齐白石绘画“写意与写实之间”探析

·文艺之窗·177论齐白石绘画的“写意与写实之间”四川文化艺术学院 张 衡【摘要】齐白石出生在十九世纪中叶，此时欧洲正是象征主义、自然主义盛行的时期，印象派艺术才开始萌芽。

齐白石画中的植物、瓜果、器具与自然风光，都可以让观赏者感受到他用一笔含万象的墨色变化来诠释世间万物中光影的变幻莫测，无论是伤感的残荷、坚强的墨梅、鲜艳的牡丹还是绚烂的海棠。

笔墨浓淡的微妙变化与色彩朦胧高级灰色，齐白石与身处同一时代的印象派大师们就是依靠如此异曲同工的艺术表现手法来抒发着心中对大自然的热爱。

而他们彼此并不知晓。

而齐白石笔下的草虫动物之精细，需借助放大镜才能观察到的草虫的，却又符合几个世纪以来西方绘画大师所追求的极致写实主义。

白石老人笔下活灵活现，逼真且充满生活情趣的草虫，凡艺术爱好者，莫分中西，均可在瞬间感受到它的美与精彩。

纵观国内外艺术大师，是没有国界的。

【关键字】写意 师法自然 艺术 传统如果我们宏观的梳理西方美术史，细数乔托、米开朗琪罗、达芬奇、鲁本斯、委拉斯贵支、拉斐尔前派、梵高、毕加索……这些大师的名字，我们不难发展西方绘画的发展是一个“简化”的艺术过程，从具象发展到抽象，从写实发展到写意。

从古至今，在我国传统绘画中，同样存在着这样的艺术发展规律，工笔写实与写意的绘画方式已经有千余年的发展历史。

宣扬自然主义的拉斐尔前派提倡写生，而在中国的传统绘画艺术体系中，虽然强调“师法自然”，但更讲究成竹在胸。

齐白石先生曾用这一句话概括了东西方绘画艺术最高境界的核心思想。

“善写意者专言其神，工写者只重其形。

要写生而后写意，写意而后写生，自能神行俱见，非偶然可得也。

”齐白石出生在十九世纪中叶，此时欧洲正是象征主义、自然主义盛行的时期，印象派艺术才开始萌芽。

齐白石画中的植物、瓜果、器具与自然风光，都可以让观赏者感受到他用一笔含万象的墨色变化来诠释世间万物中光影的变幻莫测，无论是伤感的残荷、坚强的墨梅、鲜艳的牡丹还是绚烂的海棠。

妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析齐白石是中国近现代著名的画家、书法家以及美术教育家，他的艺术作品以及美学思想对中国美术界产生了深远的影响。

在齐白石的艺术美学思想中，妙在似与不似之间是一个核心观点，这一思想贯穿了他的艺术创作和教育理念。

本文将通过对齐白石的艺术作品、美学思想以及相关的文献资料进行综合分析，探讨其妙在似与不似之间的艺术美学思想，并揭示其对中国美术的深远影响。

一、齐白石的艺术作品齐白石是中国传统绘画艺术的杰出代表之一，他的艺术作品以写意花鸟、山水和人物画为主，具有鲜明的个人风格和独特的艺术魅力。

在他的画作中，我们可以清晰地看到妙在似与不似之间的艺术美学思想在其中体现。

1.写意花鸟齐白石的写意花鸟画作以“似与不似”为核心，他讲究形神兼备，不拘泥于形态轮廓的描绘，而是以笔墨的灵动和生动表现花鸟的气质和神韵。

他笔下的花鸟既具有写实的外貌特征，又融合了意境和生命力，给人以灵动和鲜活的感受。

2.山水画在齐白石的山水画中，他追求用“六法”来表现山水，即以“六法”来表现出一种动感的形式，这种表现手法既写实又不拘泥于客观形态，充分展现了他对艺术表现形式的自由掌控和妙在似与不似之间的艺术追求。

他笔下的山水意境丰富、线条自由流畅，给人以完全不同于传统山水画的新鲜感。

3.人物画齐白石的人物画作中，他追求通过线条和色彩的运用来表现人物的神态和气质，他擅长使用浓淡相宜的墨色，以及简练而准确的构图，表现人物形态的同时，兼具了作者对人物内在精神世界的揭示。

