下载文档原格式
107SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02中国钢琴音乐的意象特征与意境表现于 欣摘 要：本文以中国钢琴音乐作为研究对象，对其意象特征以及意境表现进行了分析。
在意象特征方面，本文认为中国钢琴音乐具有文学性、描摹性、抒情性特点。
在演奏上，在对意象把握的同时，还需要从创作背景、音乐表现对象、情感表现以及对比不同演奏版本的角度去表现意境。
关键词：中国钢琴音乐；意象特征；意境表现中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：于欣（1988-），女，硕士研究生，阳泉师范高等专科学校讲师。
引 言音乐是声音的艺术，它最直接呈现给大众的感受，是来自听觉的意象。
[1]意象是中国传统文艺美学中的一个重要范畴，在中国风格的文艺作品创作中具有十分重要的地位。
审美意象作为展现表演者理解作品内涵的途径，对提升钢琴表演的感染力和生命力起着不可替代的作用。
[2]对意象的探索与分析有助于人们能够深刻的领悟和把握中国音乐风格的审美特征和文化特征。
中国钢琴音乐较之西方而言，起步虽晚，但成就颇高，在其短暂的百年发展中，在音乐创作和表演方面为世界钢琴艺术的发展做出了重大的贡献，如何从意象的角度去观照中国钢琴音乐的特点，以及如何在演奏过程中使意象做到充分的表现，对于我国钢琴音乐创作、教学、表演等实践活动的发展有着积极地意义和价值。
[3]因此，本文即从这一角度出发，在深入探讨中国钢琴音乐意象特征的基础上，对其意境的表现谈谈自己的看法。
一、中国钢琴音乐作品的意象特征关于“意象”一词，《辞海》解释其具有两个含义:一是“表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象”；二是“中国古代文论术语，指主观情意和外在物象相融合的心象”。
从文艺作品创作的角度看，以上两种解释均与创作行为相切合，可以解释为在文艺作品中被赋予了意义的艺术形象，即“有意义的艺术形象”就是意象，并且具有客观和主观相结合的特点。
从意象的客观性角度看，意象的载体是客观存在的物象，源于现实生活。
音乐表演二、中国钢琴音乐意境美示例分析以下以王建中《彩云追月》为例，分析中国钢琴音乐中所蕴含的意境美。
（一）引子部分为了弹奏更具有民族音乐特色，乐曲引子部分的音乐表现应赋于联想，节奏稍自由。
开始的和弦用附点节奏奏出，此处可以将和弦的声音想象为民族乐器扬琴敲击出来的音响，触键应轻巧、有弹性，不能过于生硬；接下来的一串琶音弹奏可以想象成古筝在琴弦上的刮奏，应注意乐句感和呼吸感，保证声音的连贯性，像是一个动作完成的。
3.4小节也和前面相同。
第5小节开始，用单音和八度交替进行，此处也可以继续想象成扬琴的演奏，节奏也不能弹得太死板了，可以自由处理一些。
（二）第一部分在两个小节的过渡后，乐曲的主题开始了。
过渡的两个小节，中声部附点节奏的双音应该弹得很轻，这也是渲染了贯穿全曲的主要节奏。
主旋律出来，我们仿佛看见：在夜幕笼罩下的水面上，一轮明月缓缓升腾。
此处应注意双手的层次感，尤其是左手的低音线条不能忽视。
20-21两个小节是段落间的衔接，要弹成一个整体。
右手奏出乐曲主要的节奏，而左手的琶音指法需要理顺，流畅弹奏。
从22小节开始，音乐进入了另一幅画面，音乐给人“空灵”的感觉，在流动的音乐中，我们要发挥想象，联想在碧蓝的夜空中，月亮与云构成的诗情画意的美景。
此时不能将声音弹得过重，否则会破坏这美好的画面。
从30小节开始，右手音符快速的跑动，给人行云流水的感觉，此刻我们仿佛看见“云彩在飞”，而左手用不同的层次演绎了乐曲的主旋律。
