临摹是中国山水画写生不可缺少的基本环节

艺术大观Art Panorama88山水画的临摹写生与创作王法亮（吉林建筑大学，吉林 长春 130000）摘要：本文主要谈了学习中国山水画的阶段与创作方法，点明了临摹、写生与创作是学习中国山水画的重要环节。

关键词：山水画；临摹；写生；创作意境一、临摹是学习中国山水画的必走之路临摹是我们学习好中国山水画的必走之路，也是走向成功的必经之路，临摹是最为有效的方法，只有掌握了传统经典山水画的技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。

在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到作品的精神世界中去，用眼睛、用手、心灵去感悟、理解，也去感受他们在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨、造型之间是如何经营与处理的。

在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就，那就是他们的作品。

谈到临摹的作品，我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，这样才能在临摹中学习到传统的精髓。

有很多名家之作可以临摹研究，如巨然的《层岩丛树》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋》、沈周的《庐山高图》等。

二、写生是山水画创作的本源对景写生、抒情造境是学习中国山水画的第二个阶段，也是山水画创作的本源。

第一阶段的临摹已经对山水画的笔墨表现有了初步的了解与掌握，写生则是锻炼与培养我们在大自然中对景对物的观察能力，同时又能把观察到的结合造型与笔墨作于画面之中。

‘师造化’最直接的途径就是到自然山水中去，面对自然感受体验客观存在。

把大自然中看到的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的，画面的构图和虚实变化，以及对笔墨处理也都要经过个人深思熟虑、反复推敲。

在大自然中写生是一种对未知世界的探索过程，俯察品类之盛，一切思绪都在高度敏感之中，无论你在画面中是在勾、皴、擦、点、染都是你当时对大自然的真实感受，对笔墨的真实理解，这一刻可能不是准确的、完美的，但却是宝贵的、有价值的，也许在以后的作品创作中会受到当时某一情景或画面的启发而成为作品中的一大亮点。

国画入门教程：国画山水画的基本功，太全面了！学画的四点准备（一）造型能力的锻炼①塑造形体的能力。

②表现空间的能力。

（二）自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。

对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。

临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。

整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

（四）专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

山水画的基本技法（一）笔法中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。

”１、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。

李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。

”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。

折开来看笔笔都是书法。

这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变。

（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。

明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法。

浅谈中国画创作中临摹、写生的重要性作者：付杰来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：传统中国画的学习主要是通过临摹、写生、创作的途径来完成的。

临摹是学习别人的技法，写生是到生活中搜集素材，而创作是临摹和写生的发展，是对大自然的艺术加工。

为了能更好地把“自然生活”转化为“艺术形态”，我们即要不断学习、继承优良传统，还应多深入现实、体验生活，通过反复锤炼，反复思考，让创作水平得到增强和提高，创作出具有时代气息的作品。

关键词：继承传统；临摹；写生；创作一、中国画中临摹的重要性临摹是中国绘画学习方法中的一个重要手段及方法，是继承前人表现技法的一个主要过程，众所周知，一个画家的成长，一般来说要经过从临摹到写生、创作的过程。

临摹主要任务是学习前人的表现手法、艺术处理及创作方法等，能够学习到前人如何从生活中选择题材、处理体裁、表达思想、慨括物象、经营构图和笔墨运用，可以用较短的时间，把前人长期积累的创作方法、笔墨技巧等经验很快继承下来，从而学习前人的优秀传统，收到事半功倍之效。

所以说临摹是基础课，是中国画技法学习入门的一个重要途径，也是我们今天创作出新的重要条件，所以南宋谢赫的著名《六法论》中，把“传移摹写”作为一法，所谓“传移摹写”就是临摹。

