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浅谈伦勃朗绘画的光影艺术作者：杨玲玲来源：《艺术科技》2018年第11期摘要：伦勃朗是荷兰史上最著名的画家，同时也是欧洲17世纪最伟大的画家之一。
伦勃朗在绘画创作过程中广泛采用了光影手法，能够充分体现出画面的体量感、组织性以及整体气氛等内容。
伦勃朗绘画创作有着鲜明的个人风格，对光线的运用非常独到，能够精确勾勒出各种造型人物的轮廓线，并将其他部分合理隐藏于光暗之中，给人带来一种庄重肃穆的感觉。
本文对伦勃朗绘画的光影艺术展开分析与探讨。
关键词：伦勃朗;绘画;光影艺术0 引言伦勃朗绘画创作题材极为丰富，他本人擅长肖像画、宗教画、风景画以及历史画等领域。
它之所以被欧洲美学史家称为“以黑暗绘成光明”，就是因为他在光影方面的处理运用具有极高的造诣。
伦勃朗一生都在追求对光影艺术的创新研究应用，在绘画创作过程中会从各种光照情况下科学分析明暗的多元变化，从而使绘画作品完美融合了明与暗，形成了他本人画风的戏剧性色彩，也赋予了绘画作品更多的艺术内涵。
1 伦勃朗绘画中的光影运用特点分析1.1 光影运用的虚与实伦勃朗在绘画创作中一直强调光影之间的和谐性，光影是绘画艺术的本质与基础，伦勃朗认为通过在油画中合理处理虚实关系不仅能够实现整幅画作色彩格调的科学统一，还可以有效增强画面的纵深感。
[1]例如，在伦勃朗创作的绘画作品《带天使的圣家族》中，作者在整幅画面的左上角描绘出了一道光线，该光线从窗外照射进来，沿着光线，人们能够看到鲜明的人物形象依次排列开来。
此外，《带天使的圣家族》作品的焦点聚焦于一边读书一边照看孩子的圣母与圣子身上，他们四周是浓郁深沉而温暖的透明阴影，画作虚实关系主要体现在画面中间色调的过渡，光线能够有效凸显出强烈的亮度，圣母温柔的目光则体现出对儿子无比的疼爱与关心。
1.2 光影突出主体形象在伦勃朗的绘画中，光影处理最重要的作用就是突出主体形象，通过对人物周围光影环境的科学描绘处理，衬托出人物形象的鲜明特点，将人物不同表情动态刻画得惟妙惟肖，从而传达出作者想要表达的思想感情。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色作者：王文静来源：《参花（下）》2019年第05期摘要：伦勃朗绘画中的明暗光影法对笔者的创作产生了很大的影响，他是在卡拉瓦乔明暗法的基础上形成了其独特的艺术特色。
伦勃朗绘画的造型更为严谨丰富，色彩也更加丰润华美，在他的绘画作品中，光影的表现手法使作品中的形象刻画更加深刻，如“聚光灯”般突出主体，增加了画面的戏剧性效果。
无论在摄影艺术、舞台艺术还是绘画艺术等方面都强调着光影艺术形式的重要性，它们都借用着光影艺术以突出其主次关系、整体气氛以及体积感等。
关键词：伦勃朗油画创作光影气氛艺术美一、伦勃朗肖像画中的明暗光影艺术伦勃朗在肖像画中所呈现出的独特的明暗光影手法，不仅表现出了画面纵深的空间感，更诠释了人性的内涵特征以及人物的主体性格特征。
通过中国人物画与西方肖像画尤其伦勃朗的肖像画的对比可以发现，中国画中往往让黑色的形象凸显在大篇幅的空白背景上，而伦勃朗的绘画却常常是让明亮的形象从黑色或暗色的背景中凸显出来，就像舞台和摄影棚中使用的聚光灯一样，凸显主体，能够让观赏者一目了然，理解画面的中心主体是什么。
伦勃朗并不是一个墨守成规和为了生意而作画的人，所以在他的作品《夜巡》中并没有像之前《杜普教授的解剖学课》一样让每个人显现在同样明亮的光线下，画面中的明暗变化加强了画面的戏剧性效果，有许多人被隐没在层层的暗影中，而且随着时间的延长，画面变得更暗，这都使他的创作进入一个更高的艺术境界。
在他晚年时期的作品《自画像》中，他巧妙合理地利用明暗光线来刻画人物的性格特征，苍劲的用笔，使伦勃朗本人在这幅画上表现得十分苍老：披着旧衣的伦勃朗眯缝着眼睛，微微张开的嘴巴，嘴角微微带着一丝苦笑，仿佛在哀哭或者冷笑什么一样。
