普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析
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高校公共艺术课程存在的问题及改革措施高校公共艺术课程存在的问题及改革措施高校公共艺术课程在培养学生综合艺术素养和审美情趣方面具有重要作用。
然而,目前这些课程普遍存在一些问题,影响了其实际效果和学生的学习体验。
以下是一些常见的问题以及相应的改革措施建议。
首先,传统的公共艺术课程往往缺乏实践性。
许多课程注重理论知识的传授,但实际上却缺乏与艺术实践结合的机会。
学生需要亲身体验艺术的创造过程,而不仅仅是被动地接受知识的灌输。
改革措施可以包括增加实践性课程的比例,如创意工作坊、艺术创作课程等,以提供更多的艺术实践机会。
其次,公共艺术课程的内容和形式相对单一。
许多课程侧重于西方传统艺术,忽视了其他文化背景下的艺术表达方式。
此外,公共艺术课程往往以讲座和理论知识为主,缺乏与学生互动和讨论的活动。
改革措施可以包括引入多元化的艺术形式和文化背景,如东方艺术、民族艺术等。
此外,教师可以采用互动的授课方式,如小组讨论、艺术项目等,提高学生的参与度。
第三,评价方式相对单一。
公共艺术课程的评价方式主要以考试和论文为主,重视学生的理论知识和文化修养。
然而,艺术的价值在于启发个体的感知和审美情趣,传达个体的情感和思想。
应该采用多样化的评价方式,如艺术作品展览、演出、作品评论、实践报告等,以培养学生的审美和创造能力。
最后,教师师资力量相对薄弱。
某些高校在公共艺术课程的师资选择上存在问题,导致教学质量参差不齐。
为了改善这一状况,高校应提供艺术教育教师的培训和专业发展机会,招聘具有实践经验和教学能力的专业人士,同时鼓励艺术教育教师参与艺术实践活动,更新自己的知识和技能。
综上所述,高校公共艺术课程存在的问题包括缺乏实践性、内容和形式相对单一、评价方式单一以及教师师资力量不足。
解决这些问题的改革措施应包括增加实践性课程、引入多元化的艺术形式和文化背景、采用多样化的评价方式以及提升教师师资力量等。
这些改革措施有助于提高学生的综合艺术素养和审美情趣,培养具有创造力和社会责任感的艺术人才。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径随着社会的发展和经济的进步,艺术教育在高校教育中扮演着越来越重要的角色。
公共艺术教育作为艺术教育的一部分,其教学内容和教学形式也在不断发展和变化。
本文将对高校公共艺术教育的现状进行分析,同时提出优化路径,以期能够为我国高校公共艺术教育的发展提供一些参考意见。
1. 教学内容不尽人意当前,高校公共艺术教育的教学内容存在一定的问题。
许多学校的公共艺术教育课程设置较为单一,以绘画、雕塑、摄影等为主,缺乏对当代艺术、设计理论和实践能力的培养。
而且,很多学校的教学内容滞后于社会需求,缺乏时代感和前瞻性,无法满足学生对艺术的综合需求。
2. 教学模式不够灵活目前,高校公共艺术教育的教学模式还存在不少问题。
传统的教学模式以课堂授课和实验操作为主,实践性不足,并且无法很好地将学术理论与实践能力结合起来。
而且,教师与学生之间的互动较少,学生参与度不高,无法激发学生的学习兴趣和创造力。
3. 专业师资力量不足当前,高校公共艺术教育的师资力量存在诸多问题。
一方面,许多学校的公共艺术教育专业师资力量不足,缺乏具有丰富实践经验和教学经验的教师;一些学校的公共艺术教育专业师资素质不高,缺乏对当代艺术发展趋势的了解,无法很好地指导学生学习和创作。
4. 学生创新意识不强当前,高校公共艺术教育的学生创新意识不够强。
许多学生学习的重点更多地放在技术和手工上,缺少对艺术理论和创新思维的培养,无法很好地融入当代社会和文化背景,无法很好地表达自己的创造力和想法。
