欧洲文艺复兴时期美术

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6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

艺复兴时期工艺美术史

织锦与刺绣以其丰富的色彩、细腻的质地和精美的图案而著称，常用于制作壁挂、窗帘、床品等室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话、宗教故事和自然风光为题材，体现了文艺复兴时期对古典文化的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词：文艺复兴时期的木工艺与家具设计追求对称、和谐与精致，展现了独特的艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传统技艺的突破和创新，追求卓越的品质和美感。现代设计应借鉴这种精神，不断探索新的设计理念和技巧，追求更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文精神，关注人的需求和情感。现代设计应关注人的生活和情感需求，创造出更加人性化的设计，提高人们的生活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加注重艺术性和实用性的结合，作品既具有审美价值，又具有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流日益频繁，不同文化的元素在工艺美术中相互融合，形成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏
陶器
总结词：陶器在文艺复兴时期展现了精湛的工艺和独特的艺术风格，成为当时重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期（14-17世纪）的工艺美术，这一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。

三、欧洲文艺复兴时期美术

欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。

13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人，确立绘画的现实主义原则，作品壁画《逃往埃及》。

15世纪1、早期文艺复兴来临的标志：三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔。

2、继承发展乔托艺术传统的是（马萨乔）。

其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。

3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一，《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。

4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是（波提切利），最早表现希腊神话题材。

《维纳斯的诞生》《春》（16世纪上半叶）1、文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

2、达·芬奇：《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。

3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。

《大卫》4、拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

（3）人物仪态安详、表情平静。

金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。

双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。

充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。

取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。

画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶。

美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。

对人物的微妙而深刻的心理描写，达到空前的高度。

全画的构图完美，门徒三人一组，有联系又有区别。

画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。

欧洲文艺复兴之美术三杰

欧洲文艺复兴时期
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)

列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。

出“ 壁－来你画的们。不中这年同间幅费的有画时心一着三理个重年反人刻为应要划一。卖耶所我稣修了的道 ”门院的徒的时在餐候听厅所到所表主作露说的 1497 《最后的晚餐》是意大利画家达芬奇于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现创新写等笔之和露一角坐居的团藏作的实技法高构光片形婴图一体伦开水和术的深图。幽构孩中间之敦始平艺法运。布此深图耶央礼请国的。术的用人局画岩并酥她拜而立作这加采科物皆虽窟以一右堂为美品幅工用学表属花手天手作米术。画的地背明传草势使扶的兰馆是辩表写景达统点彼在婴祭的标证明实的题缀此耶孩坛圣此志关了以微芬材其响酥圣画弗画达系他及妙奇间应身约。朗是方在透刻的然此切分面处画艺表洞背后翰画斯应奇达理视烟术达窟景构左以科一盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,

《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）《西斯廷圣母》《椅中圣母》《阿尔巴圣母》为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》为火警厅绘制的《波尔戈的火警》为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》《卡斯蒂廖内像》《披纱女子像》祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》

第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国

《四使徒》（1526）板上油画 215×76厘米（单幅画）慕尼黑古代美术馆藏
《青草地》水彩 1503年 41×32厘米维也纳阿尔特版画收藏馆
《母亲画像》（1514年）纸面黑粉笔 42.1X30.3厘米柏林铜版画艺术博物馆藏
《最后的晚餐》（1510）木刻 39×28厘米维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
• 尼德兰文艺复兴美术特点
1、充分体现城市市民性 2、人文思想薄弱 3、继承哥特式艺术 4、缺少大师气魄
扬·凡·埃克（约1390-1441）扬·凡·埃克和他的哥哥胡·凡·埃克在美术史上合称“凡·埃克兄弟”，是文艺复兴时期尼德兰著名画家。是油画材料和技法的革新者。 “尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色的表现。最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体现了他的艺术成就和特点。
《伊拉斯谟的肖像画》（1523）板上油画 43×33厘米巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》（1533）板上油画 207×209厘米伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章欧洲文艺复兴时期美术
• 西班牙文艺复兴美术
西班牙的文艺复兴美术始于15世纪。西班牙的宗教势力和封建制度比意大利顽强得多，因而意大利的人文主义思想始终未能在西班牙扎根。
《愚人船》（1490-1500）板上油画 58×33厘米巴黎卢浮宫博物馆藏
《人间乐园》（局部）约1500年板上油画 220×96.5厘米马德里普拉多宫博物馆藏
《世俗花园》油画 1500-1505年马德里普拉多博物馆藏
《七种死罪》（1480）板上油画 120×15 0厘米马德里普拉多宫博物馆藏
《画家和买家》（约1565）纸上钢笔画 25×21.6厘米维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆

外国美术史

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。

欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较

作品欣赏
《最后的晚餐》（意大利）达 ·芬奇画壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙厘娜米丽莎 15 》 03 意大 15 利 05 年达巴黎芬卢奇浮画尔宫木博板物油馆画藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》米开朗琪罗（意大利）壁画（36.54×13.14米）约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九。
《椅中圣母》拉斐尔（意大利）木板油画直径71厘米 1515年作佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，

