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在第三次工业革命影响和推动下，数字化艺术作为一种新的艺术门类应运而生。
随着数字化技术的不断发展和互联网的普及，数字雕刻技术初露锋芒，被广大艺术创作爱好者所接受，开始应用到工业设计、文化遗产保护、影视、次世代游戏等领域。
近些年来，次世代游戏开始受到人们的广泛关注，由众人皆知的《魔兽世界》到现在风靡全球的《英雄联盟》和《绝地求生》，游戏行业迅速发展。
目前国内游戏模型制作过程中遇到游戏角色模型面数过多、拓扑过程复杂、贴图绘制不精细等一系列问题，本文通过选择合适的建模方式与建模软件进行游戏模型的制作以解决这一系列问题。
本文主要介绍基于数字雕刻技术的次世代游戏角色模型的设计与制作。
在深入了解数字雕刻技术与次世代游戏的基础上，对于次世代游戏角色的设计原则以及数字雕刻技术对次世代游戏模型制作的优势与特点进行归纳总结，对模型低模高模的创建与雕刻、模型的拓扑、UV展开、贴图的绘制以及优化调整与渲染预览等制作流程进行分析与研究，最后结合实例对次世代游戏角色模型的制作流程做出了一整套行而有效的制作方法。
1 数字雕刻技术与次世代游戏1.1 数字雕刻技术数字雕刻技术是指利用数字化设计软件在计算机所创造的虚拟三维空间中进行作品创作，是一种数字化创作的新形式。
数字雕刻技术主要应用于制作超写实三维模型，通过ZBrush，Mudbox等数字雕刻软件进行制作，艺术爱好者可以凭借自己的想象力和创造力创造出高质量、高精度的数字雕刻作品。
相较于传统的雕刻过程，它颠覆了相对陈旧、繁琐的雕刻模式，将雕刻家从手工雕塑中解放出来，为他们提供了广阔的发展空间和全新的技术手段，为艺术创新和艺术形式多样化提供了更多的可能性。
1.2 次世代游戏“次世代”这个名词是日文字面内容，指的是“下一代”或者是“即将到来的时代”，英文翻译为“Nxet Genetation”，而“次世代游戏”就被简译为“下一代游戏”。
“次世代游戏”这个名词早在2006年伴随着索尼公司的PS3和微软公司的XBox 360的发布开始呈现于人们的视野。
次世代场景的制作流程一、场景规划场景规划是次世代场景制作的第一步，它包括确定场景的整体风格、主题、格局等要素。
在场景规划中，需要明确场景的时间背景、地理环境、气候条件等细节，以便为后续的建模和设计工作提供指导。
二、建模建模是次世代场景制作的核心环节，它通过三维建模软件将场景中的各种物体、建筑、道路等元素进行建立和构造。
在建模过程中，需要根据场景规划的要求，精确地还原出真实世界中的物体形状、大小、比例等特征。
三、纹理贴图纹理贴图是为建模对象增加细节和真实感的关键步骤。
通过纹理贴图的添加，可以为建模对象赋予各种材质和纹理效果，使其看起来更加真实。
纹理贴图可以通过专业的纹理绘制软件进行制作，也可以利用摄影或绘画等手段获取真实的纹理素材。
四、灯光布局灯光布局是次世代场景制作中不可忽视的一环，它可以为场景增添独特的氛围和视觉效果。
通过灯光的设置，可以调整场景的明暗、色彩和阴影等参数，使其更加逼真和生动。
在灯光布局中，需要根据场景的整体风格和要表达的情感，合理地设置各种灯光源。
五、特效添加特效添加是次世代场景制作的最后一步，它可以为场景增加各种动态和特殊效果。
特效可以包括雨水、火焰、烟雾、爆炸等各种自然和人工效果。
通过特效的添加，可以使场景更加生动、引人注目，提升用户的体验和观赏价值。
总结通过以上的步骤，我们可以看出次世代场景制作的整体流程。
从场景规划到建模、纹理贴图、灯光布局再到特效添加，每个环节都需要细心和耐心地进行，以确保最终呈现出的场景效果符合预期。
当然，次世代场景制作是一个复杂且需要不断学习和探索的过程，只有不断提升自己的技术和审美水平，才能创造出更加逼真、精美的次世代场景。
论材质感在次时代游戏场景中的表现系别：专业名称：学生姓名：学号：指导教师姓名、职称：完成日期毕业论文（设计）开题报告摘要质感的表达是游戏制作中是一个热门话题，它主要针对游戏场景，特效制作，人物的三维制作中的视觉感受而存在。
如果忽视了质感，忽视了质感所带来的环境氛围，只盲目的制作，出来的成品必然是缺少看点的。
如果只完成了平面设计稿，却没将平面的东西更加立体真实的表达出来，这样的物件无论是拼接在游戏场景中还是人物身上都是平淡无奇的，毫无真实感的视觉感受。
不仅浪费了三维世界的强大空间感，并浪费了它可以创造出的真实立体感。
在三维世界这个大的媒介当中，每个场景设计就是真实世界的反影，它的风格可以是魔幻的，未来的，抽象的，但给玩家的感觉就必须有质感的表达，这样在不同的风格下，对于游戏场景设计都能收放自如。
