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walt Whitman 歌唱自我中体现出民主的句子沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）在《我自己的歌》一诗的开头写道:我赞美我自己，歌唱我自己，我承担的你也将承担，因为属于我的每一个原子也同样属于你。
在这首诗的最后一节，诗人又是这样写的:如果你一时找不到我，请不要灰心丧气，一处找不到再到别处去找，我总在某个地方等候着你。
全诗以“我”开篇，又以“你”结尾，这种写法有其独特的艺术魅力。
纵观全诗，尽管这个“我”总是以叙事者的身份在诗中占据主导地位，但是这个“你”却始终伴随着“我”歌唱着《我自己的歌》。
在惠特曼之前，从未有哪一个美国诗人像他这样如此重视过读者的作用。
与19世纪许多浪漫派诗人一样，惠特曼也怀着一种强烈的自我意识，在诗歌创作中用第一人称“我”为主人公，抒发诗人个人的情感。
“我”和“你”在某种意义上说可以是代表同一人，或同一种思想，因为作者所要体现的是“我”和“你”的统一，是一种水乳交融的关系。
沃尔特·惠特曼(Walt Whitman, 1819-1892)是一位世界著名的美国民主主义诗人，是美国文学史上的革新派代表。
他创作的诗歌体被后人称为自由体，因为惠特曼认为民主之音不能被传统的诗歌形式所束缚。
1855年他首次出版了他的著名诗集《草叶集》。
《草叶集》第一版问世时，共收诗12首，最后出第9版时共收诗383首，其中最长的一首《自我之歌》共1336行。
这首诗的内容几乎包括了作者毕生的主要思想，是作者最重要的诗歌之一。
惠特曼诗歌的风格和传统的诗体大不相同。
他一生热爱意大利歌剧、演讲术和大海的滔滔浪声。
西方学者指出这是惠特曼诗歌的音律的主要来源。
他的诗歌从语言和题材上深刻地影响了20世纪的美国诗歌。
《草叶集》问世后，评论家们议论纷纷，毁誉参半，争论焦点就是《自我之歌》。
尽管当时美国文坛的盟主爱默生独具慧眼，读完诗集以后赞赏有加，并写信给惠特曼，称赞“它是美国出版过的最出色的，富有才智和智慧的诗篇”，但是由于其异于常规的风格而受到绝大多数作家和批评家包括费罗、罗威尔的猛烈攻击。
美国诗人惠特曼著名的诗沃尔特惠特曼是美国的一位著名诗人，他在创造诗歌的自由体上确实是前无古人。
那么惠特曼的诗有哪些?下面是店铺为你收集整理的惠特曼的诗，希望对你有帮助!惠特曼的诗关于惠特曼的诗是一个争论不休的话题，有人认为他的诗太过自由散漫，没有一定的格式，故此不能称作诗，但是又有些人认为正是因为这种散漫才表达出了诗人自由的个人主义精神。
惠特曼的著名诗集《草叶集》被誉为浪漫主义诗集，而这其中很多诗歌的内容都牵扯到了许多有关性的鲜明描写，题材和思想在当时都是十分超前的。
他的诗很多都是规格不一的，长短句也没有什么规律，可以说是随意组合，彻底打破了美国非常规矩的诗歌格律，也创作了“自由体”的新型诗歌形式。
惠特曼的诗不仅仅奇特在他的写法上，他的思想风格上也非常与众不同。
惠特曼自小辍学打工，后来在印刷厂、书店做过学徒，也许是因此，他才不受教学上的拘束而自创诗歌新格式。
惠特曼还下乡当过教师，在那期间还创办了一份报纸《长岛人》。
惠特曼生活的时代历经了战争的洗礼、美国的政治内战等大事件，而这些事件也对他的诗产生了不可磨灭的影响。
除去外因，惠特曼的感情也对他的诗起到无法忽视的作用，众所周知惠特曼在辍学以后一直与车夫和码头工人生活在一起，这为他对同性产生真挚感情奠定了一定的基础。
后来，他果然被后人查到其一直有一个同性伴侣，和他一直生活在一起，直到他去世。
只是为了避免舆论和歧视的眼光，惠特曼不得不与外界说他其实是有情妇和私生子的。
郭沫若与惠特曼关系众所周知，郭沫若是当代中国的诗人，而且对文学和历史有着十分深刻的学术研究。
由于他出生的时代的影响，他更是一名革命家。
