布莱希特对我们意味着什么_布莱希特对中国当代戏剧的影响

论西方文艺思潮对廿世纪中国戏剧的影响摘要：戏剧二十世纪上半叶最活跃的文学形式之一。

话剧，作为一种西方戏剧形式，从19世纪末开始大量传人中国，在中国现代戏剧史上起着主导作用。

从最初的“新剧”和“文明戏”对“旧剧”的改良尝试，大大促进了话剧的引进，到“现实主义”戏剧理论的成熟、浪漫主义戏剧创作的展开。

两个时期对于西方文艺思想、理论的大量引进与学习，促进了中国戏剧现代性的形成和不断完善。

本文正是从这个角度来浅要探讨西方文艺思潮对中国现代文学，尤其是对现代话剧的影响。

关键词：戏剧；话剧；现实主义二十世纪的西方现代派文学十分繁荣，名家辈出，流派众多。

学着们将这些各不相同的流派都归结为一类——现代派。

这个现代派了包括现代文学，也包括后现代文学。

现代派的诞生可以追溯到十九世纪后半叶象征主义的诞生，之后历经发展，出现了象征主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧等流派，也出现了如卡夫卡、萨特、等大批名家名作，这在文艺复兴以后当属头一次集体式爆发，而且前赴后继。

中国在二十世纪二三十年代和七八十年代先后两次对西方文学经典和其他如哲学经典的大批引进、探讨、研究，对中国文学乃至文人学者们的思想都产生了极大的影响，对戏剧也是如此[1]。

曾孝谷、李息霜等1906年在日本东京成立春柳社，旨在“研究旧戏曲，冀为吾国艺界改良之先导”，并制定《春柳社演艺部》专章；次年2月组织出演法国亚历山大.小仲马的《茶花女》第三幕；1907年6月有欧阳玉倩、陆镜若等加盟的春柳社在东京演出了曾孝谷改编自美国著名作家斯陀夫人的一部现实主义作品：《黑奴吁天录》。

这些话剧的上演反应了当时中国留学生对现实主义的渴望与推崇。

同时，这是中国戏剧史上的一个历史性转折，是中国戏剧从古典形态向现代形态发展中迈出的重要一步。

[2]为话剧的引进进行了一次深入探索。

1912年陆镜若在上海组织新剧同志会，加之王钟声领导的春阳社、任天知领导的进化团演出《孽海花》等剧，以及南、北的学生剧演，尤其是南开新剧团的剧演活动，形成了20世纪初年的新剧（又称文明戏）演出景观。

摘要：在20世纪德国作家当中，布莱希特对中国文化的研究和吸纳，表现得最为积极、热情。

他的戏剧理论的出发点是建立一种非亚里士多德式的戏剧——叙事剧，“间离效果”是其叙事剧理论的重要构成，而中国戏曲在“间高效果”的构建过程中起到了重要作用。

本文以布莱希特的代表作之一《四川好人》为例，分析其中的中国戏曲元素以及间离效果的形成。

并且，就该点引申至布莱希特的“间离效果”和批评接受理论对当代中国社会发展和思想观念的意义所在的讨论。

关键字：布莱希特；中国戏曲；间离效果；现实意义贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht，1898——1956）是20世纪德国文坛上享有世界声誉的剧作家、诗人、戏剧理论家和导演。

我国著名的戏剧大师黄佐临先生曾经将斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳并列为20世纪世界戏剧剧坛的三大表演体系。

尽管在具体的美学原则和戏剧手段上，三大戏剧家不尽相同，对这三大表演体系是否能够并称，学术界也有着诸多争议。

但能肯定的是，在这三者中，布莱希特的地位是最为特殊的。

一方面，在戏剧观的基本原则上，他和斯坦尼斯拉夫斯基是针锋相对的，所以很多时候，人们很习惯将他作为斯坦尼斯拉夫斯基的对立面来谈论。

另一方面，他对以梅兰芳为代表的中国戏曲艺术表现出了浓厚的兴趣。

他在学习了中国戏曲以后提出的戏剧理论和实践，最终形成了他独特的非亚里士多德式的戏剧美学。

以至于他的终身艺术伴侣魏格尔说：“布莱希特的哲学思想和艺术原则和中国有着密切的关系，布莱希特的戏剧里流着中国艺术的血液”。

布莱希特的戏剧理论无疑是德国文化传统的产物，德国启蒙主义传统、黑格尔哲学、马克思主义理论和表现主义运动都对其产生了重要影响。

但不容忽视的是，中国传统思想文化和艺术理论也在其中产生了十分重要的影响。

一、影响布莱希特的中国元素1.中国的传统思想文化中国思想文化传统和艺术理论对于布莱希特的影响主要体现在他对于中国古代一些著名思想家不同程度的接受中。

中国戏曲点燃布莱希特的理论火花——从“间离效果”“打破第四堵墙”看东方戏剧美学对西方的影响陈伟【期刊名称】《上海师范大学学报：哲学社会科学版》【年(卷),期】2001(30)5【摘要】表现主义戏剧大师布莱希特的核心理论是“间离效果”、“打破第四堵墙”。

