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唐诗宋词与中国古代文化中国古代文化源远流长，其中唐诗宋词作为文学的瑰宝，承载了中国古代文化的精髓。
唐诗宋词不仅仅是文学作品，更是中国古代文化的重要组成部分，对于我们理解古代文化的内涵和价值有着深远的影响。
首先，唐诗宋词作为中国古代文化的瑰宝，展现了中国人民的智慧和情感。
唐诗以其精炼、含蓄的表达方式，描绘了古代社会的风貌和人民的生活。
无论是杜甫的《登高》还是白居易的《赋得古原草送别》，都能让人感受到古代人民对自然的热爱和对生活的思考。
宋词则更加注重情感的表达，以其细腻、婉约的风格，将爱情、友情、家国情怀等情感表达得淋漓尽致。
苏轼的《水调歌头》和辛弃疾的《青玉案·元夕》都是宋词的经典之作，通过细腻的描写和独特的意境，让人们感受到了古代人民的情感世界。
其次，唐诗宋词还体现了中国人民对自然和人生的独特理解。
中国古代文化中，自然被赋予了极高的地位，被视为人类生活的重要组成部分。
唐诗宋词中常常出现对自然景色的描绘，如李白的《静夜思》和王之涣的《登鹳雀楼》，都通过对自然景色的描写，表达了对人生的思考和对自然的敬畏。
同时，唐诗宋词中也常常出现对人生的感悟和思考，如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》和辛弃疾的《青玉案·元夕》，都通过对人生的思考，表达了作者对人生的独特见解。
此外，唐诗宋词还承载了中国古代文化的价值观和道德观。
中国古代文化中，儒家思想和道家思想对于人们的价值观和道德观有着深远的影响。
唐诗宋词中常常出现对于孝道、友情、忠诚等价值观的表达，如王之涣的《登鹳雀楼》中表达了对国家的忠诚和对家国的思念，辛弃疾的《青玉案·元夕》中表达了对爱情的忠诚和对家庭的珍惜。
这些作品不仅仅是文学作品，更是对中国古代文化价值观的传承和弘扬。
最后，唐诗宋词的影响不仅仅局限于中国，也对世界文化产生了重要影响。
唐诗宋词以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，吸引了许多外国文学家和学者的研究和欣赏。
在中国文化的传播过程中，唐诗宋词无疑起到了重要的桥梁作用。
唐诗宋词的文化价值与艺术成就唐诗宋词是中国文化遗产中最具有代表性的文学形式之一，被誉为中华文化的瑰宝，在世界文化史上也占有重要地位。
唐代的诗歌以清新淡雅、豪迈慷慨、婉转动人为特色，宋代的词则以抒情、婉约、含蓄为主要风格。
这些诗词蕴含着深邃的思想内涵和博大精深的文化底蕴，通过诗词的闲适自在、意象生动、音韵和谐等多方面体现了作者的审美和创造力，成为世人所推崇和欣赏的艺术佳作。
唐诗的艺术成就和文化价值唐代诗歌的风格和特点丰富多彩，其中李白、杜甫和白居易等诗人被誉为“唐诗三杰”。
他们的诗歌作品既是文化遗产，也是中国文学史上的顶峰之作。
李白的诗歌以豪气英发、不拘一格为标志，其作品中充满着奔放自由、豁达大气和浪漫主义的精神。
《将进酒》一诗以“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”描绘了饮酒畅快的场面，表达了诗人对人生的热爱和追求。
杜甫则以叙事、议论、感怀、抒情等手法著称，他的诗歌反映了当时社会和政治上的重大事件，以“天净沙·秋思”等诗为代表的抒情诗则表现了他深沉的思想、诗人的情感和人生观念。
白居易的诗歌则主要以抒情、题咏、述怀和生活杂感为主，他的诗歌语言纯朴质朴、自然不造作，有一种淳朴而直率的情感表达，例如《琵琶行》中渲染了乌夜啼鸦、人内心的孤寂和特殊情感。
唐诗的艺术成就不仅仅表现在以上三位大师身上，还有王昌龄、王之涣、岑参、西鄙人等一大批优秀的文人士子，他们的诗歌风格和内容都各具特色。
唐代诗歌在语言、韵律、格调、意境等方面的表现形式独具匠心，被誉为“诗史上最精美和最丰满的艺术样式”之一，具有很高的文化价值和审美价值。
宋词的艺术成就和文化价值宋词是中国古代文化的重要组成部分，宋代婉约词以抒情、审美和深刻的意象著称。
宋词的代表词人有苏轼、李清照和辛弃疾等。
苏轼创造了“蘅塘退士”和“东篱乐府”两种风格，采用了婉约、淡泊、抒情等技法，其词风格自然灵逸，既有诗歌的境界，也有散文的气息。
李清照的词汇纯和朴素，充满了浪漫主义精神。
为何要学唐诗宋词唐诗宋词是中国文化的重要组成部分，也是中华民族的瑰宝，其中蕴含了汉语言文化的底蕴和精髓。
学习唐诗宋词，不仅可以感受到文化之美，而且也可以提高自己的语言修养和文学素养。
本文将从以下几个方面探讨为何要学唐诗宋词。
一、弘扬中华文化唐诗宋词以其优美的文艺表现形式和深刻的思想内涵成为了中国文化瑰宝的代表，代表着人民的智慧和文化成就。
