山水画写生中的六个问题

探悉荆浩“六要”论对现代山水画创作的启示作者：赵艳来源：《新课程·教师》2010年第08期摘要:我国水墨山水画经过千余年来传承一直居画坛主流位置,荆浩的《笔法记》是我国山水画走向成熟时期的重要绘画理论著作之一。

荆浩所提出的“六要”是水墨山水画创作的必要条件。

本文笔者细致分析“六要”的精髓,并论述其对现代山水画创作中的启示。

关键词:荆浩“六要”论现代山水画创作启示一、前言荆浩,字浩然,是唐末五代人。

历史上记载他博通经史,是我国北方画风的奠基人。

《笔法记》上对他的生活状态有相关描述:“太行有洪谷,其间数亩之田,吾常耕而食之。

”从上述文字描述中能得出荆浩一直过着安贫躬耕的隐士生活。

也是由于他的生活环境,荆浩经常登山与观看古松、怪石等,对大自然有着最为细致的观察与认识,且认真研究古代画法与画理,历史记载他每次创作之前总携笔写生数万本。

笔者认为荆浩的山水画标志着中国山水画的成熟。

荆浩的《笔法记》属于重要的山水画论著作,《笔法记》不仅总结了山水画创作经验,而且他所提出的理论认识也对我国后世山水画的发展有着重大影响与借鉴。

其中的“六要”是他专门为山水画创作制订的六条标准,也是山水画创作的六个基本要素。

“六要”将山水画创作的精神与技巧严谨地组成了一个系统。

二、荆浩“六要”的精髓1.气韵论“气者,心随笔运,取象不惑。

韵者,隐迹立形,备仪不俗。

”山水画与人物画最大的区别在于无法像人物画那样取其气韵,因此山水画中需要画者“以笔取气,以墨取韵”。

也就是要求画者只有用笔来统帅自己的思想,其所描绘出来的形象才能体现其心。

正所谓“以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美,以墨渲染见其仪姿得见阴柔之美。

”荆浩非常详尽地阐述了山水画的“气韵”涵义,山水画的“气韵”是指在准确描述自然景物的可视形象(对象的属性)的同时表达出画家的审美情感与体验(主观世界),即“气韵”在体现物的“性”的同时还要体现出“君子之风”,例如画松,需要表现出“飞龙蟠此,狂生枝叶者,非松之气韵也。

国画山水画写生中的六个问题山水画写生中的六个问题□陈亮中国山水画是以自然山川景观为主要描绘对象的中国画艺术。

唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，成为历朝历代画家秉持的基本创作观。

对于山水画家来说，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

“外师造化，中得心源”意即艺术家的创作既源于现实自然，也源于画家内心的感悟。

山水画创作，即画家把自然物象和内心的情思转化成为画面的艺术美。

“外师造化”明确自然界是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。

但辩证地讲，中国画创作不是停留于模仿和再现，而是更重视创作主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

江帆楼阁图李思训“写生”这一专业术语最早来自西方，是西方写实绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段。

它在上世纪初被作为改造中国画的办法和手段引入中国，并迅速被院校美术教育体系广泛接受和采用。

对于山水画科来说，教学中依然较大程度地坚持对传统的临摹与学习；但同时，写生也是不可或缺的功课。

写生因为可以作为较好的锤炼造型能力、观察能力和笔墨表现能力的手段而逐渐受到重视，在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。

