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编织艺术在包装设计中的运用广州搬家公司【内容摘要】编织艺术有着独特的韵味，展现了超群的技术，饱含了民族文化气息。
在中国平面设计寻求本土特色发展之路的今天，其无疑可以提供丰富而宝贵的图形资源以借鉴。
因此，在现代创新背景下，懂得汲取其精华，才能更好地继承、发扬传统，使之与现代设计、现代社会更好地共存。
【关键词】编织艺术包装设计图形文化传承编织艺术是我国广大劳动人民所创造的一种利用多种材料与手工艺相结合来体现美的形式。
包装设计是一种比较灵活的艺术，为社会文明发展带来前进的动力，并注入新的力量。
在各国文化交流更为密切的同时，包装设计也因民族文化交流呈现出多种形式，所以不能忽略本民族传统文化，应使之具有传承性，代表民族时代特征。
一、编织艺术与包装设计(一)什么是编织艺术古人将编织视为一种技术，更视为一种母与子、夫与妻之间表达感情的方式，编织的是女人心。
“男耕女织”一词便是最贴切的体现。
如今，经过了千年的传承，编织已成为一种较为成熟的工艺，也因越来越丰富的材料种类成就了多元化的风格，并且在不断的创新中与现代生活节奏相融合。
(二)什么是包装设计包装，最初的意义是指对产品起到较好的保护作用，而包装设计是为了让产品在受保护的同时看起来更加美观，增加消费者购买使用的欲望，从而更好地实现商品价值。
这就要求现代包装的目的从单纯地保护商品，演变成为直接参与市场竞争、促进销售的有力手段，从而肩负起更多的使命。
[1]二、对编织艺术的了解编织是人类最古老的手工艺之一。
据《易经?系词》记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟(网状兜物)，内盛石球，抛出以击伤动物。
海南省黎族的黎锦拥有3000多年历史，被誉为中国纺织史“活化石”。
早在春秋时期，《尚书?禹贡》中就有记载。
中国编织工艺品主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编6大类。
丰富多彩的图案大多在编织过程中形成，有的编织技法本身就形成图案花纹，如编织、包缠、钉串、盘结等。
有的还运用布贴、刺绣、蓝印花布、绒绣等工艺，使之更为多彩。
海南地域文化元素在平面设计教学中的探索【内容摘要】文章从海南黎族文化着手，探讨了地域文化元素对本土设计意识培养的作用，同时对海南地域文化元素进行了梳理，还对黎锦造型意识、情感表达以及内在神韵进行了解读，重点解读了海南黎锦文化元素在平面设计教学中的作用和现实意义。
【关键词】地域文化元素黎锦平面设计教学民族化本土意识西方强势文化的入侵造成我国本土文化的渐失，以致有些年轻人崇洋媚外观念比较突出。
在平面设计专业领域，由于现行的设计体系都是沿用西方包豪斯时期建立的设计体系，设计的基础教学都是西方设计构成，而与中国传统图案相关的文化艺术经典课程较少，使得很多学生谈设计必言西方构成理论，片面地认为设计就是西方的舶来品，甚至很多人认为我们传统的设计作品只是工艺美术，没有设计可言。
要让优秀的传统艺术得以传承和发展，首先必须在学生中转变这种观念，让大家感受到传统文化的魅力。
所以，尝试平面设计民族化的教学改革，在学生中培养重视本土文化的意识势在必行。
一、海南地域文化元素的类型面貌地域文化的主体是民族民俗文化。
民族文化是一个民族在特定的生活区域内长期从事生产活动中所创造出来的一切物质化和非物质化的遗产，是物质文明和精神文明的载体。
海南地域文化主要是海南黎、苗、回、汉四大世居民族共同创造的海南本土文化。
这些多种多样的文化形态，既与中原文化保持着密切的渊源与关系，又具有明显的区域性，使海南本土文化呈现多元性、包容性、开放性等特点。
海南传统民族文化元素类型多样，包罗万象，从文化元素的载体来看，有物质化和非物质化之分。
如物质文化元素中的历史建筑和文物等具有形的固态化表征，非物质文化元素中的民间口头传说、黎族歌舞表演、宗教礼仪、民俗节庆、传统手工艺等具有无形的动态化特征。