关键词：质感；三维空间；表达；On the performance of the material sense in the era of the game sceneAbstractThe expression of the texture of the game production is a hot topic, it is mainly for gaming scene, the visual experience in special effects production, 3D production figures. If the texture is ignored, ignoring the atmosphere brought about by the texture, the only blind production, the finished product must be missing Aspect. If you only completed the graphic design is issued, no more three-dimensional real plane things expressed in this object in terms of splicing in the game scenes or characters who are bland, there is no realistic visual experience. Not only a waste of three-dimensional world of the powerful sense of space, and wasted it can create a true three-dimensional sense. In which the three-dimensional world media, the design of each scene is the reflection of the real world, its style can be magical, future, abstract expression, but it is necessary to give players the feeling texture, so that different style game scene design can be acting freely.KEY WORDS: texture ; three-dimensional space ; expression ;目录前言 (1)1 次世代游戏概况 (1)1.1次时代的含义 (1)1.2次世代网络游戏的特征 (1)2 质感在次世代游戏当中的作用 (2)2.1质感的含义 (2)2.2质感的表现 (2)3 质感与次世代游戏场景的关系 (3)3.1平面中的场景设计 (3)3.2简析次世代三维场景与贴图的关系 (4)3.2.1贴图绘制的差异与优势 (4)3.2.2材质感在游戏场景中的效果 (5)3.2.3材质感在场景中的作用 (7)结论 (8)参考文献 (9)致谢 (10)前言随着网络科技的普及和应用，网络游戏的产生和发展已经逐渐日益成为当下普遍的娱乐和休闲方式，它们有着不同游戏的方式和制作技法。
次世代游戏制作色彩基础色彩是造型语言的基本要素之一，色彩基础的训练对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着重要作用。
色彩基础不仅能帮助学生掌握色彩表现技法与培养色彩表现能力，更重要的是让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力，并使这种能力与其所学专业有机结合起来，从而成为学生创造性思维的组成部分。
次世代游戏的制作不仅对造型能力有一定的要求，还要求对色彩有一定的感知。
尤其是在次世代游戏场景、角色后期贴图的制作以及后期的游戏的整体色彩氛围方面有很高的要求。
游戏中色彩的搭配能直接刺激游戏玩家的眼球，也是这款游戏受不受欢迎的决定性因素之一。
一、视觉构成视觉艺术里的视觉因素即是空间的搭构。
这种空间搭建带有必然的传递性，是艺术家和观赏者之间的知觉传递，是一个解构（客观世界）——重构（艺术作品）——解构（艺术作品）——重构（内心世界）的过程。
这种带有沟通性的传递表现为形、色、材料等视觉元素的相互作用，使之生成的共鸣感。
形：既是空间的分割，包括形状、比例、透视等。
色：是色彩关系，是视觉感受中区别于形的一种特质。
材料：是空间表达的媒介，是艺术作品的载体。
这些因素通过被艺术家重构之后形成作品，起到纯感官和心理的双重效果。
1、色彩的产生我们生活在一个五彩缤纷，绚丽多彩的世界里。
凡是视觉功能正常的人，既能看色彩，也能感受到光。
中果没有光，我们就看不见蓝天白云，也看不到鲜花绿草。
我们之所以能看见周围物体的颜色，是因为有光，光与色有着不可分割的密切联系，不是色产生的原因，所以有光才有色。
