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欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人，确立绘画的现实主义原则，作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志：三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是（马萨乔）。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一，《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是（波提切利），最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》（16世纪上半叶）1、文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇：《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到空前的高度。
全画的构图完美，门徒三人一组，有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。
约13世纪----15世纪意大利文艺复兴四个阶段一，意大利美术开端杜桥，锡耶纳画派的创始人乔托，佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴伟大先驱者之一，乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
代表作有《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》为什么说乔托是中世纪和文艺复兴的分水岭？1乔托是佛罗伦萨画派的创始人，是意大利文艺复兴的先驱之一，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，乔托的主要创作形式是壁画，大多数是圣经题材，但是他却用人文主义的精神来理解他们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事，但是乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，他使人的形象渗透这崇高的道德内容。
所有的这一切都表现在他的作品中如《逃亡埃及》。
二，意大利早期文艺复兴美术佛罗伦萨三位大师标志着早期文艺复兴的到来1布鲁内莱斯基（建筑师）------《佛罗伦萨大教堂》2多纳太罗（雕塑家），“文艺复兴雕刻之父”------《大卫》3马萨乔（画家）------《失乐园》《纳税钱》（湿壁画）4佛罗伦萨画派的最后一位画家是波提切利------《春》《维纳斯的诞生》（布面蛋彩画）三，意大利文艺复兴盛期-----罗马画派1达芬奇《蒙娜丽莎》------木板油画，是文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品，画面成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象，人物仪态安详，表情平静。
在构图上突破了以前的采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。
增加了人物的端庄和稳重。
背景运用“空气透视法”是主题愈加鲜明。
手部刻画柔嫩，精确，丰满，展示了人物的温柔和阶级身份，显示出达芬奇的精湛的技法和敏锐的洞察力。
《最后的晚餐》------湿壁画《岩间圣母》2米开朗基罗《大卫》《摩西》------犹太人的领袖，《创世纪》《最后的审判》------湿壁画，画在梵蒂冈西斯廷天顶。
他的雕塑作品还有《晨》《昏》《昼》《夜》是美第奇家族陵墓上的雕塑。
第三章欧洲文艺复兴时期美术词源和定义文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。
14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。
⏹早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。
后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时代的曙光。
奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部，鑲嵌畫《庄严》奇马布埃蛋彩‧画板，424 x 276 公分宝座圣母像西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板钉刑图西元1287 ~ 1288 年画板，奇马布埃之作品杜乔﹝1255~1319﹞宝座圣母像西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩‧木板，50.5 x 53.5 公分初始期⏹自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。
乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
意大利乔托宝座圣母像西元1310 年乔托之作品蛋彩木板圣母子.乔托基督诞生乔托贤人来拜.乔托逃往埃及.乔托犹大之吻 (意大利乔托)殉难乔托《基督下葬》西元1305 ~ 1308 年乔托之作品湿壁画《向鸟布道的圣弗朗索瓦》乔托金门相会.乔托基督进入耶露撒冷.乔托最后的审判.乔托《接受圣伤痕的圣方济各》乔托圣约翰升天.乔托《驱除魔鬼》乔托《基督受难》乔托《圣灵降临》乔托《圣像》乔托耶稣受难.乔托早期⏹从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也出现了重要流派。
第三章欧洲文艺复兴时期美术
一、概况
1..文艺复兴的概念：文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
”其变化的思想就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
2..欧洲文艺复兴的发源地和中心：意大利
3..文艺复兴产生的原因：（1）自然科学的进步
（2）基督教神权思想束缚被打破
二、意大利文艺复兴时期美术
1.佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派的美术（13——15世纪）
代表
人物