现在有些人认为只要多画写生、素描、速写之类，就可以代替甚至取消临摹，这是极端错误的，古人云：“学不师古，如夜行无烛”。

当然，学习前人作品，如果全部否定或全部肯定都是不对的，因为前人的作品，也并非十全十美。

所以我们临摹作品时，也应该选择好的范画，因为一个范画往往并非面面俱到。

例如笔墨很好，但构图却不佳等等，遇到这种情况，思想上一定要弄清楚，学习时有所侧重，择画应以理法性强、章法严谨、笔法规范、墨法多变、色法和谐而典雅者为佳。

临摹须先学会读画，要把临摹和读画结合起来，同学习写文章要读书一样，要学会分析、梳理及研究，找出范画的技法效果、特点、以及风格流派、用笔用墨及构图取材方面的特征和技巧，做到了然于心。

临摹、写生在山水画创作中的作用分析作者：兰欢来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第03期摘要：中国文化博大精深，而中国的山水画是中国人情感的寄托。

中国山水画可分为很多种，可以从绘画的颜色和形式上来分;也可以从绘画的技巧来分。

而通常学习山水画都是通过临摹、写生、创造来进行训练。

本文就山水画创作中临摹和写生的作用进行简单的分析。

关键词：临摹;写生实践;山水画中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0180-01一、引言山水画是中国发展历史中发展过程最为丰富的画种，山水画在南朝时独立成科，具有自己獨特的风格。

使用描摹、写生的方式来学习传统绘画再自己进行创造，是中国历来学习山水画的重要途径之一。

古人留下来的文化是我们祖国的瑰宝，是一笔巨大的财富，哺育了祖国无数美术大师和绘画能人。

二、会读画临摹就是依照参照物进些描摹的过程，在临摹之前，要对所要临摹的作品进行构思，形成整体框架，再对形式计巧，笔触、背景、内容等进行了解，这样才能保证传统资源的延续，达到学习借鉴的目的，这样才能吸收经验，提高自己作品的水平层次。

三、临摹的目的在临摹时，我们要明确自己临摹的目的是什么，在临摹过程中要真正吸收到我们从临摹中学习的笔触和画法。

概括和提取优秀部分，并寻找属于自己的绘画语言和变表现形式。

“迁想妙得”、“批红判白”。

黄宾虹曾经提出，想要学习如今老师，不如以古人为老师;以古人为老师，不如自己开创新的天地。

四、写生中运用临摹在山水画创作的写生中，作者是直接面对自然来进行的艺术行为，通过画笔描绘自然的风貌，即抒情又写景;通过作品来表达对自然的感情。

“皴法”在古人总结中定义为：在创作过程中通过实物的写生来创造不同形式的皴法。

写生是一种由表面到深入理解的过程，从所见到所感，通过对生活中真实体验，用写生的手法创造出有意义的形式加以记录和删减，从而累计素材。

五、写生在创作中的作用写生不仅可以对绘画构造，画面表达能力上有所提高，而且也是自主创作的主要灵感来源。

《山水临摹》课程教学大纲一、教学目的临摹是学习山水画的基本功，山水画的学习自然是从临摹入手，本科阶段的学习应有大量的临摹课，尤其是低年级应以临摹为主。

因此，本课程设有临摹①、临摹②、临摹③、临摹④。

通过该课程的学习使学生准确地把握山水画材料工具的特征、用笔用墨的方法、皴法、树石法、云水法、点景法、设色法、构图法等基本方法，对不同作品的艺术表现、风格特征等有正确地认识。

同时辅以史论、画论等理论学习，使学生能真正理解传统山水画，从而做到师古人之心而非死搬古人之迹，不断加深对山水画的认识，不断提高用笔墨表现山水的能力。

二、教学形式与方法集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于教学始终。

不同的临摹阶段有不同的教学要求，总的原则是采取循序渐进的方法。

即刚进画室的低年级学生，先学习树石法等基本技法，然后再临习完整作品，临时要采取先繁后简的原则，这是因为低年级学生对笔墨的理解和用笔墨表现丘壑的能力有限，从简的范本入手容易愈画愈简，使画面空洞无物。

再后，根据学习的不同阶段提出不同的要求，引导学生逐渐把自己对范本的理解和感受融入临作中。

到高阶段可以结合写生、创作的经验加入新的笔墨造型语言进行意临或自行组合。

同时，山水画自来就南北有别，南方山水重笔墨，用笔灵动自然，但有时因其对笔墨的过分追求而忽视丘壑结构；北方山水则刚好相反，注重丘壑结构，往往容易忽视笔墨的灵动与润泽。

