川北灯戏音乐的旋律特色

201艺术百家川剧的艺术魅力【摘 要】川剧是中国古典艺术之一，是民族民间艺术，是中国艺术宝库的瑰宝。

【关 键 词】川剧；高腔；艺术魅力；川剧流派【作者简介】杨颜欣月（1993~），女，重庆师范大学音乐学院，研究方向：民族音乐学。

川剧是中国戏曲剧种之一，川剧是我国西南地区影响最大的地方戏曲剧种。

川剧是四川人情之所寄，梦之所向。

一、川剧的概述川剧流行于清朝康熙后期，但川剧的起源时间至今也还是有争议的，川剧最早在文献中记述是在周武王时期，其后隋唐等多个时期都有记述。

在唐代就有“戏曲冠天下”的说法。

在戏曲声腔中，川剧是由高腔，昆腔，胡琴腔，弱腔等声腔再加上本地的民间灯戏融合。

高腔是川剧中最重要的一种声腔，是戏曲四大声腔之一，是戏曲声腔的统称。

它以巴蜀竹枝，秧歌，劳动号子，山歌，渔歌，樵歌，明歌和小调等为基础，继承借鉴和发展宋元南戏的艺术形式而形成的地方戏曲剧种。

川剧高腔保留了南曲及北曲的优秀传统，还有高腔激越和婉转抒情的唱腔曲调。

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。

结构可以分为：起腔，立柱，唱腔，扫尾。

它的特点是没有乐器伴奏的干唱。

川剧昆腔是昆曲，又是川戏。

川剧昆腔的去拍结构与它的母体“苏昆”基本相同。

应用时有“单支”和“成唐”两种形式。

胡琴腔是由楚腔变化而来，胡琴是二黄与西皮腔的统称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，川剧胡琴腔是板腔体，板式的转接比较自由灵活。

川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。

它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有“川梆子”之称。

弹戏虽源于秦腔，但它与四川地方语言结合，经过长期的变化。

曲调，唱法还是唱腔结构都又与秦腔不同，形成了独特的艺术风格。

弹戏包括情绪完全不同的两类曲调，一类是“甜平”，另一类是“苦平”。

它们所表达的情绪是截然不同的，但它们的调式结构都是相同的。

灯戏是四川本地的戏种，发展中吸收了不少明清小曲，不断丰富其内容。

灯戏声腔主要由“胖筒筒”，民间小曲和“神歌腔”组成。

灯戏艺术风格分析一、苍溪灯戏的起源及特点苍溪灯戏又称鼓乐神喜乐神，是流行在川北、陕南一带历史悠久的传统民间歌舞小戏。

因演出的场所多在农村院落庭前，所以一般场面大、情节复杂、人物众多的大戏，苍溪灯戏基本不演。

苍溪灯戏具备唱、念、做等表演元素，具备戏剧的一般要素，地方特色浓郁，深受群众欢迎。

１起源之初，苍溪灯戏与苍溪木偶戏、苍溪皮影戏共为苍溪戏曲的三朵奇葩。

据考究，苍溪灯戏不仅是四川极富地方特色的民间小戏，同时也是流传在川北、陕南一带历史悠久的汉族歌舞小戏，是川剧的重要声腔之一，具有广泛的群众基础。

苍溪灯戏演出形式与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动相融合，形成了小戏多、喜戏多、闹戏多的特点。

苍溪灯戏采用农民群众的道德标准演绎人间的美丑善恶、喜怒哀乐，大多表现劳动人民的思想感情和道德情操，语言通俗易懂、诙谐风趣、极富地方特色。

二、苍溪灯戏的类别从起源发展到现在，苍溪灯戏不论是表演形式，还是表演内容，都经历了很大的演变和发展，最初苍溪灯戏分天灯地灯唱灯跳灯，后来发展演变成以牛灯为主的载歌载舞的民间灯戏表演艺术形式。

牛灯是苍溪灯戏最具有特点的传统民间表演艺术之一。

最初民间的牛灯舞蹈是用于祛除民间瘟疫，后演变为节日之际耍牛灯庆贺牛王菩萨，带来浓浓的节日热闹喜庆的气氛，深受农村群众的喜爱，现主要流传于嘉陵江流域苍溪县河西一带，以东青片区为中心。