但在写生实践中，每个画家对写生的理解和把握不尽相同，有时会出现这样那样的问题。

笔者试从观念和技法两方面分析其中容易出现的问题和相应的解决对策，以期对画家更好地认识和从事写生实践起到一定的参考作用。

问题之一是仓促上阵，无从下笔。

大千世界，精彩纷呈。

有些画家因为仓促上阵，面对自然景物感到新奇，激动急迫，但无从下笔。

出现这种现象的原因是他们没有做好充分的准备，对山水画笔墨语言没有起码的领悟。

针对这种问题，画家在写生之前不妨做好临摹的功课，学习前人的笔墨经验，在对山水画的笔墨语言和艺术规律有了一定的把握能力之后再行写生。

此外，古代画家总结了许多作画的基本规律和技法，可以作为对景写生的铺垫和支撑。

鹊华秋色图赵孟頫写生的步骤也很重要。

首先，选景是写生重要的环节之一。

中国山水画自魏晋南北朝萌芽以来，出现了许多与写生相关的画理画论，如张璪的“外师造化，中得心源”，荆浩的“搜妙创真”，石涛的“搜尽奇峰打草稿”等。

这些宝贵的理论对中国山水画艺术的繁荣发展起到了积极的推动作用，影响着一代又一代的山水画家。

在当今画坛，重视写生的中国画家也不在少数，从他们的写生作品中不难看出，他们对写生的理解各不相同，有人强调求真，追求气质俱盛；有人强调写意，追求笔墨趣味。

而笔者认为，山水画写生应该做到搜妙创真、意中求趣，“真”“意”“趣”都应该成为山水画写生作品研究与表现的重要内容。

下面笔者就此问题谈谈自己的一些粗浅认识。

一、“真”“意”“趣”在山水画写生中的重要性山水画写生不是简单地将眼目所见复制下来，而是观察自然、感受自然、表现自然，是搜妙创真、意中求趣，是把自然美转换为艺术美。

因而，山水画写生过程中我们应重视对“真”“意”“趣”的追求。

1.山水画写生并非简单地写“形”，而应求“真”山水画是一门物象内容表现繁多的绘画艺术，表现的物象涉及山石、树木、云水、建筑、人物、动物等。

面对繁多的物象，许多人很难逃脱“形”的束缚，整个山水画写生过程就是在反复修改“形”。

其实，山水画写生是人与自然的对话，是会心的体悟，对物象“气质”即神的感受与表现才是重点。

而对于“气质”的理解，荆浩在《笔法记》中说：“真者，气质俱盛。

”其中“气质”的“气”主要指物象的生气、生命、气度与精神，即写物之生意；而“质”则主要应该理解为物象的本质、质感、特征、精髓。

也就是说，写生应透过形感受和表现对象内在、本质的东西，不管用简练还是繁复的笔墨都必须认真追求。

因此，在写生过程中，我们应认真感悟自然，抓住物象特征的本质，运用艺术概括的手段和中国山水画审美取向，不要拘泥于自然物象形的细节，而要注重笔墨感觉与物象的气质，从而找到表现物象的笔墨语言和画中的趣味性。