当然，也有一些文化遗产兼具物质化和非物质化的属性，如黎族传统生产劳作的技艺是非物质化的，而劳作的工具或成果又是物质化的。
再如传统的戏剧、舞蹈表演过程、技巧和配乐是非物质化的，而表演中所穿着的服装头饰、面部妆容又是物质化的。
1前言陶瓷艺术简称陶艺，是高校美术学专业课程中的特色单元，其是以可烧黏土为主要材料进行艺术创作或艺术装饰的产品及活动。
而融入地方文化特色的陶瓷艺术产品不仅丰富了陶瓷艺术本身的语言，也扩宽了陶瓷产品的运用价值同时带动了地方文化的继承与输出。
中国是瓷的发明国，在中国辉煌的陶瓷历史长河中我们有着遥遥领先的制瓷技艺和文化内涵。
中国的制瓷注重物质功能与精神功能的结合，很多陶瓷制品都能体现出清新活泼的题材以及无拘无束的民间风范。
因此丰富的民族特色和得天独厚的资源是中国陶瓷设计得以发展的巨大潜力。
黎族是一个社会文化形态独特的海岛民族，黎族传统文化元素仿佛是一部穿越漫长历史长河的宝藏蕴含着黎族人的所用、所思、所想。
2概念分析殷健（海南师范大学美术学院，海口571158）随着时代的发展，人们不仅要满足陶瓷产品的实用价值，同时具有鲜明民族特色的陶瓷产品也越来越受到人们的青睐。
本文以美术学专业《手工制作》课程中的陶瓷艺术单元环节为出发点将海南特色的黎族文化元素融入到陶瓷艺术中，从而扩宽了陶瓷艺术的语言，通过研究黎族文化元素在陶瓷艺术中运用思路继而探讨出海南黎族文化元素在陶瓷艺术中的运用价值。
文化元素；陶瓷艺术Ceramic Art陶瓷艺术海南省教育厅项目资助:海南省高等学校科学研究项目,项目编号:HnKy2021-29,项目名称:“产学研用”模式下的海南文化特色陶瓷产品教学研究. All Rights Reserved.黎族作为海南省最古老的民族，延续和创造了许多民族文化和特有的传统元素，这些元素符号不仅是他们身份的象征，同时也代表了本土文化的传承以及千百年来族人们特殊的情感和意义。
黎族传统文化元素民族特色鲜明，结构立体，种类多样，层次丰富，不仅深刻的反应了黎族先民的宗教信仰、风俗习惯、审美偏好等文化特点，也是了解海南黎族历史与文化的一扇窗。
海南黎族文化元素贯穿于黎族传统物质文化结构中，与他们的衣食住行相联系。
黎族元素大多源于自然，物种丰富具有民艺品朴素的美学特质，具有地方性、实用性、平常性、公有性、装饰性、程式性和反复性等特征。
收稿日期：2024-02-01作者简介：危雨灵（1998—），女，江西抚州人，助教，硕士，研究方向为包装设计与平面设计。
黎族服饰纹样在现代服装设计中的创新性应用摘要：作为中国少数民族之一，海南黎族服饰纹样承载着深厚的历史沉淀和文化底蕴，具有重要的应用价值。
对黎族服饰纹样进行深入研究，对色彩和构图特征进行总结，可以更好地将其应用到现代服装设计中，实现有效传承和创新，进一步推动黎族服饰的现代性发展。
关键词：黎族服饰；纹样；现代服装设计中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0098-03危雨灵（海口经济学院，海南海口571127）2023年10月，全国宣传思想文化工作会议指出“加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发”这一重要内容。
服饰纹样作为黎族灿烂文明的重要部分，在现代设计中展现出了独特的创新性、巨大的应用前景。
黎族服饰纹样中既有反映黎族传统民俗的，也有反映黎族传统故事的，具有丰富的文化内涵，对黎族传统服饰纹样的重新诠释和创新应用，将这些经典纹样应用到现代设计中，能够很好地展现出黎族社会历史、文化的独特风格。
当代社会飞速发展，人们的审美水平日益提高，为黎族服饰纹样的创新应用提供了便利。
设计师们可以对所涉及的地域文化进行深入的研究和了解，提取、创新传统黎族服饰纹样，深入领悟黎族人民对自然、宗教、历史等方面的理解和表达，并结合现代设计理念进行再创作。