他的理论直接来源于对中国戏曲实践的认识,是中国(东方)的戏曲美学观对西方戏剧模式的重大影响。

布莱希特的理论不是照搬中国戏曲的表现方式,而是将中国戏曲表现方式的精华融入西方戏剧的表现方式中,再造出一种全新的表现方式,这种改造和创新展示了世界戏剧发展的方向。

布莱希特接受中国戏曲美学的影响主要在用新的编剧观念创作剧本、改革结构编排、借鉴中国戏曲的表现手法和舞台布景的改进等方面,通过这些改进调整了演剧中演员与角色、演员与观众的关系。

【总页数】8页(P104-111)【关键词】戏剧理论;中国;戏曲;布莱希特;演员;角色;观众;表现主义;间离效果;东方戏剧美学【作者】陈伟【作者单位】上海师范大学人文学院【正文语种】中文【中图分类】J801【相关文献】1.运用"间离效果"描绘精神图画——布莱希特戏剧理论对官厚生版画艺术的影响[J], 胡晶2.从“间离效果”到“连接效果”——布莱希特理论与中国戏曲的跨文化实验 [J], 孙惠柱3.浅谈布莱希特"叙述体戏剧"理论核心——"间离效果" [J], 张睦龄4.打破第四堵墙,让“白人”观众站到舞台上来——《美景镇》 (《fairview》)间离手法分析 [J], 赵雅倩5.《情人的衣服》戏剧间离效果分析彼得·布鲁克与布莱希特关于“间离效果”的对话 [J], 徐熳;赵琳因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

布莱希特的戏剧功能论### 都伯勒·布莱希特的戏剧功能论一、都伯勒·布莱希特的研究1、概述都伯勒·布莱希特是一位位于英国的戏剧学者，他主要研究戏剧分析、戏剧理论和舞台美学，他提出了一种新的戏剧诗学，也就是戏剧功能论，指出戏剧可以分析和理解人类永恒的作品。

2、理论根据都伯勒·布莱希特的戏剧功能论，戏剧的主要功能有四种，分别是娱乐、惊险、教育和文学。

1）娱乐：戏剧给观众带来乐趣和快乐，戏剧演员依照剧本表演，以激发观众的兴奋情绪；2）惊险：戏剧会向观众呈现一些突发事件和惊慌失措的场面，用来预防自身恐惧；3）教育：戏剧者可以利用剧本中的内容来教育观众，进而激发观众的思考及批判性思维；4）文学：戏剧者可以运用文学让剧本的内容表达的更加深刻，给观众带来更强烈的**情感体验**性等一些新的功能内涵。

二、都伯勒·布莱希特的戏剧功能论的影响1、给新成熟的戏剧活动带来新的内容都伯勒·布莱希特的戏剧功能论影响了当代新成熟的戏剧活动，在他的戏剧功能论的观照下，戏剧开始的剧本的审美性、文学性及社会性意义揭露得更加完整，对戏剧活动带来新的内涵。

2、给戏剧活动提供很好的演出理念都伯勒·布莱希特的戏剧功能论不但丰富了戏剧内容，也很好的帮助了演出团队把握和彰显戏剧的演出理念，突出戏剧在观众身上发挥的作用，让戏剧更具有人文魅力。

三、戏剧功能论在当下的教学研究1、新成熟的功能论对戏剧教学的启迪戏剧功能论的提出使戏剧教学有了新的启迪，激励学生思考的能力，培养学生良好的情感和情绪把握能力，更有效的把握观众的气氛，更好的理解戏剧活动所能发挥的作用。

2、构建新型的戏剧教学模式将戏剧功能论的理论应用到戏剧教学中，不仅能够引导学生明确自己的教学目标，更能够构建出新的教学模式，丰富学生的学习内容，让课堂教学更加有趣生动。

四、小结都伯勒·布莱希特的戏剧功能论在当代文学研究和戏剧教学中，都发挥了重要的作用。

布莱希特陌生化戏剧美学方法探究在十九世纪四十年代，意大利剧作家和理论家罗伯托布莱希特（Roberto Brice）开创了一种新的戏剧美学理论“陌生化”，改变了当时传统的戏剧美学理论，也鼓励了当时许多剧作家和从业者开展了许多关于陌生化的实践和研究。