早在17世纪，英国科学家牛顿用三棱镜将太阳光分离成色彩的光谱，即一条连续的标准色带子，有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
当白光经过三棱镜时，由于不同波长的折射系数不同，折射后投影在屏幕上的位置也不同，所以一束白光通过三棱镜可以分解为七种不同的颜色。
图4-1光的折射2、人对色彩的感知众所周知，我们所见到的大部分物体是不发光的，如果在黑暗的夜里，或者说是在没有光照的条件下，这些物体是不能被人们看见的，更不可能知道它们各是什么颜色，人们之所以能看见色彩，是因为来自发光光源，如太阳、电灯光、烛光、火光等;或是发光光源的反射光，光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。
次世代游戏场景制作的注意事项目录次世代游戏场景制作的注意事项 (1)一、建模 (3)二、贴图 (4)三、光滑组 (5)四、Normal Map 的制作的注意事项： (7)五、场景中的nomalmap 制作 (7)六、AO贴图制作 (11)七、贴图制作 (13)一、建模模型布线应该合理利用，（次世代的风格建议从中间模型或者高模做起），并且尽量节省。
每个点每条边都要有存在的意义。
不需要所有的部件都在一个模型建立出来。
可以组合方式来制作，对于需要NORAML MAP 来制作的要根据模型结构来决定，结构比较明显的最好用模型来制作。
模型的组合模型上需要结构来表现的不要用NORMAL MAP 来做。
这个其实也很好判断，比如你可以在制作场景或者物件的时候，设定一个尺寸，比如说10CM 那么超过10CM的需要模型来制作，低于10CM的用normal map 来制作，这样你会比较好控制模型的制作，也能准确的来判断今后的贴图制作。
二、贴图贴图精度要符合项目要求所需要达到的分辨率。
应该使用CHECK图来进行检查。
避免物件之间分辨率有过大的差异。
UV的分法有很多，但目的是要UV在不拉伸的情况下以最大的像素来显示贴图。
三、光滑组光滑组：平滑组定义了是否使用边缘清晰或平滑的曲面渲染曲面。
从下面的例子可以看出光滑组在制作normal map的区别。
高模的倒角信息不管是否使用了光滑组都被BAKE 到了normal map上，但是使用了光滑组的normal map会有明显的信息来计算模型的方向性。
并且没有添加光滑组的模型看起来边角过于锐利。
同下的例子：这个例子也很明显的看到了，没有添加光滑组的模型即使使用了normal map 看起来也就是低模来制作的，而右边的模型使用了光滑组，在通过使用normal map看起来更像是高模。
●光滑组的使用还涉及到模型点数的问题，有些项目会要求模型以点数来计算。
光滑组的使用会影响到模型点数的增加，这个会根据项目不同有所要求。
次世代建模流程要求下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
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基于数字雕刻技术的次世代游戏角色模型设计与制作1. 引言1.1 数字雕刻技术在游戏角色设计中的应用意义数字雕刻技术在游戏角色设计中的应用意义非常重要。
它可以帮助游戏开发者更加快速、精确地创建出逼真的游戏角色模型，为玩家带来更加身临其境的游戏体验。
通过数字雕刻技术，游戏角色的细节更加精致，表情更加生动，动作更加流畅，使得游戏角色与玩家之间的互动更加自然和真实。
数字雕刻技术还可以帮助游戏开发者更好地表现角色的个性和特点。
通过雕刻出精细的面部特征、服装纹理等细节，游戏角色可以更加清晰地展现出其独特的风格和魅力，使得玩家更容易与角色产生情感共鸣，增强游戏的吸引力和可玩性。
数字雕刻技术还可以帮助游戏开发者提高工作效率和降低成本。
传统的角色设计需要手工雕刻或者绘画，费时费力，而数字雕刻技术可以通过计算机软件快速实现模型的建模和细节的雕刻，大大简化了设计流程，减少了人力资源和时间成本，提高了产出效率。
数字雕刻技术在游戏角色设计中的应用意义是不可忽视的，它为游戏开发者提供了丰富的表现手段和工具，使得他们能够创作出更加精美、逼真、个性化的游戏角色，为玩家带来更加丰富多彩的游戏体验。
2. 正文2.1 数字雕刻技术的原理与发展数字雕刻技术是指利用计算机辅助设计软件和3D打印设备来制作立体模型的技术。
它通过数学模型和虚拟空间的技术手段，可以实现对物体的高精度建模和加工，从而实现高质量、高精度的立体模型制作。
数字雕刻技术最早源自数学建模和计算机图形学领域。
随着计算机性能的提升和3D打印技术的普及，数字雕刻技术得以迅速发展。
从最初简单的几何建模到如今的复杂曲面建模和真实感渲染，数字雕刻技术在游戏角色设计领域得到了广泛应用。
随着数字雕刻技术的不断发展，其在游戏角色设计中发挥的作用也越来越重要。
利用数字雕刻技术，设计师能够更精确地表现游戏角色的细节特征，并且可以更快速地进行修改和调整。