另外，还利用先进的现代设计工具，优化设计过程，提高创新效率，通过创意和设计手法将这些元素融入图案中，以此传承和弘扬地域文化，同时为当代生活注入新的文化内涵，为黎族服饰纹样在现代设计中的应用提供了新的可能性［1］。
黎族服饰纹样的现代化探索不仅是对黎族文化的传承与弘扬，更是一种跨越时空的文化表达。
传承创新不仅是对服饰技艺的传承，也是对民族传统文化的传承，综合体现着中华民族的自我认同感、民族自信和文化软实力。
强调意境美的塑造、相关寓意的渗透和文化元素的融合转换，或者借助具象转化，或者依托抽象转化，分别从纹样、色彩、材质、文化等方Innovative application of Li nationality clothingpatterns in modern clothing designWEI Yuling(Haikou College of Economics,Haikou 571127,China)Abstract:As one of the minority nationalities in China,the clothing patterns of the Li nationality in Hainan carryprofound historical and cultural deposits,and have important application value.The in-depth study on the pattern of Li nationality clothing and the summary of color and composition characteristics can better apply it to modern clothing design,achieve effective inheritance and innovation,and further promote the modern development of Li nationality clothing.Key words:Li nationality clothing;patterns;modern clothing design染整技术Textile Dyeing and Finishing JournalVol.46No.4Apr.2024第46卷第4期2024年4月4期面进行灵活的把握与适度的变化［2］，为黎族文化注入新的活力，展示出独特的艺术价值。
海南属于多民族聚集的热带岛屿省份，黎族是其中主要的民族之一。
海南的民居建筑有着较强的地域性、传统性、乡土性，结合了黎族传统文化元素呈现的主要特点。
全面、深入探究剖析海南黎族民居地域文化的同时将民居建筑的传承、发展协调统一，可以在改变民居地域文化现状的同时促进其创新发展。
一、海南民居建筑文化背景近年来，随着海南国际化进程的加快，世界各地来岛旅游、度假、养老的游客逐年增多，海南黎族文化被越来越多的游客所熟知。
海南黎族文化历史悠久，在人居、生产工具、生活风俗等各方面有着鲜明的地域特色，这也引起很多学者和设计师的重视。
深挖海南黎族文化元素的历史与内涵，并将其融入现代民居中是地域文化的基础，也是地域民居建筑设计的灵感源泉。
在文化产业大发展的浪潮下，文化创意与旅游业深度融合逐渐成为新的趋势和业态，海南独特的旅游文化资源为这种新的业态提供了创新土壤。
设计创新是文化创意产业的核心，民居建筑设计中转型升级需要文创赋能。
海南黎族文化是海南独特的民族地域文化，它结合了传统文化元素和现代设计，并在转型过程中将传统与时尚结合在一起，成为一种新的设计趋势。
目前我国文旅产业发展相当迅速，但深入地将地域文化挖掘出来，充分运用到现代民居建筑的设计中还处于初级阶段，对非物质文化遗产和自然资源的挖掘和利用还远远不够。
要继续增强地域文化与地方风格的结合，把传统文化资源向经济资源转化，带动产业发展。
这样不仅有助于区域特色文化传承和传播，而且可以为当地村民提供就业机会，增加经济收入。