而惠特曼是美国的一位著名诗人，开创了自由诗歌的格式，一生执着于自由与民主。
郭沫若惠特曼的渊源则要从留学于日本的郭沫若第一次接触到惠特曼的诗歌说起，当时是1919年，日本当地民众为惠特曼举行了一次庆祝其100周年诞辰的活动，并掀起了一股文学潮流。
留学于日本的郭沫若当然也受到了影响，他在这种新兴式的诗歌热潮下创作了堪称顶峰之作的《女神》。
《自己之歌》是美国19世纪杰出的民主诗人华尔特·惠特曼的作品《自己之歌》是美国19世纪杰出的民主诗人华尔特·惠特曼的作品各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢歌唱我自己。
我所讲的一切。
惠特曼将对你们也一样适合。
因为属于我的每一个原子。
也同样属于你。
我邀了我的灵魂同我一道闲游。
我俯首下视。
悠闲地观察一片夏天的草叶。
我的舌。
我的血液中的每个原子。
都是由这泥土。
这空气构成。
我在这里生长。
我的父母在这里生长。
他们的父母也同样在这里生长。
我现在是三十七岁了。
身体相当健康。
希望继续不停地唱下去直到死亡。
教条和学派且暂时搁开。
退后一步。
满足于现在它们所已给我的一切。
但绝不能把它们全遗忘。
不论是善是恶。
我将随意之所及。
毫无顾忌。
以一种原始的活力述说自然。
诗歌注释。
《自己之歌》是《草叶集》初版的开卷之作。
在此诗中揭示了“草叶”的意义：自然界最平凡。
最普通的草。
有广大的生活天地和强劲的生命力量。
它“在宽广的地方和狭窄的地方都一样发芽。
在黑人和白人中都一样地生长”。
惠特曼认为草是他的形象。
他的“意向的旗帜。
由代表希望的碧绿物质所织成”。
他要用“如同草一样朴实”的语言讴歌祖国和人民。
在诗人心目中。
不朽的草象征不朽的人民。
正在发展中的美国。
自由和民主的理想。
诗歌赏析。
这首诗内涵深广。
气象恢宏。
表面上好似诗人仅在凸显自己。
实际上诗人在借用“自己”二字。
表现一个大“我”。
即改造大自然。
开放新大陆。
惠特曼建设新大陆的美国广大劳动群众。
歌颂的是19世纪美国的民主代表。
张扬的是自由。
开放的个性。
因而诗中的“自己”被赋予了两重性。
一是具体的我。
二是象征性的群体的“我”。
“自己”是一个综合形象。
诗人置身于劳动者之中。
诗中的“自己”。
也是美国式“新人”的形象。
在艺术上。
该诗以浓烈的抒情气氛冲淡哲理玄谈的艰涩枯燥。
不愧是惠特曼的代表之作。
他的诗不跨行。
而以行中短句构成一种隐约的内部节奏。
随着奔放的激情。
沃尔特·惠特曼是美国19世纪著名诗人,享有“美国现代诗歌之父”的盛誉。
1819年5月他出生于纽约长岛西山的一个农民家庭。
5岁时全家迁往布鲁克林。
由于家庭贫困,诗人11岁时就辍学。
诗人自幼热爱生活,从事过多种工作,先后当过医疗所勤杂工、印刷所学徒、排字工人和乡村小学教员。
他勤奋好学,在青少年时期通过阅读司各特的历史小说、罗伯特·欧文及弗朗西斯·赖特等人的政治论著,开阔了政治视野,养成了民主思想,为他后来当报刊编辑以及办报打下了基础。
1839年,诗人开始发表诗歌和散文等作品,并独自出了一份小报《长岛人》。
1842年后诗人先后担任《曙光报》、《鹰报》、《自由人报》等报纸编辑。
惠特曼的诗全部收集在他的诗集《草叶集》里。
惠特曼的诗歌用全新的内容和全新的艺术为英语诗歌开辟了一条全新的创作之路。
他的诗标新立异,独树一帜。
他大胆地运用灵活性极大的自由诗形式,创造了一种糅合口语和修辞,不拘诗行和诗节长短,不拘音节也不押韵的自由诗体,使诗歌彻底地从传统形式的束缚中解放出来。
他的诗篇歌唱民主和自由、歌唱自我。
作为美国19世纪最伟大的民主诗人,惠特曼一生锲而不舍地为民主政治而斗争。
惠特曼对民主自由的渴望与追求是贯穿他一生创作活动的主线。
在他的诗歌中,民主、自由、平等是主旋律;用他自己的诗来说,是他的“歌唱的节目单”。