二、齐白石的美学思想齐白石的美学思想以“妙在似与不似之间”为核心，他认为艺术创作要达到真实和完美，就必须在写实和表现之间取得平衡，做到似与不似之间的妙处。

这一思想在他的艺术创作和教育理念中得到了充分的体现。

1.对传统的承袭与创新齐白石深受中国传统文化的熏陶，他在艺术创作中对传统的承袭与创新做到了恰到好处，既传承了中国古代绘画艺术的精髓，又注入了现代的艺术理念和表现手法。

浅析齐白石绘画的“不似之似”摘要：中国的绘画艺术注重形神兼备，追求不似之似。

齐白石在结合自身作画经历和吸收前人画论、画法的基础上，创造性地提出了“作画妙在似与不似之间”的美学思想——强调生活真实和艺术真实之间的关系。

这一思想也贯穿在他的艺术生命中，这在其绘画作品当中也能够彰显出来。

本文先结合石涛、齐白石关于“不似之似”的画论思想论述中国绘画的似与不似；其次结合齐白石绘画的艺术特点分析“不似之似”在其作品中的应用；最后总结这一思想对后世的影响。

关键词：齐白石；似与不似；形；神1.“不似之似”经典画论与释义在古代中国，众多的画家在创作时都运用到“不似之似”这一绘画原则。

明朝徐渭的《墨葡萄图》便巧妙地诠释了这一美学原则。

该作品描绘的是自然界中的葡萄，但作者以饱含水分的泼墨写意法写之，使其成为超然于自然葡萄的艺术典型形象。

然而，将这一原理以理论的形式明确地提出来，还应归功于清代画家石涛。

“他将不同于生活真实的艺术真实用‘不似之似’一言表达出来了”[1]。

石涛在其《石涛画语录》中提到“名山许游未许画，画必似之山必怪。

变幻神奇懵懂间，不似之似当下拜”。

中国哲学思想当中讲到“看山不是山，看山又是山”，当这句话放在绘画艺术中，即绘画所具有的美是客观存在的美与画家主观创造的美的有机结合。

因此，说“画必似之山必怪”是因为画家没有对所见之物进行提炼、概括，因全盘照搬而产生的“怪味”。

在中国绘画中，这样的描绘容易使画面造成“有形无神”、“谨毛失貌”的问题。

因为，“中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受”[2]。

所以，提炼真山的精华成分，描绘其变幻神奇的“懵懂”形象，凝聚形似山但又不全似山的意味，才能营造出不似之似的艺术感染力。

石涛的“不似之似”论，在当时并未得到进一步的阐述，但后人依然十分重视这一理论，并在创作中运用起来。

齐白石的“作画妙在似与不似之间”便是对这一理论的继承和发展。

“似与不似之间”与“似”“不似”——中国写意画与西画“两种写实画”比较作者：暂无来源：《美术界》 2010年第12期朱敏一、中国画“妙在似与不似之间”之由来齐白石论画，有著名的“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”之说。

显然，齐白石的这一说法中，区分了三种绘画，即“似与不似之间”的“妙画”“太似”或“似”的“媚俗之画”“不似”的“欺世之画”。

在齐白石看来，“似与不似之间”是中国画或中国文人写意画的艺术标准，也是所有的绘画艺术应有的标准或最高境界。

所谓“似与不似之间”，简言之，即“不似之似”。

“不似之似”往往被列为中国画术语。

如中国辞书出版社1978年出版的《中国美术辞典》中即载有：不似之似：中国画术语，“不似之似”之说，初见于明代沈颢《画题》：“似而不似，不似而似”。

清代石涛题画诗说：“名山许游未许画，画必似之山必怪。

变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。

”近代画家黄宾虹说：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又不似于物象者，此乃真画”。

齐白石论画说：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

以上各家，虽用词不一，但都和齐白石的“似与不似之间”意思相同，或者说，齐白石对“不似之似”的“解释”更为明确或鲜明。

二、“三种观看方式”中的“似”、“不似”、“似与不似之间”对任何绘画艺术属于何种类型的问题无疑与“观看方式”具有“相关性”。

以发明“默识”理论而闻名于世的博兰尼( MichaelPolanyi)，曾提出对绘画作品的“三种观看方式”，其可以概括为：“自然的观看”、“人工的观看”、“艺术的观看”。

