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河南戏曲大全河南坠子河南戏曲是中国戏曲的重要传统剧种之一，而河南坠子则是河南戏曲中的一种唱腔。
河南坠子以其独特的音乐特色和表演风格，成为了河南戏曲中不可或缺的一部分。
在河南戏曲大全中，河南坠子更是占据着重要的地位。
河南坠子的起源可以追溯到明朝，当时的河南坠子又称作“坠腔”，是河南戏曲的主要唱腔之一。
河南坠子的音乐特色主要表现在其独特的旋律和节奏上。
坠子的旋律多变，音域宽广，音调跳跃频繁，富有变化，给人以听觉上的冲击和享受。
而坠子的节奏感强，旋律跌宕起伏，富有激情，能够很好地配合剧情的发展，使得表演更加生动。
在表演风格上，河南坠子以其激情奔放、豪放不羁的特点而著称。
演唱时，要求演员情绪饱满，表现出强烈的情感，同时又要保持声音的音准和音色的美感，这对演员的唱功和表演功力都提出了很高的要求。
此外，河南坠子的表演还注重舞台动作和身段的配合，演员需要通过身体语言来表达角色的内心世界，使得表演更加生动、形象更加丰满。
河南坠子在河南戏曲中有着广泛的应用，它不仅出现在各种正剧、杂剧中，还独立成曲，成为了一种独立的曲艺形式。
在《三岔口》、《二进宫》、《打金枝》等经典剧目中，坠子都有着重要的位置，它们通过坠子的演唱，使得剧情更加紧凑、感情更加丰富，为观众带来了极大的艺术享受。
除了在传统河南戏曲中的应用，如今的河南坠子也在不断创新发展。
一方面，传统的坠子剧目得到了继承和发扬，另一方面，也有新的创作和改编，使得坠子这一形式更加贴近现代观众的审美需求。
一些融合了现代元素的坠子作品，不仅在剧情和音乐上有所创新，还通过舞美、服装等方面的设计，使得坠子表演更加富有现代感，吸引了更多的观众。
总的来说，河南坠子作为河南戏曲中的重要组成部分，以其独特的音乐特色和激情奔放的表演风格，成为了河南戏曲中不可或缺的一部分。
它在传统剧目中扮演着重要的角色，同时也在不断创新发展，为河南戏曲注入了新的活力。
相信在未来的发展中，河南坠子会继续发扬光大，为观众带来更多的艺术享受。
河南豫剧名段精选
河南豫剧是中国戏曲艺术的瑰宝之一，其表演艺术和音乐伴奏都具有独特的地方特色。
以下是精选的河南豫剧名段：
1. 《穆桂英挂帅》：这是一出经典的豫剧剧目，讲述了北宋名将穆桂英在年迈时挂帅出征的故事。
该剧音乐优美，表演精湛，深受观众喜爱。
2. 《朝阳沟》：这是一出现代豫剧，讲述了城市青年知识分子到农村插队的故事。
该剧具有浓郁的生活气息和时代感，深受观众喜爱。
3. 《花木兰》：这是一出经典的豫剧剧目，讲述了古代女英雄花木兰替父从军的故事。
该剧音乐优美，表演精湛，具有浓郁的地方特色。
4. 《七品芝麻官》：这是一出经典的豫剧剧目，讲述了唐成这个七品知县的为官故事。
该剧具有讽刺喜剧的特点，语言幽默风趣。
5. 《唐知县审诰命》：这是一出经典的豫剧剧目，讲述了唐知县与诰命夫人之间的故事。
该剧表演精湛，音乐优美，具有浓郁的地方特色。
以上是精选的河南豫剧名段，这些剧目代表了豫剧表演艺术的精华，具有很高的艺术价值和文化内涵。
河南话大全河南话大全今天看到一个河南话口语大全，（基本以郑州话为中心）简直是太全了~呵呵！所以就整整转了过来！有兴趣的可以一起研究研究哦~~ A ●腌�菜（ā za caì）形容人猥琐、下贱，让人看不起。
是骂人的单词。
例：“你真是个腌�菜”。
●腌�（ā za）奚落、数落，连今天看到一个河南话口语大全，（基本以郑州话为中心）简直是太全了~呵呵！所以就整整转了过来！有兴趣的可以一起研究研究哦~~A●腌�菜（ā za caì）形容人猥琐、下贱，让人看不起。
