云南花灯戏

浅谈云贵川三地花灯的概况及异同作者：胥丽肖亚雄阎菲来源：《卷宗》2011年第09期摘要：花灯是一种综合的民间艺术。

因受地域和文化差异的影响，我国西南地区花灯艺术呈现出“百家争鸣”的发展趋势，同时又相互影响相互交流。

本文从云贵川三地花灯的异同角度分析了西南花灯的特点。

关键词：花灯；云贵川；异同；特点每一条文化长河都有属于它自己的传奇, 每一种文化都是一个孤独的守望者；在历史的夹缝中存活下来的花灯艺术，期待着、盼望着它的伯乐，为它剥离历史的尘埃还原其最绚烂的美丽。

花灯是我国西南地区的一种民间歌舞。

主要流行于云南、贵州、四川、湖南等省及部分少数民族地区。

在长期的发展中，花灯形成两种主要类型：一种是偏重舞蹈，另一种则向民间小戏的形式发展。

受地域和发展差异的影响从而又形成不同的地方风格。

具有代表性的花灯有：云南花灯、贵州花灯、四川花灯、湖南花灯等②。

一、三地花灯概况1、四川花灯重庆的地理位置较为优越，界东临湖北、湖南。

南接贵州，西靠四川，北连陕西，这在一定的程度上决定了重庆的文化的多元化。

因重庆在成为直辖市以前隶属于四川，在习惯上人们依旧将重庆秀山花灯称为“川东花灯”。

所以此处我们将秀山花灯作为四川花灯的代表。

“秀山花灯”，是我国西南地区花灯一支重要流派，是一种综合的民间艺术，是我国珍贵的民族民间音乐文化遗产。

秀山花灯以重庆市秀山土家族苗族自治县的花灯艺术最具代表性而命名，又称跳花灯、耍花灯、花灯戏，是一种古老的民间歌舞说唱艺术。

秀山花灯起源于唐宋年间，至今已有数百年的历史。

秀山花灯融入了当地土家族和苗族的歌舞表演特点，形成了具有地方特色的艺术形式，以歌舞表演为主的综合性表演艺术。

表演传统的秀山花灯，对场地没有特殊要求。

秀山花灯自身有一套完善的演出体系，主要包括：设灯堂、启灯（请灯）、跳灯、辞灯。

设灯堂：好比是当今的活动启动仪式一样，祈求神灵的庇佑。

跳灯：是花灯的主要表演内容。

辞灯：正月十五晚，祭拜神灵，唱罢《送灯调》，新一年。

CULTURE AND EXPLORATION文化与探索－136－浅谈普洱花灯歌舞中采茶歌的艺术特点———以《倒采茶》与《状元采茶》为例袁梦璠（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南昆明650000）摘要：云南普洱是个有着丰富茶文化的地区，普洱花灯歌舞的文化更是源远流长，在普洱花灯歌舞中采茶曲调在传统花灯剧目中有着重要的地位，本文立足于普洱花灯歌舞并通过分析《倒采茶》与《状元采茶》两首茶歌的艺术特色进而对普洱花灯歌舞中采茶歌的进行分析。

关键词：普洱；花灯歌舞；采茶歌中图分类号：J722．2文献标志码：A 文章编号：1671－1602（2019）04－0136－011普洱地区花灯歌舞采茶歌的产生背景1．1外来音乐文化的传入在明代之前，普洱地区是少数民族聚居地，自公元1730年后，明朝政府在此地区设立景东卫之后，大量汉族人随着军队驻扎在这里，由此带来了汉族的音乐文化，云南花灯戏也是在这一背景下发展起来的，所以普洱最早的花灯也是在景东地区开始的。