鉴于此，临摹采取南北结合的原则，笔墨与丘壑并重。

并注重培养学生对传统山水画的兴趣，鼓励学生课外时间多临摹。

学生作业根据不同的学习阶段或以小幅为主或以大幅为主或大小相间。

三、教学年限与学时临摹①授课学期：二年级上学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）临摹②授课学期：二年级下学期周学时：20学时、总学时：80学时（4周）临摹③授课学期：三年级上学期周学时：20学时、总学时：120学时（6周）临摹④授课学期：三年级下学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）四、教学内容与进度临摹古代山水画作品范围临摹不能只局限于某家某派，凡画史上具有代表性的作品都可以作为临摹的范本。

山水画的临摹，你走对路了吗？临摹是学习中国山水画的方法之一，一些国画名家开始学习都是入手。

古人讲临画不如读画，临摹只能掌握表面的笔墨效果，读画乃真研究作品的涵义、通体构图处理手法等等。

初学者应一步步走，不能过急，首要掌握笔墨基本功，进一步到生活中体验，总结前人和他人经验，逐步地创作出自己的绘画风格，要离开任何形式的拐棍，走自己的路。

对于初学者来说，临画、读画有同等的重要性。

要双管齐下，眼睛提高了，手才能提高，在不断实践中，笔墨技巧也就会如水涨船高一样上升。

古人把摹和临分开来。

临：对照临本来画。

摹：把画稿铺在纸底下勾画出来，要求一模一样，肖似原作，如同制作假画。

我们学习是为了继承传统练习技法，掌握毛笔性能，懂得中国山水画的一些道理就行了，不只求相似，但求笔法、墨法对头。

在山水画的学习中，主要是通过临摹来认识、熟悉及掌握笔墨技法和各种物象的表现形式。

古人讲“遇古人真本，向上研求，视其定意若何，结构若何，出入若何，偏正若何，安放若何，用笔若何，积墨若何……”临画时，要临画与读画相结合。

选择好要临摹的范画后，要先静下心来仔细研究一下范画，从范画的意境、品向、构图、空间、虚实疏密、笔墨设色等诸方面来一部分一部分地研究，找出要临摹范画的艺术特点所在，以及表现手段上有规律性的范本。

临画要尽可能地临出范画的画面效果，临画时要能收住心、不要粗心大意、似是而非地草率临摹。

临画最好是先易后难、先简后繁。

从山石树木开始画起，先画单棵树，然后再画杂树、丛树；先画一块石，然后再画一组石。

先临物象结构比较清楚、笔墨比较规范的画，然后再临变化较多、较复杂的画；先临局部，然后再临整幅；如此这般，有计划、有步骤地循序渐进，扎扎实实地进行临摹才能学到和掌握更多的东西，基本功也会更扎实和牢固。

每临摹完一幅画，要把临的画与范画做一比较，看看有什么问题及差距，然后再重新临摹一遍。

再临时，就应有针对性地解决前一次临摹中存在的问题。

对于初学者来说，临摹容易出现一些问题，对新手来说具有共性。

浅谈中国山水画的写生方法与步骤作者：黄勇来源：《新教育时代·学生版》2018年第03期摘要：本文主要探讨山水画的写生方法，步骤，以及创作之间的联系，并进一步分析写生在中国绘画发展史上的地位和作用，针对山水画发展的现状，借鉴前人画家的写生经验，结合作者个人的实践体会，提出若干具有现实意义的山水画写生方法与写生步骤。