学习唐诗宋词，不仅有利于传承和弘扬中国传统文化，更能够使得我们更好的了解中国文化的渊源，感受到我们民族的文化魅力和凝聚力。
二、提高语言修养如今社会的快速发展，人们普遍不注重语言修养，过于泛泛而谈，通信中也常常写错别字，使用不规范的语句。
唐诗宋词是中国文化中最具代表性的文学形式之一，其中每一个字都是精雕细琢，充满了美感和功力。
学习唐诗宋词，可以让我们更好的了解汉字的演变历程，提高我们的语言修养，让我们的语言表达更加准确、精彩、地道。
三、提高审美素养唐诗宋词是中华民族优美文学艺术的杰出代表，其中包含了丰富的思想、感性的情感和文学的魅力。
唐诗宋词的诗句铿锵有力，韵律凝聚，可以激发人们的想象力，增强我们的美感和审美能力，让我们能够欣赏更多生活中的美好事物，提高我们的审美素养，让我们能够从生活中获得更多的精神滋养。
四、文化自信学习唐诗宋词可以让我们具备更多的文化自信。
中国传统文化源远流长，是中华民族的瑰宝。
学习唐诗宋词可以让我们更好地看到自己的文化底蕴和文化自信，让我们更加珍惜传统文化，从而推动传统文化走向现代。
总之，唐诗宋词是中国文化的重要组成部分，是我们民族文化精神的重要载体。
学习唐诗宋词，不仅可以保持和传承传统文化，也可以提高我们的语言修养、审美素养和文化自信，让我们更加热爱生活、欣赏生活，让精神更丰盈、心灵更丰富。
从唐诗宋词看中华传统文化的价值中华传统文化是源远流长的东方文明，凝聚着千百年来中华民族的智慧和精神。
唐诗宋词作为中华传统文化的精华之一，无论是在艺术上还是哲学上都表达了深刻的价值观念，对我们的思考和生活都有很大启迪。
第一，唐诗宋词宣扬了爱国主义。
《登高》中的“临风北望，夜涛声动，海雾涌寒山明月”，表现了诗人在登高远眺时所感受到的神奇和庄严，表现了对祖国大好河山的深深热爱。
而“将进酒”中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”则深刻反映了自强不息、以国家利益为己任的爱国主义精神。
第二，唐诗宋词倡导了人文主义。
诗人们以恢弘壮丽的语言，歌颂了人类文明所取得的成果，显示了对人性和社会的关注。
如《江南逢李龟年》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还，此中有真意”，表达的是诗人对生态环境的赞美和对文化人类的尊重，呼唤的是人性的真善美、和谐共处、人与自然的和衷共济。
第三，唐诗宋词蕴涵了儒道佛三家思想的精华，并为后人留下了重要的哲学遗产。
如《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”歌咏的是一个深入人心的哲学问题，表达的是对人生的思考。
唐诗宋词让人们从儒道佛三家思想的角度去探究人生意义，从而取得更为深刻的人生体悟。
第四，唐诗宋词致力于美育教育，强调了审美素养的培养。
梅花是冬天最美的花朵，而梅花诗则是唐宋诗歌中最富盛名的诗种之一。
如《梅花》中的“瘦影凭楼独往来，凝眸处，从谁说、凌波微步，罗袜生尘”唱出了梅花的冷傲、纯净和深邃，向人们展示了眼中注重美学的理念，促使人们在日常生活中追求精神上的富有和超然。
总之，唐诗宋词作为中华传统文化的现象级珍品，蕴涵着巨大的文化历史价值、人文精神价值、审美价值和哲学思想价值。
在今天，我们仍然需要从唐诗宋词中汲取灵感，向着更美好的明天前进。
唐诗宋词的文学价值和文化意义唐诗宋词是中国文化传统的重要组成部分，具有独特的文学价值和文化意义。
他们不仅是美的象征，更是历史人类智慧的结晶，代表了中国古代文化的最高成就之一。
一、唐诗的文学价值和文化意义唐诗是中国文学的瑰宝之一，其文学价值和文化意义不仅体现在不同的时代和不同文化环境都能够感知到它，而且还能继承和创新，在中国文学史上具有重要的地位。
1. 独特的艺术魅力唐诗在表现主题、艺术表现手法、情感表达等方面都具有独特的艺术魅力。
唐诗语言精炼、含蓄，具有深刻哲理和丰富的感情描写。
唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白云千载空悠悠，斯人独憔悴。
九霄环佩银曳裾，惊风乱飞垂玉珂。
”表现了诗人对历史文化的思考，对自我人生经历的感悟，展现了思想的深度和情感的细腻。
2. 代表了中国古代文化的最高成就之一唐诗是中国古代文化艺术的一部分，是中国文化薪火不灭的里程碑，是中国古代文学的杰出代表。
唐诗虽然产生于一个特定的历史时期，但它的文化意义在今天仍然存在。
唐诗通过形象化、感性化的表达方式，捕捉到人类普遍的情感、精神及生活体验，使人们在欣赏中能够深刻地认识到中国文化的厚重性和丰富性。