在外来音乐文化中，不乏有江浙地区的采茶歌的流入，同样是茶文化比较丰富的地区，普洱镇沅县的“倒采茶”与浙江建德民歌“顺采茶”的结构很相似。

由此推说，普洱地区花灯歌舞的采茶歌的形成是与外来音乐中采茶歌的流入有着密切的联系。

随着时间的变迁与少数民族的融合，普洱地区的花灯歌舞曲调也形成严格的规格，采茶调在不同的剧目中出现的顺序也不同，在普洱不同地区的花灯歌舞曲调中也存在着差异。

1．2本土深厚的茶文化的影响作为我国最早发展茶叶的地区之一，普洱的茶文化一直随着时代的发展而延续着，吃茶，品茶，茶道，茶艺一直是云南地区各民族之间存在的文化现象，也是人们在大数据时代，连接情感和友谊的见证。

普洱作为云南的产茶重地，自古就是产贡茶的区域，在《蛮书》与《华阳国志》中均有记载。

茶歌的形成，就是随着采茶者劳作过程中产生的，在茶农闲暇之时，伴以歌舞并与当地的民俗相结合，逐步形成花灯曲调。

采茶调根据不同的内容，旋律也分为抒情平稳与活跃灵动两种不同风格。

2011.11DALICULTURE在弥渡,村村有灯班,处处玩花灯。

在每年的玩灯中,每个灯班都需要一个“灯头”来掌控整个玩灯过程。

而这个“灯头”的产生,不是以名声、地位、财富,金钱物质的多寡决定的,而是由本村在过去的一年里,谁家生过小孩,生过小孩这一家的户主就是自然的灯头,如果一个村有两户及以上的人家生过小孩,这些人家的户主就要推选一个“总灯头”,一般情况下,总灯头都由第一户生男孩户的户主担任。

推举灯头的过程,就是人类原始的祖先崇拜的折射。

这个过程一般进入农历腊月就开始进行了。

接下来,灯头就要召集本村村民户主会,搭建玩灯班子,公布本村玩灯的规模、计划,同时抽调人员分派任务,指定负责灯彩扎裱、排练花灯、送达灯帖、募集财物等的召集人,各司其职,各负其责。

至此,玩花灯活动拉开了帷幕。

接下来就是扎灯。

灯彩是弥渡花灯活动的特色。

在弥渡,每个村耍什么龙,舞什么凤,耍什么狮子,排什么灯彩,是根据本村地理环境,民间民俗承载下来约定俗成的内容确定的。

所有的花灯均用竹篾扎制,彩纸裱糊而成。

首先,将划好的竹篾用棉纸条绑扎成各式灯彩骨架,再用彩纸裱糊,绘上相关内容的彩画图案,灯彩方才成形。

其中,扁灯、桶灯、花瓶灯是每个灯班都必须扎裱的。

扁灯,称“国灯”或牌灯,为一对,各绘“龙”和“虎”头形状,以示风调雨顺,驱鬼避邪;花瓶灯,喻祈天下太平(四季平安);桶灯,寓意国家和平统一(一统天下);日月灯,表达人类对日月的崇拜、敬仰,祈望人与自然和谐共处之意;还有莲花灯、●余数祥2011.11DALI CULTURE鱼灯,以示“连年有余,清吉平安”。

此外,还需根据当年的属相,扎制一盏属相灯,如丁亥年就需扎一盏金猪灯。

其它诸如龙灯、凤灯、狮灯、鹤灯、彩船等等皆在扎制之列。

其实,扎裱灯彩,实际上是远古人类对大自然崇拜的一种转换或嬗变,也是人类图腾崇拜的一种折射和反映。

其次是接灯。

弥渡人认为万物有灵,灯有灯神,玩灯得把灯神接回来,灯神不接回来,是不能玩灯的。

论传统云南花灯在电视媒体中的探索与创新作者：余磊史雷来源：《艺术科技》2013年第05期摘要：全文以云南花灯的特点与历史内涵为基点，从花灯的发展，到与当代媒体的融合，再到当代媒体通过传统艺术创新与突破，旨在说明云南花灯赋予当代媒体的思考与社会价值。