惠特曼的传统是现代美国进步文学家所创造的民主文学传统的一个重要构成部分。
惠特曼是劳动人民的儿子,长期生活在劳动人民中间,他崇尚劳动,热爱劳动人民,对劳动和劳动人民有着浓厚的感情。
回顾自己走过的路,惠特曼曾说:“我艰苦奋斗,我置身于人民群众中而不是生活在小圈子里。
我一直同普通人民亲密无间。
是的,我不仅在这当中受教育,而且在这当中成长。
”1848年后,惠特曼开始了在美国各地的漫游。
所到之处,他都同当地民众打成一片。
他同工人、农民、水手、搬运夫、马车夫、渔民、垦荒的农业工人和逃亡的黑奴频繁接触、亲切交谈,深切体会劳动人民的喜怒哀乐,细微体察他们的心理和愿望。
惠特曼最经典的十首诗原文介绍惠特曼（Walt Whitman）是19世纪美国最重要的诗人之一，他的诗作开创了自由诗的先河，对于美国诗歌的发展产生了深远的影响。
本文将探讨惠特曼最经典的十首诗的原文，并对其含义和艺术特点进行分析。
诗一：《草叶集》 (Leaves of Grass)我庆祝我的肉体，并庆祝我的灵魂，我骄傲自己，对不世主义赞扬我的钟声。
我向上帝行礼，谦卑而庄重，我向大自然倾斜，以及人类的圣洁。
此诗是惠特曼的代表作之一，它以自由主义的口吻庆祝人的肉体和灵魂，颂扬人类的尊严和神性。
惠特曼通过对人类和自然的讴歌，表达了他对人类生命和宇宙的崇敬之情。
诗二：《过去世代的混合着当前的》 (A Song of Occupations)过去几代的生活，与当时世界中的生活混合在一起，并与现在的生活相连。
在无数辛勤劳动的人当中，我看到了他们的勤劳和成就。
他们为生存而努力，在现实的苦难之中耕耘。
此诗以名句“生活的意义在于工作和奉献”为主题，探讨了劳动的意义和价值。
惠特曼关注普通劳动者的生活，表达了对他们劳动的赞扬和尊重。
他试图探寻劳动的正面作用，强调劳动的同时也是一种创造和实现自我的过程。
诗三：《我是幸福的》 (I Sing the Body Electric)我歌唱人体的电流，我颂扬人类的形体。
我看到每一个人的美丽，我赞美每一步的活力。
无论男性还是女性，无论老年还是青年，我认为他们都是完美的。
这首诗以个体的身体和生命为中心，通过对人体的赞美，探讨了人性的多样性和美。
惠特曼认为人体是神圣而完美的，无论是外貌还是活力。
他以积极的态度表达了对人体和人性的赞美，追求身体的自由和和谐。
诗四：《欢呼之歌》 (Song of Myself)我庆祝自己的个体，我庆祝自由和多样性。
我看到世界中的每一个人，我与他们共鸣。
我是世界的一部分，我与自然相互交融。
我是无穷无尽的，我是每一个人。
《欢呼之歌》是惠特曼最长也是最复杂的一首诗，通过对自我和个体的探索，表达了对自由和多样性的追求。
为民主与自由而歌唱——惠特曼《敲呀!敲呀!鼓啊》赏析
董福元
【期刊名称】《中文自修：中学版》
【年(卷),期】1995(000)002
【摘要】惠特曼是美国19世纪最杰出的民主诗人。
他的诗歌热情地讴歌民主和自由,充分地表现了美国资本主义上升时期资产阶级积极进取的精神,在美国文学史上
具有划时代的意义。
惠特曼的民主精神,突出的表现在他废奴立场上。
美国南北战
争爆发后,他始终站在自由劳动制度一边,积极参加废奴运动,运用诗歌这一武器
【总页数】2页(P6-7)
【作者】董福元
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】I712.072
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民主的挽歌--惠特曼《啊,船长,我的船长》赏析《啊，船长，我的船长》是美国著名诗人沃尔特·惠特曼为纪念美国南北战争时期的林肯总统所写的诗歌，被誉为美国近现代诗歌的典范。
下面是对这首诗的赏析：一、主题思想这首诗歌表达了诗人对林肯总统的崇敬和赞扬，同时也表达了对美国南北战争的反思和对未来的期许。