代表作名称作品内容作品图片其它
乔托《逃往埃及》这是一幅十分感人的画面。
圣母抱着圣婴骑在毛驴上，年
老的施洗约翰步行在前面，人
们都疲惫不堪。
天上飞翔的小
天使，也无法解除人间的苦难。
乔托把中世纪视为神圣的题材
世俗化。
画面竭力把人物之间和人
物与背景之间拉开距离，对当
时的美术来说是史无前例。
欧洲近代绘画之
父，是意大利绘画、
建筑的先驱和奠基
人。
《犹大之吻》这是一幅宗教画，也是一
幅人间善良与邪恶斗争的缩
影。
画面的构图还存在中世纪
的平板模式，但必须看到这幅
画上，他在努力探索用光影表
现体积，表现画面层次和透视
方面都取得了明显的成绩。
马萨乔《失乐园》表现了运动中的人体，作
者用光线从一个角度照射着亚
当和夏娃，从而突出了造型的
体积感和空间的丰富性。
画面
画出了准确的解剖结构，人物
色调分明，又通过悲哀的动态
和痛苦的表情烘托了画面的悲
剧性气氛。
马萨乔继承和发展了
乔托的艺术传统。
是
那个时代现实主义的
奠基人。
《纳税钱》其背景是经过概括处理的风
景，明暗交替的柔和和生动的
线条和单纯朴素的色彩对比都
进一步加强了形的表现力。
波提切利
《春》画面有柔润而富有弹性的
线条，典雅而朴素的色彩，精
谨而准确的形象表现了一个充
满世间欢乐的情景。
平面的装
饰性构图和生动细腻的人物描
绘，特别是身披薄纱的优美女
神，体现了波提切利秀逸的艺
术风格。
注重用线造型，
强调优美典雅的节奏
和富丽鲜艳的色彩。
画作不再限于宗
教题材，更自由地抒
发个性和世俗情感。
《维纳斯的
诞生》
画面缺乏真实的空间透
视，但并没有给人以平板的印
象，主要在于画面线条的使用。
动感的线条营造形体的体积
感，创造出一个又一个幻觉。
同时，画面用一系列冷色调进
行精致排比。
2.罗马画派的美术
罗马画派的美术（16世纪上半叶）
代表
人物
代表作名称作品内容作品图片其它
达·芬奇
《岩间圣母》画面使用明确的几何结构
来安排人物，为当时盛行的
金字塔形构图奠定了基础。
塔尖是圣母的头部，用天使
和婴儿加重右下角的分量，
并通过左上方的光源使整
个画面得以平衡。
他的
油画技法
“薄雾
法”，将人
物的边缘
逐渐消失，
若有若无，
更加接近
真实。
善于
艺术创作
与科学探
索相结合，
作品深沉
含蓄，富有
理性。
《蒙娜丽莎》头上薄纱撩起，增加人
物的妩媚。
未画眉毛是因为
女性的眉毛有损眼睛的明
亮。
嘴角流露出不可捉摸的
微笑。
把人物肖像画到腹部
以下，与中世纪观点相对
抗。
人物情感与艺术创作
中的写实相结合。
《最后的晚餐》透视：视平线在画面人
物的眼睛上下。
构图的变化
与统一。
人物神态与心理的
刻画。
光线与色彩。
象征真
理的耶稣和象征邪恶的犹
大之间戏剧性的对比表达
了达·芬奇对人生的看法。
米开朗琪罗
《大卫》表现的是建功立业前的
大卫形象，充满愤怒和力
量，这种力量是人文主义者
向往的自由的人所具有的
巨大潜力。
这件作品成为文
艺复兴时代英雄的象征。
在艺
术作品上
倾注了满
腔的性激
情。
《摩西》是艺术家心目中拯救
民族、摆脱苦难的英雄人
物。
人物意志高度集中，不
仅体现在令人生畏的目光
上，也表现在粗壮体格的夸
张，如肌肉的紧张，揉皱的
衣褶。
《创世纪》把人的生命的获得表
现为两只有力的手的接触。
拉斐尔《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中
最精致的一幅作品。
在这一
作品中，一位善良、和蔼的
母亲取代了神圣、庄严的圣
母。
她像普通的母亲一样，
把自己的孩子耶稣抱在膝
盖上，静静地用脸颊贴着孩
子，从中可以体会到母亲的一片温情。
画面洋溢着明静的色彩，柔和的光线、宁静而优雅的节奏。
《西斯庭圣母》画面刻画的圣母具有人
间女性的温存、善良的情
感、典雅端庄的神态。
画面
具有动感。
将圣母的端庄与世俗的
爱融为一体。
《雅典学院》以古代历史人物为主。
构图宏伟庄重，严谨的焦点
透视把众多的人物有序置
于深远而阔达的空间之中，
加上雄浑的建筑结构，更衬
托了学者们精神与智慧的
伟大。
3.威尼斯画派：受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。
它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
威尼斯画派的美术（15——16世纪）
代表
人物
代表作名称作品内容作品图片其它
乔尔乔内
《田园合奏》对美丽大自然和幸
福人生的赞歌，画面中的
两个女裸体分别象征着
两位游吟诗人歌唱的内
容。
二位
是公认的
欧洲近代
油画的革
新者和意
大利新油
画的创始
人。
《沉睡的维纳斯》把生命的活力融入大自
然之中，通过形体、色彩、
柔和的线条和景色层次
上都达到高度的统一。
提香《天上的爱与人间的爱》画面饱满而热情的色彩，
丰满而充实的形象，大胆
而诚恳的感情，将爱与美
的象征——维纳斯，直接
与现实生活中的青春女
性画在一起，无疑是把天
上与人间的情感进行最
崇高的对话——爱既神
圣又纯洁，又是现实美好
的。
《花神》少女的神态、少妇般成熟
的身体，眼睛闪着矜持的
光辉；这是为了适应当时
人们的欣赏习惯。
三、其它地方文艺复兴时期美术
1.尼德兰文艺复兴时期美术
代表人物代表作名称作品内容作品图片其它
凡·埃克兄弟《根特祭坛画》共由23个画面折
叠而成。
革新后油画第一杰作。
欧洲油画创始人，开创整个欧洲绘画的新纪元。
扬·凡·埃克《阿尔诺菲尼夫妇像》观察入微，描绘细
致，重视对人物性格的
刻画，注意空间的构成
处理和光、色的表现。
史无前例
勃鲁盖尔《冬猎》表现人与大自然的
斗争。
风景画
独立
2.德国文艺复兴时期美术
代表人物代表作名称作品内容作品图片其它
丢勒《自画像》画面带有文艺复兴
气息，表现古典精神与
哥特式虔诚的混合。
充满人
文主义精
神，塑造真
实生动的人
物形象。
《四使者》画面构图饱满，动
静结合。
荷尔拜因《大使们》表现了人物高贵、静穆
与端正。
肖像画家
3.西班牙文艺复兴时期美术
代表人物代表作名称作品内容作品图片其它埃尔·格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》既表现了奇迹，又不
完全相信奇迹；重在表现
当时人们复杂矛盾的心
情，这种心情也代表了画
家的心情。
艺术奇才
4.法国文艺复兴时期美术
代表人物代表作名称作品内容作品图片其它
富盖《圣母子》严格多变的几何形和色
彩抽象画既反映了画家
卓越的想象力。
标志着法国趣味向古典主义发展。
四、总结文艺复兴时期绘画艺术的特点：
1、在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。
2、是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