二、优化路径1. 优化课程设置高校公共艺术教育需要优化课程设置,加大对当代艺术、设计理论和实践能力的培养力度,使课程内容更加贴近社会需求和时代潮流。
加强跨学科的融合,推动公共艺术教育与其他学科的结合,提高教学内容的多元性和综合性。
高校公共艺术教育需要打破传统的教学模式,推动教学内容的创新和教学形式的多样化。
可以引入项目式教学、实践教学、跨学科教学等教学模式,通过实际项目与社会实践结合,促进学生的创新思维和实践能力,提高专业素养。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
随着社会的快速发展和人们对综合素质的要求不断提高,高校公共艺术教育已经成为人们关注的焦点。
本文将对高校公共艺术教育的现状进行分析,并提出相应的优化路径。
高校公共艺术教育的现状是存在一定的问题的。
一方面,由于课程设置的不完善和师资力量的不足,很多学校的公共艺术教育缺乏系统性和深度,无法满足学生的需求。
由于处在快节奏的学习环境中,学生们的公共艺术教育活动往往被忽视,导致他们对艺术的理解和欣赏能力较为薄弱。
对于高校公共艺术教育的优化路径,可以从以下几个方面进行努力。
高校可以加强公共艺术教育的课程设置。
应该开设多样化的艺术课程,包括音乐、绘画、舞蹈等,以满足学生的不同兴趣和需求。
还可以引入国内外知名艺术家进行讲座和指导,为学生提供更广阔的视野和专业的指导。
高校可以注重师资队伍的建设。
应该招聘具有专业知识和丰富教学经验的教师,并为他们提供相应的培训和晋升机制,以提高他们的教学水平。
还可以组织教师间的交流活动,促进他们之间的互相学习和合作。
高校还可以加强学生的艺术活动和社团组织。
可以组织各类艺术比赛、展览和演出活动,鼓励学生参与并为他们提供相应的支持和资源。
还可以成立艺术社团,为学生提供一个展示和交流的平台。
高校公共艺术教育的现状存在不少问题,但通过加强课程设置、提高师资力量和加强学生艺术活动和社团组织等方面的努力,可以达到优化高校公共艺术教育的目的。
希望未来在高校公共艺术教育方面能够取得更大的进步,为学生的全面发展提供更好的支持。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径【摘要】公共艺术教育是高校教育领域的重要组成部分,对培养学生的审美情感、创造能力和综合素质具有重要意义。
在实际教育实践中,我们发现高校公共艺术教育存在一些问题,如师资不足、课程设置单一、实践教学环节匮乏等。
本文通过对高校公共艺术教育的现状进行分析,认为存在问题的主要原因在于教育理念滞后、师资力量不足、教学模式单一等。
为了解决这些问题,本文提出了优化路径,包括加强师资队伍建设、优化课程设置、加强实践教学环节和拓展多元化教学模式等。
本文总结了现状分析的重点,展望了未来的发展,并提出了对高校公共艺术教育的建议,以期为高校公共艺术教育的发展提供参考。
【关键词】高校公共艺术教育、现状分析、优化路径、师资队伍、课程设置、实践教学、多元化教学模式、发展展望、建议1. 引言1.1 研究背景高等教育是社会发展的重要组成部分,艺术教育作为高等教育的重要组成部分之一,扮演着培养人才、促进文化传承等重要角色。
在当今社会,随着社会经济的发展和文化需求的增加,高校公共艺术教育也面临着一系列挑战与问题。
传统的艺术教育模式已经难以适应当今社会的需求,师资队伍的结构和水平不尽完善,课程设置和实践环节也存在一定的不足,多元化的教学模式尚未得到充分发展。
研究高校公共艺术教育的现状,探讨存在的问题及优化路径,对于提高艺术教育的质量和水平具有重要的现实意义。
本文旨在对高校公共艺术教育的现状进行深入分析,探讨存在的问题,并提出相应的优化路径,以期为高校公共艺术教育的发展提供一定的参考和建议。
1.2 研究目的研究目的是为了深入了解当前高校公共艺术教育的现状,分析存在的问题及原因,探讨优化路径以提升教育质量和效果。
通过研究,我们希望能够为高校公共艺术教育的改进提供参考和指导,促进学生的全面发展和艺术素养的提升。