这极大地提高了游戏角色设计的效率和质量。
数字雕刻技术的原理主要包括数学建模、几何处理和渲染等方面。
游戏开发游戏人物设计的流程和技巧游戏人物设计是游戏开发过程中的关键环节之一，一个好的游戏人物设计能够让玩家在游戏中产生更强的代入感和情感共鸣。
本文将详细介绍游戏人物设计的流程和一些常用的技巧。
一、游戏人物设计的流程1. 了解游戏的核心概念和玩法在开始游戏人物设计之前，首先需要对游戏的核心概念和玩法有一个清晰的了解。
这包括游戏的故事背景、游戏世界的设定、角色扮演的方式等等。
只有深入了解游戏的基本要素，才能设计出贴合游戏需求的人物形象。
2. 创造人物角色的设定在进行游戏人物设计时，需要为每个角色设定一个独特的背景故事和个性特点。
这不仅可以让角色更加生动有趣，还能够为玩家提供更多的代入感和游戏体验。
通过构建详细的人物设定，游戏人物将具备更多的可能性和可塑性。
3. 设计人物形象和外貌特征游戏人物的外貌特征对于玩家来说是直观的第一印象。
在设计人物形象时，需要考虑角色的性别、年龄、身材、面部特征等方面，以及是否与游戏的世界观和故事背景相契合。
通过精心设计人物的外貌特征，可以让玩家对角色产生共鸣和喜爱。
4. 设计人物能力和技能游戏人物的能力和技能是游戏体验中关键的一部分。
在设计人物能力和技能时，需要考虑游戏的平衡性和挑战性。
每个人物角色应该有自己独特的技能和能力，以及相应的成长和发展空间。
通过精心设计人物的能力和技能，可以丰富游戏的玩法和策略性。
5. 进行人物设计的美术创作在完成人物的基本设定后，需要进行美术创作，即将人物形象绘制成真实的图像或模型。
美术设计是游戏人物设计过程中至关重要的一环，需要考虑色彩搭配、线条表现、动作姿态等方面。
通过精细的美术创作，可以更好地展现游戏人物的特点和风格。
6. 进行游戏内测试和反馈调整完成游戏人物设计后，需要在实际游戏中进行测试和反馈。
通过对游戏内的角色进行测试，可以了解其在游戏过程中的表现和玩家反馈。
根据测试结果和反馈信息，可以对游戏人物进行必要的调整和优化，以获得更好的游戏体验效果。
制作一个游戏角色需要哪些步骤呢？任何角色都需要概念设计师给出一个平面的角色概念设计，能够表现出角色的体形、特征、大致的性格。
通常客户或者资深设计师只会提供一个不是特别具体的角色概念设计图，有些公司会配备专门的原画设定人员对概念图进行更深化的理解，将粗略的概念设计加入自己的想象进行进一步的细化，用类似三视图（正面，侧面，背面）这类的标准原画来绘制出角色各个部分的细节，以此作为提供给3D制作者的标准。
在次世代游戏的模型制作过程中，首先会用常规的3D软件，如3DsMAX或MAYA制作一个中等面数的模型，简称“中模”。
中模要求根据原画设定，用最快的速度把角色的形体结构准确的表达出来。
因为中模是进入高模制作前的一个步骤，所以在布线方面要特别注意适合高模制作，尽量保证均匀、平衡。
这一步的制作不需要特别考虑面数，只需要尽可能精致准确的表现模型的轮廓和形体就可以。
接下来，在中模的基础上，美术师需要运用一些高模制作的特定软件，如ZBURSH，MUDBOX等，尽可能的把模型上的关键细节都雕刻的非常丰富，让其尽可能的逼真、细致的突显出来。
在这一步骤中，特别要注意大的主次关系的分布，比如头部要注重雕刻面部的细节，而不是后脑勺的细节。
同时，高模角色的制作一定要注意结合解剖学知识，要符合生物体的正常的结构形态。
即使是再怪异复杂的怪物经络，也有其生物学的形成原理，我们的想象和制作要符合自然规律，不能凭空捏造。
随后，我们仍旧要在中模的基础上工作，这一次是减少面数，来制作出用于最后渲染的低面数的模型。
在这一步中，要特别注意之前制作的高模和现在制作的低模外轮廓的高度吻合与匹配。
同时要考虑到，由于低模是实际在游戏中运行的模型，其面数受到游戏设备机能的巨大限制，所以要以尽量最精简的面数来达到最接近高模的表现效果。
建低模的时候同时要考虑到后期制作动画时的效果，角色关节位置的布线要符合之后动画制作的要求。
模型制作完毕后，就要合理的分布UV图，然后利用类似MAX或MAYA 这样的常规3D软件来烘焙高精度的NORMAL贴图。
次世代游戏角色及场景制作表现法重庆大学硕士学位论文（专业学位）学生姓名：施舒指导教师：许世虎教授学科门类：艺术硕士重庆大学艺术学院二O一三年五月Next-gen game role and making a scenerepresentationA Thesis Submitted to Chongqing Universityin Partial Fulfillment of the Requirement forProfessional DegreeByShi ShuSupervised by Prof.Xu ShiHuSpecialty：MFACollege of Art ofChongqing University ,Chongqing, ChinaMay.2013摘要二十一世纪的今天伴随着索尼公司和微软游戏机的发布,游戏进入了高品质画面的时代。