昏暗的背景中突出人物的形象，这就突显了人物被岁月磨炼而沧桑的特征。
每幅作品为了达到他想要表达的不同目的，想要描绘的不同人物的性格特征，顶光、测光、聚光等各种光线变化都成为他用以突出画面手法的工具，这也正是伦勃朗将这种自然之光成功地转变为画面的艺术之光。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的艺术家之一，同时也是明暗光影艺术的代表人物。
他的绘画作品以其独特的明暗处理和深度表现赢得了广泛的赞誉。
本文将从伦勃朗的明暗光影处理、绘画技法以及主题选择等方面，来分析他作品的艺术特色。
伦勃朗的绘画作品以其精妙的明暗处理而著名。
他善于运用光线的明暗变化来突出作品的主题和情感表达。
通过强烈的明暗对比，伦勃朗能够营造出戏剧化的效果，使画面更加生动有力。
他善于利用光照来营造出画面中的深度感，使观者感受到画面的立体感和空间感。
在他的自画像作品中，通过明暗的巧妙处理，使自画像从画面中凸显出来，给人以立体的感觉。
伦勃朗的绘画技法独特而精湛。
他倾向于使用厚重的油画颜料，通过厚重的质感和光线的明暗变化来创造出画面的层次和细腻的表现力。
他擅长运用明亮的色彩来营造出画面的光影效果，通过透明的颜色叠加和反射来表现出物体的光感。
他的画笔运用灵活自如，能够精确地表现出形体的细节和纹理，使画面更加生动和立体。
在绘画技法上，伦勃朗的作品颇具个人特色，独树一帜。
伦勃朗的作品主题多样，但最为著名的是他的人物肖像和宗教题材作品。
他通过对人物形象的精准把握和光线的明暗处理，使人物栩栩如生，充满了情感和生命力。
他的人物肖像作品常常显示出人物的性格和内心世界，给人以深入的思考和共鸣。
而他以宗教题材为背景的作品，则强调了对于信仰和某种精神力量的探索和追求。
他也将一些日常生活场景纳入到他的作品中，展现了他对现实生活的关注和细腻的观察力。
伦勃朗的绘画作品以其明暗光影处理、绘画技法和多样的主题选择而闻名。
他通过精准的明暗处理和深度表现，创造出戏剧化的效果和立体的画面。
他独特而精湛的绘画技法，使他的作品在色彩和质感上更具表现力和感染力。
而他丰富多样的主题选择，则展现了他的思考和对于人性和信仰的探索。
伦勃朗不仅是明暗光影艺术的代表，也是荷兰画坛的巨擘，对后世的艺术家产生了深远的影响。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是荷兰17世纪最具代表性的画家之一，作品以明暗光影的运用为主要特征，被称为明暗光影艺术的代表人物之一。
本文将从明暗光影的运用和对人物形象的描绘等方面，浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色。
伦勃朗的明暗光影艺术被誉为“伦勃朗光影”，其创造出的深入空间的氛围和具有戏剧性的效果，给人留下了深刻的印象。
荷兰独特的社会背景和艺术传统的影响，使得伦勃朗画风独具一格。
他经常运用巨大的对比，在同一画面上呈现出极度明暗的效果，也常常运用光线把焦点放在人物的某个部分，强化主题的表达。
伦勃朗的明暗光影艺术还体现在他对颜色的运用上。
他并不追求艳丽的色彩，而是注重光和影的变化，通过对明暗的处理来表现色彩。
他运用灰、黑、褐等暗色作为基础，然后再在此基础之上逐渐加入鲜艳的色彩，给人以强烈的视觉冲击。
除了明暗光影的运用，伦勃朗所描绘的人物形象也是他画风的一个重要特征。
他擅长描绘人体、面部和情感，把人物描绘得十分生动，甚至可以说是栩栩如生。
他善于抓住人物的精神特质和情感，通过人物的面部表情、肢体动作等细节去表现人物的内心世界。
在伦勃朗的作品中，人物的表情和动作都非常自然和真实。