关键词：云南花灯；当代媒体；融合；创新云南花灯作为一种源于民族的传统艺术，它涵盖了云南的四分之三的地方，它的内容广泛，形式多样，是云南颇具影响力的一种民族艺术。

在社会的发展中，它与当代媒体结合，创作出许多富含民族题材的艺术，在突破与创新中，丰富了人们的生活，为当代媒体的发展做出杰出的贡献。

1 云南花灯的特色与历史内涵云南花灯是当地民族艺术的重要组成部分，它形式活泼，短小精悍，内容丰富多样，有着浓厚的乡土气息，因而颇受当地民众喜爱。

无论是优美动听的“灯”式唱腔，还是花灯歌舞巧妙结合，无不展现出花灯艺术的历史内涵与丰厚的文化底蕴。

1.1 云南花灯的特点云南花灯具有朴素单纯、轻快明朗民间艺术特色，无论是表演的形式，还是花灯的语言都传达着劳动人民淳朴的生活气息。

云南花灯剧目较多，从《探干妹》、《老海休妻》等花灯小戏，到《十大姐》、《大茶山》、《游春》等花灯歌舞剧，内容广泛，既有当地的口语化语言，也有特色化的表演。

通过不同形式的表演，它呈现了当地人民的风俗习惯、社会风情及社会面貌，具有鲜明的时代性。

1.2 是人们社会交流和社会生活交流的重要组成部分云南花灯在艺术表现形式倾向于表达人们的生活，很多当地人会利用花灯舞、花灯戏、花灯表演来表达自己的情感及对生活的热爱与赞美。

其中云南花灯一盘一答的形式颇为称道，只有唱对时才能被放进场，自由明快的形式表达，风趣凝练的言语，总能会引起很多人共鸣。

1.3 云南花灯特殊的历史意义云南花灯具有鲜明的时代特征，明清时期以歌舞来烘托情节和丰富人物性格。

20世纪50年代至60年代是云南花灯最繁荣的时期，《闹渡》、《刘成看菜》、《三访亲》等不同题材的创作，都表现出了云南人们浓郁的乡土风味。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------云南花灯艺术探究云南花灯艺术探究一、云南花灯的历史沿革云南花灯形成的年代大约在 300 多年前，但其演变成为花灯剧的年代，已无确凿资料可查。

花灯在辛亥革命前被称为老灯，其艺术形式是一种歌舞，也是一种戏剧情节简单的歌舞小戏，后来玉溪花灯吸收了滇剧表演形式，引进了若干新曲调，改编并创作了一些新剧本，当时被人们称为新灯，后来花灯艺人大量移植滇剧、京剧的剧目，吸收它们的表演技巧及服装，用花灯曲调演唱，形成灯夹戏。

灯夹戏是花灯滇剧化的表现，灯夹戏很多曲调来自明清小曲，这些小曲传人云南后，与云南的方言、风土人情结合，后来成为云南花灯曲调的突出特点。

花灯作为一种综合性的民间艺术，它与古代的社祭和灯节等风俗活动有着密切的联系。

迄今为止，云南花灯在其发展中，产生了几次大的分化。

第一次是花灯从宗教的社火活动仪式中分化出来，社火是宗教的根源，同时又是与巫术礼仪交织的歌舞活动。

在过去，祈年去灾是云南花灯最主要的宗教职能，没有真正形成花灯戏剧艺术。

可见花灯在以往的表演是人们消灾去难、娱神的手段，但具体的花灯艺术表演，却以其生动感人的故事情节和艺术感染力，使人们在1 / 6终年劳作之余，从中得到娱乐、享受和教益。