这里右手的弹奏如同“轻功”一般，需要反复慢练才能达到想要的效果，左手的主旋律要弹得有表情。
只有这样，我们才能将“云彩在飞”的画面感表达好。
34小节开始，旋律过渡到了右手，此处的弹奏有一定难度，需要反复练习，才能保证流畅演奏。
句子不能有中断感，需要“一气呵成”。
（三）第二部分这一部分由8小节的衔接段和高潮段构成。
衔接部分如同月亮与云彩间的一问一答，应注意节奏感，不能弹得太过死板，同时应注意节奏的准确性。
中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探【摘要】《彩云追月》是中国钢琴作品中的经典之一，具有独特的韵味和技巧要求。
本文首先探讨了曲目的背景和特点，分析了其结构和演奏技巧，指出了演奏时需要注意的事项。
然后介绍了常见的练习方法，分享了个人的感悟和建议。
通过总结彩云追月演奏技巧的关键点，展望了技巧提升和进一步学习的方向。
学习这首曲子不仅可以提升钢琴演奏技巧，还可以感受到中国音乐的独特魅力。
在演奏过程中，需要细心体会每个音符的情感表达，注重音乐的细节和韵味，才能真正演绎出曲目的魅力。
希望更多的钢琴爱好者能够通过学习《彩云追月》这首曲子，进一步提高自己的演奏水平。
【关键词】中国钢琴作品，彩云追月，演奏技巧，曲目背景，特点，曲谱结构，注意事项，练习方法，个人感悟，建议，关键点，技巧提升，学习方向。
1. 引言1.1 中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探中国钢琴作品《彩云追月》是一首具有中国传统音乐元素的钢琴曲，曲调优美动听，富有诗意。
在演奏《彩云追月》这首曲目时，演奏者需要充分理解其背景和特点，掌握曲谱结构和演奏技巧，注意演奏中的细节，并进行有效的练习方法。
这篇文章将从以上几个方面展开对这首曲目演奏技巧的初探。
我们将探索《彩云追月》的背景和特点，了解其传统音乐元素和情感表达，为后续的分析和演奏打下基础。
接着，我们将对曲谱结构和演奏技巧进行深入分析，探讨其中的技术要点和表现技巧，帮助演奏者更好地理解和演练这首曲目。
我们将讨论在演奏中需要注意的细节，如节奏掌握、音色处理等，以保证演奏效果的质量和准确度。
在介绍常见的练习方法时，我们将分享一些针对《彩云追月》的有效练习技巧，帮助演奏者提高演奏水平和表现能力。
我们将分享个人对这首曲目的感悟和建议，希望能够启发更多人对这首优美的钢琴曲有更深入的理解和欣赏。
通过对《彩云追月》演奏技巧的探讨和分析，我们将总结出关键点，展望技巧的提升和进一步学习的方向，为钢琴演奏者提供更多的启发和帮助。
钢琴曲欣赏中国10大名曲摘要：一、引言二、中国十大名曲简介1.高山流水2.渔樵问答3.平湖秋月4.梅花三弄5.庐山谣6.阳春白雪7.渔舟唱晚8.阳关三叠9.古筝鸣弦10.瑶族舞曲三、结论正文：一、引言钢琴作为一门音乐艺术，在中国的发展历史悠久。
中国钢琴曲不仅具有独特的韵律美，更富有深厚的文化内涵。
本文将向您介绍中国十大名曲，以及这些名曲背后的故事和艺术特点。
二、中国十大名曲简介1.高山流水《高山流水》是一首脍炙人口的中国古琴曲，传说是古琴家俞伯牙创作的。
此曲以高山和流水为主题，表达了对大自然的敬仰之情，同时也寓意着知音难觅的意境。
2.渔樵问答《渔樵问答》是一首流传已久的中国古琴曲，描绘了渔夫与樵夫在江边相遇，彼此问候和交流的情景。
此曲以朴实无华的旋律，展现了中国古代渔樵生活的宁静与和谐。
3.平湖秋月《平湖秋月》是一首富有诗意的古琴曲，描绘了湖面在秋天月光下的宁静与美丽。
此曲以其优美的旋律和宁静的氛围，展现了中国古代文人对自然景色的热爱。