我们也希望通过本次研究,引起社会对高校公共艺术教育的重视,促进教育改革和发展,为培养具有创新思维和综合能力的优秀艺术人才做出贡献。
高校公共艺术课程存在的问题及改革措施高校公共艺术课程存在的问题主要包括以下几个方面:1. 缺乏针对学生的个性化教学:目前大多数高校公共艺术课程采用统一的教学内容和方式,忽视了学生个体差异。
一些学生可能对音乐、美术、舞蹈等方面感兴趣,而另一些学生则对戏剧、影视等方面较为感兴趣。
然而,无论学生的个人兴趣和潜力如何,他们都被迫接受相同的课程安排,这限制了他们在公共艺术方面的发展。
2. 理论与实践脱节:许多高校公共艺术课程注重理论知识的传授,但忽视了实际操作和实践能力的培养。
这导致学生只掌握了书本上的知识,却无法将其运用到实际情境中。
艺术是一门实践性强的学科,缺乏实践培训将限制学生的真实技能和能力的提升。
3. 缺乏与行业接轨:许多高校公共艺术课程与现实行业的需求存在一定的脱节。
在快速变化的时代背景下,行业对于公共艺术人才的需求也在不断发生变化。
然而,一些高校的公共艺术课程内容和教学方式无法及时跟上行业的发展,导致学生毕业后无法满足实际工作的需求。
改革措施如下:1. 实施个性化教学:高校公共艺术课程应该根据学生的个人兴趣和潜力开设不同领域的选修课程,让学生根据自己的志愿选择感兴趣的艺术方向,并为他们提供相应的培训和发展机会。
2. 加强实践教学:高校公共艺术课程应该增加实践环节,通过组织学生参与实际艺术项目、实地考察和实践操作等方式,提高学生的实践能力和技能。
3. 营造良好的校企合作机制:高校公共艺术课程与行业应建立紧密联系,确保教学内容与行业需求的同步。
可以通过与艺术院团、文化机构和企事业单位合作,开展实习、培训和合作项目,使学生接触到真实的艺术行业,增加他们的就业竞争力。
4. 引入新技术:随着科技的发展,数字艺术、虚拟现实等新技术正在对艺术领域产生重大影响。
高校公共艺术课程应及时引入新技术教学,培养学生的创新思维和技术能力,使他们适应未来艺术发展的需求。
通过以上改革措施,高校公共艺术课程能够更好地满足学生的个性化需求,提升学生的实践能力和技术水平,并使其更好地适应未来艺术行业的发展。
高校公共艺术课程存在的问题及改革措施高校公共艺术课程存在的问题及改革措施摘要:高校公共艺术课程作为培养学生审美素养和艺术修养的重要途径,应当具备高质量的教学内容和方法。
然而,当前高校公共艺术课程存在一些问题,如课程内容过于泛化、教学方式落后等。
因此,本文将深入分析高校公共艺术课程存在的问题,并提出相应的改革措施。
关键词:高校公共艺术课程、问题、改革一、问题分析1.1 课程内容过于泛化当前高校公共艺术课程普遍存在课程内容过于泛化的问题。
课程内容广泛涉及各个艺术门类,包括绘画、音乐、舞蹈等,但却缺乏科学合理的学科划分和重点突出的内容。
这使得学生难以深入学习某一门艺术形式,对艺术的理解和欣赏仅停留在表面层面。
1.2 教学方式落后高校公共艺术课程的教学方式普遍落后于时代需求。
在教学过程中,传统的“灌输式”教学方式长期存在,缺乏与社会艺术发展相适应的现代教学手段。
这导致学生对艺术的认识和理解无法与时俱进。
1.3 缺乏实践环节高校公共艺术课程缺乏实践环节的问题也比较突出。
大部分课程以理论学习为主,很少注重学生的实践能力培养。
这种通过实践来提升学生艺术修养的教学模式无法很好地培养学生的创造性思维和实际操作能力。
二、改革措施2.1 调整课程内容针对高校公共艺术课程内容过于泛化的问题,可以通过对课程内容的调整来解决。
首先,应对不同艺术门类进行科学分门别类,明确每个门类的学习重点和学习目标。
其次,应重点突出对一些经典艺术作品的解读和欣赏,引导学生深入理解和审美。
2.2 创新教学方式高校公共艺术课程教学方式需要与时俱进,引进现代教学手段。
例如,可以通过数字化、网络化手段来扩充课程教学内容和方式,利用多媒体技术对艺术作品进行展示和解析。