关键词：山水写生透视造境引言中国的山水画之所以具有独特的艺术魅力，是因为这种艺术在抒发主观感情的同时，没有完全离开具体物象世界的描绘。

在视觉上能引发人们对描绘对象有关的联想你，给人们以美的享受。

中国绘画是视觉艺术。

中国山水画的总体是抒情的、写意的，这并不意味着山水创作可以抛弃现实，凭空想象，闭门造车。

生活永远是艺术创作的唯一源泉。

通过对自然山水细致入微的观察，往往会有自己独特的体会。

这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点，所以山水写生是必不可少的。

一、写生的重要性1.“师造化”是历代有创造性的山水画家所推崇和信仰的历史上所有伟大的山水画家的独特创造，无不是从“师造化”中得来的。

写生作为现代山水画教学训练学生的造型能力、观察能力和笔墨表现能力的手段而被广泛运用，同时，它在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。

许多画家得经常外出写生寻找创作源泉，否则，他们就会因“胸无丘壑”而创作不出生动感人的作品。

2.山水写生是山水画发展创新的前提条件回顾中国山水画史，我们不难发现：一些山水画家，尽管有着高超的传统笔墨功夫和深厚的文化素养，但由于忽视写生（其中包括对自然山川的观察和体验）而创作不出生动、感人的山水画作品来。

清代以“四王”为代表的摹古派就是一个典型的例子。

摹古派画家有着精湛的传统笔墨技巧，他们力求做到笔笔有来历，而且，他们的文化素养在当时也个个堪称了得。

但是，由于他们完全沉浸于古人的思想、技法和意境之中，而没有到生活中去吸收养分，最终完全被古人俘虏而失去了自我。

山水画写生的八个技巧和四重境界李可染先生在写生写生是画家师法造化的重要途径，是艺术创作的思想源泉，是绘画作品的基本素材，是个人成长进步的客观载体，有着不可替代的重要作用。

然而很多画家忽视写生的意义，也有很多画家不明写生的真谛，还有很多画家知道写生的重要却不知道写什么，这些都严重阻碍了画家自身的进步和整个山水画创作水平的提升。

因此我觉得很有必要对写生的技巧和境界作以下体会。

技巧：一曰游。

人的见识最初都是从游开始，游扩大了人的视野，使人不拘于虚。

游的作用古圣先贤和历代师长都讲的很明白了，然而游的技巧却很少有人做明确的研究。

其实，游既然是为了扩视野、长见识、见实情，那么技巧也就很简单了，游应以“补缺”为要，所谓“补缺”就是去游那些自己没有见过事物，体验那些陌生的情景，以此来增加自己的生命体验和见识阅历。

所以每一个绘画者的写生都是从游开始。

因此山水画的第一幅成熟作品便是展子虔《游春图》，也是迄今为止存世最古老的画卷。

二曰看。

看是游的目的，游的过程中始终在看，只不过不单只用视觉，还得调动其它感官的配合，综合用心才能有所得，会看的才能真正领略每一项物事特有的意义，如《陈毅将军看松诗意图》。

三曰观。

大部分人可能以为观就是看，二者没有区别，笔者是在玩文字游戏，其实不然，我这里观和看所指侧重不同，看主要是指了解轮廓，引起发思考。

而观则是指驻足久视，遥想画外之音，景外之情。

如朱竹云《松荫观瀑》会让人生发时空联想。

四曰赏。

对于非常美好的，不同于一般的，不易得见的景物用看和观则都不够了，所以需要用赏。

自然造化神奇多样，虽然千差万别多有不同，但对每个人来说都有好恶之分，美丑之别。

赏要有难得之美妙景色和难得之心胸气度方可得其要害，画出来的多是对胜景的钦慕，如李可染先生《漓江胜境图》，让无数人不禁神往。

五曰读。

读是对于那些游而留恋，看而不透，观而不止，赏而不足的物事，则需要仔细研读，挖掘其内涵，发现其价值，汲取其精华，消化其营养。

国画山水画的写生技巧国画山水画的写生技巧中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。

下面是店铺为大家整理的国画山水画的写生技巧，欢迎参考~国画山水画的写生技巧一、现代山水画写生的作用1.写生的桥梁作用中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。

作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。

但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。

而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。

一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。

2.写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。

且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。

这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。

3.写生的体微作用比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。

但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，"纸上得来终究浅"。

如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。

在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。

这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。

也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。

二、现代山水写生教学的`两个误区误区之一："泥古不化"。