他注重人物的心灵状态，通过对人物的面部表情和肢体语言细致入微地描绘人物的情感体验。
他不像其他画家那样将人物塑造成具有理性和冷酷的神秘象征，而是将人物描绘成了真实的人，有血有肉有情感。
这种真实的人物形象赋予了他的作品奇特的生命力和内在的情感能量。
总体来说，伦勃朗的明暗光影艺术并不是简单的表面效果，而是将其内化到了思维和情感的层面。
他运用明暗光影技法，极大地加深了画面的氛围感和戏剧感，使作品呈现出空灵的美和独特的情感体验。
这种深刻的内涵，也是伦勃朗画风的核心特征。
《西方美术欣赏》章节模拟答案西方美术欣赏孙乃树华东师范大学此课程答案全部正确。
第一章西方美术是怎样的西方美术是怎样的（一）已完成本次成绩：1001【单选题】中国绘画中（A ）地位最高。
A、山水画B、人物画C、花鸟画D、器物画我的答案：A得分：20.0分2【单选题】中国最好的砚出自以下哪个省?（ C ）A、山西省B、安徽省C、广东省D、山东省我的答案：C得分：20.0分3【多选题】关于西方绘画说法正确的是（ACD ）oA、西方绘画更注重明暗对比B、西方绘画注重水墨C、西方绘画更注重色彩D、西方绘画更注重物质世界我的答案：ACD得分：20.0分 4【判断题】中国绘画注重山水和花鸟。
（对）我的答案：/得分：20.0分5【判断题】中国绘画讲究明暗色彩。
（错）我的答案：x西方美术是怎样的（二）［判断题］谢赫的六法论，第一条就是气韵生动。
（）对此题为视频中的题目1【单选题】谢赫六法论的第一条是（C ）。
A、写物像物B、随类赋彩C、气韵生动D、传移摸写我的答案：C得分：20.0分2【单选题】中国绘画最重要的审美元素是（D ）oA、明暗B、色彩C、光影D、线条我的答案：c得分：0.0分3【单选题】中国画家认为轮廓线有什么功能？（ C ）A、抒情和审美B、描物与审美C、描物与抒情D、审美与认知我的答案：D得分：0.0分4【判断题】中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。
（）我的答案：寸得分：20.0分5【判断题】西方绘画最早出现的是教堂壁画。
（）我的答案：x西方美术是怎样的（三）［判断题］中国绘画在笔力之中倾注了情感。
（）对1【单选题】中国有句古话叫做喜画（）,怒画（A ）oA、兰、竹B兰、梅C、梅、菊D、兰、菊我的答案：A得分：25.0分2【多选题】关于陈老莲说法错误的是（ACD ）。
A、陈老莲宋朝著名画家B、以画人物著称C、线条粗犷D^画风豪迈我的答案：ACD得分：25.0分3【判断题】毛笔在运笔过程中非常讲究顿挫。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色1. 引言1.1 明暗光影艺术的定义明暗光影艺术是绘画中一种重要的技巧，通过对照明和阴影的处理，达到突出主体物体的效果。
明暗光影艺术是绘画中常用的表现手法，可以增强作品的立体感和视觉效果。
艺术家通过精确控制明暗的对比关系，使得作品更具有层次感和立体感。
明暗光影艺术可以帮助艺术家塑造形象，突出主题，吸引观众的注意力，加深作品的含义和感情表达。
在绘画中，明暗光影艺术的运用不仅仅是为了表现主体物体的形态，更可以创造出独特的氛围和情绪。
通过对明暗的处理，艺术家可以引导观众的视线，使作品更具有戏剧性和张力。
在伦勃朗的作品中，明暗光影艺术被运用得淋漓尽致，展现出独特的艺术魅力和技巧水平。
1.2 伦勃朗的艺术地位伦勃朗作为荷兰黄金时代的杰出画家之一，他在艺术界的地位不可忽视。
伦勃朗以其精湛的明暗光影艺术技巧和独特的艺术风格而闻名于世，被誉为“明暗光影的大师”。
他的作品深受人们喜爱，被称为绘画史上的经典之作。
伦勃朗的艺术地位在当时就非常显赫，他不仅是一位杰出的画家，还是一位备受推崇的艺术家和教育家。
他的作品不仅在当时备受赏识，而且对后世艺术家产生了深远的影响。