通过描绘林肯总统的形象和功绩，诗人展现了林肯作为一位伟大领袖所具备的品质和精神，同时也表达了对美国人民在南北战争中所经历的苦难和斗争的敬意。
二、艺术手法1.象征手法：这首诗歌运用了大量的象征手法，如“船长”、“航船”、“海洋”等意象都具有深刻的象征意义。
“船长”象征着林肯总统的领导能力和智慧，“航船”则象征着美国人民在南北战争中的历程，“海洋”则象征着美国社会的困难和挑战。
这些意象的交融，使得诗歌具有深刻的艺术感染力。
2.抒情与叙事结合：这首诗歌将抒情和叙事巧妙地结合在一起，既有对林肯总统的崇敬和赞扬，也有对南北战争的反思和回顾。
这种结合方式使得诗歌既有情感的表达，也有历史的叙事，使得诗歌具有更强的表现力和感染力。
3.独特的韵律和节奏：这首诗歌采用了独特的韵律和节奏，使得诗歌具有鲜明的音乐性和节奏感。
这种韵律和节奏的运用，使得诗歌在朗读时更具表现力和感染力。
三、文学价值《啊，船长，我的船长》是美国文学史上的经典之作，具有极高的文学价值。
首先，这首诗歌以其深刻的主题思想和独特的艺术手法成为了美国近现代诗歌的典范之一。
其次，这首诗歌在文学史上具有重要地位，它不仅是对林肯总统的纪念，也是对美国南北战争的反思和对未来的期许，具有深远的历史意义和社会价值。
总之，《啊，船长，我的船长》是一首充满情感、历史感和音乐性的诗歌，它以其深刻的主题思想和独特的艺术手法成为了美国文学史上的经典之作。
惠特曼诗歌诗词鉴赏关于惠特曼诗歌诗词鉴赏不知道大家知不知道一个人，他的诗歌诗词令人陶醉，他就是惠特曼，下面小编整理了关于惠特曼诗歌诗词鉴赏，欢迎大家参考。
惠特曼诗歌诗词鉴赏1一个一声不响的耐心的蜘蛛，我注意到它在一个小小的岬角上孤零零地站着，注意到它为了探测四周茫茫无际的空间，而怎样从它自己身上发射出细丝，细丝，细丝，老是在抽出它们，老是在不倦地迅速发射它们。
而你，哦，我的灵魂，被包围，被隔开，你站在那些无限广阔的空间的海洋中，不停地沉思，冒险，投掷，寻求着那些星球，为了将它们连接起来，直到你所需要的桥搭起了，直到那韧性的锚下稳了，直到你所抛出的游丝挂住了什么地方，哦，我的灵魂。
一般人总认为惠特曼以长诗名世，以奔放质朴的风格称绝。
其实也不尽然。
只要细读一下《草叶集》，我们不难发现其中亦有不少神秘隽永、警奇清新的小诗。
《一个一声不响的耐心的蜘蛛》便是这类小诗中的名篇。
这首诗作于一八六二至一八六三年间。
当时《草叶集》仍处于毁誉参半的时期，诗人心灵深处常有一种世无知音的寂寞悲凉。
在这种意义上讲，《一个不声不响的耐心的蜘蛛》所表现的孤寂与寻觅应该是诗人心境的真实写照。
在这首诗里，惠特曼一反往日那种雄健、豪放、明快的诗风，为我们塑造了一个坚忍而孤独的探索者的形象。
全诗虽然两节十行，但实际上只有两个句子。
一句作起，一句作结；一句咏物，一句喻己，流吐毫不费力，而不尽之意已在篇外。
在诗人笔下，我们看到一只孤零零的蜘蛛爬在一块荒僻凄清的海角上。
它深陷于波涛汹涌的大海的包围之中，孤立无援。
但是它却不愿在绝望中等待，而是面对茫茫无际的大海苦苦地、耐心地探索着。
它不断地从体内排出长长的丝来，试图把它们编织成一座通向大洋彼岸的桥，在海天之间找到希望。
这里浩翰的大海与渺小的蜘蛛形成鲜明的反衬。
壮阔者愈见壮阔，渺小者愈见渺小。
仅寥寥几笔，诗人便将深邃悠远的意境、苍凉静谧的气氛和蜘蛛不甘寂寞、努力探索的形象生动地点染出来。
紧接着，诗人笔锋一转，顺势托出全诗主旨，慨叹起自己在人世间的环境来。
惠特曼最有名的一首诗惠特曼，美国著名诗人，被誉为美国诗歌史上的巨人，他的诗歌以其直白、自由的风格，成为美国文学中的经典之作，其中最有名的一首诗莫过于《草叶集》中的《我闻到新鲜的血香》。
这首诗以其超现实、狂热、自由、充满生命力的特点，为惠特曼的文学创作打下了坚实的基础，并影响了整个西方现代诗歌的发展。