然而，尽管布莱希特的陌生化理论在当时颇受欢迎，但它在近代依然受到了许多学者的追捧，并得到了广泛的应用。

那么，布莱希特的陌生化戏剧美学方法到底又是如何运作的呢？本文将探讨布莱希特的陌生化戏剧美学方法，以及它在近代剧作、剧本分析中的应用。

首先，让我们来聚焦于布莱希特的陌生化戏剧美学方法。

布莱希特认为，戏剧是一种“体验”，而不仅仅是一种表演。

他有三个关于如何创造这种体验的原则：（1）以陌生化来塑造角色，（2）以自发性和随机性来实现意义，（3）以悬念来提升预期度。

他认为，角色的陌生化会激发观众的想象，并使角色的表演更加具有真实性，从而更好地抓住观众。

此外，布莱希特认为，角色的行动应当即兴而又随机，以便令观众产生未知的悬念。

为了实现这一点，他建议剧作者应当创造可以由实际行动来表现角色情感的情景，而不是由语言来表现的情景，以便激发观众的想象。

此外，他还建议，剧作者应该能够让实际行动表达出角色的意图，并且应当强调在同一场景中，角色应当采取不同行动，以此来添加悬念。

最后，布莱希特建议，在设计情景时，应当有意选择技法，设计出能够激起观众兴趣的情节，以便增强其参与感。

布莱希特建议，剧作者应当通过提出问题，引导观众参与其中，以使他们对角色的行动产生兴趣，同时，也能够激发观众的思考，令他们对剧情发展起兴趣，从而使他们更容易投入进来。

以上就是布莱希特的陌生化戏剧美学方法，它主要侧重于鼓励剧作者创造可以激发观众想象的陌生化角色、即兴表演和悬念。

尽管这一理论出现已经有一段时间了，但它在近代仍然在许多剧作和剧本分析领域得到了广泛的应用。

第一，许多当代剧作家将布莱希特的“陌生化”理论应用于他们的剧作当中，从而令角色表现更加具有真实性、更能引发观众的兴趣，使剧作有更深沉的内涵。

论布莱希特的寓意剧《四川一好人》
陈晓红
【期刊名称】《枣庄学院学报》
【年(卷),期】2004(021)004
【摘要】德国戏剧大师布莱希特在创作中十分注重借鉴吸收中国戏曲艺术的营养成分.<四川-好人>以寓意剧的形式传达了一个好人究竟能否生存的这一哲理,同时鲜明地体现了布莱希特的叙事剧理论.
【总页数】2页(P35-36)
【作者】陈晓红
【作者单位】曲阜师范大学,图书馆,山东,曲阜,273165
【正文语种】中文
【中图分类】I516.073
【相关文献】
1.好女人坏女人(取材于德国作家布莱希特譬喻剧《四川好人》) [J], 魏明伦
2.布莱希特叙事剧《四川好人》艺术特色探略 [J], 朱新颖
3.论布莱希特《四川好人》中“好”的倒置 [J], 姚晴晴
4.从《四川好人》与《圣经》的互文浅析布莱希特的反宗教理念 [J], 李慕晗;张世胜
5.布莱希特的"中国榜样"与《四川好人》的侨易之旅 [J], 谭渊
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

论布莱希特的戏剧思想对世界戏剧的影响作者：侯侃侃来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第05期摘要：布莱希特对世界戏剧史的独特贡献，主要在于他的戏剧理论和创作突破了欧洲传统戏剧美学的规范，创建了以“问离效果”为核心的崭新的戏剧美学体系。

布莱希特的戏剧思想突破了单一、狭隘、陈旧的戏剧观念，开阔了戏剧观，为更新戏剧观念以及戏剧观念的多元化起了有效的推动作用。

关键字：布莱希特；戏剧思想中图分类号：J83文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0109-01布莱希特的戏剧观念和创作方法，概括起来，主要表现在以下几方面：1、戏剧观念。