当花灯的宗教职能慢慢淡化，同时随着社会经济的发展，社火中的花灯由单纯的娱神中分化出来，逐渐转化为以娱人为主的独立的艺术品种⋯，这也就体现了花灯在艺术上的自觉。

审美意识走向自觉与审美意识的独立分化互为表里，是审美意识发展史的必然趋势。

因审美意识走向自觉，即因自觉提出超越功利的独立的审美需要进行审美活动，从而创造出自由的艺术。

如《开财门》里干哥干妹谈情说爱，边舞边唱的板凳抬一抬，干哥请进来，板凳梭一梭，干哥你请坐，这时候，花灯已从百戏混合艺术活动中分离。

云南花灯戏花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。

其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。

花灯戏源于民间花灯歌舞,是清末民初形成的一种地方戏曲形式。

在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。

云南花灯戏，渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区.云南花灯戏源于民间花灯歌舞,是清末民初形成流行于云南的地方戏曲.在流行过程中因受各地语音、民歌小曲影响而形成不同演唱和表演风格。

云南花灯戏有昆明花灯戏、玉溪花灯戏和姚安花灯戏三大支系，其中昆明花灯保留明清小曲及明清剧目最多，伴奏乐器以胡琴为主;姚安花灯民歌色彩浓重，主要用笛子、梆子伴奏；玉溪花灯革新最早，所以被称为“新灯”，其剧目及演出形式受滇剧的影响较大.云南花灯最初演出的是歌舞成分很重的花灯小戏,后受滇戏等大戏影响,花灯戏艺人在改进情节比较曲折复杂的云南花灯戏剧目时,也吸收相关曲调加以变化、拓展和翻新，创立了花灯戏新调.新编的灯调采用曲调连接的编曲方式，具有板腔音乐的某些特点，适合演出传统大戏。

除此以外,云南花灯戏的曲调还有各种民歌小调，在整个剧种中占有重要地位。

花灯戏演出很注重舞蹈,云南花灯舞蹈的基本特征是“崴”,民间有“无崴不成灯”的说法.“崴步”都有手部动作配合,手中的道具和扇子的“手中花”及“扇花"的种种变化是其具体表现.花灯戏中的歌舞有利于烘托情节和丰富人物性格。

云南花灯戏最繁荣的时期是20世纪50年代至60年代，此时不仅涌现了史宝凤、熊介臣、袁留安等一批著名花灯戏演员,还出现了《探干妹》、《闹渡》、《刘成看菜》、《三访亲》等享誉云南戏曲舞台的剧目。

熊介臣是最早把农村晒场演出的“簸箕灯”搬上舞台的前辈艺人之一,他擅演小生,以演《山伯访友》中的梁山伯、《白蛇传》中的许仙闻名,表演具有浓郁的云南玉溪乡土风味。

中华人民共和国成立后，云南花灯得到了恢复和发展.1954年云南省花灯剧团成立，整理、改编了一批传统剧目，并对花灯艺术形式进行了革新.1959年该团赴北京、上海、杭州等十余个城市。

汉族民间舞中扇子的运用比较研究——以胶州秧歌和云南花灯为例摘要：本文通过对汉族民间舞中扇子的运用进行比较研究，以云南花灯和胶州秧歌为例。

着重阐释了扇子在民间舞蹈中的不同运用和比较。

本文首先进行了相关的理论阐释，在这部分中，对胶州秧歌和云南花灯做了一个基本的阐释。

对扇子在民间舞蹈中的使用也做了概述总结。

还了解了国内外对扇子文化的研究。

其次，以胶州秧歌和云南花灯为例，对于扇子在民间文化中的运用从持扇的手法和具体运用两方面来进行研究。

最后对胶州秧歌和云南花灯的运用进行比较并分析形成差异的原因。

扇子是劳动人民在日常中的创造发明。

随着时代的发展，扇子的文化性和艺术性被提升，只有对扇子在民间舞蹈中的运用进行充分的分析和对比研究，才能更加深刻的了解扇子在民间舞蹈中的内涵。

关键字：民间舞蹈；扇子的运用；胶州秧歌和云南花灯引言关于课题扇子在古代至今我国民间舞蹈领域已有几千年的广泛性和使用发展历史了,从古至今,扇子不光仅仅是将它作为一种日常生活用品而广泛性的出现使用在了中国的人们日常生活里,它也同样十分具有很高的学术科学性与艺术性和社会应用价值。