二、宋词的文学价值和文化意义宋词是中国文学的重要流派之一，它在和唐诗相比较时，更注重情感表达和民族文化的吸收与融合，也在艺术上实现了更广泛的创新。
1. 精湛的艺术创造宋词在艺术创造上更为复杂和精湛，对于情感表达和观念表达都有更高的要求，这种高难度创作使得宋词的艺术性更强。
宋词家李清照的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”集情、景、思、情于一体，成为绝佳佳作。
2. 代表民族文化的融合与创新唐诗及其之前的文学代表了中国古代文化的高峰，而宋词则体现了中国文化艺术的更深入的民族特色和创新性。
宋词继承了唐诗的精华，但更多地吸收了各种不同地区和不同民族的文化元素，它的内容和形式都比唐诗有了更广泛的涵盖和创新。
唐诗宋词的艺术魅力唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，其艺术魅力不仅在于其文辞优美、诗意深远，更在于其表达了人类情感与生命的深层诉求。
唐诗宋词几乎涵盖了人类情感所能表达的一切，从爱情、离别、思乡、游历到疾病、死亡、人生哲理等方面，都有着丰富的表现之道。
因此，唐诗宋词被誉为中国文学史上的珍品，也成为了世界文化遗产中的一部分。
本文将从诗歌形式、文化内涵、情感表达等方面论述唐诗宋词的艺术魅力。
一、诗歌形式的艺术魅力唐诗宋词是一种经典的诗歌形式，其诗歌技巧、韵律节奏、句式结构等都有着巧妙的构思与安排。
在构思上，唐诗宋词一般都以五言、七言的句式为主，又有“绝句”、“律诗”、“词牌”等多种形式。
如李白的《将进酒》就是一首兼具“绝句”和“律诗”特征的佳作。
句式结构上，唐诗宋词大多采用对仗、平仄、韵律等技巧，来达到表达情感和思想的效果。
这些技巧的运用，不仅使诗歌表现更加生动鲜活、节奏感更加流畅自然，而且进一步加强了情感表达的力量。
二、文化内涵的艺术魅力唐诗宋词的文化内涵来自于中国文化的深厚积淀，其蕴含了丰富的文化历史与人文精神。
在文化历史方面，唐诗宋词表现了中国传统文化的思想、哲学、美学、宗教等各个方面。
如杜甫的《登高》中，启示人们随遇而安，欣赏自然美景的思想；苏轼《水调歌头》则表现了士人的追求自由和真理的精神。
在人文精神方面，唐诗宋词则表现了中国文化的人文关怀和情感热诚。
如王之涣的《登鹳雀楼》即表达了对于离别友人的思念之情；辛弃疾的《青玉案·元夕》则表达了对于乡土家园的归属之情。
这些文化内涵不仅丰富了唐诗宋词的表现力，而且同时也具有普遍的文化价值与历史意义。
三、情感表达的艺术魅力唐诗宋词最迷人的艺术魅力就在于其情感的表达。
唐诗宋词所表达的情感及其内涵，已经被历代文学评论家、艺术家、读者所认可和赞美。
诸如王勃的《滕王阁序》、李清照的《如梦令》等，表现出了比人类语言更为高度的抒情能力。
从爱情、离别、思乡、游历到疾病、死亡、人生哲理等方面，唐诗宋词的表现都具有鲜明的特色和广泛的文化背景。
唐诗宋词在中国古典文学中的地位古诗词是中国文化的瑰宝，唐诗宋词是古诗词中的代表。
从古代到现代，唐诗宋词一直是中国古典文学的重要组成部分，也是中华民族文化的瑰宝。
唐诗宋词被誉为“千古绝唱”，具有深刻的思想性、高超的艺术性和生动的情感表现力，成为了中国古典文学中的璀璨明珠，对中国文学谱系的发展和演进做出了重要贡献。
本文将从历史背景、文化内涵、艺术价值等方面，探讨唐诗宋词在中国古典文学中的地位。
一、历史背景唐诗宋词是指唐代和宋代的诗歌，是我国古代文学中最优秀的代表作之一，并且被广泛地推崇和传承。
唐代是中国文学史上最繁荣的时期之一，唐诗为唐代最为瑰丽、最为优美、最为辉煌的文学遗产，是中国文学史上的一个高峰。
唐诗在内容上，主题广泛，涵盖了诸如政治、哲学、历史、人生哲学、自然景物等方面。
而在形式上，则使用了多种诗体和韵律形式，如五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
唐诗以其雄浑壮丽的气势、平实自然的风格、精炼高超的艺术手法，成为了文学史上的佳话。
而宋代作为中国文学史上的又一高潮，也是中国文学史上一个充满活力的时期。
宋词有着自己的特色和魅力。
它在内容上反映了宋代的政治、社会、文化、风俗等多方面的生活，使读者身临其境，感受到以往文化的历史魅力。
而在词的形式上，出现了多种形式，如绝句、律词、长短句、小令等，且在格律、韵脚、意境等方面都给人带来了新的感受。
宋词的音乐性和流畅性非常强，返回了这一时期作品的唯美主义和艺术理想主义。
在宋代的文化上承袭和发展了唐代的文化，成为了中国文学史上的又一重要成果。
二、文化内涵唐诗宋词的文化内涵是指诗歌中所包含的意象、思想、历史、文化等元素。
这些元素构成了唐诗宋词极为丰富的文化内涵，使其成为中国古典文学具有重要代表性的作品。
