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惠特曼的诗
惠特曼（Walt Whitman）是美国19世纪著名的诗人，他的诗歌被誉为“美国诗歌的奠基之作”，也是世界现代自由诗的先驱之一。
他的代表作《草叶集》（Leaves of Grass）被誉为美国文学史上的经典之作。
惠特曼的诗歌风格独特，他倡导人文主义和超验主义思想，强调人与自然、人与社会的和谐关系，反对传统的文学规范和束缚。
他的诗歌充满自由、激情和生命力，语言简洁、质朴、自然，表现了对生命、自由和人类命运的深刻思考和探索。
《草叶集》是惠特曼的代表作，由12个部分组成，涵盖了他的诗歌创作的全部内容。
其中最著名的是《我歌唱自由》（Song of Myself），这首长诗展现了惠特曼对自由、个性、人类平等和人类命运的思考和探索，被誉为美国文学史上的经典之作。
除了《草叶集》外，惠特曼的其他诗歌作品也有很高的艺术价值和文学价值，如《狂热之歌》（Song of the Exposition）、《欢乐之歌》（Song of Joy）等。
惠特曼的诗歌对美国文学和世界文学的发展产生了深远的影响，被誉为“美国诗歌的奠基之作”，他的诗歌风格和思想对现代自由诗和后现代主义诗歌的发展也产生了很大的影响。
为什么惠特曼是个具有争议的诗人惠特曼是美国人，是一位诗人，被称作“诗歌之父”。
那么为什么惠特曼是一个具有争议的诗人?下面是店铺为你收集整理的为什么惠特曼是一个具有争议的诗人，希望对你有帮助!惠特曼是个具有争议的诗人吗为什么沃尔特·惠特曼是一个具有争议的诗人还要从他的著名诗集《草叶集》说起。
《草叶集》是惠特曼的一大名作，这一诗集不仅在内容思想上有所超前，连诗歌的基本格式也被打破。
可是改过的格式完全没有规律可循，大多是长句，加上惠特曼只上过六年学的背景，许多人都带着有色眼镜，认为他的诗歌是粗俗的。
可是还有一部分人认为惠特曼虽然上的学不多，可正是因为他早早步入社会，极早了解了生活的疾苦，加上做过书童、报纸印刷、小工等等工作，这都极大的拓展了惠特曼的阅读面和生活经历，而这样才能让诗人赋予诗歌最真挚的感情。
论诗歌内容，惠特曼自从辍学过后就一直与码头工人和车夫这些低等职位的人们一起生活，见多了社会对这些底层人的不平等以及对他们权利的制约，因此他在《草叶集》中写了大量呼吁民主的诗歌;后期的惠特曼更为大胆，甚至将同性之间的爱也融入到了诗歌之中，这在十九世纪的文学史上是从来没有过的，而那些评论家更是因此对惠特曼褒贬不一。
也正是因为惠特曼的思想超前才使得他一直颇受争议。
纵观惠特曼的一生，可以知道他确实是一位桀骜不驯的诗人，他不拘于方正的规矩，富有创造力，并且对世俗有自己的主观看法，甚至不惜牺牲声誉来表达自己的看法，他甚至认为爱是平等的，是可以跨越性别的，这在当时甚至现今社会都是比较超前的思想。
如此看来，惠特曼的确打开了诗歌的新大门，从以上种种来说，这也不难看出惠特曼为什么是一个具有争议的诗人了。
惠特曼的思想惠特曼是美国著名的文学家，他的文字在现实主义以及虚拟主义之间徘徊，因而很多人都不知道他的思想境界。
其实，惠特曼思想可以归纳为三个层次：首先便是惠特曼的人文自由主义，深受启蒙运动的影响，惠特曼也具有追求人文自由的特性;其次便是惠特曼的性学主义，在他的世界中性并非难登大雅之堂的;最后便是惠特曼的超验主义，他认为人们是理智的，而是完全感性的，人们也具有灵魂，很多时候灵魂会主宰人们的行为。
惠特曼诗歌的主要艺术成就
惠特曼诗歌的主要艺术成就
惠特曼的诗歌不仅在内容上带给人们以强烈的震撼，而且在形式上也作了重大的革新。
他采用民众的口语，打破因袭的诗歌格律，创作出一种新韵律的自由诗体，从而增强了诗歌的表现力，确立了不受束缚的自由诗的地位，对以后美国及欧洲的诗歌创作产生了深刻的影响。