它在其中表达出的生命力和自由的精神，为惠特曼成为美国诗歌史上的代表人物，也为他获得了“美国草根诗人之王”的称号，这也是众所周知的。
《我闻到新鲜的血香》是一首由六十个不规则的节奏组成的自由诗，旋律起伏，岁月沉淀，生命舞蹈，具有极强的音乐性，一度被认为是一首超越语言和文学的音乐作品。
此诗讲述的是惠特曼身临其境地感受到的新鲜血液的气味，他认为，血液和身体一样是生命的源泉，它包含了人类的一切经历和感受，它是自由的、永恒的，因此惠特曼将血液看作是最宝贵的自然财富。
“我坐在树底下，闻到了新鲜的血香，这是谁的血液？”“这是无数的、不知名的、生命精神的血液。
”惠特曼回答道。
在《我闻到新鲜的血香》中，惠特曼以超现实的手法，将血液的气味与无数的生命的精神融为一体，寓意着所有的生命都在血液中融合在了一起，它使我们有了连贯的历史和文化。
而血液的气味，则是一种超越世俗、成就精神的意识体验。
在惠特曼的诗歌中，血液不仅仅是一个象征，更是一种至关重要的生命的体现。
《我闻到新鲜的血香》中，血液不仅单纯地象征生命，还表现了一种复杂的情感和热情，体现了惠特曼“我是我，你就是你”的生命观。
《我闻到新鲜的血香》在表达了惠特曼独特的生命观后，同时也表达了对社会的批判和对生命的赞颂。
它是一首反叛的诗歌，充满了自由的气息，为惠特曼自由独立的生命态度树立了光辉的形象。
总之，《我闻到新鲜的血香》充满了惠特曼的痕迹，一种反叛的自由精神和追求生命的热情，是他生命和意志的结晶。
它也成为了一首代表惠特曼文学风格的诗歌，也是美国诗歌史上最具有代表性的一首作品。
《草叶集》的自由之声在文学的广袤天地中，有一部作品如同一股不羁的风，吹开了束缚心灵的枷锁，奏响了自由的乐章，那便是沃尔特·惠特曼的《草叶集》。
这部诗集诞生于19 世纪的美国，那是一个充满变革与挑战的时代。
惠特曼以其敏锐的洞察力和无畏的勇气，将对自由、平等、民主的追求融入到了每一行诗句之中。
《草叶集》不是那种遵循传统格律和规则的诗作，它像是一个自由的灵魂在肆意歌唱，不受任何形式的拘束。
在《草叶集》中，惠特曼歌颂了普通人的生活。
他将目光投向了那些在社会底层辛勤劳作的人们，赞美他们的力量与价值。
他笔下的劳动者，无论是农民、工人还是水手，都不再是被忽视的存在，而是拥有着独特魅力和伟大精神的个体。
比如在《我听见美利坚在歌唱》这首诗中，惠特曼描绘了各种各样的劳动者，他们一边工作一边歌唱，“木匠歌唱着，量着他的木板或横梁，／泥瓦匠歌唱着，准备上工又在休息，／船工歌唱着，他的船上的桅杆或索具叮叮当当，／鞋匠坐在他的工作凳上歌唱，帽匠歌唱着站着，／伐木工人歌唱着，当他伐着树木，／耕田的少年歌唱着，当他跟在犁后头”。
这些普通人的歌声汇聚成了一曲激昂的乐章，展现出了生活的活力与希望。
惠特曼告诉我们，每一个平凡的人都有着自己的梦想和追求，都在为生活贡献着力量，都值得被尊重和歌颂。
惠特曼还热情地赞美了自然。
在他的诗中，大自然不再是单纯的背景，而是与人类相互交融、相互依存的生命共同体。
他描绘了广袤的大地、奔腾的河流、巍峨的山脉以及绚丽的星空，让读者感受到大自然的壮美与神秘。
《草叶集》中的自然是充满生机和活力的，它赋予人类力量和灵感，是人类心灵的寄托和归宿。
比如在《从滚滚的人海中》中，他写道：“从滚滚的人海中，一滴水温柔地向我低语：／‘我爱你，我不久就要死去，／我曾经旅行了迢遥的长途，只是为的来看你，和你亲近，／因为除非见到了你，我不能死去，／因为我怕以后会失去了你。
’”在这里，惠特曼将自己比作一滴水，融入到了茫茫人海之中，表达了他与自然、与人类之间那种亲密无间的联系。
民主的挽歌——惠特曼《啊,船长,我的船长》赏析1819年，美国的第一位伟大诗人，降生于长岛亨廷顿附近的西山村。
美国文学史从此因为这位诞生在小山村的诗人，发生了巨大的改变。
这位美国文学史上的传奇人物惠特曼先生，只在年幼时在布鲁克林上过5年学，11岁当了律师事务所的勤杂工，后来又去了印刷店工作。