伦勃朗的艺术创作将明暗光影和色彩运用融为一体，展现出独特的艺术魅力，使观者在作品中感受到情感的共鸣和艺术的魅力。
伦勃朗在绘画史上占据着重要的地位，他的作品不仅展现了自己的艺术才华，还为后世留下了宝贵的艺术遗产。
他的明暗光影艺术和独特的艺术风格将继续激励和启发后人，成为艺术界的永恒经典。
2. 正文2.1 伦勃朗的明暗光影技巧伦勃朗在绘画中的明暗光影技巧被称为“伦勃朗光线”。
他善于运用强烈的对比来营造出戏剧性的效果，使画面更加生动和深刻。
通过巧妙地运用明暗的变化，伦勃朗能够表现出人物和物体的立体感，创造出强烈的光影效果。
他常常使用突出的明暗对比，将重要部分置于明处，而将次要部分置于暗处，从而突出主题。
伦勃朗在处理明暗光影时，使用了丰富的色彩层次和渐变，使画面更加丰富多彩。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色明暗光影艺术是绘画艺术中的重要表现手法之一，通过对光影的处理，艺术家可以赋予作品生动的立体感和丰富的情感表达。
在众多的艺术家中，伦勃朗（Rembrandt）是明暗光影艺术的大师之一，他的作品以其独特的艺术风格和深邃的内涵而著称。
本文将从伦勃朗绘画作品的艺术特色入手，浅析其在明暗光影艺术中的独特贡献和影响。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出独特的氛围和情感。
伦勃朗擅长运用精妙的明暗处理，将作品中的人物、场景、物品等元素表现得生动而具有张力。
他善于运用对比强烈的明暗对比，通过深入的阴影和明亮的光线的对比，营造出深沉、神秘、甚至梦幻般的氛围。
通过对光影的处理，伦勃朗的作品常常给人以强烈的视觉冲击力，从而引导观者走进他所创造的独特情感世界。
伦勃朗的明暗光影艺术作品具有独特的技法和风格。
他以油画为主要创作媒介，通过多层次的色彩叠加和明暗对比的处理，创造出细腻而有力的表现效果。
伦勃朗善于运用厚重的油彩，通过厚重的质感和丰富的色彩层次，使作品更加丰富多彩。
他还善于捕捉光线在不同材质上的反射和折射，利用丰富的色彩渲染手法塑造出作品中不同部分的光影效果，从而使作品更富有张力和表现力。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出对人物情感和内在世界的深刻揭示。
他擅长通过对光影的处理，营造出人物内心深处的情感世界。
伦勃朗的作品中常常出现具有丰富情感和内在世界的人物形象，通过对光影的处理，使人物更加生动立体，同时也展现出他们的内心矛盾和情感纠葛。
伦勃朗通过对光影的处理，使作品中的人物呈现出丰富的情感和内在抽象世界，从而给观者留下深刻的印象。
伦勃朗作为明暗光影艺术的大师，通过对光影的独特处理和深刻的情感表达，创作出了许多具有深远意义的艺术作品。
他的作品不仅在艺术表现力上独具特色，而且在对人物情感和内在世界的揭示上也具有重要价值。
正是由于伦勃朗在明暗光影艺术方面的独到贡献和深远影响，使得他成为了艺术史上不可或缺的一部分。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的绘画大师之一，他的作品以强调明暗对比和光影效果闻名于世，被誉为明暗光影艺术的代表人物之一。
在众多的作品中，伦勃朗以其独特的艺术风格和技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
伦勃朗的明暗光影艺术给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。
他善于运用强烈的光源和阴影来突出画面中的重要元素，同时准确把握光线的明暗变化，营造出戏剧性的效果。
在他的作品中，明暗直接影响了画面的氛围和主题表达，使得观者在视觉上和情感上得到强烈的刺激。