在这样的背景下，立足海南面向全国，挖掘、传承、创新黎族非遗传统文化的内涵，打造以黎族传统时尚元素为主的民居建筑设计，建立起人们了解海南黎族文化历史的重要渠道，具有非常重要的现实意义。
海南民居建筑文化在国际化进程中具有很重要的地位，民居建筑需要文创赋能转型升级，将传统文化资源转化为经济资源。
我们需要在传统文化基础上博采众长，主动创新文化环境，从而让民居建筑展示出海南黎族传统文化的现代时尚。
黎族服饰传统民族服饰文化对现代服饰的影响Wu摘要：随着时代的发展，人们越来越来越发现少数民族服饰中的精华部分，并开始在现代服装设计中的广泛运用少数民族服饰元素,其中黎族服饰无论在其造型上、选材上，还是它的图案上，技术上都值得现代服饰的学习与应用。
关键词：黎族服饰简介服饰特色现代应用黎族是我国岭南民族之一。
人口众多，分布很广，主要聚居在海南省中南部的琼中县、白沙县、保亭县、五指山市、三亚市等七县二市之内，其余散居在海南省的万宁、琼海、定安等市县。
黎族传统服饰是黎族社会历史经过漫长的发展而形成，它根植于黎族的社会生活中，凝聚着黎族人民的智慧和精神，具有鲜明的民族特色、地方特色，对现代服饰的设计理念有着很大的影响。
一、传统的黎族服饰彝族服饰款式繁多，男子一般穿对襟无领上衣和长裤，缠头巾插雉翎，下装有三种不同大小的裤脚，最大的达到2米，最小的仅能包住脚颈。
蓄发堆于头顶，再缠数丈长的包头帕，把前面缠裹成尖堆状，斜插额前的头帕外，做成勇武的“英雄结”。
女子有些穿黑色圆领贯头衣，领口用白绿两色珠串连成三条套边，袖口和下摆以贝纹、人纹、动植物纹等装饰，前后身用小珠串成彩色图案。
下穿紧身超短筒裙，有些身着黑、兰色平领上衣，袖口上绣白色花纹，后背有一道横条花纹，下着花筒裙，裙的合褶设在前面，由几种不颜色的布料连接起来的，缝合处粘贴花边，妇女包绣花头帕，喜戴耳坠、手镯、戒指、领排花等金银饰物。
盛装时头插银钗，颈戴银链、银项圈，胸挂珠铃，手戴银圈。
二、黎族服饰特色及对现代服饰的影响（一）特色1、黎族筒裙——黎族妇女最喜爱的服装，是用手工纺纱织成的裙子。
由于裙头裙脚同样宽窄，无褶无缝，状似布筒，故名筒裙。
筒裙有长筒、短筒之分。
不管长筒、短筒，底色都只有黑、蓝二种，另用各种彩色线织成花、鸟、虫、兽、人物花纹或几何图案。
2、黎族织锦——以棉线为主，麻线、丝线和金银线交织而成。
黎锦的品种有妇女筒裙、上衣、被单、头巾、挂包、披肩、鞋帽等。
随着暑假的到来，我怀着对传统文化的热爱和探索的热情，参加了暑期社会实践活动。
这次活动的主题是“探寻黎锦文化，传承民族瑰宝”，旨在让我们这一代年轻人深入了解黎族的历史文化，传承和弘扬这一独特的民族艺术。
一、活动背景黎锦，又称黎族织锦，是黎族人民世代相传的一种古老的手工织锦技艺。
它以其独特的图案、绚丽的色彩和精湛的工艺，被誉为“东方的刺绣艺术”。
黎锦不仅具有极高的艺术价值，而且在黎族人民的生活中占有重要地位，是民族文化的象征。
然而，随着现代工业化的发展，传统手工艺逐渐被机器生产取代，黎锦技艺面临着失传的危险。
为了保护这一珍贵的民族文化遗产，我国政府和社会各界纷纷采取措施，加强黎锦文化的传承与发展。
二、活动过程1. 学习黎锦制作技艺在活动开始，我们首先参观了黎族织锦工艺展示馆，了解了黎锦的历史渊源、制作工艺和图案寓意。
随后，我们跟随黎族织锦传承人学习黎锦的制作技艺。
从选材、纺线、染色到织造，每一个环节都充满了挑战和乐趣。
在传承人的指导下，我们亲自动手体验了黎锦的制作过程。
虽然一开始手法生疏，但在不断的尝试和摸索中，我们逐渐掌握了织造技巧，感受到了黎锦的魅力。
2. 走访黎族村落为了更深入地了解黎锦文化，我们来到了黎族村落进行实地考察。
在这里，我们参观了黎族人民的日常生活，了解了他们的风俗习惯和传统信仰。
我们还与黎族妇女进行了交流，学习她们如何运用黎锦制作服饰和生活用品。
在走访过程中，我们看到了黎锦在黎族人民生活中的广泛应用，从日常衣物到节庆装饰，黎锦无处不在。