此外,还可以组织课外艺术活动,如参观画展、音乐会等,增加学生与艺术的互动。
2.3 强化实践环节针对高校公共艺术课程缺乏实践环节的问题,应加强实践教学。
可以通过组织艺术实践课程或实践考察活动,提供学生参与艺术创作的机会,培养学生的创造性思维和实际操作能力。
新时代高校公共艺术教育的发展现状及路径分析摘要:随着社会的发展和人们对艺术教育的重视,新时代高校公共艺术教育正处于快速发展的阶段。
本文通过对新时代高校公共艺术教育的现状进行分析,发现存在一些问题,如课程设置不合理、教学方法单一等。
针对这些问题,本文提出了一些发展路径和方法。
通过这些路径的实施,可以促进新时代高校公共艺术教育的全面发展,提高学生的艺术素养和综合能力关键词:新时代;高校;公共艺术教育;发展现状;路径;艺术教育在高校中的重要性不可忽视。
它不仅培养了学生的审美能力和创造力,还提升了学生的团队合作和沟通能力,培养了学生的情绪管理和自我表达能力,同时也促进了学生的文化素养和跨文化交流能力。
因此,高校应该重视艺术教育,为学生提供更多的艺术学习机会和资源。
一、新时代对高校公共艺术教育的要求新时代对高校公共艺术教育的要求是多方面的。
首先,新时代要求高校公共艺术教育要与时俱进,紧跟社会发展的步伐。
艺术是与时代紧密相连的,只有与时代保持同步,才能更好地满足社会的需求。
其次,新时代要求高校公共艺术教育要注重培养学生的创新能力和实践能力。
创新是推动社会进步的重要动力,高校公共艺术教育应该培养学生的创新思维和创作能力,使他们能够在实践中不断探索和创新[1]。
最后,新时代要求高校公共艺术教育要注重与社会的对接。
高校公共艺术教育应该与社会各界密切合作,开展实践项目和社会服务,使学生能够更好地将所学知识应用于社会实践中,为社会发展做出贡献。
二、新时代高校公共艺术教育的发展现状(一)艺术教育的普及程度新时代高校公共艺术教育的发展过程中对于艺术教育的普及程度不够深入。
尽管高校普遍开设了一些艺术类课程,但很多学生对艺术的了解仍然停留在表面层面,缺乏深入的理解和体验。
这主要是因为艺术教育在高校中仍然被视为次要的学科,缺乏足够的重视和投入。
许多学校的艺术教育课程也缺乏系统性和连贯性,无法满足学生的需求和兴趣。
(二)艺术教育的课程设置目前,许多高校的艺术教育课程过于注重理论知识的传授,忽视了实践和创造的重要性。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径公共艺术教育是指在高校中为广大学生开设的与艺术有关的课程或活动,目的是提高学生对艺术的理解和欣赏能力,培养他们的艺术修养。
目前高校公共艺术教育在一些方面存在不足,需要进行优化。
高校公共艺术教育当前存在的问题是学生的参与度不高。
学生参与公共艺术教育课程或活动的积极性不高,很少有学生主动选择这类课程或参加相关活动。
造成这种现象的原因可能是学生对艺术的兴趣不高,或者是他们感到无法从这些课程或活动中获得实际的收益。
高校公共艺术教育课程设置不够多样化,缺乏针对不同学生的个性需求的定制化课程。
目前,大多数高校只提供基础的音乐、舞蹈、美术等公共艺术教育课程,缺乏针对学生兴趣和特长的专业课程。
这导致一些学生可能对这些通用课程失去兴趣,无法发挥出自己的潜力。
高校公共艺术教育课程的评估方式不合理。
目前,很多高校将学生的评估方式仍然以考试为主,忽视了对学生综合能力的培养。
艺术教育应该更加注重学生实践能力的培养,通过课堂表现、作品展示等方式来评估学生的艺术水平,而不是仅仅以考试成绩作为唯一的评判标准。
为了优化高校公共艺术教育,可以采取以下措施。
提高学生对公共艺术教育的参与度。
学校可以通过加强宣传,推广艺术文化,增加学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
学校可以组织一些艺术展览、音乐会等活动,让学生有更多机会接触和参与其中。