《草叶集》也因此而成为美国近代文学名上一座重要的里程碑和美国民族文学的光辉典范。
《草叶集》在艺术形式上有重大革新，诗人打破了长期以来美国诗歌的格式，创造了自由体的诗歌形式。
在诗句结构上，诗人大量采用叠句、排句、长句、平行句等形式，广泛应用象征、比喻等手法，并吸收了一部分俗语，具有丰富的表现力和雄辩的风格。
诗集感情真挚炽热、风格豪放清新。
读后使人回肠荡气。
论惠特曼《骑兵过河》的艺术之美惠特曼的《骑兵过河》是一首关于战争和人性的诗歌代表作，具有极高的文学价值和美学价值。
这首诗歌通过对战争中士兵的行为和内心的真实描写，展现出了战争对人类的残酷和摧残，以及人类对生死的思考和探索。
从艺术上看，《骑兵过河》的美之所在主要体现在以下两个方面。
其一，用现实主义的笔触描绘战争的残酷和真实。
在《骑兵过河》中，惠特曼通过写实的细节描写，如战马的奔跑、乱箭穿心、血颜之死等，将战争的残酷和惨烈展现得淋漓尽致。
他不仅呈现了战争中人类的悲惨遭遇，也深刻地反映了战争对人类的伤害和破坏。
这种写实主义的手法展现的“真实”描写，使诗歌的效果更加深刻，让人美其名曰“美”的艺术也有了一份现实的可靠性。
其二，用宏大的叙述展现人类本质和生死观念。
《骑兵过河》中描述的战斗场面其实是一种整体叙事，概括的是人类面临生死抉择时表现出的本质和思考。
在这个叙事中，人们既有宏伟的快意纵横的奔跑，也有面对死亡时的绝望与无助。
这些行为和思考展现的是人类面对这种极端境遇时的种种情感和思考，让人感受到人类面对生死时的存在感与意义。
而这样的“意义”是很多艺术品所寻求的。
通过真实主义的描绘和宏大叙述的套路，艺术家们期望将我们带入另一个世界，让我们理解和体验一些现实世界所不能或未必能完全表现出来的东西 - 这些目的上，惠特曼的《骑兵过河》做得很好。
综上所述，《骑兵过河》是一首富有文学价值和美学价值的诗歌，它不仅用真实的细节描绘了战争的残酷和惨烈，更深刻地反映了战争对人类的伤害和破坏，通过宏大的叙述，展现了人类面对生死时的存在感与意义。
这种艺术之美不仅在于美的呈现，更在于对现实的一份真实展示。
作家对惠特曼欢乐之歌的评价
作家对惠特曼《欢乐之歌》的评价如下：
惠特曼的《欢乐之歌》是一首充满热情和活力的诗歌，它以欢快的节奏和热烈的情感表达了对生活的热爱和赞美。
在这首诗歌中，惠特曼通过生动的比喻和形象的描写，展现了一个充满生机和活力的世界，让人们感受到生活中的美好和快乐。
一些评论家认为，《欢乐之歌》是惠特曼最优秀的诗歌之一，它充分展现了他的诗歌才华和深刻的思想。
这首诗歌在形式和内容上都体现了惠特曼独特的风格，语言简练明快，意象鲜明生动，情感热烈激昂，给人留下了深刻的印象。
总之，惠特曼的《欢乐之歌》是一首充满生机和活力的诗歌，它赞美了生活的美好和快乐，让人们感受到生命的力量和意义。
这首诗歌充分展现了惠特曼的诗歌才华和思想，成为了世界文学宝库中的珍品。
民主的挽歌--惠特曼《啊,船长,我的船长》赏析《啊，船长，我的船长》是美国著名诗人沃尔特·惠特曼为纪念美国南北战争时期的林肯总统所写的诗歌，被誉为美国近现代诗歌的典范。
下面是对这首诗的赏析：一、主题思想这首诗歌表达了诗人对林肯总统的崇敬和赞扬，同时也表达了对美国南北战争的反思和对未来的期许。
通过描绘林肯总统的形象和功绩，诗人展现了林肯作为一位伟大领袖所具备的品质和精神，同时也表达了对美国人民在南北战争中所经历的苦难和斗争的敬意。
二、艺术手法1.象征手法：这首诗歌运用了大量的象征手法，如“船长”、“航船”、“海洋”等意象都具有深刻的象征意义。
“船长”象征着林肯总统的领导能力和智慧，“航船”则象征着美国人民在南北战争中的历程，“海洋”则象征着美国社会的困难和挑战。
这些意象的交融，使得诗歌具有深刻的艺术感染力。