这让我们深刻认识到黎锦不仅仅是一种艺术品，更是黎族人民生活的一部分。
3. 举办黎锦文化展览为了更好地宣传黎锦文化，我们组织了一次黎锦文化展览。
展览展出了我们亲手制作的黎锦作品，以及黎族织锦传承人带来的精美黎锦。
我们还邀请了一些黎族艺术家现场展示黎锦制作技艺，吸引了众多观众前来参观。
在展览过程中，我们通过讲解和互动，让更多的人了解黎锦文化，激发了大家对传统文化的热爱和传承意识。
民族艺术与现代设计的关系——以黎锦在现代设计中的应用为例贺权（海南师范大学美术学院艺术设计系，海口 571158 E-mell:h819099251@）摘要：传统民族艺术是现代艺术设计的基石,艺术设计是文化内涵的组成部分,它是改变我们的生活、丰富文化内涵、进而促进人类社会进步发展的动力。
艺术设计活动是人类对文化、人类自身、自然的抽取与再创造,是对复杂的交往关系及动态结构的抽象。
中国现代设计应该建立于对中国民族艺术的理解之上，是对中国民族文化的一种理解、一种超越、一种延续千年的民族情感的重构、一种来自自身的生存体验。
只有不断地深化对本民族文化元素的认识与理解，并与之结合创造有时代性的设计，才能使我们的文化特性得以存留和发展，也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们中国的智慧和想象力。
关键词：黎锦；现代设计；民族艺术；元素；应用黎锦是海南黎族一种富有地方色彩和民族传统的手工艺品。
据古书记载，黎族的服装至少已有2000多年的历史了。
早在周秦时代，黎族服饰就基本形成，黎族传统棉纺织工艺也因此拥有了悠久的历史。
黎锦精细、轻软、洁白、耐用，古语称"黎锦光辉若云"。
黎族人在海南岛历史文化发展中起着重要作用，留下了很多文化遗产，以独特的民族文化和绚丽的织锦工艺闻名于世， 13世纪我国杰出的棉纺织业技术革新家黄道婆即与海南黎族有着深厚的渊源。
图1-1 黎锦一．黎锦艺术包含的内容1、黎锦的图案。
据不完全统计，织锦图案有100多种，大体可分为人形纹（如图1-2）、动物纹（如图1-3）、植物纹（如图1-4）、几何纹（如图1-5）、以及反映日常生活生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。
其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。
人形纹主要有婚礼图、舞蹈图、青春幸福图、百人图、丰收欢乐图、人丁兴旺图、放牧图、吉祥平安图等，它寄寓了人们对生育繁衍、人丁兴旺、子孙满堂和追求美好生活的强烈愿望。
黎族妇女通过夸张和变形的工艺创造手法，把黎族人民的生活、生产场景反映在织物上，使图案造型具有可视性和艺术性。
动物纹主要有龙凤、黄猄、水牛、水鹿、鱼虾、青蛙、乌鸦、鸽子、蜜蜂、蝴蝶等，其中，龙纹、青蛙纹最为常见。
龙纹反映了黎族人民把龙当作高贵、吉祥、幸福和美好的象征。
植物纹主要有木棉花、泥嫩花、龙骨花、竹叶花等花卉，以及藤、树木、青草等。
常见的有木棉纹、花草纹等。
几何纹是利用直线、平行线、方形、菱形、三角形等组成的纹样，以抽象的图案表现在服饰上，反映出原始思维的某些特征。
自然界现象的纹样主要包括日月、星辰、雷电、水火等。
黎族是一个崇拜自然的民族，对自然的崇拜一直影响着织锦图案的发展。
汉字符号纹样有喜字、福字、禄字、寿字、万字等。
黎族只有语言，没有文字。
织锦图案因受汉文化的影响，有些图案逐渐采用汉字符号。
这些汉文字体现在服饰上，反映了人们对幸福生活的追求和希望能够健康长寿的美好愿望。
图1-2图1-3图1-4图1-5 2、黎锦的色彩。
在色彩上，黎锦善于运用明暗间色，青、红、黑、白等色互相配合，色彩鲜艳，富有夸张和浪漫色彩。
黎锦制作精巧，图案花纹精美，配色调和，形成色彩对比强烈的艺术效果。
染料主要采用山区野生或家种植物作原料(如图1-6依次)有乌木树皮、姜黄、乌木心材、牛锥木。
这些染料色彩鲜艳，不易褪色。
图1-63、黎锦的品种。