２牛灯音乐风格十分明快、旋律跳跃；整体演唱以戏曲中的喊唱、拖腔为主，结合说唱，以念、跳、跑、喊唱等形式酣畅淋漓地表现各种人物形象。

演奏乐器多以民族打击乐器为主，配合其它打击乐器和民族弦乐乐器，从不同侧面、多维度表现欢乐的节日气氛。

三、苍溪灯戏的艺术风格及其特征一牛灯戏的表演形式及语言艺术历史悠久并富有浓厚的乡土气息和地域色彩的牛灯，分有固定的套路和即兴创作两种形式。

较为久远的小型牛灯表演通常由业余戏曲爱好者组成的伴唱团在一旁配乐多为６至１０人，放牛郎则充当哼唱牛灯主调的角色；后来由于音响设备等配套设施的改进和完善，小型牛灯表演较少采用人声伴奏，但传统的器乐和人声伴奏配合牛灯表演的形式仍然存在。

16刘红伶：“非遗”视野下川北灯戏的美学研究“非遗”视野下川北灯戏的美学研究刘红伶（四川音乐学院　四川 成都 610000）基金项目：四川音乐学院资助科研项目，项目编号：CYYJS201741。

【摘　要】川北灯戏是流传于四川省东北部的古老汉族歌舞小戏，它以南充地区为中心，辐射至遂宁、达县、剑阁专区等市县，于2006年5月被国务院授牌，成为首批“国家级非物质文化遗产”。

川北灯戏从造型、台词、唱腔到伴奏无不体现着表演者对生活与美的独特感受，这些欢乐多彩的作品在丰富民间老百姓生活的同时，也为民间意识形态的文化传承贡献着自己的力量。

【关键词】川北灯戏；美学研究；本土文化中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)03-0016-03一、淳朴的世俗美在川北灯戏中，大多剧目都以体现农民的生活琐事为主，剧中的用语更是通俗易懂、诙谐幽默，大量的方言、土语、俗语让川北灯戏赋有亲切感。

川北灯戏作为当地老百姓的主要娱乐形式，以它浓厚的乡土气息扎根于川北地区，成为了当时社会中下层阶级审美情趣与审美理想的现实表达。

（一）题材内容的日常化。

川北灯戏属于民间戏曲范畴，传统的剧本大多由当地农民自己创作，而穿衣吃饭、生儿育女等家常小事是他们接触最广也是最关心的话题，由此而创作出的剧本具有一股质朴的乡土气息，多为反映劳动者们喜闻乐见的生活情趣、人生疾苦、悲欢离合，多以家庭生活为单位去展开。

而这种家常味十足的表演最能与观众心意相通，亲切又真实，让人们在愉快的氛围中获得世俗化的审美感受。

川北灯戏的剧本题材除了有劳动人民的生活琐事外，还有少量的神话传说、民间故事等，即使是帝王将相、神魔鬼怪，也早已经过农民艺人的家常化处理，去掉了灵光仙气，都有七情六欲，都要穿衣吃饭，呈现出与老百姓无二的世俗特征。

川北灯戏中的这些家长里短的剧情，乍看无足轻重，实则小中见大，哲理深刻。

例如，在传统灯戏《巧还租》中，描写了农民毛玉亭和李明夫妇巧设妙计，借招待地主王老八敬酒灌醉后，趁机撕毁了账薄上所记欠租款，使得地主不但无凭收租，反而失了自己的衣服。

川北灯戏音乐的结构程式研究赵玲;黄金城;高登斌【摘要】川北灯戏是流行于我国四川东北部地区的一种民间戏曲,我国首批“国家级非物质文化遗产”获批项目.本文以川北灯戏的300多个剧目,100多个曲牌为研究对象,从结构程式的角度对川北灯戏的音乐进行了探究,以期一窥川北灯戏音乐的独特魅力.【期刊名称】《西华师范大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】7页(P103-109)【关键词】川北灯戏;结构程式【作者】赵玲;黄金城;高登斌【作者单位】西华师范大学音乐学院,四川南充637009;西华师范大学音乐学院,四川南充637009;西华师范大学音乐学院,四川南充637009【正文语种】中文【中图分类】J617.5一、川北灯戏曲牌简介川北灯戏音乐一共有300多个剧目，100多个曲牌，根据传统曲牌和外来曲牌，又将各曲牌分为正调和花调两大类。