4.梅花三弄《梅花三弄》是一首极具艺术价值的古琴曲，由古琴家桓伊创作。
此曲以梅花为主题，通过三次不同的演奏手法，展现了梅花在寒冬中坚强绽放的品质。
5.庐山谣《庐山谣》是一首取材于自然景观的古琴曲，描绘了庐山的壮丽景色。
此曲以其雄浑的气势和优美的旋律，展现了中国古代山水画的韵味。
6.阳春白雪《阳春白雪》是一首脍炙人口的古琴曲，传说是古琴家师旷创作的。
此曲以春天的阳光和白雪为题材，展现了春天的美好景色。
7.渔舟唱晚《渔舟唱晚》是一首充满诗意的古琴曲，描绘了渔夫在傍晚时分收网回家的场景。
此曲以其悠扬的旋律和宁静的氛围，展现了中国古代渔民生活的宁静与和谐。
8.阳关三叠《阳关三叠》是一首寓意深刻的古琴曲，讲述了古代边关送别场景。
此曲以其婉转的旋律和深情的演奏，展现了离别时的不舍之情。
9.古筝鸣弦《古筝鸣弦》是一首极具特色的古筝曲，由古筝家罗九香创作。
此曲以古筝独特的音色和演奏技巧，展现了古筝艺术的魅力。
123SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01国传统文化的渗透，逐渐融入了中国历史音乐的环境当中。
[4]中国传统音乐向来具有“通感”的特征，所谓通感，指的是从一种感官知觉可以联想到其它感官知觉，如“诗中有画”、“画中有诗”说的就是这个道理，中国钢琴音乐虽然大部分创作于20世纪以后，但是这种传统的审美意志却得到了充分地继承。
即使我们没有倾听钢琴的音响，单凭对标题的理解也能够联想到音乐所要表现的内容。
形成标题画面性的原因主要有两个：一是静态的画面性。
指的是钢琴曲的标题源于文学、绘画的标题，并从文字、色彩、造型的角度融汇于音符的流动之中。
如杜小更创作的钢琴独奏曲《山居秋暝》，其标题就取自于唐代诗人王维的诗作，而作品中的音乐形象也源于诗作中的文学形象，通过对诗作的通读，与钢琴音响表现建立联想关系，我们可以在脑海中浮现出“明月松间照、清泉石上流”的画面；而汪立三创作的钢琴组曲《东山魁夷画意》，其四个乐章分别来自画家的画作，即《冬花》、《森林的秋装》、《湖》、《涛声》，无论是观画，还是聆听钢琴音响，都会让人们实现视觉与听觉的通感。
二是动态的画面性。
指的是从钢琴标题中能够让人感受到律动的节奏和生活的真实，而在钢琴乐曲的创作过程中，这些动态因素成为音乐材料而被直接引用。
如房芸九创作的《踩笙舞曲》、江定仙创作的《藏族舞曲》等，这些作品中的素材均采自少数民族的舞蹈，从标题中就可以联想到少数民族载歌载舞的画面。
（二）标题的文化性中国钢琴音乐标题的文化性主要表现在三个方面：一是文化的传统性，通过对钢琴作品标题的透视，可知作曲家在创作过程中对传统文化精神的追求，无论是在改编作品还是在创作作品中，都体现出了作曲家对文化传统的敬仰。
如汪立三创作的《#F 商：书法和琴韵》以及张朝创作的《皮黄》，将中国传统的书法文化、古琴文化以及戏曲文化用钢琴进行表现，并直接以体裁作为钢琴作品的标题，以此明示作品的中国风格和中国精神，这类钢琴作品的标题并不是标新立异，而是向人们直接说明用钢琴可以表述中国传统文化的概念、精神和特质；二是文化的传承性。
彩云追月钢琴曲介绍摘要：1.彩云追月钢琴曲的背景与创作2.彩云追月钢琴曲的旋律与特点3.彩云追月钢琴曲在中国音乐文化中的地位4.彩云追月钢琴曲在国际音乐舞台上的表现5.彩云追月钢琴曲的价值与意义正文：【彩云追月钢琴曲介绍】彩云追月是一首具有浓厚中国民族特色的钢琴曲，其创作背景源于我国传统的中秋佳节。
在这个特殊的日子里，人们常以赏月、吃月饼等活动共度团圆时光。
而彩云追月钢琴曲则用音乐的形式，展现了这一美好的传统节日氛围。
【1.彩云追月钢琴曲的背景与创作】彩云追月钢琴曲创作于1935 年，由著名作曲家贺绿汀创作。
