需要老师的肯定和赞赏啊，为什么不大方地奉送给他们呢？因为老师一句富有激励性的话语使他们的心田得到滋润和温暖，一个信任、激励的眼神会升起他们执着前行的风帆，这种被肯定的好心情可以成为学生进步的“助推器”，来激发学习的动机，从而形成和谐愉快、积极向上的课堂教学氛围。
所以，教师要善于与学生进行心理沟通，抓住一切有利时机寻找学生身上的闪光点，肯定他们的优点，让他们看到自己身上的优势和潜能，肯定自我，增强信心，对今后的学习找到更有力的支撑点。
这堂课的“突发事件”在我的机智下因势利导，为课堂教学增色添彩，也因小小的插曲而变得丰富生动。
由此给我的启示是，教师认真备课是必须的，但教案只是一个粗线条的教学思路和导向，不能把它当作生硬的教条；提升自身素养，提高驾驭课堂的能力，对于课堂上发生的每一个细微的变化，教师都应细心地去解读它，用爱去走进学生。
在这样的课堂里，学生会更好地感受到音乐呵护的温馨和智慧四射的魅力！。
