文艺复兴时期雕塑文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
文艺复兴原意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
在经历了封建教会的1000年统治后，人们开始挣脱精神束缚，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，成为建立资本主义文化的重要武器，形成了与宗教神权文化相对立的人文主义。
其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。
从14世纪到16世纪正是欧洲从封建社会向资本主义社会过渡的时期，意大利处于西欧和东方贸易的交通要冲，手工业和贸易非常发达，资本主义经济首先发展起来，也成为当时的艺术中心。
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。
哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。
因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。
大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。
这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。
这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。
到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。
米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。
雕刻的艺术－看文艺复兴时期的雕塑名家与名作如果说艺术，除了绘画那就不能不提雕塑了。
这种凝聚了文化、历史与思想灵魂的创作形式是人类文明史中的瑰宝，能够在不经意间品评雕塑的优劣以及雕塑所传达的内涵是现代品味人士必备的社交法宝。
尤其是在酒会、拍卖会、艺术画廊甚至是艺术博物馆，能够看雕塑说出历史年代与文化背景，甚至还能说出雕刻艺术家的人士绝对会让别人另眼相看。
而谈到雕塑，就不能不提到文艺复兴时期的雕塑。
当然在更古老的罗马希腊年代有更多价值无法估量的古代雕刻遗迹，但是对我们来说很多历史深意已经无法考察了，有些甚至成为了神话的一部分，所以对我们来说借鉴意义也就不太大了。
而欧洲文艺复兴这个年代所提倡的“复活与再生”可以算是我们人类现代文明最佳的觉醒标识，那个时期提倡复兴希腊罗马古典文化，但更主要的是体现了一种人的自我觉醒和再生。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着西方雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰。
文艺复兴是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。
在中世纪晚期发源于佛罗伦萨和威尼斯，后扩展至欧洲各国。
这个时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬。
这个时期的雕塑也不例外。
我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子：古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。
古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。
因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。
我们今天来讲雕塑，其实是想在现如今这个浮躁的年代让大家一起静下心来体会这种静态的美。
今天我们新先聚品就来带大家一起回顾那些知名的文艺复兴时期的雕塑名家以及他们的名作，让我们在了解他们作品精髓的同时再次的感受一下历史长河的深邃。