并且它同时的也还是古代中国民间民族传统舞蹈中最常见的一种舞蹈道具之一，在近现代的许多民间舞蹈、传统艺术舞蹈中被运用。

1.绪论1.1本课题的研究背景古代用的扇子主要用途是用来作为中国传统舞蹈的主要道具,在古代中国许多一些偏远地方的各种民间民族传统戏曲和艺术舞蹈中对其应用非常广泛,它的主要功能作用和其他的功能也非常之多,即同样足够能更好地充分传达我们作品和舞者的各种思想精神美和体态,又同样足够能更好地充分展示我们作品和舞者的各种思想感情,是对我们人体生理功能的进一步强化延伸和扩大拓展,同时能更好最大限度地能够突出人的形体美。

充分配合各种民间传统戏曲舞蹈和艺术动作的具体运用形式来加以表现和拓展塑造古代我国生产劳动人民在其他的日常生活和社会劳动工作中的人物形象以及一些人物性格、爱情、喜怒哀乐等各种细腻的人情心理和人物情感。

亮堂堂两个婆娘一个郎各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢两个婆娘一个郎。

《两个婆娘一个郎》为山歌情景剧。

三个发于民间的“非著名演员”。

只是为了满足自己的唱歌爱好。

却误打误撞自创了“农村包围城市”的“成星”之路；让人意外的是。

他们对自己的网络窜红竟然还一无所知。

他们在民歌资源开发方面屡败屡战。

探索过程中经历了“从奴隶到将军”的痛苦涅槃和苦乐更替。

《两个婆娘一个郎》是云南花灯戏的经典曲艺形式——花灯小调也就是花灯二人转。

流行于云贵川和湘西桂北地区。

中文名,《两个婆娘一个郎》。

导演,杨恒。

编剧,李云忠。

主演,雷敏敏,李文仙,张建翠。

剧情简介。

三个年轻人。

两女一男。

用十分俚俗的曲调演唱着一首新创作的民谣色彩浓郁的唱词。

伴着酷似于迪斯科的舞蹈。

镜头基本不动。

背景就是一块绿地。

估计是某公园的一角。

演职人员。

山歌情景剧—两个婆娘一个郎,天才班底打造!上华出品品质一流策划：黄金荣编剧：李云忠导演：杨恒化妆：宁娟演员：雷敏敏。

音乐原声。

月亮出来亮堂堂,两个婆娘一个郎,两个一起来嫁我,三人同上一张床月亮出来亮堂堂,三人同睡一张床,两个婆娘夹着你,给怕小命见阎王你们两个听我讲,不怕小命见阎王,莫嫌我的身体小,虽然人小是砣钢这个小哥莫猖狂,不怕你人小是砣钢,今日逗着我胖婆娘,给你整了淌松香这个婆娘听我讲,对付胖婆是内行,不信今晚试试瞧,叫你胖婆滚下床你莫嫌我生的胖,虽然人胖有玩常,今晚抱着哥哥睡,抵得吃着口香糖这个胖婆生的胖,屁股抵得大酒缸,腰杆底得三抱大,走起路来晃当当这个小哥是外行,真是不懂无眼光,要是讨着我胖婆娘,包你晚晚睡的香打仗莫