他以中秋之夜的美丽月色为灵感，运用钢琴这一西洋乐器，巧妙地结合了中国民族音乐的元素，创作出了这首富有中国特色的钢琴曲。
【2.彩云追月钢琴曲的旋律与特点】彩云追月钢琴曲的旋律优美、悠扬，充满了诗情画意。
曲中以“彩云追月”为主题，通过流畅的音符和富有层次感的和声，形象地描绘了云卷云舒、月亮时隐时现的美丽景象。
同时，曲中还融入了中国传统民族音乐的五声音阶，使得整首曲子更具有中国韵味。
【3.彩云追月钢琴曲在中国音乐文化中的地位】彩云追月钢琴曲在中国音乐文化中具有重要地位。
作为一首融合了中西方音乐元素的佳作，它成为了中国钢琴音乐的代表作品之一，被誉为“中国钢琴音乐的瑰宝”。
在国内外音乐会上，彩云追月钢琴曲常常作为压轴曲目，为观众带来独特的音乐享受。
【4.彩云追月钢琴曲在国际音乐舞台上的表现】彩云追月钢琴曲在国际音乐舞台上也取得了极高的评价。
许多国际知名钢琴家都曾演奏过这首曲子，如朗朗、李云迪等。
他们用精湛的技艺，将彩云追月钢琴曲的韵味和意境展现得淋漓尽致，赢得了观众的热烈掌声。
【5.彩云追月钢琴曲的价值与意义】彩云追月钢琴曲不仅具有极高的艺术价值，还承载着丰富的文化内涵。
它以音乐的形式，向世界展示了中国传统文化的魅力，增进了中外文化交流。
同时，彩云追月钢琴曲也激发了人们对美好生活的向往，成为了一代代中国人心中的美好记忆。
解析钢琴音乐的“中国风格”中国风格的钢琴音乐通常体现了中国传统音乐元素的融合。
在中国音乐中，有许多古老的曲调和乐器，如古琴、笛子等。
这些古老的音乐元素在钢琴曲中得到了很好的体现，使得这些作品在旋律和节奏上都带有强烈的中国风格。
一些钢琴作品中常常会使用中国的传统音调，如“黄鹤楼”，“二泉映月”，“茉莉花”，“梁祝”等等，这些都使得钢琴曲更具中国特色。
中国风格的钢琴音乐在和声上也有独特之处。
中国古典音乐中的和声往往较为平淡，而西方音乐则注重和声的层次感和丰富度。
中国风格的钢琴作品在和声处理上通常会融合两种风格，既保留了中国古典音乐的平淡感，又加入了西方音乐的和声技巧，使得作品更加富有张力和层次感。
一些中国风格的钢琴曲会在和弦上添加中国传统音乐中独有的音符或走向，使整个曲子听起来更富有中国风味。
在节奏和韵律上，中国风格的钢琴音乐也充分融合了中国传统音乐的节奏韵律与西方音乐的节奏元素，产生了独具东方韵味的节奏感。
在一些中国风格的钢琴曲中，不仅会运用传统的二八、三四等中国传统的韵律，还会加入一些西方音乐的元素，如快速的音符跳跃、变化多端的节奏，使整个曲子更加富有动感。
中国风格的钢琴音乐在演奏技巧上也有独特之处。
在中国传统音乐中，有很多独特的演奏技巧，比如泛音、拨弦、滑奏等，这些技巧在中国风格的钢琴音乐中也得到了一定的运用，使得作品更具中国特色。
一些中国风格的钢琴曲还会加入一些特殊的演奏效果，如模仿传统乐器的声音、模拟自然界的声音等，使得作品更加生动和有趣。
中国风格的钢琴音乐具有独特的魅力，它充分融合了中国传统音乐的元素与西方音乐的技巧，形成了一种复合型的音乐风格。
这种风格不仅在音乐节奏、旋律、和声等方面都具有鲜明的中国特色，同时也使得钢琴音乐更具有东方韵味。
在当今世界音乐的多元化趋势下，中国风格的钢琴音乐正在逐渐成为一种流行的音乐风格，受到了越来越多人的喜爱与接受。
中国风格的钢琴音乐在融合中西文化的过程中，形成了独具魅力的音乐形式。
论中国钢琴音乐中的意境构成摘要作为中国特有的美学范畴，意境是贯穿中国艺术创造的灵魂。
以传统音乐为基础，吸取西方作曲技巧生长并发展起来的中国钢琴音乐依然以意境的创造为其最高主旨。
了解中国钢琴音乐中意境的构成，是鉴赏者正确理解作品、演奏者正确表达作品的关键。