简言之，就是透过“形”看本质，通过认识物象的本质探索新的语言和形式。

对山水写生中笔墨转换的几点探讨作者：周文霞来源：《艺海》2011年第06期在山水写生时，必然要遇到如何选择自然物象和笔墨表述语言等问题。

更具体地说，涉及到怎么选景、取舍、笔墨表现、笔墨符号等诸多问题，这也是画家们在中国画领域不断地探索和研究的主题。

本文重点从传统笔墨符号转换、自然物象符号转换和寻找笔墨表现空间三个方面入手来进行深入的探讨。

一、传统笔墨符号转换传统笔墨符号转换，指的是借用前人的写生经验和方法，借用前人提炼的笔墨符号，如各种皴法、笔墨结构等元素来进行写生。

传统笔墨转换是山水写生中最初阶段。

在山水写生初期的主要任务，一是要学习前人的笔墨方法。

二是要了解前人笔墨经验产生的过程，比如画家产生笔墨的环境、时代、个人习性、修养、师承等等的因素，从中得知其产生的原理和方法。

三是认真地去研究前人所表现笔墨符号的不同所在。

对比地去学，就如五代荆浩在总结唐代人绘画时说：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长。

”他这样是经过两家笔法对比，扬长避短，再长期坚持写生与创作，故其山水画“气质具盛”有笔有墨，超于前人。

又如黄公望是笔墨符号转换的集大成者，我们看黄公望的《富春山居图》，这幅长卷第一眼吸引你的是潇潇洒洒，聚散有致的皴法的魅力。

其实到过富春江一带的人会发现，那里并非黄公望所画那样的情况，找不到《富春山居图》图中的景观。

那是黄公望在经过对物象的深入观察，所表现自然生命动力时的体验和表现自然对象的主观提炼，是得之于心，运之于笔。

《富春山居图》笔法上是取董源、巨然，又自出新意。

他提炼的笔墨符号是披麻皴，用干笔皴擦中表现出了一种笔墨的美感。

因而披麻皴成为中国传统笔墨符号的典型。

传统的皴法中还有雨点皴、米点皴、荷叶皴、解索皴和乱麻皴等等，也都是古代画家从自然物象的细节中提炼出的笔墨符号，也是古人探索笔墨符号的成果。

在写生中借用前人的这些笔墨符号，借用他们的写生经验和方法，是写生中获取笔墨表现的最佳途径，是山水写生中学习的第一个阶段.。

写生在山水画创作中的重要性分析作者：张思雨来源：《美与时代·中》2023年第10期摘要：中国山水画自六朝以来经历了不断变革的过程，在宋元时期达到了巅峰。

在这一进程中，山水画家的刻苦写生取得了丰富的创作成果。

写生不仅是山水画初学者学习基本功的重要课程，也是山水画创作的关键素材和灵感源泉。

中国山水画注重形神兼备，将大自然的万物元素整合进创作中。

写生创作的山水画作品既蕴含着世间万物的规律变化，又展现出其莊严而宏大的气势，可以帮助画家获取灵感、提升技巧，并使作品更加生动。

关键词：中国山水画；写生创作；重要性随着社会经济的发展，人们对于内心精神世界和真实情感的追求越来越强烈。

作为一种重要的艺术形式，中国山水画源远流长，受到大众的认可，并在人们的生活品质和审美水平提高中发挥着重要的作用。

中国山水画主要描绘自然风景，但单纯的静态或完全依靠想象创作的画作往往难以真正触动人心。

优秀的中国山水画之所以能够令人赞叹不已，是因为画家将真实情感融入作品中，并以写生的功力使其更具有感染力，满足人们对于内心精神世界和真实情感的追求。

一、写生概述写生有着悠久的历史，从古希腊时期开始就有画家通过实地观察来描绘自然景物。

在古希腊，画家主要以人体为写生对象，用以研究人类形态和比例。

中国在唐代就开始有文人画家通过实地写生来观察自然景物，并将其融入绘画作品中。

宋代以后，写生更加盛行，成为山水画和花鸟画的重要创作方法之一。

许多著名的中国画家如米友仁、徐渭、朱耷等，都注重实地写生[1]。

欧洲文艺复兴时期的画家也广泛采用写生技法，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。

写生旨在真实地描绘人物或自然景观的特征，表达创作者的感受和情感。

中国山水画家将对自然景观的感受融入作品中，创造出具有艺术价值的作品。

写生的过程通常包括亲身体验、收集素材和获取灵感。

画家亲自到自然环境中观察和体验，记录所见所闻，并以此为基础进行绘画创作。

通过亲身经历，画家能够更深入地理解自然风景的特点和美感，并将其转化为绘画语言。

浅谈中国山水画写生中的叙事表现作者：郭青杰来源：《书画世界》2019年第04期中国山水画从魏晋形成到南北朝成熟，人物虽然从主体变为点题小景，但是它描述的情节所指代意义并没有隐退。