笔者认为用这种“观看方式”的区分的方法，可以进一步分析和理解以上所说的“三种绘画”。

所谓“三种观看方式”的具体内容和解释是：(1)“自然的观看”方式：注重看绘画作品所画的景物，这是由心灵发出的“集中意识”的观看方式，由此得到的“名言知识”（名称或概念性的知识）。

(2)“人工的观看”方式：注重看绘画作品的笔迹、色块或笔墨，这是由“身体感知”发出的“辅助意识”的观看方式，由此得到的是“非名言知识”（存在论的意义）。

画在似与不似之间－－齐白石美术鉴赏谈到近现代中国绘画，大家便会不约而同的想到这样一个名字－－齐白石。

这足以说明齐白石对于中国绘画的伟大影响力，他的作品至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。

在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。

在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。

齐白石曾说：“作品秒在似与不似之间。

太似为媚俗，不似为欺世。

”说的就是作画要形神具备，但却不能太像，也不能不像。

说到齐白石，就必须提起虾。

齐白石画的虾，灵动活泼，神韵充盈，情趣盎然。

这幅画从落款上来看是作于齐白石八十岁之后，整幅画只有三只虾，并没有用水草作背景。

虾的头部一笔带过，但能清晰的看到虾的眼睛和胡须，眼睛生动，胡须根根分明，给人一种活灵活现的感觉。

虾身由生活中的六段成了画纸上的五段，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。

五段是艺术的真实，是一种超越，是比真实还美丽的璀璨，这正是齐白石提倡的画应介于似与不似之间的道理。

虾的胡须有力而轻盈，仿佛在水中随水波摇曳。

两只螯细而长，曲折分明，显得强壮而有力。

虾的头部与身子没有直接连在一起，这样更显现出虾的灵活。

他甚至把虾的腿部进行了省略，这是在绘画史上独具一格的。

整个虾的身体颜色由深到浅形成一种渐变，尾部用淡墨勾画，显得通透自然。

我们还可以发现，每一只虾的动作、神态及颜色都各不相同，各具风味。

齐白石在六十岁之前一直都是在临摹李复堂喝郑板桥的虾。

六十二岁时，齐白石开始自己养活虾来观察，看虾的形状，姿态。

这时他画的虾已经超过了古人，但他还是自认为不足，还不能表现出虾的透明的质感。

直到六十六岁时，他画的虾才达到了形神兼备。

一直练习到了八十多岁，才画这样的虾——精确的体态，富有弹力的透明性，在水中游动的姿态，甚至连触须都十分有神。

浅析齐白石的“似与不似”齐白石先生有句名言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”这句话不仅道出了作画的道理，也道出了一切艺术的真谛。

无论作西画，作国画，作音乐，作文学，一个“似与不似”将艺术精髓一言囊括。

难怪毕加索对张大千说：“艺术在东方”，他还在赞扬中国画时说：“一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香”。