关键词：意境标题音乐性联想中图分类号：j605 文献标识码：a在艺术美学的范畴中，意境是一个最具东方美学色彩的重要组成部分，是中华民族对于人类美学和艺术的突出贡献。
中国的传统哲学：先秦道家、魏晋玄学、隋唐佛学等为意境的生成提供了肥沃的土壤。
作为中国特有的美学范畴，中国的艺术创造：诗词歌赋、舞蹈音乐、绘画戏剧、散文小说中无不浸润着意境的灵魂。
在各类艺术中，意境被定义为创作者“以各种形式和方法熔铸而成的情景交融，虚实统一，韵味长久、意与境谐，能深刻昭示宇宙和人生意识，并使创作者与主体神情充盈而飞动，物我贯通，进入超越时空的艺术境界”。
中国的钢琴音乐亦是在这种古老而丰厚的民族艺术积淀中生成并发展起来的。
作为西方的传统乐器，钢琴是一种有着宽广音域及固定音高的键盘乐器，擅长表达多声部音乐。
用西方乐器来表达“线性思维”的中国音乐，无疑是给中国钢琴音乐的创作者们一个极具挑战的考验。
通过不断地探索，他们运用各种手法成功地创作出了一系列具有中国风格的钢琴音乐。
这些作品一方面体现出明显的民族特色，另一方面又具备合适钢琴表现的各种技法及和声手法。
二者有机的结合起来，使作品的民族神韵和现代气息融为一体以适合中国听众的审美口味。
因此，这些根植于中国民族音乐文化生活发展起来的中国钢琴音乐作品，在意境的创造方面不仅保留了原有民族音乐作品的韵味，而且在其意境的表现中巧妙地融入了钢琴特有的表达方式，给作品增添了新的色彩。
使蕴含于这些作品中的意境得到了更好的表达。
在这些作品中，意境的创造仍是其创作的最高境界。
因此，了解中国钢琴作品中的意境构成，是给予鉴赏者及二度创作者以正确指引的关键。
中国钢琴音乐的意境美摘?要：中国音乐追求“气韵”、“传神”以及“意境”，而强调以“意境”取胜。
优秀的钢琴音乐作品可以营造一幅诗情画意的图像，引起听众的无限联想，如此可以得到更为真切而愉悦的审美体验。
《夕阳箫鼓》与《彩云追月》等一些中国钢琴曲的价值与魅力，就在于那空灵优美、朦胧淡雅意境的营造。
因此，。
演奏者不但要具备坚实的演奏技巧更要张开想像的翅膀，翱翔于音乐的天空，演奏才会达到那尽善尽美的境地。
关键词：钢琴音乐?意境美?《夕阳箫鼓》?《彩云追月》中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1674-098x（2012）10（a）-0233-02钢琴自西方传入中国，已有百余年历史。
钢琴音乐在中国的发展历程充斥着诸多的曲折与艰难。
概言之，新中国建立之前，中国钢琴音乐作品可谓是凤毛麟角。
而新中国建立之后，到改革开放之前，多为政治视野下的钢琴作品，艺术魅力严重匮乏。
而20世纪80年代后，随着对外开放政策的实施，经济社会的发展，中国钢琴音乐才得以全面兴盛起来。
优秀的钢琴音乐作品始终将“意境美”作为着力点，因为它是衡量音乐作品魅力有无的重要标杆之一。
1 音乐意境美的发生“意境”是我国传统文化艺术中独具特色的美学范畴之一，它发端于六朝的绘画实践活动之中，其后广泛渗透、熔铸到别的艺术创作领域，最终，被视为中国艺术创作的最高境界。
就实质而言，它是情与景完美结合的产物，正如著名美学家宗白华在《美学与意境》中所言的：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊深而深得灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。
”“意是‘情’与‘景’（意象）的结晶品。
”1音乐与绘画有着内在的共通性，我们知道绘画时凭借色彩与线条等诸多因素，向人们呈现的是视觉方面的感觉；而音乐则是利用音响，向人们呈现的是听觉方面的感觉。