从传为隋代展子虔所作的《游春图》到后来南宋马远的《踏歌图》，无数鲜明的作品题目透露了山水画家对叙事的热衷。

山水画发展到现代，因为写生的加入，呈现出区别于传统山水画的时代特征。

写生不仅是“师造化”的重要途径，也是画家与自然山水情感交流的重要方式，在山水写生过程中，画家自然会对人文与自然山水有所关注，叙事性自然蕴含在写生的过程之中。

一、传统山水画中的叙事类别宋代是传统山水画发展的鼎盛时期，山水画中的人文精神与自然山水的“图真”追求完美结合，呈现出山水画中“叙事”的多种分类。

以行旅、盘车为特征的描述平民商业活动的山水作品可以概括为“平民叙事”作品。

它是对宋代世俗平民生活的描述，也是文人躬耕田间、安贫乐道的需要。

问道、访友、雅集类的山水画，意在营造文学化的诗意背景，可以称之为“文人叙事”作品，倾向于表现文人自身生活以及表达对古圣先贤生活的向往，属于文人标签化的存在。

而很多以季节性为主题的山水画作品，虽然作品中没有特定人文情结，如王国维《人间词话》中的“无人之境”，但是画面中的层峦叠嶂、沟岭阡陌或明或暗地描述着四时之变。

自然界的轮回变化蕴含着大自然永不间断的“生意”，从而引发出画家不同的思致。

画家将其寄托于画面之中，自然的生命力量也随之展现出来，可归为“景象叙事”。

如郭熙《林泉高致》描述丘壑四时如笑、如滴、如妆、如睡之变（郭熙《林泉高致》），这种对山水拟人化的整体观察可谓精致入微，对山水的叙述隐含着的是生命的现场感。

南宋四家之一刘松年的《四景山水图》就隐含这样的叙事特征。

艺术作品虽然大都出于文人之手，但是他们在三者之间还是表现出不同的叙事情怀。

二、山水写生中的自然情景与叙事情景“自然”这一词语首先出现在中国的古典哲学文本之中，“自然”这一概念是道家思想的重要关注点和汇聚点。

浅谈中国写意山水画中“写”的意义中国山水画是以从“画”到“写”的方向发展的。

元代开始，中国山水画倾向写意，以书法入画，侧重笔墨写韵，经营位置和表达意境。

讲求“以形写神”，追求一种在似与不似之间的感觉，这种感觉是靠画面的内容、程式呈现出来的，即中国写意山水画中“写”的呈现。

标签：中国山水画；写意；文化内涵一、中国写意山水画内容上“写”的内涵首先，中国写意山水画与中国的文化是分不开的，中国写意山水画表达的就是一种中国文化。

中国写意山水画的内容表现的就是“天人合一”。

正是这种思想模式，才有了今天的写意山水画。

所以写意山水画的内容从根本上就摆脱不了传统儒家哲学的影响，每幅写意山水作品都表现了人与自然的关系，在山水画面中都能看出复杂的感情色彩。

其次就写意画而言，它追求的是种意境，是通过画者主观的想法加工，表达山的精神。

例如，在写意山水画写生时，面对一座山，西画就把山的形状，大小，所有的对象都画的很清楚，画面和现实的山几乎一摸一样。

然而写意山水画注重的并不是一模一样，而是一种意境。

在画的时候，有一种情感在里边，为了表达这种情感而写出来的。

没有这种情感，画出来的东西没有灵性，没有意境，没有内涵，就称不上是中国写意山水画。

二、中国写意山水画在程式技法上“写”的意义中国写意山水画中的“写意”一词来自哲学，从字面上分析其中“写”的含义就是要求在创作中国山水画时，在用笔的方法上采用书法中“写”的用笔方法来作画。

因为书法之笔法能最大限度、最深刻的表达情感，最容易取得势和意境效果。

书法是由点线组合构成的。

从美学角度上看，这种直折线表示挺拔向上、前进和有具体冲击的效果，运用这种笔法在人心里会产生一种雄壮之美的美感。

撇捺之笔法表现的是曲转游动的线型，其具有飘逸、浪漫、温馨效果口运用这种笔法后，在人心里产生一种优柔之美的美感。

以上这些美感的产生就是情感的表現。

中国写意山水画其工具也是毛笔，毛笔本身具有书写性，从写意山水技法上看，皱、擦、点就相当于是书法用笔中的横、竖、折笔法。

浅谈山水画的写生问题作者：暂无来源：《美术界》 2010年第12期黄华一般而言，写生就是指直接以实物为对象进行绘画的一种方式，是掌握客观事物、积累生活素材最好的途径。

中国的山水画写生观念早在宗炳的《画山水序》中就有所体现，其中讲到“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色也”。

便是讲“身入其境，细察其景，以山水本来之形，绘为画面上的山水之形、以山水本来之色，绘为画面上的山水之色”。

[2]42-43 20世纪五四新文化运动冲击下引入的西方写实主义绘画理念，不断丰富着中国的山水画写生观，其中，以刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导西方美术的写实理念，走出了一条改革、创新中国画的新道路。