1.意象浓郁唐诗宋词以其丰富多彩而著称。
唐诗吟咏大自然和各种生命现象，展示了天地万物的壮丽和美丽。
宋词则注重表现人的情感和思想，以柔情似水、细致入微的方式，叙述了人们生命中感性和理性的方面。
唐诗宋词：中国古典诗歌的精髓1. 唐诗的特点和代表作品唐诗是中国文学史上最璀璨的一个时期，各种风格各异的作品不仅数量庞大，而且质量也非常高。
唐诗以其简洁明快、意境深远、情感真挚等特点而闻名于世。
著名的唐诗家如杜甫、李白、王之涣等留下了许多经典之作，如《登高》、《静夜思》、《送别》等。
2. 宋词的特点和代表作品宋词是中国文学史上又一个重要时期的作品，与唐诗相比，宋词更加婉约细腻，注重抒发个人感情和描绘自然景物。
著名的宋代词人如苏轼、辛弃疾、李清照等创造了许多优美动人的作品，如《水调歌头》、《南乡子》、《如梦令》等。
3. 唐诗与宋词之间的区别与联系虽然唐诗和宋词都是中国古典诗歌的代表作品，但它们在体裁、题材和风格上有一些明显的差异。
唐诗以律诗为主，多是五言或七言绝句；而宋词则以律词为主，多是七言或八言绝句。
在题材上，唐诗更注重抒发社会和政治意愿，反映时代变迁；而宋词更加私人化，着重写意情和写景。
然而，唐诗与宋词同样流传于千百年间，并对后世产生深远影响。
4. 唐宋时期对中国文学的影响唐宋时期不仅孕育了大量优秀的古典诗歌作品，也对中国文学发展产生了深远影响。
这一时期出现了各种重要的文化运动和思潮，如文人墨客、儒家经典研究、佛教文化等。
这些因素共同促成了中国文学创作的繁荣和多样性，并推动了后来文学形式的演变。
5. 古典诗歌在当代的价值尽管唐宋古典诗歌已经过去了几百年，但它们在当代依然有着重要的价值。
这些诗歌作品不仅展示了中国古代文化的瑰宝，也表达了人类共同的情感和体验。
同时，古典诗歌对于今天的文学创作具有启发和借鉴作用。
因此，学习和欣赏唐宋古典诗歌有助于我们更好地理解中国文化，并且对我们自己的写作能力有所提升。
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唐诗宋词传承经典的美丽之词唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，代表了中国文化的深厚底蕴和传统美学的精髓。
这些经典之词通过千百年传承，至今仍然被人们广泛传诵和赞美。
唐宋诗词的美丽之处，不仅体现在其深奥精湛的艺术风格，更融入了作者对情感、自然和人生的独特领悟。
本文将探讨唐诗宋词传承经典的美丽之词以及其在中国文化中的重要地位。
一、唐诗传承之美唐代是中国古代文化的鼎盛时期，也是唐诗的黄金时代。
唐诗风格广泛多样，涵盖了爱情、自然、哲理、历史等各个方面，展现了作者对世界的独特观察和感悟。
其中，王之涣的《登鹳雀楼》以其豪放激昂的气势和形象的生动描绘，成为了唐代文学的经典之作。
这首诗通过对自然景物的描写，表达了作者对事物变化和人生短暂性的感慨，使人们在阅读中思考生命的意义和价值。
另一位杰出的唐代诗人杜牧，以其细腻动人的情感描写和对人生哲理的思考，成为了唐诗之首。
他的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》一诗，凭借其深情的文字和恰到好处的音韵，打动了世人的心灵。
这首诗以温暖的情感表达了作者对友人离别的思念之情，仿佛让读者置身其中，感受到了杜牧内心的真实感受。
二、宋词传承之美宋词继承了唐诗的优秀传统，并在其中融入了更多的艺术表现手法和情感抒发方式。
宋代的词人们通过对爱情、家园、友情等情感的描绘，创作了一大批动人心弦的传世之作。
苏轼是宋代最杰出的文学家之一，他的词作精湛绝伦，才情出众。
他的《水调歌头·明月几时有》是一首婉约动人的佳作，通过对明月的咏叹，表达了作者对逝去时光的怀念和思考。
这首词以其优美的语言和深刻的哲理，使人沉浸在对时光流转和生命变迁的思绪之中。
另一位杰出的宋代词人李清照，以其清新淡雅的词风和对爱情的细腻描绘，成为了宋词中的代表人物之一。
她的《如梦令·昨夜雨疏风骤》以其委婉的语言和情感的真挚打动了无数读者。
词中渲染的情感氛围，以及对爱情的真挚表达，让人们无不被深深地吸引和感动。
三、唐诗宋词对中国文化的重要地位唐诗宋词作为中国文化的瑰宝，对中国文学、音乐、绘画等艺术形式产生了深远影响。
宋词传统文化（传统文化的宋词）今天给各位分享宋词传统文化的知识，其中也会对传统文化的宋词进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、什么是宋词?2、为什么有人说唐诗和宋词代表了中国文化的巅峰？3、唐诗宋词为啥能在古代成为文化精髓？4、我国唐诗宋词的传统文化什么是宋词?宋词是一种新体诗歌，句子有长与短，便于歌唱。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋词是流行于宋代的一种歌曲形式。