2.抒情与叙事结合：这首诗歌将抒情和叙事巧妙地结合在一起，既有对林肯总统的崇敬和赞扬，也有对南北战争的反思和回顾。
这种结合方式使得诗歌既有情感的表达，也有历史的叙事，使得诗歌具有更强的表现力和感染力。
3.独特的韵律和节奏：这首诗歌采用了独特的韵律和节奏，使得诗歌具有鲜明的音乐性和节奏感。
这种韵律和节奏的运用，使得诗歌在朗读时更具表现力和感染力。
三、文学价值《啊，船长，我的船长》是美国文学史上的经典之作，具有极高的文学价值。
首先，这首诗歌以其深刻的主题思想和独特的艺术手法成为了美国近现代诗歌的典范之一。
其次，这首诗歌在文学史上具有重要地位，它不仅是对林肯总统的纪念，也是对美国南北战争的反思和对未来的期许，具有深远的历史意义和社会价值。
总之，《啊，船长，我的船长》是一首充满情感、历史感和音乐性的诗歌，它以其深刻的主题思想和独特的艺术手法成为了美国文学史上的经典之作。
惠特曼的诗歌
嘿，朋友！你知道惠特曼吗？他的诗歌就像一阵狂风，猛地吹进你
的心里！
比如说他那首，哇塞，那简直就是一场心灵的狂欢！他把自己的一切，从灵魂深处的思考到日常生活的琐碎，统统都倒了出来，这难道
不像一个老朋友跟你掏心窝子地倾诉吗？
再看，就像是一片繁茂的森林，每一片“草叶”都有着独特的生命力。
这里面的诗句，有的像欢快的小溪，潺潺流淌；有的像高耸的大树，
顶天立地。
难道你不想走进这片神奇的森林，去感受一下那独特的魅
力吗？
和其他诗人相比，惠特曼的风格简直太独特啦！别人可能在精心雕
琢字句，而他就像个豪放的侠客，肆意挥洒着自己的情感和思想。
这
难道不令人惊叹吗？
我读惠特曼的诗歌时，感觉自己仿佛置身于一个广阔的原野，无拘
无束，自由自在。
那种感觉，就像在炎热的夏日里，突然跳进了清凉
的泳池，爽极了！
惠特曼的诗歌，就是一场灵魂的盛宴，让你沉醉其中，无法自拔。
你要是还没读过，那可真是太遗憾啦！。
灵魂之歌：沃尔特·惠特曼《草叶集》评述｜沃尔特惠特曼草叶集惠特曼作为一名拥有强烈时代意识及民族意识的作家代表，他的人生经历出乎人们的意料，他的一生只有有限几年的上学经历，10多岁就外出打工补贴家用。
他曾从事过多项劳动，包括排字工、水泥工、木匠、农村老师、报业编辑等。
惠特曼热衷于学习，业余时间博览群书，他在诗集《草叶集》中，歌颂了祖国的大好河山，赞扬了人民对劳动的热情，歌颂了标志着人类进步的美国的工业发展、科技创新以及物质、精神文明，笔调新颖，愉快自然，令人耳目一新。
《草叶集》是惠特曼以一名现代诗人的角色而亮相诗坛的典型代表，因为这是惠特曼首次将科技发展、城市繁荣以及物质文明视为美丽的想象融入诗歌中。
一、《草叶集》的影响《草叶集》的出现在当时的美国乃至世界诗坛激起轩然大波，轰动极大，它体现出来的创业及奋斗精神是空前绝后的，不管内容还是形式，都是一部开拓性的革命作品。
内容上倡导的民族自强和创新意识令当时的美国心旷神怡，同时，它奠定了美国奋斗梦想的坚实基础；形式上，摆脱了感伤主义者一贯的低沉含蓄的感情基调，取而代之的是一种更加健康向上的旋律，从而开创了一种集豪放肆意与收放自如为一体的全新诗体。
这种诗体以万夫不当之势，奔腾狂飙，穿越大西洋，来到欧洲、亚洲，淹没了旧的传统诗体，迎来了诗歌的新时代。
受自由诗体影响重大的美国诗人还有金斯堡、林赛、庞德和克莱恩。
英国的王尔德、丁尼生、叶芝、史文朋、萧伯纳等人极为看重惠特曼，并对他的诗集《草叶集》给予了高度评价。
世界文坛的佼佼者智利诗人聂鲁达也对惠特曼的成就大为赞赏。
俄国著名作家屠格涅夫也称赞他是令人震惊的诗人。
由此可见，惠特曼的《草叶集》无论是文学价值还是艺术魅力，对“世界诗歌历史的典范”的称谓都当之无愧。
惠特曼的新诗体的种子也在中国生根发芽，清新的草叶日渐茂盛，他被中国人铭记，受中国人民的尊敬。
他的诗集点燃了年轻一代的创作热情，激发了他们的激情。