伦勃朗在明暗处理上的技巧使他的作品充满了层次感和立体感。
他善于利用明暗对比来塑造人物的体态和面部表情，使得人物形象更加生动。
他通常使用暗调背景并将光源集中在人物的重要部位，通过对比来凸显人物的特征和情感。
他的作品中的光影变化形成了画面的深度和立体感，使人们感觉到人物和物体的真实存在。
伦勃朗的明暗光影艺术还赋予了他的作品丰富的情感和内涵。
他通过明暗的对比来表达人物的内心世界和情感状态。
他擅长描绘人物的矛盾心理和复杂情感，通过光影效果来刻画人物的表情和情绪。
他的作品中常常能够看到人物心灵的扭曲和痛苦，使人们感到深深的共鸣。
伦勃朗通过明暗光影的运用，将视觉和情感融为一体，使观者在欣赏作品的同时体验到了作者的情感和思想。
伦勃朗的明暗光影艺术对后世的绘画产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时备受赞誉，而且至今仍然被广泛研究和模仿。
他的明暗处理技巧成为了后来画家们追求的艺术目标，对于后世的艺术发展起到了积极的推动作用。
伦勃朗的明暗光影艺术在很大程度上塑造了西方绘画的风格和传统，为后来的艺术家们开辟了新的创作领域。
伦勃朗通过其独特的明暗光影技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
他的明暗光影艺术在视觉上给人以强烈的冲击，使观者在情感上得到深深的共鸣。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的主要创作题材涵盖肖像、历史画、宗教画、风景画等多个方面。
伦勃朗的绘画作品具有浓郁的唯我独尊的风格，他的特点是“明暗光影艺术”和“神秘主义色彩”。
本文将以伦勃朗的代表作品为例，对他的艺术特色进行简要分析。
伦勃朗最经典的肖像画作品《夜巡》以暗色调为主，画面呈现出一种神秘、宏伟的感觉。
画面中的明暗光影变化丰富，呈现出深邃的空间感和厚重的画面构造，使得场景中人物的形态和表情更加生动、形象。
整幅画面采用非常巧妙的光影处理，采用明暗对比将前景、中景和背景巧妙分割，使得画面整体更具层次和深度感。
同时，伦勃朗还注意到光影在色彩上的影响，把色彩与光与影的关系相结合使得画面中的颜色变化更加丰富，增加了画面的维度，更加贴近于生活。
同时伦勃朗的宗教画作品也精彩非凡，其中《荆棘冠》是最为著名的一幅作品。
这幅画作中耶稣头戴荆棘冠，神情痛苦，充分呈现了其受难和痛苦的情绪和生命力。
在整个画面中伦勃朗运用丰富的光影变化，通过对光和暗的处理来凸显画面的情感表达。
画面中有些地方细腻柔和，有些地方粗犷有力，多样的光影变化使观者不浮在表面，更能沉浸在场景之中，感受到画面所呈现的精神世界。
总之，伦勃朗绘画作品的艺术特色具有很高的独创性，主要体现在他深厚的明暗光影艺术上。
伦勃朗能够通过明暗变化和光影的对比来表现出画面中的情感与氛围，让人感受到画作里的真切情感，非常打动人心。
其精湛的技艺和独特的创作风格成为了后世画家们的范本和学习典范，直到今天，伦勃朗的艺术魅力仍然活跃在世界各地的画廊和博物馆里，引领着时代的方向。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他出色的明暗光影艺术在绘画史上占据着极其重要的地位。
伦勃朗的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧著称，其对明暗光影的运用更是达到了登峰造极的地步。
本文将从明暗光影的艺术特色出发，浅析伦勃朗绘画作品的独特魅力。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用是其艺术作品的突出特点之一。
他善于利用明暗的对比来塑造人物形象和情感，通过对光影的处理，使作品呈现出极富魅力的艺术效果。