丰富公共艺术教育课程设置。
学校应该充分考虑学生的兴趣和特长,提供更多专业化的公共艺术课程。
可以开设写作、戏剧、影视等课程,以满足学生的个性化需求。
学校还可以与相关行业、机构合作,开展实践性的课程项目,使学生能够更好地将理论知识与实际操作相结合。
改变公共艺术教育课程的评估方式。
学校可以通过作品展示、实践演练等形式来评估学生的艺术水平。
这样不仅可以更好地培养学生的综合能力,还能够激发学生的创造力和表达能力。
高校公共艺术教育目前存在参与度低、课程设置不多样化和评估方式不合理等问题。
高校公共艺术课程存在的问题及改革措施【摘要】高校公共艺术课程在培养学生的审美能力、文化素养和创新思维方面发挥着重要作用。
目前存在着课程内容滞后、教学方法单一、师资队伍不足以及缺乏实践性等问题。
为了提高课程质量,可以采取更新课程内容、改进教学方法、加强师资队伍建设和提高课程实践性等改革措施。
通过这些措施,可以使高校公共艺术课程更加贴近时代需求、提升教学效果、吸引更多优秀的艺术教育人才加入,同时也能够增强学生的实践能力和创新意识。
提高高校公共艺术课程质量是当前亟待解决的重要任务。
【关键词】高校、公共艺术课程、问题、改革措施、更新课程内容、改进教学方法、师资队伍建设、提高课程实践性、质量、重要任务。
1. 引言1.1 高校公共艺术课程的重要性高校公共艺术课程在学生综合素质教育中占据着重要地位。
通过艺术课程的学习,学生不仅能够培养自己的审美情感和创造力,还可以提升自己的综合素养和人文素质。
高校教育需要重视公共艺术课程的设置和教学,确保学生在校园中获得全面的艺术教育,为他们未来的发展打下坚实的基础。
2. 正文2.1 存在的问题高校公共艺术课程存在的问题主要包括以下几个方面:1. 课程内容陈旧:部分高校公共艺术课程的内容更新速度较慢,无法跟上时代发展的步伐,导致教学内容与学生实际需求脱节。
2. 教学方法单一:传统的讲授式教学方法过多,缺乏互动性和灵活性,难以激发学生的兴趣和创造力,影响教学效果。
3. 师资队伍结构不合理:部分公共艺术课程的师资队伍结构不合理,教师教学水平参差不齐,缺乏高水平的专业人才指导学生。
4. 课程实践性不足:部分公共艺术课程实践性不强,缺乏实践环节和实践基地支持,导致学生理论和实践能力脱节,难以适应社会需求。
5. 学生参与度不高:部分学生对公共艺术课程缺乏兴趣和主动性,课堂互动不足,学习效果不明显,影响了课程的实施效果。
高校公共艺术课程存在的问题还比较突出,需要通过一系列的改革措施来提升课程质量,以适应社会发展的需要和学生的需求。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径公共艺术教育是指在高校开设的艺术课程,不仅是为学生提供丰富的艺术学习资源,还有助于培养学生的创造力、审美能力和文化素养。
然而,如今公共艺术教育存在着一些问题,需要优化路径来提高教育质量和效果。
当前公共艺术教育的现状主要有以下几个方面:一是课程设置较单一。
许多高校的公共艺术课程都是基础课程,往往只注重艺术知识的传授,缺乏更多实践环节和交流平台。
这对于学生的个人发展和创新能力的培养缺乏积极效果。
二是教学方式较传统。
基于讲解和演示的教学方式难以激发学生的艺术创造力和灵感,缺乏互动性和个性化的教学方法,缺乏给学生充分发挥自身特长的平台。
三是师资队伍力量较弱。
高校公共艺术教育教师多为青年教师,缺乏经验和教学水平;同时,教学资源和设施也相对匮乏,难以支持学生的实践和创新需求。
一是课程设置创新。
应该将公共艺术教育与实际需求相结合,鼓励内外学科交融,多关注场景、风格、流派、特色等真实情境,多注重学生创新实践能力的培养。
二是教学方式多元化。
应该采用更多的反思式启发式学习方法,让学生在更多“自主”“协作”和“互动”环境下,学习科技、艺术、文化等方面的知识。
三是专业教师队伍建设。