基本信息中文名：宋词作者：苏轼、陆游、李清照、辛弃疾等朝代：始于唐盛于宋出处：中国传统文化文学体裁：词简介正在加载宋词宋词是流行于宋代的一种歌曲形式。
它在文体上的特点是长短句相间，现在所见到的宋词有各种各样的“词牌”，如〔水调歌头〕﹑〔满江红〕﹑〔念奴娇〕等，每一支词，都有不同的格式。
全曲的句数﹑各句的字数﹑每字的平仄，都各有定格。
这种定格，是由曲调的结构所决定的。
后人按照这些词牌填词时，必须遵守这种词格，就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。
宋词对后世戏曲有很大影响。
南北曲的形成，就是继承和发展了宋词的艺术传统。
南北曲中有很大一部分曲调，来源于宋代的词体歌曲。
而南北曲开始采用的曲牌联套体的戏曲音乐结构形式，最初也是在词体歌曲的基础上逐步发展起来的。
类别大致有5种：1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5、按词牌分。
发展宋词的发展共分为三个阶段。
唐代繁荣的表现唐诗宋词作为一代之文学是中华文化的精粹,也是人类文明的华章,相信每一位同学在很小的时候都曾经背诵过唐诗宋词。
床前明月光疑是地上霜.举头望明月低头思故乡鹅鹅鹅曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波这样的诗篇是不是在你很幼小的时候都曾经背诵过呢？我相信是的,但是呢你今天慢慢长大了，你今天已是消费社会中的现代人，在今天我们许多时候都因为工作的繁忙，而慢慢地与唐诗宋词疏远了。
但是我想唐诗宋词作为我们中华文化的重要组成部分，其实应该成为我们生活的必需品，如果我们不仅仅是为了生存，如果我们要过有品质的生活，不过我这个课程也不是唐诗宋词的鉴赏。
我说了是人文解读，我们要以诗来净人，以人来品诗，由史吟诗借诗读史，重在讲述特定历史情境下的诗人。
讲述这些诗人笔墨间的心理，去触摸一段历史，以一群文人的体味，因为我们相信，每一个历史都是当代史，我们通过触摸唐宋文人，以及唐宋这段历史就是要介入我们当下的生活。
下面我们就从唐开始说起，唐代是中国封建社会的一个巅峰期，在今天的西方在他们的中心，经常有所谓的唐人街，其实就是中国人、华人聚集的地方。
那为什么叫做唐人街呢，显然是因为我们的唐代非常的强大，那么唐代的强大，表现在很多方面。
唐诗作为唐代文学的重要杰出的代表，也是唐代强大的一个非常重要的表征，当然我们讲到唐代文学的时候，唐诗是其中重要的部分，但不是唯一的。
唐代的时候也曾经出现了风行当时，影响深远的“古文运动”，唐宋八大家里面，韩愈、柳宗元都是古文运动的重要代表，也出现了以志鬼神之怪为主的，转向以传人事之奇为主的传奇小说，而且呢还从民间产生了“曲子词”，这样一种新型的音乐文学形式，尽管如此我们说唐诗依然是唐代文学的重要代表，王国维在《宋元戏曲史》的自序中，曾经说过这么一段话，就把唐诗作为唐代一代之文学，后来呢鲁迅先生也说过这么一段话，我想唐之前肯定有诗歌，肯定也有些好诗，但是它终究没有达到唐诗这样的高度，唐之后当然也有一些能够翻出如来掌心的齐天大圣。
但就总体而言，他们都不可能也从来没有超越过唐诗，从这个意义上我们说唐诗是唐代文学的代表，是唐代所有文学的最高成就，这一点都不为过唐诗的繁荣有什么表现呢？我想主要有两个表现。
清朝康熙年间，彭定求等四库广臣曾经编过《全唐诗》，有多少诗人呢？两千两百多，有多少诗歌呢？四万八千九百多首。
不过呢那个《全唐诗》虽然号称全，其实并不全。
我们近现代的一些著名的学者，也做了一些深入的研究，特别是陈尚君先生，他编了一个书叫《全唐诗补编》，在《全唐诗》之外，又补集了一千多位诗人，六千多首诗歌。
加上刚才说的《全唐诗》，这大概就是今天流传下来的唐代诗人诗作的总数了。
这么大的量，我想在唐之前是从来没有过的，也许可以这么讲，唐代诗歌的数量是唐之前所有诗歌数量的总和。
而且这些诗歌的作者，涉及的面非常广，上从君王、皇后，下自贩夫走卒、歌妓、士兵，甚至农民起义军，他们都会去作诗歌。
诗歌涉及的版图非常的大，山林、乡村、城市、寺庙、荒漠，到处都能够听到吟咏的声音，这样的现象在中国其他的封建时代，是极为罕见的。
就是体裁来说，各种形体都有，特别是律诗和绝句，是在唐代才开始成熟，并且从此以后就成了中国传统诗歌的一种典范。
唐代刚才说了三千多位诗人，名家辈出，大家如林，我们发现他们的作品呈现出不同的风格：有的沉郁顿挫，有的清新流利，有边塞诗派，有田园诗派，所以我们说唐代这些诗歌风格具有多样化。