在艺术创作中，存在“通感”的修辞格，也就是说，在品鉴绘画的感觉是可以透过音乐来进行表达、诠释的。
例如，我们可以从诸多优秀的山水画作中，去想象“鸟鸣山更幽”、“清泉石上流”的情境，而这一画境“鸟鸣”、“泉流”又是一组生动活泼、自然空灵的交响乐。
因此，中国音乐艺术并不是单纯追求客观形象的自然逼真，以及典型物象的锻造，它追求的是主体的精神世界与客体的自然形象有效地熔铸，进而构建出音乐艺术的意境之美。
据此，我们可以用“诗情画意”来彰显、概括中国音乐艺术的表征，进而突出它的意境之美与情趣之美。
鉴于此，中国音乐艺术，淡化了客观物象的“真”，而强调了创作主体的“善”与“美”，将情与景有机地结合起来，进而创设出具有“意境美”的艺术作品来。
2 钢琴音乐意境美示例音乐艺术的“意境美”在整个音乐表现中，占据着举足轻重的地位。
这正如赵晓生在《钢琴演奏之道》所说的“音乐乃用音响塑造境界，想象境界、追求境界。
境界对于音乐表现而言是至关重要的。
演奏水准之高下首先不在于机能之高下，技能之高下，而在于境界之高下。
”也就是说，意境创设的高下直接决定着音乐作品的魅力有无、审美价值有无。
同时，我们有需要用心去联想、捕捉钢琴音乐的的意境之美，否则，是无法领悟、体认作品的内在美感的，“钢琴音乐的意境太宽阔、太丰富、太多彩了！然而，倘若我们不用心去体验，去想象，也有可能置身于一个色彩缤纷的生命世界却无动于衷，无法感受与领会，只见一片单调、无色和空白。
”2可见，没有想象能力是不能有效把握音乐作品的固有意境之美的。
（1）《夕阳箫鼓》?我们知道中国传统的士人水墨画，是着力于精神境界的创设的，旨在凸显主体的精神视域与情感体验，以期“游目骋怀”、“逍遥自适”。
而将客观的物质材料减少到最低点。
音乐与绘画是有密切的关联性的，上文业已提及。
据此可知，诸多中国钢琴音乐作品本身就是一幅幅意境恬静优美、灵动自然的山水风景画。
例如黎英海的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，它是依据民族管弦乐《春江花月夜》进行创制的。
同时，又赋予了它十个小标题，诸如临水斜阳、巫峡千寻、临江晚眺等等。
黎先生承继了琵琶古曲变奏曲式的结构样式，采用主题音调这一主线有效地把各段系联起来，这样就会使得每一部分的音乐格调与整体音乐格调保持一致性，避免分离现象的发生。
《夕阳箫鼓》描绘了夕阳西下之时，极目远视，一小舟荡漾在波光粼粼的江面之上，江的两岸有摇曳多姿的花影，此时，优美动人的箫鼓声响不知源于何处，渔人们踏着欢快的旋律归来。
此后，江面又恢复了静谧。
凸显出一幅余晖西落、云破月来、渔舟唱晚的优美意境。
例如“风回曲水”这一段音乐，它的旋律线的起伏程度以及动力感得到明显的增强，据此联想，好像是一阵微风掠过江面，江面发生了轻轻的回旋，天上繁星点缀其间，波光粼粼，呈现的是一副生动优美的图画。
再如“水云深际”一段，音乐的旋律与音响可以呈现出一种山水交错的立体感，凸显出水天一色的意境之美。
如此，人与自然似乎融合成一体，正如赵晓生所言的：“琴奏之人是人奏之琴的主题，人奏之琴是奏琴之人的延伸。
音乐从人的心灵深处发出，从琴弦的振动中得到回响。
人不再感觉琴是身外之物，二者已紧紧合为一体。
”3随着旋律自身的衍展，就生成了一个美妙纯净的音乐世界，令人心驰神往，这就是音乐意境美所产生的魅力。
（2）《彩云追月》?任光先生于1935年创作了颇具南国风韵的民族器乐合奏曲《彩云追月》，它那富有诗意的题目、情景交融的意境、优美淡雅的旋律为人们所青睐。
作为审美体验活动的欣赏，依据王次昭在《音乐美学》中所言，它是“进入到乐音表象所构筑的感性世界中去，沉浸在旋律的一起一伏、节奏的一张一弛之中，用内心无声的歌唱，来领会每个乐句的韵味，用想象和情感来包容每一个流动的音符，音乐的美才会呈现在你的面前。