他的年少期间，就是在社会的染缸里不停地浸泡，很像狄更斯笔下的雾都孤儿一样，孤单，瘦弱但又顽强乐观。
《哦，船长，我的船长》是惠特曼为悼念总统林肯写下的著名诗篇，惠特曼一生都是林肯总统的忠实拥护者，他急切地希望解放奴隶制，他希望美国可以拥有真正的民主。
他在亲历战争之后，真诚地为战争中那些受难的平民百姓发声。
据惠特曼自己回忆，他的祖先都是在美国独立战争中英勇牺牲自己的烈士，他的兄弟们都是以美国战争英雄命名的，他生长在这样的家族环境中，并且又可以自由地选择自己将会成为一个怎样的人。
惠特曼似乎从小心中就有这样一种呼唤，他知道自己注定要做些什么，这是他的使命。
惠特曼对后来的美国诗歌有着极大的影响，在刚开始写作时，惠特曼自费出版了一本诗集叫做《草叶集》。
在《草叶集》中，他提出，美国的民主需要拯救，也值得拯救。
惠特曼决定要发出自己的声音，他孤身作战，反对当时社会中一切自己不满意的声音，他像一个勇士一样，用自己独创的诗体，自己的语言，在鱼龙混杂的社会中开辟自己的新天地。
但是不出所料的是，这本薄薄的诗集一经出版，就受到了大众的嘲讽，当时的主流评论家和诗人无一不在排斥这个突如其来的异类。
只有当时美国的超验主义作家爱默生看完之后，写了一封鼓励的信，惠特曼也从这封信中受到莫大的鼓舞，得以继续诗歌创作的热情。
美国在成立之初，就像一只在风雨飘摇中艰难行进的轮船，林肯就是在这段旅途中带领队伍凯旋而的船长。
而今这船长却在花束与光环中倒下，人们从欢呼声中骤然跌入悲哀，船长来不及接受民众的掌声与欢呼，就已经离开。
诗人在这里用沉重的笔调抒发自己对于船长逝去的悲痛，“冰冷的身体”倒在了船板上，虽这胜利已经到来，可是“我的船长”却已离去，我们的心，也如这冰冷的甲板与海水一般，寂静悲痛。
民主之歌——浅析惠特曼《我听见美国在歌唱》《我听见美国在歌唱》是美国诗人华尔特·惠特曼的一首诗歌，被誉为民主的象征之一。
该诗描绘了一个民主的美国，以及人民对自由和平等的追求。
本文将从诗歌的结构、语言运用和主题内容三个方面，浅析这首诗歌中所表达的民主精神。
首先，该诗的结构布局简洁明了，采用了长诗的形式。
它由多个部分组成，每个部分都具有独立而有力的表达方式。
尽管整体上没有统一的押韵和格律规则，但却通过精确而有力的描述，使每一节都成为独立的诗篇。
惠特曼以流畅的句子和短语描述了美国的各个方面，展现了一个多样化而充满力量的国度。
其次，惠特曼在《我听见美国在歌唱》中运用了丰富多样的语言手法来传达他对民主的理解。
例如，他使用了大量的对比手法，通过对比不同的人物、不同的景象，展现出美国的丰富多元。
他同时运用了比喻、排比、重叠等修辞手法，增强了诗歌的表现力。
另外，惠特曼使用了大量的动词和名词，使诗歌充满生命力和活力。
这些语言运用不仅丰富了诗歌的表现力，更使读者能够更深刻地感受到民主的力量和美国的魅力。
最重要的是，该诗的主题内容是对民主的赞美和呼唤。
惠特曼通过他对美国各个角落的描述，揭示了民主的真实面貌。
他用诗歌表达了对自由、平等和权力分配的渴望。
他描述了农田、城市、河流等美国各种景象，描绘了人民的欢声笑语和劳动场景，呈现了一个多元和谐的美国。
每一个人物和场景都为诗歌增添了一种民主的色彩，彰显了人与人之间的平等和互助。
通过这些描写和呈现，诗歌展现了美国民主社会的自由和包容，描绘了人民对追求幸福和自由的努力。
综上所述，《我听见美国在歌唱》这首诗描绘了一个民主的美国，以及人民对自由和平等的追求。
诗歌通过结构、语言运用和主题内容的处理，将民主精神表达得淋漓尽致。
惠特曼借助他独特的诗歌写作方式，展现了一个多元而和谐的美国，呼唤着人们对民主的珍惜和坚守。
这首诗歌至今仍然被广泛阅读和赞美，因为它传递着一种美国梦的理念，希望每个人都能够追求自由、平等，并为此而努力。
民主之歌——浅析惠特曼《我听见美国在歌唱》作者：张晔来源：《科技视界》 2014年第36期张晔（浙江传媒学院国际文化传播学院，浙江杭州 310018）【摘要】惠特曼一生锲而不舍地为民主政治而斗争。