而在唐代这些都已经具备了，所以我们说唐代诗歌它是繁盛的。
唐代繁荣的原因接下来我们就需要去追问了，为什么在唐代唐诗是如此的繁荣，是什么原因导致的。
当然我们想原因可能是非常的多，但是有几条是必须要提到的。
第一条呢我想是丰裕的经济基础，我们以前经常讲经济基础决定上层建筑，经济的繁荣为文学的繁荣奠定了物质基础。
这里需要说明一下的是，经济基础和文学的繁荣之间不一定是成正比例，历史上也曾经有一些史乱，它的经济可能不是非常发达，政治上可能也比较动荡。
但在文学方面恰恰取得了辉煌的成就，这样的时期也是有的。
但是呢经济发展跟文学繁荣之间，还是有一定的关系的。
在大唐帝国时代正是因为经济的繁荣、交通的便利与社会的安定，就为唐诗的兴盛发展提供了雄厚的物质基础和良好的社会环境。
这正是李白杜甫等诗人能够恣情漫游祖国名山大川的一个保，正是王昌龄王之涣等人得以进行“旗亭酬唱”的物质条件，所以我们说丰裕的物质基础，是唐诗繁荣的一个重要原因。
我们不说唯一的但至少是重要的。
第二个呢是清明的政治环境，一个时代文化政策对文学的繁荣是非常重要的。
大唐帝国实行的是怎样的文化政策呢，由于我们知道唐太宗他本身具有外族的血统，他对中华传统文化的，特别是儒家文化的理解其实是一种异质性的文化理解，所以呢大唐帝国的文化政策就是一种文化理解与文化共荣的政策。
其实这种政策是符合当时民族融合的趋势的，也适应了当时文化发展的规律，促进了唐朝文化的发展。
我们看到今天有许多外来的食品，在唐朝的时候就是从外族进来的。
在大唐的版图上有来自异国、异域的，比如我们看到日本有遣唐使到唐朝来，所谓北方的少数民族胡人也进入到中国内地。
这种交融为文化的发展带来了很大的益处。
这个开明的文化政策还有一个表现就是帝王的爱好与倡导，比如说唐诗的繁荣是因为唐朝帝王本身他自己也爱好诗歌，唐太宗就喜欢诗歌，开了弘学馆、弘文馆、文学馆。
在《全唐诗》的开篇就是唐太宗的诗，唐玄宗李隆基本身自己也是个诗人，武则天本人也会写情诗。
所以我们说，帝王本身的爱好提高了诗人的声誉，有助于形成全社会重视诗歌的风气，比如说武则天开一个诗歌比赛宋之问还获了大奖，这个对整个社会的风气形成，是极有好处的，同时呢因为实行开明的文化政策，所以文禁就比较松弛，许多诗人就可以写诗歌来抨击权贵，真实反映底层的劳苦大众的生活，比如杜甫写诗作武皇开边意未已，对最高统治者穷兵黩武的政策进行了批判，如果不是在一个文禁松弛的时代，不是有一个亲民的政治环境，我怕很难想象这样的诗篇能够得以产生，所以我们说这种亲民的政治环境，是唐诗得以繁荣的一个重要的保障，第三个原因呢我想可能是风行的诗赋取士，我们知道唐朝是以进士科举取士的，科举考试当然科目很多，有明经、明法、进士等等，其中进士科尤其重要，进士呢是要考诗赋的，所以进士这种考试，作诗就成了取禄利的一种正路，后来我们发现那些非科第出身的人，就不能做宰相，所以唐代的文人几乎无一不是诗人，只有好与不好的区别，不存在能与不能的问题，其实有一些统计数据可以说明这个问题，元朝的时候辛文房写《唐才子传》，占了总数的一半多，考取其他科目或者应考而未取的还不计算在内，可见科举势力之大，这种科举制度我们说就推动了文人去广泛的涉猎典籍，你要考试你就要看书啊，所以这就增强了文化修养，而这样一来就会带动什么呢？，就刺激了各类教育的空前发展，也就是扩大了诗歌的群众基础，我们说一个时代诗歌的繁荣，如果光靠那三千多个诗人自己在写诗，自娱自乐，其实它是不会繁荣的，它需要有一个群众基础，而正是这种诗赋曲式让诗歌有了群众基础，而反过来又促进了唐诗的繁荣，这是第三个。
第四个活跃的社会思想，有唐一代社会思想总体来说是比较开放的，是活跃的，这是基于上升、变革时期的一种社会形势，也和大唐帝国实行较为开明的思想政策有关系，那么唐代的社会思想主要有什么呢，这四股思想是贯穿于唐代社会的主流思想，这四种主流思想，对唐诗有什么影响呢？，我想这四种思想对唐诗四个方面构成了影响，都有积极的重要影响，这里面儒和侠这两种社会思潮呢，在当时是占据着更为突出的位置，宗儒大体上就指明了唐人的政治方向，而任侠则更多地显示了唐人的人格精神，所以说其实这两者是相反相成的，共同构筑成唐人思想的主干，因为这两者之间其实是有关联的，我们说儒、侠它们共同的关注点在哪里呢？，而侠者呢他不管是穷还是达，都要兼济天下，所以这两种思想，就让唐人有一种兼济天下的气势、胸怀，当然我们不排除这两者之间有一定的差异，比如说儒家可能更重事功，而侠客可能更重个性，但是这两者在兼济天下、俗世情怀方面是一致的，这也符合整个唐朝社会大的精神、气度，这是第四个。