扛火药枪,打虎莫拿老棒棒,为了将来身体好,结婚莫讨胖婆娘你这个小哥放黄腔,老虎怎能无棒棒,讨着我做胖媳妇,帮你扛枪上战场这个小妹瘦夹夹,体重才有三十八,脸上没得三两肉,你来嫁我无办法对面小哥长得帅,望着望着眼发呆,个子才有四尺二,就仿一棵牛心菜这个婆娘生的瘦,只有皮来包骨头,要是真的嫁给我,只得晚晚找罪受这个小哥不识称,狗吃苍蝇胡乱喷,虽然妹子生的瘦,瘦人婆娘有窍门这个小哥实在憨,小小年纪找花贪,今日逗着小妹我,给你整了脚朝天这个妹子你才憨,贪花玩耍最简单,两个婆娘我不怕,一齐上来试试看看大口马牙莫猖狂,敢在这点把威扬,胖的瘦的一起上,叫你小哥倒爬墙一个胖来一个瘦,还会跳舞有节奏,两个我的瞧得着,今晚就吃回锅肉看你个子也不高,张牙舞爪会扭腰,挨你打个太极拳,卷卷袖子过两招胖婆说话逗我笑,你也不比我多高,和你打个醉八仙,不信今晚就单挑这个小哥莫装疯,要给你们整垮台,拿出我的硬功夫,三招两招就打败这个小哥不害羞,你有哪样硬功夫,一招半式没到底,你就磕头就认输瘦妹妹你听我说,我的功夫最恶捉,一拳打在你的屁股上,小妹你就喊呀哟对面小哥脸皮黄,还对打拳充霸王,逗姿胖妹鬼火起,打你一个八卦莲花掌这个胖婆听我讲,你打那样莲花掌,逗姿小哥鬼火起,给你整了喝米汤对面小哥不成行,张口就把屁来放,逗姿胖妹鬼火起,给你装进淹菜缸胖婆娘来胖婆娘,不怕你的淹菜缸,我有一杆二十响,一枪打烂你的淹菜缸咋个说来咋个讲,不怕你有二十响,可惜有枪没得子,白白啦啦用不上莫乱说来莫乱讲,子弹随时装上堂,枪口早已对准你,专专对付你胖婆娘这个小哥莫猖狂,你莫来欺负胖婆娘,两个小妹齐动手,抢走你的二十响既然妹子这样讲,你说抢走二十响,不怕你们欺负我,我还有一根老棒棒小情郎来小情哥,你听小妹对你说,你的棒棒算什么,就跟螺丝差不多小胖妹来小瘦妹,听着哥哥说从来,不吹牛来不虚假,十个见着九个爱你莫吹来你莫牛,自夸自大不害羞,跟你结婚半年多,羞人摆底把脸丢咋个羞人把脸丢,我约妹子去使秋,紧火慢攻要时间,恩爱的夫妻要长久今早起来妹出门,咋个觉得浑身疼,一头想起那回事,小哥是个坏男人清早起来上花山,气不弱来体不单,我把实话告诉你清早起来要上山,口口声声喊脚酸,脚赶酸了我认得,是你小哥身体单这个妹子你莫憨,小哥在把功夫练,练就一身铁头功,土基墙壁夺的穿不简单来不简单,汽车钢板撇的弯,望望你的鬼样子,连跟麦草撇不断。

云南花灯的文化意义从上述云南花灯及其花灯舞蹈的起源、融合和发展的足迹中可以看出：在中华舞蹈文化长河中，类似云南花灯及其花灯舞蹈的各民族文化艺术的互相吸收、交汇与借鉴，不仅源远流长，而且对促进各地区、各族人民互相学习、共同发展，具有不可替代的积极作用。