”《彩云追月》这个富含文学色彩的标题本身就会无形地让人们去联想夜的景色，云月的画面。
对于古典文学修养深的人来说，还会自然地联想到古代描摹云月的诗句，与古人的心境进行交流沟通，那么空灵而朦胧的意境就会应运而生。
此后，王建中又将《彩云追月》改变为钢琴曲。
这支《彩云追月》的钢琴曲不仅承继了任光原作的艺术风貌，同时，又熔铸钢琴独特魅力于其中，进而使得改变之后的作品更具融合性。
也彰显了中国音乐不断革新、不断进步的特征。
王建中用钢琴来对诸多民族乐器进行全面而有效的模拟，在恰当存留原作艺术风格的同时，充分利用钢琴独特的艺术表现力，营造出一幅意境深远、柔和平淡的水墨画，整个画面将气氛放置于淡幽的夜幕之下，此时云与月相互追逐，有机构成一个整体，相得益彰。
虽然这部曲目较为单纯，然而透过畅达、和谐、愉悦的钢琴织体，人们仍旧可以有效地生发出诗情画意的联想来。
3 演奏中的形象思维钢琴音乐的意境美为钢琴演奏提供了无限的想像空间，因此，演奏者必须张开想像的翅膀翱翔于音乐的天空，演奏才会达到那尽善尽美的境地。
刘勰说：“文之思也，其神远矣。
故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎。
”这说明艺术思维充满着洒脱自如，纵横驰骋的想象。
我国古代音乐故事所描素：“伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。
”由此可见，想象可以更准确地帮助演奏者、欣赏者理解表达音乐内涵。
当然，音乐中的想象是以表演作品为依据的，是在作品形式美的引导和范围内进行的，也是对作品的深刻研究和领会为基础的。
演奏的作品，作曲家的生活经历，创作意图，标题，说明文字等，这些都能为表演者的想象提供某种依据和契机，并以此为条件或背景参考上升为演奏者“对音乐音响运动形态与其表现对象——情感的、形象的、意境的以及哲理逻辑之间的对应关系的领悟和想象。
”这种想象越灵敏、越丰富，对音乐内涵的表现就会越准确，越深刻，从而更好地感染听众。
想象在音乐表演中具有如此重要的作用，因此培养和发挥想象力是准确、完美再现音乐内涵的一个重要方面。
想象的活跃程度与音乐表现成正比。
对于演奏者而言，除了具有高深的技巧之外，必须扩大和丰富自己的生活积累，这是催生想象的沃土，当然，一个人的直接生活经验是有限的，要达到超出个人生活局限的更为广阔和深邃的生活，情感体验，只能在直接经历的基础上主要通过间接的方式——阅读、观摩、欣赏、交谈等——达到对生活、情感体验的积淀。
其中对文学和各种艺术的欣赏是不可忽视的。
德国诗人歌德曾说：“依靠体验，对我就是一切，臆想捏造不是我的事情。
我始终认为，现实比我的天才更富于天才。
”我们应该努力把握间接体验途径，拓展体验空间，为音乐的二度创作及想象储备丰富的文化艺术底蕴。
中国钢琴音乐已经走过了一个世纪的历程，无论是在演奏上，抑或者是在创作上都取得了显著的成效，呈现出明显的民族化表征来。
然而中国钢琴音乐的未来发展依旧任重而道远，不仅需要好的作曲家，而且也需求好的演奏者，积极主动地将民族音乐风格熔铸其中，彰显出钢琴音乐的本土化特征。
只有民族的才是世界的，这样具有中国风格的钢琴音乐才能在世界范围内流传。
参考文献[1] 赵晓生.钢琴演奏之道[m].上海：上海音乐出版社，2007.[2] 宗白华.美学与意境[m].北京：人民出版社，2009.[3] 王次昭.音乐美学[m].北京：高等教育出版社，1994.[4] 赖贤宗.意境美学与诠释学[m].北京：北京大学出版社，2009.。