正调指的是传统曲牌，来源于川北乡村的民间小调、佛歌、端公调、嫁女歌等，比如《算命调》《怀胎》《苦板》《还还腔》等。

这类曲牌中，名气最大的要数“胖筒筒”①和“圣谕调”，尤以前者为甚。

在川北灯戏的很多剧目中，都采用“胖筒筒”类曲牌作为主腔音乐，通过改编，发展出大量的唱段。

比如《帮工》《李达打更》《一杯酒》《巧还租》等剧目中的大量“胖筒筒”类唱段。

花调指的是外来曲牌，川北灯戏音乐除了根据正调曲牌发展变化而来的诸多音乐以外，还广采博撷，大量吸收来自四川清音、陕西郿鄠调、吴下补缸调等的音乐曲牌。

比如《王瞎子看坛》中的《虞美人》，《裁衣》的八支曲牌《十里灯》《跌断桥》《金纽丝》等都来自四川清音，《张公道讨口》中的《迷胡调》，《假报喜》中的《小郿鄠》源自陕西郿鄠调，《上京》《补缸》等剧目中的《补缸调》来自吴下补缸调等。

这也说明川北灯戏音乐和我国其他各地民间音乐很早就有相互交流、互相借鉴的传统。

有时侯，正调和花调类曲牌并没有明显的分界线，部分外来曲牌经过漫长的发展，被川北灯戏的大量传统剧目所采用，竟演变成了川北灯戏的传统曲牌。

川西北羌族地区的唱灯跳灯及其多元观照
李祥林
【期刊名称】《民族艺术研究》
【年(卷),期】2010(023)006
【摘要】羌族民间戏剧遗产,除了释比戏,还有唱灯跳灯的歌舞小戏.川西北羌族民间灯戏集叙事、抒情、音乐、舞蹈于一体,反映着当地人的生活,跟羌民的原始信仰有千丝万缕的联系,堪称地方民俗文化的活态见证.多年来由于种种缘故,羌族释比戏,羌区灯戏受到学术界关注的程度相当有限,而"5·12"地震又加大了这份民族民间文化遗产的濒危度.从民族艺术角度看,载歌载舞的花灯小戏作为羌族民间戏剧的特色值得好好研究;从文化交流角度看,羌族花灯戏跟邻近地区以及兄弟民族同类艺术的关系有待深入探讨.
【总页数】6页(P28-32,55)
【作者】李祥林
【作者单位】四川大学,成都,610064
【正文语种】中文
【中图分类】J805
【相关文献】
1.四川狮灯艺术溯源——赵长松著《四川狮灯艺术》序 [J], 江玉祥
2.川西北地区乡村规划策略与方法探究r——以平武县锁江羌族乡五星村为例 [J], 熊英伟;王琳琳;何云晓
3.坚决与侵权行为作斗争，维护华体玉兰灯专利权——四川华体灯业有限公司玉兰灯外观专利维权 [J], 无;
4.四川凉山贫困村按灯收电费每个灯每月收费40元 [J],
5.川西北晚三叠世的灯海绵动物群 [J], 吴熙纯
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探究非物质文化遗产“川北灯戏”的继承和发扬杨波【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2018(000)010【总页数】1页(P80-80)【关键词】表现形式; 表演形式; 非物质文化遗产【作者】杨波【作者单位】[1]四川省蓬安县非物资文化遗产保护中心【正文语种】中文【中图分类】J825继承和发扬川北灯戏，不仅是更新传统文化的表现形式，促进川北灯戏文化的宣传，还是推动民族传统文化源远流长的有效途径。

现如今，在文化大融合的传统文化发展趋势下，如何继承和发扬川北灯戏成了我国非物质文化遗产保护的重要发展目标。

川北灯戏，是流行在川北地区的民间歌舞小戏，其历史悠久，包含的文化艺术内容多样，有锣鼓、二胡、歌舞、杂耍、猴戏、皮影等；其背景音乐朴实明快，有川北民间小调、圣谕调、嫁歌等；川北灯戏具有质朴的乡土气息，集写实性、娱乐性、夸张性于一体，是传统文化艺术中一道亮丽的风景线。