伦勃朗的作品往往呈现出强烈的视觉冲击力和情感张力，这些视觉效果的产生正是源于他独特的明暗光影处理技巧。
伦勃朗的明暗光影运用主要体现在以下几个方面：首先是对光线的善加利用。
伦勃朗的画中往往可以看到光线照在人物的脸上或物体上，照射在一侧，形成强烈的明暗对比。
他擅长捕捉光线的特点，善于利用透视和光影效果来增强画面的立体感和层次感。
其次是对明暗的有意识的处理。
伦勃朗在绘画中善于刻意营造明暗的对比，通过对照明暗的处理来塑造人物形象和情感表达。
他可以通过对比强烈的明暗处理，使画面呈现出强烈的视觉效果，引导观众的情感共鸣。
最后是对色彩的运用。
伦勃朗的画作中常常可以看到丰富多彩的色彩运用，他善于利用色彩对明暗的处理，通过对比鲜明的色彩来营造出清晰的明暗效果。
伦勃朗的明暗光影艺术在其代表作品中得到了充分的展现，例如《夜巡》、《圣母子》和《自画像》等作品都充分展现了他对明暗光影的精湛运用。
《夜巡》是伦勃朗的代表作品之一，画中的场景通过对明暗的处理塑造出了强烈的戏剧性效果，吸引了观众的视线，使人物形象更加饱满生动。
《圣母子》则通过对光线的处理，营造出柔和慈爱的氛围，使人物形象更加高贵和神圣。
而《自画像》则通过对明暗的处理，表现出了伦勃朗丰富的内心世界和情感表达，展现了他对光影的独特理解和运用。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用不仅体现在肖像画中，还体现在宗教题材和历史题材的作品中。
鲁本斯和伦勃朗同名作《下十字架》光影与明暗的分析与比较作者：闫伟红来源：《青年文学家》2010年第13期摘要：艺术家通过光影与明暗的运用来表现出艺术作品当中的主题。
天主教和新教宗教文化的差异，使得鲁本斯和伦勃朗遵循不同的创作思想，形成了了迥异的风格语言。
文章试图分析两人的同名作品《下十字架》中由光影与明暗构成的物理空间与心理空间之间的不同，以及带给观者的不同的视觉感受和心理体验。
关键词：鲁本斯伦勃朗《下十字架》光影明暗作者简介：闫伟红洛阳师范学院美术学院讲师光线几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验。
事实上，到现在为止我们所见到的艺术作品中的光线与明暗的运用，其目的都不是用来反映艺术家所看到的光线，艺术家并不强调将他们的观念藉由自然光线的明暗效果重现到画中的方式，转换成视觉形式。
他们比较注重藉由明暗区域的运用，以表现出艺术作品当中的主题。
同为十七世纪尼德兰艺术大师，鲁本斯的艺术体现出天主教的南方佛兰德斯的巴洛克风格特征，而伦勃朗的艺术代表着新教的北方荷兰的现实主义风格特征。
这种风格的差异在两人的宗教主题同名作《下十字架》中有着突出的表现。
在这两件同名的作品中，光影与明暗有着截然不同的表现方式。
为了让《下十字架》这幅作品在挺拔的哥特式教堂中显出效果，鲁本斯运用了很强烈的光影对比。
这点可以看出他在威尼斯所受丁托列托、卡拉瓦乔等大师作品的影响。
鲁本斯画面中出现的强烈的明暗对比，是立足于对意大利古典传统和卡拉瓦乔主义的综合性之上的明暗技法。
在《下十字架》这幅作品当中，鲁本斯利用光线以及光线照在各种不同物体上的效果，来创造一种呈现装饰效果的明暗图形。
画中所有人物身上都有不同程度的受光区域，此起彼伏，跳跃于画面的每一处空间之中，显示出皮肤与衣物最富于变化的微妙质感。
这种光影的变化不仅使画面构图显得更丰满，同时还充满着和谐的韵律与节奏感。
在画中，基督的身体以及衬托他的白布形成了画中最明亮的区域。
同样的强光也落在正在承接基督身体的圣约翰身上。
这种光显然来自画面以外正前方，是一种现实的物理光。
由于耶稣身后那块裹尸布是白色的，对光线的物理反射作用本来就强，因此显得比耶稣尸体的亮度大许多，白布褶皱上的明暗对比效果更加强烈，正好形成一个闭合的光影空间将耶稣基督包裹起来，加强了这个人物身上所固有的神圣气氛。