在《我听见美国在歌唱》这首民主之歌中，体现了民主、自由、平等这一主旋律。
本文试从内容和形式两方面对本诗进行分析，进而阐释诗人的民主思想和写作特点。
【关键词】惠特曼；民主思想；自由体沃尔特·惠特曼是美国19世纪著名诗人,享有“美国现代诗歌之父”的盛誉。
1819年5月他出生于纽约长岛西山的一个农民家庭。
5岁时全家迁往布鲁克林。
由于家庭贫困，诗人11岁时就辍学。
诗人自幼热爱生活，从事过多种工作，先后当过医疗所勤杂工、印刷所学徒、排字工人和乡村小学教员。
他勤奋好学，在青少年时期通过阅读司各特的历史小说、罗伯特·欧文及弗朗西斯·赖特等人的政治论著，开阔了政治视野，养成了民主思想，为他后来当报刊编辑以及办报打下了基础。
1839年，诗人开始发表诗歌和散文等作品，并独自出了一份小报《长岛人》。
1842年后诗人先后担任《曙光报》、《鹰报》、《自由人报》等报纸编辑。
惠特曼的诗全部收集在他的诗集《草叶集》里。
惠特曼的诗歌用全新的内容和全新的艺术为英语诗歌开辟了一条全新的创作之路。
他的诗标新立异，独树一帜。
他大胆地运用灵活性极大的自由诗形式，创造了一种糅合口语和修辞，不拘诗行和诗节长短，不拘音节也不押韵的自由诗体，使诗歌彻底地从传统形式的束缚中解放出来。
他的诗篇歌唱民主和自由、歌唱自我。
作为美国19世纪最伟大的民主诗人，惠特曼一生锲而不舍地为民主政治而斗争。
惠特曼对民主自由的渴望与追求是贯穿他一生创作活动的主线。
在他的诗歌中，民主、自由、平等是主旋律；用他自己的诗来说，是他的“歌唱的节目单”。
惠特曼的传统是现代美国进步文学家所创造的民主文学传统的一个重要构成部分。
惠特曼是劳动人民的儿子，长期生活在劳动人民中间，他崇尚劳动，热爱劳动人民，对劳动和劳动人民有着浓厚的感情。
《草叶集》的自由之声与个性解放沃尔特·惠特曼的《草叶集》是一部具有开创性和深远影响力的诗集，它如同一股汹涌澎湃的自由浪潮，冲击着传统诗歌的堤岸，为人们带来了全新的诗歌体验和思想启迪。
这部作品以其独特的风格和深刻的内涵，唱响了自由之声，呼唤着个性的解放。
《草叶集》诞生于 19 世纪的美国，当时的社会正经历着巨大的变革。
工业革命的推进、城市化的加速以及民主思潮的兴起，都使得人们对自由和平等的渴望愈发强烈。
惠特曼敏锐地捕捉到了这一时代的脉搏，以诗歌为武器，表达了对社会现实的关注和对个体价值的尊重。
在《草叶集》中，惠特曼摒弃了传统诗歌的格律和韵脚，采用了自由奔放的长句和不拘一格的形式。
他的诗句如同大自然中的草叶一般，自由自在地生长，不受任何束缚。
这种创新的形式本身就是对自由的一种诠释，它打破了旧有的诗歌规则，为诗人的情感表达和思想传递提供了更广阔的空间。
惠特曼在诗中歌颂了普通人的生活和劳动。
他认为，无论是工人、农民还是水手，每个人都是独一无二的，都有着自己的价值和尊严。
他赞美劳动者的力量和智慧，将他们视为社会的基石。
这种对普通人的关注和赞美，体现了对个性解放的追求。
在传统的社会观念中，普通人往往被忽视，他们的个性和价值得不到充分的认可。
而惠特曼的诗歌则给予了他们应有的尊重，让人们意识到每个人都有权利追求自己的梦想，展现自己的个性。
《草叶集》中的自由之声还体现在对爱情和性的大胆表达上。
惠特曼毫不避讳地描绘了人类的情感和欲望，他认为爱情是美好的，性是自然的。
这种对传统道德观念的挑战，在当时引起了很大的争议。
但正是这种勇敢的突破，让人们开始重新审视自己的内心世界，摆脱了封建礼教的束缚，追求真实的自我。
此外，惠特曼对大自然的热爱也贯穿于《草叶集》之中。
他将大自然视为自由的象征，认为在大自然中，人类可以摆脱社会的束缚，回归到最本真的状态。
他用生动的笔触描绘了大自然的美景，让读者感受到了自由的气息和生命的活力。