继承和发扬川北灯戏不仅是新时代下传统文化发展的必要途径，也是发扬中华精神，保护传统民间艺术，使民族文化屹立于世界文化之林的重要方式。

川北灯戏是我国第一批国家级非物质文化遗产，继承和发扬川北灯戏的传统文化精髓是我们的重要任务。

一、非物质文化遗产川北灯戏发展的现状（一）川北灯戏艺术性浓厚，但是社会群众对其认识不全面川北灯戏以其诙谐幽默的表演和具有地方特色的音乐艺术形式受到川北地区社会群众的喜爱，其表演接近生活，简单粗狂，但是又载歌载舞，且多采用川北地区的歌舞，使群众感到亲切。

然而在外来文化的影响下，年轻一代对川北灯戏的认识仅仅停留在传统的戏曲文化上，对其内部的艺术价值了解甚少。

比如《闹隍会》，如今的青年群众对其的认知仅仅停留在《闹隍会》是川北灯戏的代表性剧目之一，是传统的唱念做打的戏曲表现形式上，但是对《闹隍会》中坐竹竿赶路、过跳蹬河的表演是借用川北山区农民在民俗节日“坳老爷游戏”的表现形式，以及打“肉莲花”“打花巴掌”等载歌载舞的游戏方式是川北灯戏“跑马灯”特有的表现形式等这些川北灯戏独特的艺术价值都缺乏了解，导致青年群众无法深入了解川北灯戏的真正价值，从而在继承和发扬的过程中，难以对其进行加工宣传，不利于传统文化的发展。

川北灯戏音乐的旋律特色川北灯戏流行于四川东北部地区，是我国首批国家级非物质文化遗产获批项目。

灯戏之名源于在演出时需在舞台四周点燃油灯照明而得名，明末清初起源于今南充市的阆中峰占乡和广元市苍溪县的龙山镇、白驿镇的白庙场三地，起初多为农民自编自演，演出题材广泛，内容丰富，又叫“农民戏”“坝坝戏”，内容多为老百姓喜闻乐见的小戏、笑戏、闹戏，距今已有400多年的历史，现广泛流行于阆中、苍溪、剑阁、仪陇、巴中、广安等地以及绵阳、遂宁、达州等市的部分地区，深受群众喜爱。

一、音阶调式、音列结构我国的传统音乐、民间戏曲、俗乐和民歌常采用五声音阶。

川北灯戏音乐植根于川北农村，在其音乐的形成过程中，受川北山乡的民间小调、端公调、法事佛曲等传统音乐的影响，且广泛吸收中国其他民间戏曲的外来曲牌。

因此，其音阶调式上仍然以传统五声性调式最为普遍。

但是，川北灯戏的表演带有很大的随意性，某些演出为了配合场地和当时的劳动场景，在音列的结构上，也形成了川北灯戏富有特色的音列。

1.五声音阶川北灯戏所采用的很多曲牌都是用五声调式写成，这种调式构成了川北灯戏音乐的主流。

谱例1①可参看川北灯戏剧目《送夫上学》唱段《五更调》、《宋老爷收租》的《卖饺子调》等。

2.七声音阶出现有完整的七声音阶的旋律，常常会在风格上显得悠扬而抒情，在长度上显得篇幅较长，这不太利于川北灯戏边唱边跳边的表演形式，并且也会加大演唱难度，不利于业余演者的表演掌控。

在已整理的曲牌中，在一个短句中完整地出现七声音阶的情况基本上没有，即使有时清角、变宫同时出现了，也多数都会同时缺少七声音阶的其他某一两个音，从而形成五声或六声甚至是三声、四声音列，其目的就是为了最大程度上追求川北小戏的土味，同时使演唱变得容易、顺口。

谱例2另外，有时即使出现七声音阶，对于变宫、清角这两个偏音也多数会采用扬此抑彼，有意突出一音、冷落一音的手法，比如《劝酒》中的《烟五更》唱段等。

3.六声音阶七声音阶少用一个音，或者五声音阶从七声音阶中借用一个音便构成六声音阶。