由于游戏机硬件的不断发展和进步,以及人们对游戏画面冲击力的不断追求,次世代游戏在品质上面与传统PC相比上了一个大台阶。
由此次世代游戏美术制作相关领域的技术发展也受到游戏美术制作人员的巨大关注。
同时以暴雪公司为龙头的网络游戏也飞速发展,<魔兽世界>等一批高品质画面、人物的优质网络出现在世人面前，吸引了众多游戏玩家的目光。
一款游戏是否受到玩家喜爱有很多复杂的因素，而游戏美术不可否认的占据着其中重要的位置。
游戏美术直接体现了游戏风格的定位和游戏世界中玩家的直接视觉感受，通常而言是一个玩家决定是否接受游戏的关键环节。
和传统游戏相比，次世代游戏是把次世代数字艺术技术融入到游戏之中，通过增加模型和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善游戏的画面效果，使游戏可以达到更好的画面效果。
本文通过仔细分析说明了角色及场景模型设计的原则、规范和流程,从而深入的分析总结次世代角色及场景模型的创建、高模的制作、法线贴图的烘焙,如何选择合适的建模软件和建模方法进行游戏角色及场景的制作,分析和研究不同建模技术的利弊成为解决这一问题的关键。
本文对次世代游戏产业的背景以及角色和场景制作的相关技术做了深入的探讨和研究,并且通过自己的制作实践总结了一套具体的形而有效的制作方法。
本文的主要工作是对次世代游戏角色及场景的设计制作和底层技术作深入的研究、分析、实践和总结,找到了一套行而有效的适合各类游戏平台的制作方法。
关键词：次时代游戏，游戏美术，游戏角色，游戏场景ABSTRACTTwenty-first Century - with the Sony Corp and Microsoft Game release, the game into a high quality picture era. Due to the continuous development of console hardware and progress, and people on the game screen impact of constant pursuit, next generation game on quality compared with the traditional PC on a big stage. Technology development by the generation game art production related fields have also been great attention the game art personnel. Network game with blizzard company as the leader of the rapid development of world of Warcraft, < > and so on a number of high-quality, high-quality network picture characters appear in front of the world, has attracted many game player's eyes.A game by the game player is loved by lots of complicated factors, and game art undeniable occupies the important position. Feel the direct visual game player game art directly reflects the style of the game and the game world, game player is a key to decide whether to accept the game generally.Compared with the traditional game, next generation game is the next generation of digital art and technology into the game, improve the game picture effect by increasing the amount of data model and mapping and the use of next generation game engine, the game can achieve better visual effect. This paper points out the role and the scene model