布莱希特的戏剧观是一种“破除生活幻觉的戏剧观”，也即非幻觉主义的戏剧观。

布莱希特一心倡导“史诗剧场”。

史诗，原为诗歌的一种，形式属于“叙述文”，即“把过去的大事，仔细重述一遍，将事件作客观性的重现，并不注重描写人物的情绪状态”。

布莱希特的史诗剧理论，核心就是要求创作者冷静地记叙一件事情，并对这一事件加以评价性的说明。

而对于观众，布莱希特要求他们冷静地观察舞台上表现的事件，并对之作出自己的判断。

他反对演员、角色、观众合而为一的技巧，主张“把观众变成观察家，唤醒他的毅力，主动性”，要求观众开动脑筋，激动理智，认识现实，改变现实。

……为了实现他的理论，在戏剧表现手法上，他要求破除舞台幻觉、建立问离效应。

他说：“间离效果的意义是在于让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场。

为了创造出美感距离，达到间离效果，布莱希特在剧本创作和舞台表现上也进行了相应的多样探索。

2、剧本创作。

布莱希特喜欢写寓言剧，他的史诗剧大都为寓言剧，即借助一个平常的生活故事，去比喻一个抽象的概念或哲理，如《四川好人》、《高加索灰阑记》、《措施》等。

他认为，用寓言手法来反映生活，可直接抓住生活的本质，而不必太拘泥于表象。

同时，布莱希特喜欢写历史剧，因为历史剧可以拉开观众与现实的距离，便于演员和观众理智地思考。

试论布莱希特的间离理论作者：陈风来源：《艺术科技》2014年第11期摘要：布莱希特对戏剧的创新就是提出了“叙述体戏剧”这样的一个理论，该理论与此前延续了2000多年的亚里士多德的“戏剧性戏剧”传统有着鲜明的对抗，戏剧理论的核心范畴就是“间离说”。

本文主要是对“间离说”的浅入的分析，而来就布莱希特戏剧理论的进行深刻的认识。

关键词：布莱希特；间离说；戏剧布莱希特在创作新的戏剧理论时，进行了一个新的定位：就是非亚里士多德式的戏剧，而将其定位命名为“叙述体戏剧”，而来与亚里士多德式的“表演性戏剧”相区别，其戏剧中最为常用的表达方式就是叙述，最为常用的典型表现方式就是表演。

个人认为，相比于“叙述体戏剧”和“辩证戏剧”，后者更适合对莱希特的戏剧理论及创作进行描述，后者是他在50年代末提出的，为何这么说？那就需要在从其理论的核心“间离”的概述中来寻找答案。

1 “间离”理论的概述若想就“间离说”的深刻意义进行深入的了解，那就得需要我们以亚里士多德对悲剧的著名定义来看：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借助人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。

”亚里士多德以Katharsis来定义悲剧的目的，其主要的路径希望通过情节对观众的激发出恐惧与怜悯之情，能够让观众能够从剧中人或事中生发出情感的共鸣，而最终达到情感的净化。

观众会因为戏剧中的情感而产生共鸣，进而会陷身于戏剧中无法自拔，但是对于认识和改造社会来说，情感的净化对其是没有作用的，这是布莱希特的看法。

情节的强调，戏剧性的过于突出是“亚里士多德式”戏剧的最大特点，这一戏剧的优点是可以最大化的引人入胜，但缺点却是剥夺观众思考的主观能动性，让他们处于艺术的幻觉之中。

“间离”主要是利用剧作者、演员（导演）、观众三者之间的关系，通过叙述的表达方式将完整的情节打散，以此来避免引起情感共鸣，从而实现间离感情。

布莱希特戏剧与中国戏剧的比较分析作者：王建敏来源：《电影评介》2015年第04期戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

当前，人们习惯于将戏剧表演划分为三大体系：分别是斯坦尼斯拉夫斯基为代表的体验派、布莱希特为代表的表现派和以中国戏剧为代表的“古典派”。

而由于布莱希特的表演风格曾经受到中国戏剧的杰出大师梅兰芳的影响，所以布莱希特戏剧与中国戏剧的比较成了研究热点。

本文通过文献分析法、对比分析法系统性的对比分析两种戏剧体系的共性和差异。

一、特征对比我国的曲艺形式多是采用“说唱”实现故事叙述、人物塑造、思想表达、情感传送，表演中多利用演员的语言和生动形象的表演呈现出完美的舞台形象，留给观众美轮美奂的欣赏空间。

曲艺表演地点不受舞台的局限，甚至可以不要舞台，在田间地头、车间厂房、码头广场都可以演出，演出时其四周都是观众，其对艺人的表演素质要求极高。

而布莱希特类型的表演追求“叙事体类型的戏剧”，该类型的戏剧利用充分发挥台下观众进行思考和想象的能力，从而使戏剧的舞台成为了一个充分流动的空间，演员可直接同观众进行意识层面的交流。

对比分析可以发现，我国的戏剧体系和布莱希特的体系一样，都具有“叙事”“写意”和“没有特定的舞台”的特征。

二、“跳入跳出”与“间离”“跳入跳出”是我国戏剧的一个十分典型的特征，就好像第一人称可以十分简单的转换成为第三人称一样。

采用“跳入跳出”使演与戏剧的内容保持了一定的距离，但这又拉近了观众同演员的距离，正是这个原因，我国的戏剧给人十分自然的感觉，采用第三人称进行陈述的方式受到了广大戏剧受众的喜爱。

另外，曲艺戏剧表演十分看重“分寸”，要给受众足够的想象空间。

素来，我国的曲艺表演都讲究“像不像三分样”的理念。

所有我国的戏剧演员在刻画人物的时候都是既夸张又形象，从而使观众能够对形象充分的信服和欣赏。

采用第三人称的叙述方式，要有十分高超的舞台魅力和艺术技巧，首先，表演时要在自己和角色之间，不能偏离太多，也不能进入太少。