惠特曼《我自己的歌》_一首抒情史诗惠特曼《我自己的歌》:一首抒情史诗惠特曼是19世纪美国著名的诗人，他的诗作富有激情和自由的精神，对于美国文学界产生了深远的影响。
在他众多的作品中，《我自己的歌》无疑是一首抒情史诗，展现了他对自然、人生和个人经历的追求与思考。
《我自己的歌》这首长诗通过一系列的自传形式，深入而感性地描绘了惠特曼的人生积淀和感悟。
诗中的他将自己的灵魂与自然统一起来，通过诗中```多次出现的“我”，惠特曼不仅可以代表个体，也通过他的经历和思考，表达了整个人类的渴望和力量。
他以个体为核心，从宏观的角度去思考和揭示人与自然之间的紧密联系。
惠特曼在《我自己的歌》中将自然描述为一种完美的存在，他以独特的视角诠释了自然的美和力量。
他观察到了生活的微妙之处，体验到了自然的神秘和奥妙，他说：“逐一寻味，每一样都美好。
”他用平凡的语言，将自然的细微之处赋予了无尽的意义，并通过这种自然和人的融合，表达了对生命的肯定和对美的追求。
他坚信人与自然是一个整体，人需要回归自然，与其和谐共处，这也是他一直倡导的。
在《我自己的歌》中，惠特曼展现了他对人生和个体的思考，以及对死亡的接纳和理解。
他写道：“警觉地站起来，为生者而战，而我无怨无悔，因为热爱生活。
”他用经历和感悟告诉我们，面对死亡，我们应该珍惜当下，积极活在当下，并为自己和他人创造美好的回忆。
他用这种坦然和宽容的态度，告诉我们生命的可贵和美丽，以及死亡不可怕而应被接纳。
惠特曼在《我自己的歌》中还表达了对社会和人类命运的思考。
他关注社会中的各个阶层和群体，并以自身的经历抒发了他对不同群体的关怀和同情。
他用一种平等和包容的态度对待所有人，不分高低贵贱，他说：“我的灵魂与大地同在，与天空同在，与所有生物共鸣。
”他认为每个人都是平等的，每个人都应该受到尊重和关怀，而不应该因为社会地位的不同而造成差异。
惠特曼的《我自己的歌》是他一生中最重要的作品之一，这首长诗无疑是一部抒情史诗。
关于民主自由的英文诗集草叶集(美国惠特曼创作诗集)《草叶集》是美国诗人沃尔特·惠特曼创作的诗集，首次出版于1855年。
《草叶集》是浪漫主义诗集，共收有诗歌300余首。
诗歌奔腾壮阔，大气飞扬，汪洋恣肆，豪放不羁；使用朴实粗犷的语言，创造出独具一格的自由体，近于口语，节奏鲜明。
《草叶集》是美国诗人惠特曼的代表作。
是美国文学史上第一部具有美国民族气派和民族风格的诗集。
它开创了一代诗风，对美国诗坛产生过很大的影响。
《草叶集》选材广泛，内容丰富，里面既有对美国民主自由的歌颂、对农奴制度的抨击，也有对美国壮丽河山和普通民众的热情赞美。
总体来看，《草叶集》体现了惠特曼时代的“美国精神”，是惠特曼用诗歌记录的美国史。
主题思想讴歌民主和自由是《草叶集》的主题。
在《自由之歌》中，诗人庄严地宣布：“我说出最原始的一句口令，我发出民主的信号。
”在《敲呀！敲呀！敲呀!》这首诗里，诗人充分表现了联邦军民为粉碎蓄奴制、争取民主的战斗精神：“不要谈判——不要因别人劝告而终止，不理那怯懦者，不理那哭泣着或祈求的人；啊，军号就这样高声地吹。
”在《为你啊，民主哟》中，诗人这样写道：“来啊，我要创造出太阳照耀的民族，…‘为你啊，民主哟，我颤声地唱这些歌。
”诗人把美国视为“民主的大地”。
人类平等也是《草叶集》关心的内容。
在《从巴门诺克开始》中，诗人热情地写道：“啊．这样的主题平等！这神圣的平儿名词！”诗人认为，在这个世界上，国不论大小，人不分种族，都应该是平等的。
”我是许多民族组成的一个民族中的一员，这里面最大的和最小的全没有区别。
”“一切出生的男人皆是我的兄弟，一切女人都足我的姐妹，我的爱人。
”《草叶集》还赞美人生，歌颂普通劳动者。
在《近代的岁月》中有这么两句诗：“宇宙间没什么比人更神明。
多么威严，多么美丽。
”在《自我之歌》中诗人概括地表现了普通美国人的形象．在诗的开篇．诗人这么写道：“我赞美我自止，我所承担的你也应该承担，因为属于我的每一个原子，同样也属于你。