design principles, norms and procedures, and in-depth analysis of next generation character and scene model construction, high mold making, the normal map baking, making how to choose appropriate modeling software and modeling method of game characters and scenes, the advantages and disadvantages of the analysis and research of different modeling technology has become the key to solve this problem.The next-gen game industry background as well as the role and the scene production related technology to do an in-depth discussion and research, and through the production of their own practice, summed up a set of specific shape making method and effective. The main work of this thesis is to make thorough research, analysis, practice and summary of the next-gen game character and scene design and the underlying technology, to find an effective method for the production of various types of game platform.Keywords：Next-gen game, game art, the role of the game, the game scene目录中文摘要 (I)英文摘要 (II)1 次世代游戏 (1)1.1“次世代” (1)1.2次世代游戏标准 (1)2 市场分析 (2)2.1网络游戏行业现状分析 (2)2.2游戏玩家审美心理分析 (2)2.3设计风格定位 (3)3 优势分析及角色设定 (4)3.1造型上 (4)3.2定位上 (4)3.3色彩上 (4)3.4角色设定 (4)4 原画设定 (5)4.1草图制作 (5)4.2原画创作 (5)4.2.1 概念图创作 (5)4.2.2 轮廓线勾勒 (6)4.2.3 线描图 (7)4.2.4 色稿 (7)4.3色彩方案分析 (8)4.4查找资料及细节补充 (8)5 三维制作 (10)5.1三维模型制作 (10)5.1.1 制作要求 (10)5.1.2 建模工具介绍 (10)5.1.3 游戏模型特点及要求 (11)5.2UV制作 (11)5.3贴图制作 (11)6 结语 (13)致谢 (14)参考文献 (15)附录 (16)A.游戏设计实践作品 (16)B.获奖情况 (36)C.社会实践 (41)1 次世代游戏次世代这个名词一直伴随游戏机产业。
从字面上来看，次世代游戏就是“下一代游戏”的日文字面内容。
如今众多的游戏都被冠以“次世代”，但是“次世代”究竟是什么呢？现阶段我们可以这样理解，次世代游戏就是以PS3，Wii，XBOX360等游戏机为代表的，相对于上一代FC、SFC、MD家用游戏机而言的新一代游戏形式。
目前次时代游戏最大的特点就是在3D技术方面得到了大幅度提升。
更加接近于真实的画面效果、完美的音效都是次时代游戏追求的目标。
随着微软XB360、索尼PS3和任天堂三家游戏机巨头竞争的白热化，一大批优秀的次时代游戏应运而生。
“生化危机”、“最终幻想”、“合金装备”、“马里奥银河”……每一款次时代游戏的产生都能引发爱好者的热烈追捧。
当然次时代不完全表现在画面音效上，还包括与玩家的交互方式，例如Wii的操作等。
1.1 “次世代”“次世代”其实原本是另一种含义，跟人工智能有关。
首先，人类制造了一种机器，这种机器有高超的人工智能，暂且称为机器A。
然后，机器A利用自己的智能，自行设计制造了另一种机器，称为机器B。
这个机器B完全是由机器A自主设计生产，期间没有人类的任何帮助，甚至人类都不知道它的存在，这个机器B就叫次世代机器，是人类对未来科学的幻想。
后来“次世代”被科学界慢慢引申为任何高科技产品，再后来被一些不明原理的人简单地理解成下一代，跟原意相差甚远。
次世代的行业有许多，其中次世代游戏行业就是一个新兴行业，它使游戏画面更真实、更有趣味性。