黎锦的品种有统裙、上衣、裤料、被单、头巾、腰带、挂包、披肩、鞋帽等。
二、黎锦艺术在现代设计中的应用现代设计大致可分为环境艺术设计、平面设计、服装设计、工业设计四大类。
而在不同的设计领域黎锦艺术表现出来的含义和应用度各不相同。
1.黎锦艺术在环境艺术设计中的应用。
1.1黎锦艺术在居室空间中的运用：居室空间是人们团聚、共享天伦之乐、沟通感情的主要场所，更是集休闲、娱乐、会客、陶冶性情于一身的感情交互空间。
居室空间的摆设、布置留给人的印象最深，它最能体现居室主人的性格、品位和文化底蕴。
因此，居室空间的装饰在整套住房的装饰设计中至关重要。
黎锦元素的装饰运用，使居室空间充分体现地域文化风情。
图2-1居室空间装饰风格尽可能体现时尚而不落俗套，高雅而不奢华。
用黎锦纹样的形象符号与本土材料运用，创意出有特色的文化品味作品，产生的独特装饰效果：（1）黎锦纹造型的文化墙。
经过精心设计与精工制作，自成一派，装饰性极强，产品色泽自然,古朴大方,具有强烈的民族风情，可用于大厅、餐厅等装饰。
（2）黎锦造型的家具。
采用原木为材料，将黎锦纹样运用其中，可制成饰品、家具、配件等。
（3）黎锦布艺。
由黎锦图案印制面料，可制成窗帘、沙发坐垫、床单等家居产品。
（4）黎锦装饰画。
用手绘、雕刻等方法加工的黎锦装饰画，可用于墙面、造型装饰，从而形成一种淳朴民族风格。
1.2黎锦艺术在公共空间中的运用：公共空间就是集体空间，说小点，一个家里，客厅、厨房、卫生间等，都是公共空间，说大点，一个社会、马路、广场、博物馆等等很多人去的地方是公共空间。
公共空间一般都是人流量比较大的地方，这样一些地方加入黎锦元素色泽自然,古朴大方,具有强烈的民族风情，形成鲜明的民族特色。
（1）可以以文化墙的形式将黎锦元素融入其中，给人极大地地域文化感受。
（2）可以再建筑的外部造型上融入黎锦图案的风格，或者在建筑外部装饰上一些黎锦元素。
给人以宏伟壮观的民族文化感受。
（3）可以在一些城市景观雕塑和公共设施上融入黎锦元素，有利于给人以全方位的民族文化感受。
图2-22.黎锦艺术在平面设计中的应用。
平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法公创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
黎锦元素在平面设计中的应用很广泛，可以应用到网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、书籍设计、刊物设计、VI设计等等。
但他们利用黎锦艺术的元素是基本一致的，主要以黎锦图案和颜色搭配为主。
网页设计加入黎锦艺术元素可以形成浓厚的民族风情，或者是攫取其中的一部分元素设计成具有现代感同时又不乏文化品位的网页。
包装设计在一些民族特色产品的应用上是比较常见的(如图2-3)，同样也可以在现代感强的商业产品的外包装上融入一些黎锦元素（如图2-4）。
图2-3 图2-4在其他设计中大致也就是以这两种形式来将黎锦艺术应用到其中。
3.黎锦艺术在服装设计中的应用黎锦本身就是一种以服装为主的织锦艺术，只是它是以一种古老的方式呈现出来而已。
将黎锦应用到现代设计中是将传统文化艺术发扬鼎新。
现代的服装设计更多的是讲究一种潮流、一种时尚、一种舒适，所以是绝不能照办黎锦服饰的。
它可以是黎锦元素的重构再应用，可以是黎锦风格的现代表现，可以是黎锦的再搭配。
总之是将黎锦艺术运用到服装设计中同时不失其原本属性甚至还能有独特的风格、味道、功能！图2-54.黎锦艺术在工业设计中的应用国际工业设计协会理事会（ICSID）给工业设计作了如下定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验、视觉及心理感受，而赋予产品材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格。