第五个呢我们认为是深厚的文化积累，唐代虽然它开创了一代新风，但是这一代新风的开创它不是凭空而来的，它是建立在多方面地继承既有优良文化传统的基础之上的，你要相信唐代诗人所继承的文学传统，是非常深厚的，其他的都不说，光诗歌在这之前就已经有非常多的积累，从《诗经》到《楚辞》，各种各样的文体，各种各样的风格，都为唐代诗人开创新风奠定了基础，但关键这不是最主要的，继承传统、承传传统当然很重要，但是我们能不能继续在这个意义上推出说，宋人又是在唐人的基础上，他是不是能创造出比唐人更伟大的诗歌呢，明清的诗人又在宋人的基础上，能否创造出比宋人的诗歌更伟大的新的作品呢？，事实上是未必的，我想在这个方面来说，庸俗的社会进化论是不能解决问题的，因为这里就牵涉到一个，不仅你有传统，还有你怎样去继承传统的问题，唐人在这个问题上总体的态度，我说可以借用杜甫诗中的两句话来进行概括，叫什么呢？，杜甫在《戏为六绝句》之六说，别裁伪体亲风雅转益多师是汝师，别裁伪体就是要剔除那些不适当、不合理的东西，而转益多师呢就是我们要继承多方面的传统，如果不转益多师，就不能别裁伪体，所以我说这两者之间是相互有关联的，所以唐代诗人他之所以能创造出，有别于他之前的那些文学作品，是这两者的有机结合所开创出来的，这是第五个，第六个我想唐代诗歌繁荣，还有赖于它庞大的寒士群体，唐代的文学作者刚才说了三千多位诗人，其实绝大多数是“寒士”“寒士”原来是魏晋南北朝时期，出生比较低微的，出生庶族阶层的那些人，不过呢在唐代这是一个比较宽泛而流动的范畴，大致上指地主阶级里面的居于中下层的文士，但是可以包容不同门第、不同出身的人，比如说初唐四杰“年少而才高，官小而名大”，他就属于寒士诗人，需要说明的是寒士在唐代虽然仍然遭受压抑，但是他不是毫无政治独立性与主动性的附庸，他们其实是构成社会政治生活中一支能动的力量，也正是因此唐代的诗人群体他其实创作出的诗歌，就具有那个时代的代表性，并且占据主导地位，相比较而言那些所谓的权贵文学、贵族文学，恰恰在唐代不是占主导的，我刚才讲的六个方面，是唐诗得以繁荣的几个重要的原因唐代的分期那我们说讲唐诗啊，经常我们把它分为初、盛、中、晚四个时期，这种把唐朝诗歌分初、盛、中、晚四个时期呢，是从宋代的严羽开始的，严羽在《沧浪诗话》里面作了区分，并且呢一直引用至今，但是这种对唐朝诗歌的分期，跟对唐代历史的分期并不完全相同，也就是所谓的，所以我们觉得文学有自己的发展轨迹，不能拿时代的变迁来代替文学自身的发展规律，那么如果从诗歌自身的发展轨迹来看，那初、盛、中、晚大概是怎么样一个区分呢，我这里提供了一张表格，从这张表格大家可以发现，虽然初唐它的诗歌成就不是最高，但历史却是最长的近100年，而盛唐是诗歌成就最高的，历史却只有50年左右，中唐和晚唐各历史70多年，那么这四个时段分别有什么样的特色呢，我们说初唐有初唐的情怀，盛唐有盛唐的气象，中唐有中唐的格调，晚唐有晚唐的风韵，这些不同的风貌，会通过不同诗人的不同作品体现出来，初唐以谁作为代表呢？，我们一般以前讲初唐都会讲初唐四杰，我想初唐四杰当然是非常优秀的，不过从我的角度来想，初唐情怀最重要的代表应该是，我们如果看初唐的诗歌，会发现有一个普遍的现象，就是他们都有一种淡淡的感伤，这种淡淡的感伤在张若虚的《春江花月夜》里面，得到了非常鲜明的呈现，张若虚是扬州人，他今天留下的作品非常的少，除了《春江花月夜》，还有一首叫《代答闺梦还》，其实也没什么名气，于是很多人说，那么张若虚的这首《春江花月夜》好在哪里呢？，整首诗歌三十六句，我们今天因为已经有所谓民族的音乐《春江花月夜》，已经大家耳熟能详，其中最好的我想从第九句到十六句这八句，为什么这八句好呢？，闻一多先生曾经对此有过一些评价，他说这八句话体现出了一种宇宙意识，江边谁是第一个看到月亮的？，这就是天问，我们中国历史上、中国文学史上，最早发天问的是屈原，屈原写过天问这篇文章，天下奇闻，唐朝的时候，有一个重要的文人，在我看来柳宗元这份答卷，可能是不及格的，我这么说倒没有任何贬低柳宗元的意思，事实上屈原所发问的问题，今天霍金也不一定能答得出来，更不要说在大唐时代的柳宗元了，但是张若虚在《春江花月夜》里，也提到了这个问题，但张若虚跟其他人不一样的在哪里呢？，以前的人一发天问的时候，就有一种人生命短暂的感慨，张若虚的伟大超越之处就在于，他在礼赞自然的同时，也在礼赞生命，毛泽东在《愚公移山》里面说过一句话，愚公要把山给搬了，一个人也许搬不掉，但是他有意志，这就是人生代代无穷已的意思，也许一个个体的生命是有限的，但是人类的生命绵延不绝，它也可以永恒，这样一来我就是说，就把之前诗人碰到类似问题，所产生的人生短暂的感慨给消灭了，这就是张若虚的伟大之处，他的超越之处，当然这首诗歌背后写到游子诗赋的时候，也有淡淡的感伤，但是这种感伤依然是轻快的陈子昂则代表了初唐诗歌的另外一个方面，那就是强调“建安风骨”，让我们看到一个天地之间的孤独者，也是一个发问者，不过我需要说明一下的是，陈子昂的这一首《登幽州台歌》，也许不是他的诗歌，我这么说肯定有很多人大为惊异，此话怎讲呢？