（一）中西传统绘画写生的不同观念中国山水画写生主张“心师造化”，着重强调心灵对景物的变化升华，写生既是写景，也是写情，一切技法手段的选择和变化，都是围绕以情作画展开的，渗透着画家的思想、感情与学养。

中国山水画写生的观察方法是“目识心记”与“封景写生”的两种不同形式，而且古人与现今的写生方法也有所不同，所谓“遍历广观”、“默记于心”，讲究“身即山川而取之”（郭熙语），都是目识心记的写生方法。

“仰观俯察，远取近求”、“步步看，面面观”、“以大观小，以小观大”等观点，决定了中国山水画的透视是不定时不定点的任意游动，即散点透视，它并不拘泥于一时一地，而是根据自己的绘画理想在自然中提取重要的部分，将不同地点的景致绘于一幅画面中。

西方传统写实主义绘画的艺术观念是再现与模仿物象，因此需要建立一套科学而完善的写生方法，必须认真的研究。

这是一种严格的写生方法，它需要固定的视点，不能随意变动。

虽然西方绘画的写生方法能使画家充分细致地观察和表现物象，能真实再现客观物象，适应写实主义画风的要求，但是这种方法不利于画家情感的宣泄。

因此，这些写生方法是不能为我们中国山水画写生所照搬的，文人画的主流也使客观再现物象的作品历来就不受人们所欣赏。

由此可以明显看出中国传统绘画与西方传统绘画在写生上的观念区别，许多现代山水画家把“外师造化”理解为西方式的对景写生，这是不正确的观点。

山水画写生中的笔墨[ 1 ]家有墨香，必富贵！[ 2 ]天下第一易错字，题跋小心写错。

[ 3 ]当代写意国画，都是这样死的。

[ 4 ]油画中的绝美女神，美醉世界！[ 5 ]104集芥子园视频教程+高清电子画谱！[ 6 ]68讲山水画教学视频精选合集！文字来源于网络；插图：赵春秋写生作品。

山水画写生是绘画艺术的重要课题，也是中国山水画家的基本功。

陆俨少在《山水画的变法》中说：“山水画传统技法，都是前人在大自然中观察提炼而成，不是靠某一个人而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。

我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须学习传统。

”在山水画写生中，所有的笔墨语言都是来自画家对自然山水的探索，他们通过对大自然的观照、体悟后将其精准提炼出来。

例如郭熙自创了卷云皴与蟹爪法，对后世影响颇大。

他的作品《早春图》中千岩层叠，云气磅礴，画中早春景色千姿百态，虽繁复却井然有序。

还有巨然的长披麻皴、董源的短披麻皴、沈周的小钉头皴、倪云林的折带皴、米芾的米点皴等都是对大自然语言的概括。

这些笔墨语言并不是自然中真实的笔墨语言，而是古人通过写生探索概括出来的，源于自然又不同于自然。

这也正说明了传统的笔墨语言是在大自然的基础之上产生的，是与自然物象结合后呈现出来的，同时也体现了师法自然之道。

笔墨是中国画的主要造型特征，也是关于物象和传情达意的绘画艺术技巧。

各时期的绘画其时代气息是不相同的，笔墨风格也是各异的。

画家在创作作品过程中通过笔墨技巧的运用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养。

传统笔墨经过了几千年的发展已经形成了一个完整的体系。

例如笔法分为尖锋、中锋、侧锋、顺锋、逆锋、露锋、藏锋、勾皴擦点染等，其中以中锋用笔为主。

墨分五色，干、湿、浓、淡、焦。

用墨法分积墨法、泼墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法等。

这些笔墨技巧是古代画家在特定的时代背景下产生的智慧结晶。

因而我们要尊重传统，研习传统。

国画山水画的写生技巧国画山水画的写生技巧中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。

下面是店铺为大家整理的国画山水画的写生技巧，欢迎参考~国画山水画的写生技巧一、现代山水画写生的作用1.写生的桥梁作用中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。

作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。

但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。

而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。

一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。

2.写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。

且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。

这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。

3.写生的体微作用比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。

但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，"纸上得来终究浅"。

如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。

在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。

这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。

也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。

二、现代山水写生教学的`两个误区误区之一："泥古不化"。