应该建立公共艺术教育龙头教师,建立师质量体系,组织高水平教学研讨,加强师资队伍培训,吸引技艺高超、经验丰富的教师,帮助学生找到自己擅长的领域。
总之,对于当前公共艺术教育的现状,需要高校加强措施改进教育模式,多元化的教育形式和教育模式,丰富的教育内容,让学生更好地接触各种艺术,从而提高综合素质,培养素质立人的人才。
普通高校公共艺术教育课程现状及对策
分析
摘要:艺术教育是提升大学生审美素养、文化素质与创新能力的重要途径之一。
该文从普通高校公共美术课程的现状出发,分析当前普通高校公共艺术教育
存在的问题,并从创新教学思维、优化师盗结构、革新课程体系
三个方面入手,提出相应的解决方案。
关键词:艺术教育;普通高校;课程设置;
一.艺术教育概述
艺术教育以教育为手段,向学生传授一定的美术知识与技能,发展和传播美
术文化;以美术为媒介,通过美术教学培养学生的道德情操、审美能力,发展学
生的智力和创造性思维,追求一般的教育学功效。
从概念中可知,艺术教育主要
分为两个方面,一方面是专业艺术教育,另一方面是普通艺术教育。
普通高校的
公共艺术教育显然属于后者,其主要目的是提高学生的审美素养、文化素质以及
创新能力。
二.普通高校公共艺术教育课程存在的问题分析
1.部分学生对美术的认知不够深入
一方面,部分学生缺乏学习美术的积极性。
公共艺术教育课程主要面向非美
术专业的学生。
在选择公共艺术教育课程的学生中,大部分学生渴望学习美术知识,追求提高自身的艺术修养,但其中也有部分学生以积累学分或者以娱乐消遣
为目的。
一些学生错误地认为,对于美术类课程的学习,只需要交一篇论文就可
以轻松取得学分。
这种片面的认知导致他们对公共艺术教育课程的重视程度较低,缺乏足够的学习积极性。
另一方面,部分学生对公共艺术教育课程的认知存在一定误区。
由于公共艺
术教育课程为公选课程,学生的美术基础参差不齐。
部分学生从未接受过美术基
础性教育,这导致其对艺术教育的认知存在一定误区,认为艺术教育只是单纯地
欣赏艺术作品或画几幅画。
这难以实现艺术教育的目的,也丧失了艺术教育的意义。
2.师资队伍结构与教学内容不合理
首先,部分高校的公共艺术教育课程师资力量薄弱。
师资队伍是保证公共课
程质量的前提。
但由于师资力量不足,部分普通高校的公共艺术教育课程教师由
专业的美术教师兼职担任。
一些专业的美术教师往往更加注重对专业技巧的相关
教学,将公共艺术教育课程作为专业美术课程教授,忽视了公共美术课程的育人
理念。
其次,教学内容深度不足。
公共艺术教育课程教学不仅注重对艺术创作技法、艺术风格演变历史的教学,而且关注对艺术作品文化内涵的教学。
但部分教师在
实际教学中多以篇章或专题的形式开展相关教学,多注重对透视、色彩、构图等
专业知识的讲解,相对忽视对作品或作者的相关人文价值介绍,较少关注作品本
身的文化内涵,影响了教学的深度。
最后,课程考核形式单一。
目前,部分教师
在公共艺术教育课程中的考核采用让学生上交论文或课堂演讲汇报等形式,考核
形式单一,与艺术教育帮助学生树立正确的审美观念、促进学生德、智、体、美
全面发展的目标相悖。
这样,学生难以真正理解艺术教育的内涵,难以达成预期
的学习目标。
3.公共艺术教育课程编排缺乏科学性
首先,课程开设类别单一。
美术学科具有广泛性,按照具体门类可划分为剪
纸艺术、书法、素描、陶艺、服装设计、摄影等。
然而,部分高校在课程设置方
面仅开设了书法教学与美术鉴赏课程等较为基本的课程,课程类别单一,难以较
好地满足学生的需求。
其次,部分高校的课程内容与高中美术课程存在重复或断层的问题。
在教学
大纲的编排上,部分高校忽视了高中艺术教育的大纲内容,导致教学内容与高中
美术的教学内容存在重复,影响了一些学生的学习积极性。
同时,一些高校的教学内容存在与高中美术教学脱节的问题,这提升了学生学习的难度,不利于艺术教育的开展。
最后,公共艺术教育课程缺乏整合性。
美术这一学科具有综合性,与多个学科相关联,如哲学、史学、社会学等。