黎锦元素主要是应用于工业产品中，使产品外观更加的美观、结构更加合理实用，也就是美观与实用的统一。
他可以是直接由黎锦艺术衍生出来的产品，也可以是在产品中融入黎锦元素。
图2-6 总而言之，没有理念的设计作品就会显得平淡而缺少生动。
不同派别的设计理念是不同的地域文化背景、生活习俗、材料质地等元素构成的，而黎锦艺术的特色在于岛屿的地理环境、地域材料质地、自然气候、地域动植物图形符号、生活习俗、文化符号等元素构成的。
黎锦图形纹样是岛派艺术最有特色的元素构成之一。
自古至今，研究图形符号是人类文化智能的记录，展示了人类对美好生活文化的追求，以及美学观念和创造性的表现。
黎锦纹样是海南黎族人民文化智能的符号，符号本身就具有很深的文化内涵。
随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视民族地域元素和符号的使用。
如今在世界很多著名设计都是以民族艺术为灵感的，说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。
“民族的就是世界的”，只有从民族地域文化元素提取并吸收精华，现代设计才能体现出文化特色，形成独特的风格，也就展现出了传统文化及当代性的主流文化。
三、民族艺术与现代艺术的关系民族艺术是现代艺术设计的基石,艺术设计是文化内涵的组成部分,它是改变我们的生活、丰富文化内涵、进而促进人类社会进步发展的动力。
艺术设计活动是人类对文化、人类自身、自然的抽取与再创造,是对复杂的交往关系及动态结构的抽象。
现代艺术设计中发展民族艺术必要性首先应该明确我们在这里所说的“民族艺术设计”指的是什么。
“民族艺术设计”也可以理解成“本土艺术”。
指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们中国自己的艺术形式和艺术元素。
我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论。
即“本土艺术语言”的艺术设计理论。
所谓“本土设计语言”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统民族艺术的膜拜和崇尚。
它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。
在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。
所以“本土性”和“现代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。
一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄地拥有着，就像那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。
“本土语言”的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。
所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。
发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。
“本土设计语言”的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态，从传统形态转向当代形态的可能性和契机。
我想强调指出的是“本土语言”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性，它所展示的语言、生存领域的丰富性。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调。
显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