任何一种舞蹈文化发生、发展和传承的历史，决不仅仅是孤立的、单流向的文化艺术现象。

尤其在研究探索多民族舞蹈文化的交往史时，更需要对历史客观存在深入调查研究，进行多方位、多层次和纵横向的综合考证。

唯此才能较为客观科学地理解和解释中国作为一个统一的、多民族的国家在舞蹈文化上的统一性及多样特殊性。

据调查，昆明、玉溪、弥渡、建水等的地方传统民族歌舞小戏——花灯，约诞生于明末时期。

这些地区的大多数彝族、白族都通晓汉语。

汉文是云南地区汉族、白族、彝族的通行文字。

白语、彝语中大量借用汉语的词汇，在民族传统本子曲、大本曲、“吹吹腔”(白剧)中多借用汉字记录白语，即“汉字白读”。

因此，这种语言文字上的便利，使云南花灯及其舞蹈获得更加广阔的生存与传播的文化空间。

云南花灯及其花灯舞蹈是古代文明传承和发展历程的显著肢体文化符号，是有多义性价值意义的有形传统民族文化遗产。

过去，它的受众主体是各族群众、普通老百姓及其官僚乡绅、商贾。

而且，绝大部分艺术表演都是非营业性的无偿活动。

在信息闭塞，交通运输不畅的古代，花灯及其花灯舞蹈必然成为了满足各族民众文脉相承、传播文明、传授知识、启迪智慧的重要社会文化活动之一。

自娱性的花灯及其舞蹈特别贴近各族群众和普通老百姓，能及时反馈各族群众、普通老百姓的精神面貌和文化生活需求，也能最大限度地满足各族大众抒发情怀、传播民族优秀文化传统的需求。

由于云南花灯及其舞蹈形成的整体地域文化程度与活动频繁率形成良性循环而久负盛名，于是必然具有可持续性的传承可能，因而其所产生的历史和现实意义显得尤为深远。

由于云南各种花灯及其花灯舞蹈这类传统民间艺术长期以来一直依付各类传统节日活动的延续进行传承，于是最大限度地给各个不同阶层、不同职业的各族群众进行思想情感、自我调节、自我表现等精神生活提供了交流或渲泻的多层面空间。

浅析云南玉溪花灯的现状与发展前言花灯是云南地方戏曲的主要剧种，是一种古老的民间社会活动。

源于明代，流行于全国各省各地，而玉溪花灯是最具有代表性的。

它有六百余年发展历史，到目前它仍以其绚丽多姿、丰富多彩的形式独树一帜，是云南地方剧种的一支奇葩。

玉溪花灯与玉溪文化根脉融为一体，成为了玉溪人精神世界血脉相连、休戚相关、不可分割的一部分。

在玉溪，无论你走到哪里—公园、广场还是庭院、村寨都能看到花灯表演，小则三五成群，多则人头攒动，它已成为玉溪人的精神食粮，并且，“新灯”的问世,“五大调”声腔的形成，不但开启了花灯变革的先河，更对整个云南花灯的发展形成产生重大的、决定性的影响，进一步确立了玉溪花灯在云南灯坛中的地位，而玉溪，也有了“花灯之乡”的美誉。

在2006年玉溪花灯也选入了第一批非物质文化保护的名单。

但目前，国外对云南花灯(玉溪花灯)的研究尚不太清楚，仅国- 1 -(一)历史沿革据我所知云南二十五种少数民族，真正名副其实的本地土著居民不足一半，以怒江一带为多，其余大半民族，都是在数千年漫长的中国历史中牵涉而入。

汉族入滇较为零散，有计划大规模迁入是在明朝。

移居云南的少数民族，有口耳相传的古歌追溯其来源，入滇汉族，同样对祖先血脉念念不忘。

汉族进入云南，花灯随之传入，汉族大规模入滇，花灯逐渐蔚为大观，兴盛发达。

传入云南的汉族民间花灯演唱，阻隔在中国西南高原的群山之中，与遥远的故土失去联络，得以保持古老面貌并自成一体，成为云南特有的民间演唱艺术。

1、明代据史料考证始自明代施行军民屯田制始，江南军民大量移居玉溪，他们带来的江南文化与玉溪土著文化开始融合。

《云南图经志》(明景泰六年，公元1445年刊印)曾记载当时新兴州(今玉溪):“其俗好讴，州中夷汉杂处。

其少年，美声气，喜讴歌，清明良夜，放意自适，处处乡闻。

或以娱饮，或以劝耕。

夫人女子为之，而面见无愧色。

盖俗之流也。

”这一描绘则是当时玉溪花灯广为流传的生动记录。