那位正用双臂抬着耶稣尸体的圣约翰，也同耶稣基督一样完全暴露在强光的照射之中。
人物本身与周围呈现许多不同的阴影，形成明暗区域以传达画中的趣旨。
圣约翰身形中的光亮能使观赏者感觉他身体的某些部分看来比较近。
例如，他身上的红色大袍子显现出高亮度下的鲜艳的红色调子，使人觉得向前突出，但是金黄色的卷发和半个脸庞以及地面上那只露出很少亮光的脚都使我们觉得远离我们而向后退去。
我们注意到画中所有人物的手指与手臂被分成几块明暗区域，这说明了手臂各部分在空间中的位置与状态。
耶稣基督的手臂上有一种渐进的明亮从手掌部位延伸到手指部分，也显示这只手臂屈向前面的样子。
虽然耶稣尸体被安排在靠近画面上方，但是观赏者完全可以感受到耶稣基督被两个相反的方向力牵制，处在一种绝对的重力平衡中。
我们之所以能够清楚地意识到这个动作中的力量，是因为我们的注意力被白色裹尸布吸引到耶稣基督左臂那个向上的力的缘故，也因为这部分是整幅画中最明亮的区域。
由于全画各种明暗之间的对比都十分一致，明暗值的数目也较少，因此观赏者几乎只在一瞬间如此相近全部画面：耶稣基督和圣徒们处在一个空间平面，他们背后的空间是画面中第二个空间平面，似乎再没有第三个空间平面。
这看起来更像是一种类似舞台灯光的强化效果，使我们感受到耶稣基督的死亡是不自然与突然的。
相比之下，伦勃朗画面上微弱的明暗对比容易使观赏者心中产生一种朦胧的或柔和的感情，这些感情使我们进一步得到暖昧或不确定的联想。
另外，伦勃朗在画中还展示和运用了光线对它照射的物体所起的双重作用，一方面被照射的物体看上去似乎是在被动地接受一个外在力量的影响，同时又使它本身变成了一个积极地发射能量的光源，换言之，在它自己被照亮之后，又向别的物体传递信息。
这就是把烛光光源隐藏起来的手法。
《下十字架》中的光源同样也被遮蔽起来。
这种手法可以达到消除被照射物体的被动性的作用，因为这样一来，被照射物体就似乎变成了最初的光源。
通过这种特殊的手法，即十分恰当地体现了《福音》书中所记载的那些神话故事的神秘性，又保存了光线本身的物质特征。
在普通人眼里，黄金色的基底、光环以及由闪烁的星星组成的普通的闪光属性在伦勃朗手里，变成了人们从现实中经验到的真正的光能，而由最亮的部分和阴暗的部分组成的那种美的景致，也被转变成一种象征或启示。
在伦勃朗的作品中，阴影处象征着人性的神秘莫测，明亮处代表完美并能了解的部分。
伦勃朗为了加强画面中光的放射效果，往往将最明亮区域的一切细节都删除掉，表面的这种不确定性，又进一步使它具有了变幻莫测性和非物质性。
在伦勃朗的《下十字架》这幅画中，明亮的光线与浓深的阴影强烈的显现出众人对基督的情感。
当一道明亮的光束射入这个狭窄黑暗的场景之中时，也就把它所携带的来自彼岸的生命信息带了进来，这种信息似乎带有一种神秘的和不可知的性质，它们可以从光线强烈的反射作用中被感觉到。
由于光线是从上方来的，地球上的生命就不再是位于世界的中心，而是位于它的最黑暗的底层，这种景象意味着人类居住的地方仅仅不过是一个由巨大的阴影遮盖住的峡谷，它只能卑躬屈膝地依赖于位于上苍中的那个真实的存在。
当光源直接位于画面之内时，其象征意义就全然改变了。
这时，画面中所再现的这个狭窄的世界的中心和边界，是由创造生命的光源界定的，而在光线所及的范围之外，则什么也不存在。
在伦勃朗的《下十字架》画面的中心，正在从十字架上取下来的耶稣的尸体，也是由某个隐藏着的光源照亮的。
这象征着，这个仪式是在一个黑暗的世界上偷偷摸摸地进行的。
然而，由于光线的强烈照射，使得那具毫无生气的尸体显得十分高大。
结果，生命的尊严便自然地传输到了死者的身上。
在这幅画中，光线所起的作用实际上是象征了《新约全书》上所讲的那个故事——神光传播到了大地上，它的出现使大地变得崇高起来。