但在部分高校的课程设置中,美术与各个学科之间的联系较少,更多的是根据美术这一学科细分后进行设计编排,课程内容往往仅涉及美术学科本身,如设计表现技巧、产品设计等。
这不利于学生从宏观的角度理解美术的价值。
三.普通高校公共艺术教育发展路径与探究
1.创新教学思维,增强专业素养
一方面,教师应创新教学思维,完善教育方法。
当今社会不断发展,对教育者提出了更高层次的要求,要求教育者培养出全方位发展的高素质人才。
因此,创新教学方法、提升教育水平成为教育者的迫切需求。
如,在面对大班化百人教学的难题时,教师可以采用小组教学法,根据适当的标准将学生划分为若干个小组,如美术基础、主修专业、座位安排等,以小组竞争的方式,激发学生的团队荣誉感和学习兴趣。
另一方面,教师应以教育对象为基础,制订完善的课程学习目标与内容。
教师需要根据公选课程的性质,结合学生的美术基础和兴趣点,有效甄选与整理教学资源。
在传授学生美术技巧与理论基础的同时,教师需要注重实践教学,将教学场所拓展至博物馆、美术馆等场所,结合美术直观性的特点,实现理论知识与实践的有机结合,使学生感受美术教学的魅力,增强教学的吸引力,从而达到增强学生学习积极性的目的。
2.优化师资结构,完善考核体系
首先,优化师资结构。
优秀的师资力量是保证艺术教育课程质量的前提。
师资结构的优化,依赖于完善的师资引进计划。
在公共美术课程师资引进阶段,高校应以专业能力强、实践经验丰富为标准,结合实际情况引入人才;在教师培养
阶段,高校需要确立完善的教师培育机制,针对部分教师缺乏实践经验的问题,
可与知名美术工作室建立合作关系,采用暑期外派学习或者人才与资源共享等形式,完善教师的知识体系,实现“专人做专事”,提升教师的教育教学水平。
其次,完善教学评价体系。
教学评价是衡量教师教学水平的重要标准之一,
同时也是促使教师提高教学质量的途径之一。
高校应当在每个学期针对教师的授
课情况,邀请学生进行评价,从教育方法、课程设计、专业程度、教学效果等维
度打分。
整个评价过程采用匿名化方式进行,以确保评价的真实性、客观性,并
将结果反馈给教师。
教师针对教学过程中的不足之处,寻求解决方法。
最后,强化课程考核体系,星化考核标准。
对学生期末成绩的认定不单单取
决于最终论文的成绩,教师应当制定具体的考核标准,将学生的课堂互动情况、
上课出勤率、课堂汇报质量等纳入最终成绩的考核标准,并保留一定的变量因素。
教师应设定合理的考核标准,结合学生期末考试的情况,得出学生的最终成绩。
3.革新课程体系,提升课程结构
首先,注重课程的多样性,增加美术公选课程的数量。
美术通常包括建筑、
雕望、绘画、工艺美术、书法、篆刻等。
针对公共艺术教育课程数量较少的问题,高校应当根据自身的实际情况,丰富美术课程类别,以满足学生不同形式的学习
需求,从不同的方面提升学生的人文素养、审美能力、创新能力。
如,复旦大学
将公共艺术课程依照审美鉴赏、艺术理论、技能实践三大类别分类,每一个类别
开设7至8门课程。
其次,公共艺术教育课程教学应当基于高中美术课程内容进行,使学生了解
中外美术的发展简史、各艺术流派、代表艺术家的作品,同时使学生热爱优秀的
传统文化,尊重与理解世界的多元文化。
在大学美术公选课程的教学目标、教学
内容编排过程中,教师应当注重教学内容与高中美术课程之间的衔接,培育学生
更高层次的美术鉴赏能力与美术基础,避免重复教学或者断层问题的发生。
最后,增强课程的综合性,实现课程整合。
对学生美术思维和艺术理念的培
养离不开多学科知识体系的支持。
教师需要综合美术学科和其他学科领域的知识,以专题、时间轴、案例分析等形式探讨美术与其他学科之间的联系,帮助学生从
宏观角度理解美术的意义与价值,理解社会与美术之间的内在联系,实现对课程的纵向整合。
作者简介:
韩放(1996.5—),男,汉族,籍贯:辽宁省葫芦岛市,沈阳师范大学美术与设计学院,20级在读研究生,硕士学位,专业:美术,研究方向:油画。