为何要“似”呢？这个问题比较好解释。

你是在作画，不是胡乱涂鸦，你画的是猫就不能像狗，你画张三就不能像李四，所以要“似”，也就是要“画得像”。

可为何要“不似”呢？这个问题比较复杂。

说到底，艺术是艺术家对生活深刻认识的一种表现，也就是说，每个艺术家对生活认识的角度，态度都不一样，因此表现出来的作品也绝不会一样。

除了表现艺术家个体认识的内容之外，还要有一个手法问题，也就是表现的形式问题。

古今中外画虾的人数不胜数，但像齐白石先生这样画虾的人仅齐白石先生一个。

简单说，齐白石一要让观众看出他画的是虾，更重要的是他还要把虾画出神采来，画出情致来，画出精神来。

中国画的笔墨功夫甚是了得，我们来看齐白石先生的虾虽然仅仅是黑白的，但活灵活现，神采奕然，离纸而活脱。

看到齐白石的虾，你甚至感觉水中真正的虾完全失去了色彩和精神，俗话叫做“风景如画，不如画”，也就是说，真的风景没画好看。

再通俗点说，就是你那照相机拍出虾来挂在墙上，很难或者根本没有齐白石先生画的虾好看，生动灵脱。

这一点就可以理解所谓“不似”，不能“似”。

齐白石雉鸡图作画，作音乐，作文章都是一个创作的过程，假如把生活照搬到纸上，旋律中，文字里，那就不叫艺术了。

艺术是艺术家深度挖掘，高度提炼而升华的结晶，它必须是高于生活的，也就是比生活更生动，更凝练，更集中，艺术的真实不是生活的真实。

也许这个就是齐白石先生的“不似”吧。

齐白石蛙这个“不似”对于艺术家来说是至关重要的。

比如海浪，你听到的海浪往往没有钢琴家演奏的海浪那样排挞威猛，没有一架钢琴有气势。

齐白石山水画的意趣齐白石（1864-1957），字白石，号六如居士，又号水精庵主人，浙江绍兴人，是中国现代著名的画家、书法家、诗人。

其山水画以意趣横生、意境深远而著称，为中国艺术史上的独特风格，深受后人推崇。

齐白石山水画的意趣不仅体现在作品本身的艺术魅力，更是体现了他对中国传统文化的理解和对生活的独特感悟。

齐白石的山水画作品以“写意”见长，其画风鲜明，笔墨简练，构图清新，用色淡雅，富有中国传统文化的内涵和现代文化的气息。

他的山水画富有情趣，意境深远，给人一种清新脱俗的感觉。

在他的山水画作品中，常常能够看到一种大自然的神秘，以及对生活的悠远思索。

这种意趣不仅仅来自于作品本身所展现的山水风景，更是来自于齐白石对自然、生活、艺术的深刻理解和独特见解。

齐白石的山水画作品展现了他对大自然的敬畏和对生命的感悟。

在齐白石的山水画中，很少出现绚丽多彩的色彩，更多的是采用淡雅的色调，通过简洁的笔墨勾勒出大自然的景色。

他的画中常常雾气缭绕，山川起伏，水流湍急，云雾缭绕，给人一种深远的感觉。

可以看出，齐白石深知自然的伟大和不可侵犯的力量，他通过自己的笔墨来表达对大自然的敬畏和对生命的感悟。

他提倡“画不必似，但得神似”，通过对大自然的观察和感悟，他在画中表现出对大自然的崇敬和敬畏之情，使作品中充满了神秘和意蕴。

齐白石的山水画作品展现了他对中国传统文化的理解和继承。

齐白石擅长绘制山水画，而山水画在中国传统绘画中一直占据着重要地位，是中国绘画的一个重要分支。

在齐白石的山水画作品中，常常能够看到一种古意盎然的气息，他对传统文化的理解和继承在作品中得到了充分的展现。

他在山水画中运用寥寥几笔勾勒出崇山峻岭、江河湖海，表现出对传统文化的尊重和继承。

他深受唐、宋、元明诸家书画之影响，形成了自己独特的艺术风格，将中国传统文化的精髓融入到自己的作品中，为其作品增添了深厚的文化底蕴和意蕴。

齐白石的山水画作品展现了他对生活的独特感悟和情感表达。

妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析齐白石（1864-1957）是中国现代艺术史上的一位重要人物，他的艺术作品具有独特的风格和鲜明的个性。

齐白石注重中国传统文化的传承和创新，同时又融合了西方绘画的技法和观念，形成了自己独特的艺术美学思想。

他的作品常常让人感到妙在似与不似之间，这种美学思想体现了他对艺术的独特理解和对传统文化的深刻思考。

本文将对齐白石的艺术美学思想进行探析，通过分析他的作品和理论，探讨他的艺术风格和思想内涵，以及其在中国现代艺术史上的重要地位。

一、齐白石的艺术风格齐白石的艺术风格具有鲜明的个性和独特的特点，他擅长用笔墨表现出古代文人的雅致情趣，让人感到一种古朴典雅的韵味。

同时，他又能够将西方绘画的透视和光影处理技法融入到自己的作品中，使得他的作品既具有中国传统文化的特点，又具有现代化的审美观念。

齐白石的作品常常给人以妙在似与不似之间的感觉，他善于捕捉事物的本质和精髓，通过简练的线条和淡雅的色彩表现出神韵飘逸的意境，让人感到既熟悉又陌生，既真实又超脱，这种独特的艺术风格成为他作品的鲜明特点，也是其艺术美学思想的具体体现。

二、齐白石的艺术美学思想齐白石对艺术的理解和思考可以从他的艺术作品和论述中得出一些启发。

首先，他认为艺术创作应当“得神而存气”，这一观念体现了他对艺术灵魂的追求和对气韵生动的重视。

他认为作品应当有灵魂，有生气，要求创作者用心灵感受和表现作品所蕴含的精神内涵，同时又注重笔墨的运用和表现技法，这种妙在似与不似之间的创作理念成为他艺术创作的核心。