对于伦勃朗来说，要画出放下无生命的重量，能一方面顾虑它的安全，一方面又能保持对基督身体的敬重，实在不是一件容易的事。
此外，这幕景象需要许多人的参与，因此有可能造成画面过于拥挤的危险。
面对这样一群人，我们很容易失掉对其中主要人物的强烈反应。
伦勃朗解决了这些难题，他能够轻松地在热情与信念中诉说这个故事，很大程度上得力于明暗的运用：伦勃朗只让光线笼罩在画面中的重要部分，使观赏者能充分意识到他们在场，而对次要人物的用光，却显得吝啬得多，只是让他们在微弱的余光中露出身体的某些部位，其余部位则完全湮没在朦胧而无尽的阴影之中。
例如，圣母头部的明亮区域诱导我们的眼睛沿着画面左边的梯子向上，把它跟基督尸身周围的光线联在一起。
圣母处在浓重阴影中的身体加深了观者对她的同情。
这个处于黑暗里的圣母形象对于这幅画的主题不啻是一个旁注，其真正的意图是使观赏者增强对那即将放下的耶稣尸体的感情。
这样，借着明暗要素，伦勃朗把一个复杂的肉与灵的故事，转变为一个简洁有力的视觉景象。
在伦勃朗的画中，由光影效果表明的质感刻画屈居次要，一切物体都显示出相同的质感，即：温暖、柔软、爱意融融。
如果从理性判断，画中的光线自然应该是来自于画面以外正前方的某处，但是从人性的灵性方面来看，这里的光似乎来自耶稣基督的身体内部，耶稣本身就是光源，他首先照亮了那块将要包裹他尸体的白布，进而照亮将他从十字架上解下的圣徒们，然后光开始向空气中扩散，直至画面右方极远处的天空，他——上帝之子一照亮了整个由上帝创造的世界。
除此之外，由于画中各个明暗区域所形成的轮廓十分模糊，使我们在注视耶稣基督的尸体时，会觉得他周围的空间具有比现实空间更空旷、更神秘、更悲伤的特质，它所要诉求的对象不仅仅是观者的眼睛，而是心灵。
我们看到那些笼罩在耶稣基督以及圣使徒们身上的光的大小、形状、间隔有所不同，而造成画面上明暗值的细微变化，这些变化使围绕在人物四周的区域具有一种空间的感觉，进而使观赏者觉得这些人物是在一个很真实的世界中行进。
在画面中，我们看到了比鲁本斯画中多出一倍的空间平面：前景中站立的墓地捐赠者代表着离我们最近的空间平面，而画面左边的圣母也处在这一空间平面中，其次是将耶稣基督解下的圣使徒们和耶稣同处在画面的第二个空间平面，然后继续往后推，就是树木和城堡，是第三个，再往后的天空或者说空气属于第四个空间平面。
事实上，画面中不仅仅交待了这几个物理空间层次，还暗示出两种心理空间：即由前景中墓地捐赠者所处的冷漠的现实人间世界和被他的视线引领出的那个以耶稣基督为首的信众们所向往的神圣世界。
伦勃朗处理这幅画中由暗至明的微妙变化，使我们觉得耶稣基督所存在的空间与我们所处的空间是类似的。
伦勃朗利用一种由他所设定的特殊光线状态，适宜地安置人物的各个组织团块，进而造成一种能愉悦观赏者的明暗变化图形。
复由这种图形所提供给观赏者的愉悦，加深了我们对画中耶稣性格的印象。
当我们的眼睛随着人形周围的密集轮廓线条缓慢的运动，感觉基督所处的空间似乎是很不容易被看穿似的。
这种怪异的气氛，造成一种静默的效果，使观赏者能够注意到耶稣基督正在代替世人忍受痛苦的神态，甚至我们似乎能够聆听到他的心思，就如每一位遭受痛苦折磨的人所特有的神态一样。
十七世纪的宗教改革导致的政治分裂引发尼德兰艺术的分裂。
从这两件《下十字架》中可以看到天主教和新教之间宗教文化的差异对两位艺术大师的影响，他们遵循不同的创作思想，形成了了迥异的风格语言。
两件《下十字架》中的光影与明暗，构成了不同的物理空间与心理空间，给观者带来不同的视觉感受和心理体验。
参考文献：[1]A·拉普切夫：“伦勃朗的管笔画”，《世界美术》，1983年第04期。
[2]艾中信：“伦勃朗的肖像艺术一看画读书笔记”，《世界美术》，1983年第04期。
[3]常宁生：“造型艺术比较研究”，《艺苑》·美术版1994年第01期。
[4]常又明：“画家鲁本斯”，《世界美术》，1982年第03期。