在他的影响下，郭沫若创作了革命时代振奋人心的《报晓曲》以及《女神》等传世巨作，音符高昂，音调激越。
自己之歌惠特曼赏析自己之歌是惠特曼的一首超棒的诗呢。
惠特曼这个人可不得了，他就像是诗歌界的一位开拓者。
他生活在那个时代，有着自己独特的对世界、对人的看法，这些都反映在他的诗里。
这首诗啊，特别的地方可多了。
它的风格很自由，就像是一个人在随心所欲地诉说自己的故事。
惠特曼没有被传统诗歌那种严格的格律什么的束缚住。
诗里的意象超级丰富，他会写大自然的各种东西，像河流、树木、动物，这些意象可不是随随便便写的哦。
他把自己和这些自然的元素融合在一起，表达一种人和自然和谐共生的感觉。
从情感方面来说，充满了对自我的肯定和热爱。
在当时的社会背景下，这是一种很先锋的思想。
那时候很多人都被传统的观念所束缚，而惠特曼就大胆地唱出自己的歌，鼓励大家去发现自己的价值。
诗里的语言很直白，但直白中又有着深刻的哲理。
读起来不会觉得晦涩难懂，就像是一个老朋友在跟你聊天，分享他内心深处的想法。
而且这首诗的结构也很独特，不是那种规规矩矩的一段一段的，更像是一条奔腾不息的河流，连绵不断。
惠特曼在诗里不断地切换视角，一会儿从自己的角度，一会儿又像是站在宇宙的高度来看待自己和世界。
这种独特的视角让这首诗充满了奇幻的色彩，每次读都会有新的发现。
他写自己的身体，写自己的灵魂，把这些最真实的东西都毫无保留地展示出来。
这也是他的一种勇气，他想告诉大家，每一个人都是独一无二的，都值得被尊重和热爱。
就像他诗里说的那样，不管你是贫穷还是富有，不管你是什么身份，都有自己的价值。
这种平等、包容的思想在诗里体现得淋漓尽致。
概括来说，自己之歌是一首充满力量、充满爱的诗，它不仅仅是惠特曼的自我表达，更是对所有人的一种鼓舞。
惠特曼诗歌诗词鉴赏关于惠特曼诗歌诗词鉴赏不知道大家知不知道一个人，他的诗歌诗词令人陶醉，他就是惠特曼，下面小编整理了关于惠特曼诗歌诗词鉴赏，欢迎大家参考。
惠特曼诗歌诗词鉴赏1一个一声不响的耐心的蜘蛛，我注意到它在一个小小的岬角上孤零零地站着，注意到它为了探测四周茫茫无际的空间，而怎样从它自己身上发射出细丝，细丝，细丝，老是在抽出它们，老是在不倦地迅速发射它们。
而你，哦，我的灵魂，被包围，被隔开，你站在那些无限广阔的空间的海洋中，不停地沉思，冒险，投掷，寻求着那些星球，为了将它们连接起来，直到你所需要的桥搭起了，直到那韧性的锚下稳了，直到你所抛出的游丝挂住了什么地方，哦，我的灵魂。
一般人总认为惠特曼以长诗名世，以奔放质朴的风格称绝。
其实也不尽然。
只要细读一下《草叶集》，我们不难发现其中亦有不少神秘隽永、警奇清新的小诗。
《一个一声不响的耐心的蜘蛛》便是这类小诗中的名篇。
这首诗作于一八六二至一八六三年间。
当时《草叶集》仍处于毁誉参半的时期，诗人心灵深处常有一种世无知音的寂寞悲凉。
在这种意义上讲，《一个不声不响的耐心的蜘蛛》所表现的孤寂与寻觅应该是诗人心境的真实写照。
在这首诗里，惠特曼一反往日那种雄健、豪放、明快的诗风，为我们塑造了一个坚忍而孤独的探索者的形象。
全诗虽然两节十行，但实际上只有两个句子。
一句作起，一句作结；一句咏物，一句喻己，流吐毫不费力，而不尽之意已在篇外。
在诗人笔下，我们看到一只孤零零的蜘蛛爬在一块荒僻凄清的海角上。
它深陷于波涛汹涌的大海的包围之中，孤立无援。
但是它却不愿在绝望中等待，而是面对茫茫无际的大海苦苦地、耐心地探索着。
它不断地从体内排出长长的丝来，试图把它们编织成一座通向大洋彼岸的桥，在海天之间找到希望。
这里浩翰的大海与渺小的蜘蛛形成鲜明的反衬。
壮阔者愈见壮阔，渺小者愈见渺小。
仅寥寥几笔，诗人便将深邃悠远的意境、苍凉静谧的气氛和蜘蛛不甘寂寞、努力探索的形象生动地点染出来。
紧接着，诗人笔锋一转，顺势托出全诗主旨，慨叹起自己在人世间的环境来。