，其实这一首《登幽州台歌》，在陈子昂的诗集里面并没有版本依据，我们知道陈子昂是被人杀害的，他死之后，他最好的朋友卢藏用帮他编订诗集，其中并没有收录这一首《登幽州台歌》，而且这一首诗歌的体裁样式非常独特，前面两句都是五个字，后面两句都是六个字，这也不符合陈子昂自己写诗的习惯，今天你去翻阅陈子昂的诗集，你会发现他的诗歌文学样式，基本上都是五股，其他的样式极少，更重要的是在唐代孟启编的《本事诗》里面，就说到一件事，说到当年南朝宋武帝曾经说谢朓《月赋》，可谓前不见古人后不见来者，这个时代比陈子昂要早多了，而且用了可谓两个字就表明在南朝宋的时候，前不见古人后不见来者就已经是一句俗语，所以正是基于这样的原因，卢藏用没有把它编到陈子昂的诗集里面去，也许在他看来这不是他（陈子昂）的诗歌，但不管怎么讲今天我们说，这依然可以作为陈子昂诗篇的一个重要的代表，不过在我看来呢，陈子昂诗歌方面的更大的成就体现在他的《感遇》诗上，他的38首《感遇》诗有三种类型，第一种是“咏史”，继承了祖思《咏史》的传统，通过对历史的理解，来表达自己的情怀，比如说他写周穆王，其实是要通过周穆王与西王母的事，来告诫唐高宗不要只宠幸武媚娘，第二种类型是属于“咏怀”，继承的是阮籍《咏怀》的传统，他不一定有历史依据，只是表达自己的情怀，比如说《兰若生春夏》这一首就是，第三种继承的是陶潜《饮酒》诗的传统，是“感事”，比如说当年武则天，派兵去攻打契丹结果全军覆没这件事，陈子昂曾经有过谏言，但是武后没有听进去，所以陈子昂非常感慨，后来就把它写到了《感遇》诗里面，我觉得这些诗歌才是陈子昂的建安风骨的体现，所以我说初唐的情怀应该以张若虚和陈子昂为代表，至于盛唐正如大家所熟悉的那样，李杜是双子星光耀千秋，李白的这种气象，这种秀口一吐便是半个盛唐的气象，非一般人所能比拟，古人曾经说庄骚很难，就是《庄子》和《离骚》是很难合并为一的，如果要合并在一起的话，那从李白开始，这就从一个侧面表达对李白的敬意，我们读李白的诗歌都有那种大气磅礴的那种气势，这是那个时代的一个骄子，相比较而言杜甫就要沉郁顿挫得多，我们可以这么做一个比喻，盛唐是封建王朝的一个巅峰，如果它是一个山峰的话，李白就是走上坡路所以他头是向上的，而杜甫因为他比李白小12岁，他是走下坡路所以他的眼睛是朝下的，因此我们总觉得李白是一个仰首向天、仰望星空的年轻人，而杜甫呢是一个俯瞰大地的、关怀民生的询询老者，但是这两者只是有差异不存在有优劣，我们需要仰望星空的人，也需要俯瞰大地的人，是他们两个代表了中国诗歌的两个方面，也让盛唐诗坛变得更加的丰富多彩多色，到了中唐的时候，我们也出现了两个不同的文学诗歌流派，以白居易、元稹为代表的我们说是现实主义诗人，他们在很大程度上放弃了对诗歌艺术的追求而要反应现实，按照白居易自己所说的叫“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，所以他们写了大量的讽喻诗，开展了新乐府运动，当然对白居易这样的伟大诗人来说，讽喻诗在他的诗歌里面，肯定不是最好的，白居易曾经把自己的诗分为三大类，白居易之所以在诗坛上有这么高的地位，很大程度上是因为他的感伤诗，主要是《长恨歌》和《琵琶行》，但是在中唐的时候他的讽喻诗，是有他那个时代的特点意义的，而韩愈我们都知道他在古文运动方面，功绩卓著所谓文起八代之衰，他的诗歌也有特色，简单地说我们可以讲是“以丑为美”，比如说落齿，一颗牙齿掉了，一般来说我们讲到落齿就会想到，年华老去、经历衰落，，有人生感慨，他就写落齿写得气动山河、山崩地摇，这就是一种以丑为美的表现，这也是一反之前的那些诗歌的风格与面貌，所以说中唐的格调跟之前之后都不一样，而到了晚唐以小李杜为代表的这些诗人，随着末世的来临，感伤慢慢占据了心头，李商隐一生襟抱未曾开，和自己欲回天地的雄心，构成了严重的冲突，所以我们今天读李商隐的诗歌，我们似乎很难找到他曾经有过欢乐，当然他的不开心有很多原因，有时事的原因，家事的原因和身事的原因，但是我觉得跟这个大时代是有关系的，所谓“文变染乎世情”，杜牧虽然有雄才大略，但是在“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”的时代，他也徒叹奈何，所以我说小李杜的感伤是晚唐这个时代所造就的，夕阳无限好只是近黄昏，因此我们说对唐代诗歌它的历史、轨迹、走向，我们需要有一个区分，有一个把握，，而不能仅仅说它是唐诗，人间正道有沧桑，它不仅是指向朝代的更迭，也指向同一朝代里面不同时段的更替。