其次，齐白石强调“神韵自然”，即认为艺术作品应当具有自然的气息和韵味。

他反对形式主义和刻意追求技巧和效果的做法，主张艺术应当顺应自然、与自然共鸣，让艺术作品自然流露出来，而不是人为的追求。

他善于用简练的笔墨表现出自然界的神韵，通过用意境和气息感染观者，而非追求“逼真”的表现。

这种对自然的敏感和对艺术表现的微妙把握，成为他作品的特色之一。

妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析齐白石（1864-1957）是中国近现代著名的书画大师，被誉为“白石先生”。

他的作品以其奇特的艺术风格和独特的个性而著称，对中国传统文化和现代艺术产生了深远的影响。

在他的艺术作品和思想中，有一种妙在似与不似之间的美学观念，这种观念不仅贯穿于他的绘画作品中，也体现在他对艺术和审美的思考中。

本文将针对齐白石的艺术美学思想进行探析，尝试从不同的角度来解读他的观念，并试图揭示其中蕴含的深刻内涵。

一、齐白石的艺术风格及其特点齐白石的艺术风格独具特色，在中国绘画史上占有重要地位。

他擅长于绘画花鸟、山水，作品造型新奇，笔触简练，构图雅致，意境深远。

他的画风兼具传统与现代、写实与写意的特点，展现出一种妙在似与不似之间的审美情趣。

齐白石的作品在形式上多样化，题材广泛，风格独特，这与他自身的艺术追求及对审美的理解密不可分。

齐白石的绘画作品在表现力上表现出一种与众不同的艺术魅力。

他的画作中经常在视觉效果上使用夸张、变形等手法，从而营造出与众不同的审美风格。

齐白石的作品在情感表达上也富有内涵，常常表现出一种超脱于现实的审美情趣，给人以一种远离尘俗的审美享受。

这种妙在似与不似之间的审美特点，使得齐白石的作品在艺术界拥有独特的地位，成为后人学习和传承的对象。

二、妙在似与不似之间的艺术美学思想齐白石的艺术美学思想蕴含着一种妙在似与不似之间的审美观念，这种观念既贯穿于他的艺术实践中，也体现在对艺术的思考和对审美的追求中。

在齐白石看来，艺术的美学价值在于它所表现的独特之处，即在于它的“似与不似”之间的妙处。

这种妙处既具有独特的审美效果，又给人以深刻的艺术享受。

齐白石在艺术创作上追求一种“似与不似”的审美效果。

他的作品既具有写实的特点，又表现出对传统笔墨的超越和创新。

在绘画花鸟、山水等题材时，他采用写意的手法加以点缀，从而表现出一种与传统绘画不同的审美风格。

齐白石的作品中常常出现夸张、变形等手法，使得画面具有一种超脱于现实的审美效果，给人以一种超然的艺术感受。

美术鉴赏论文：齐白石的书画特色齐白石的画继承了我国传统书画的技法，又通过对生活的深入观察，加以融会提炼，形成自己特有的艺术风格，对我国传统绘画的发展有着卓越的贡献。

齐白石草虫画是齐白石绘画的一个表现。

齐白石从年轻到老年，始终伴随着精细工笔与粗笔写意的两种画法，其中精细工笔类的变化不大，但粗笔写意类的富于变化;该现象适应了齐白石个人风格的产生与发展。

齐白石草虫画的表现形态，有工笔的、小写意的、大写意的、工写结合的等，其在齐白石绘画中的主体位置，往往是艺术表现的灵魂。

齐白石众多绘画作品中，龙以虾、蟹、鸡雏最为精炒，被公认为“三绝”。

据说他一直在案头的水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生，认真研究虾的体态结构和活动规律，对虾的前进后退、急游缓泳、戏斗跳跃等等了然于心；数十年为一日，不断在表现技法上进行实践探索，终于总结出一套能充分发挥生宣纸的特点，恰如其分地掌握用笔、用墨、用水，既表现出虾体透明质感，又表现了须、臂弹性力度的成熟技法。

这是画家对生活的热爱与对艺术的热爱高度融合的结晶，也体现了中国民族绘画最优秀的历史传统。

齐白石的代表作——虾齐白石的虾，画上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。

所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，齐白石的虾一下子就活了。

齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。

终于，五段由六段中飞腾了起来。

这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。

齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。