欧洲文艺复兴美术简史

奥尔加斯伯爵的葬礼
揭开第五印
托莱多风景
拉奥孔
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻，圖中顯示透過格子紗窗來透過影像大野兔
四使徒
亚当与夏娃
母亲(木炭素描)
忧郁（铜版画）
三、西班牙格列柯(El Greco，1514－1614年) 原名多米尼加.泰奥托科普利，生于希腊的克里特岛，在西班牙被人们称为埃尔· 格列柯（意为“希腊人”）。 1560年到了威尼斯，进入提香的画室。1570年他到罗马，醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义的影响，在创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有一定的联系。1577年春，格列柯来到了西班牙，这是他创作生涯上的新的转折。他的作品采用反常规手法（形象扭曲拉长变形、色彩夺目而不协调），具有神秘主义色彩，充满悲剧性的激情，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。
西斯廷圣母
雅典学院
四、晚期样式主义美术（又称矫饰主义、风格主义）
《时间与爱情的幻想》（《奢侈的寓言》《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》）布隆齐诺

五、威尼斯画派 1、乔尔乔内（ Giorgione ， 1477— 1510）乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物。其作品洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，后世称他为“神秘画家”。乔尔乔内致力于表现一种人与自然和谐的美，对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力。
意大利文艺复兴美术
一、开端（13、14世纪）乔托
逃亡埃及
哀悼基督
犹大之吻
二、早期（15世纪）（一）建筑布鲁涅列斯奇
佛罗伦萨大教堂穹窿顶
（二）雕刻多那太罗《大卫》

欧洲各国文艺复兴时期的美术作品

16世纪下半期，除宫廷的罗马主义艺术外，在地方上也出现了样式主义的艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但是也有区别，西班牙的样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体，这在古戎的作品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量的体现拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身

威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《谢瓦利埃与圣斯蒂安》
《法兰西斯一世肖像》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕

意大利文艺复兴时期的美术尼德兰文艺复兴时期的美术德国文艺复兴时期的美术

西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔托
他是佛罗伦萨派的创人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一，用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》,《犹大

文艺复兴时期的欧洲美术

约13世纪----15世纪意大利文艺复兴四个阶段一，意大利美术开端杜桥，锡耶纳画派的创始人乔托，佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴伟大先驱者之一，乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。

代表作有《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》为什么说乔托是中世纪和文艺复兴的分水岭？1乔托是佛罗伦萨画派的创始人，是意大利文艺复兴的先驱之一，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，乔托的主要创作形式是壁画，大多数是圣经题材，但是他却用人文主义的精神来理解他们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事，但是乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，他使人的形象渗透这崇高的道德内容。

所有的这一切都表现在他的作品中如《逃亡埃及》。

二，意大利早期文艺复兴美术佛罗伦萨三位大师标志着早期文艺复兴的到来1布鲁内莱斯基（建筑师）------《佛罗伦萨大教堂》2多纳太罗（雕塑家），“文艺复兴雕刻之父”------《大卫》3马萨乔（画家）------《失乐园》《纳税钱》（湿壁画）4佛罗伦萨画派的最后一位画家是波提切利------《春》《维纳斯的诞生》（布面蛋彩画）三，意大利文艺复兴盛期-----罗马画派1达芬奇《蒙娜丽莎》------木板油画，是文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品，画面成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象，人物仪态安详，表情平静。

在构图上突破了以前的采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。

增加了人物的端庄和稳重。

背景运用“空气透视法”是主题愈加鲜明。

手部刻画柔嫩，精确，丰满，展示了人物的温柔和阶级身份，显示出达芬奇的精湛的技法和敏锐的洞察力。

《最后的晚餐》------湿壁画《岩间圣母》2米开朗基罗《大卫》《摩西》------犹太人的领袖，《创世纪》《最后的审判》------湿壁画，画在梵蒂冈西斯廷天顶。

他的雕塑作品还有《晨》《昏》《昼》《夜》是美第奇家族陵墓上的雕塑。

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欧洲文艺复兴时期美术
3、提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
欧洲文艺复兴时期美术
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三、意大利文艺复兴盛期的美术（16C上半叶） 1、达芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519），整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。 2、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475— 1564），在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。 3、拉斐尔（Raphael Sanzio，1483—1520），以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。
欧洲文艺复兴时期美术
5、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518— 1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》。
欧洲文艺复兴时期的美术
第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术
第一节意大利文艺复兴美术（地图）
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14C） 1、雕塑：尼古拉·皮萨诺(Nicola Pisano，约1220—1284)，意大利中
世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
欧洲文艺复兴时期美术
2、绘画： a、奇马布埃（Cimabue,约1240—1300），乔托的老师。
欧洲文艺复兴时期美术
二、意大利文艺复兴早期的美术（15C） 1、15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对
解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在 1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。 a、建筑师布鲁内莱斯基（Filippo Brune leschi,1377— 1446）。作品有佛罗伦萨大教堂1-6。
欧洲文艺复兴时期美术
b、雕塑家多纳太罗（Donatello，1386—1466），是15世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。
c、画家马萨乔(Masaccio,1401—1428)，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》，《纳税钱》。
以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。 b、杜乔（Duccio di Buoninsgna，约1250—1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。
欧洲文艺复兴时期美术
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
欧洲文艺复兴时期美术
四、威尼斯画派（15—16C） 1、乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430—1516），
被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。 2、乔尔乔纳（Giorgione，约1476—1510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。
6、柯罗乔（Antonio Correggio，1499—1534），他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。《圣夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。
欧洲文艺复兴时期美术
2、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（Sandro Botticelli，1444—1510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如《春》、《维纳斯的诞生》。