是骂人的单词。
例：“你真是个腌�菜”。
●腌�（ā za）奚落、数落，连骂带训的意思。
例：“你腌�我有啥意思！”●�糟（aō zao)同“腌�”，两词通用。
例：“我�糟他一顿，他鳖气不吭。
”●挨（aí)省略了名词的简用，通常是否定式的批评他人说的或做的不对。
例：“去挨呗，根本没那回事儿。
”●挨皮鞋（aí pí xié）借代词，意思是否定他人的说法儿或做法儿，该挨皮鞋踢或踹，但不是真用皮鞋踢或踹。
这里皮鞋是借代词。
同单音阶词挨一个意思。
例：“说瞎话不是？挨皮鞋呗！”●嗷嗷（āo ao）⑴喊叫⑵哭声状例⑴：“一点儿小事儿，你嗷嗷啥。
”例⑵：“多大委屈呀？别嗷嗷啦，听话。
”●熬糟（āo zao）通常指日常生活垃圾、废物，也直接用来形容人。
例：“包装托运队那几个货吃、喝、嫖、赌、偷、抢、拿，啥坏事儿都干，简至一帮熬糟。
这不，前天晚上叫公安抓啦。
真是恶有恶报！”●俺（ǎn）我、我们。
.●安生（ān shēng）安静地呆着。
例：“这孩子一点儿也不安生。
”B●拔丝儿（bá sīr）⑴、形容俩人关系密切。
例：“马三儿和建国，那是拔丝儿。
” ⑵、代指未婚男女恋爱关系或夫妻。
例：“那是谁呀？那是他（她）拔丝儿。
”●半掩门儿（bàn yě mér）骂人的话，原意指暗娼。
郑州话里，不专指暗娼，形容人特下贱。
从豫剧《花木兰》浅析常香玉对豫剧的贡献常香玉是广大群众所熟悉和热爱的豫剧演员，是我国著名的豫剧表演艺术家，尤其是她的唱腔艺术被人们倍加推崇和热爱，在豫剧界中独树一帜、自成“常派”。
本文以豫剧《花木兰》为例，分析了她在豫剧表演艺术方面的贡献。
标签：豫剧；《花木兰》；常香玉；贡献；豫剧又称河南梆子，是河南地方戏的一种。
建国之前，“河南梆子”是豫剧普称。
上世纪30年代，“豫剧”一词指河南所有的地方戏剧种，到了上世纪50年代，“豫剧”才成为单独指称豫剧的专有名词。
河南豫剧发展至今，经历了三百年的历史兴衰，己经成为全国最大的地方戏曲品种之一。
2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
豫剧根据不同的自然地理、人文环境，唱腔、表演、甚至演出剧目都各有地域特色，逐渐形成了“豫东调”和“豫西调”两大派系。
常香玉是广大群众所熟悉和热爱的豫剧演员，她不仅是位杰出的豫剧表演艺术家，还是一位才华横溢的豫剧唱腔创作者。
常香玉在刻画人物方面善于博采众长，从不拘泥于固有程式的局限，常常吸收、融汇河南本地区的剧种或曲调在唱腔上进行大胆的尝试和创新，只要是剧情人物需要的，群众喜爱的，她都大胆使用。
在继承豫西调的基础上，冲破了门户之见，顶住保守势力的压力，敢于在她原在的豫西调这一流派中吸收豫东调等流派的素材和技法，并成功地创出了诸如《白蛇传》、《红娘》、《花木兰》等一大批具有时代气息的，唱腔丰富多彩、艺术感染力强的优秀剧目，把豫剧唱腔推上了一个新台阶。
一、豫剧《花木兰》创作背景豫剧《花木兰》剧情源于北朝乐府的民歌《木兰辞》，是我国古典文学宝库中的一首叙事诗。
诗中讲述了我国北朝时，女英雄花木兰乔扮男装，为谋求和平幸福生活，抵御外患而替父从军。
她驰骋疆场，英勇善战，在征战中屡建奇功，功成名就之后，她不贪富贵，不谋官禄而返乡奉亲，最后胜仗归来并恢复女儿身的故事。
这个美丽而动人的故事，长期在我国民间流传，家喻户晓，花木兰这个名字也一直被我国历代人民传颂和敬仰，并引为中华民族的骄傲。
河南皮影戏河南皮影戏皮影戏作为一项地方传统文化，其历史悠久，源远流长。
它起源于河南洛阳，大约在公元六世纪初，隋炀帝四年，东宫娘娘生了一位皇子。
这皇子倒也生得天平饱满，地廓方圆。
满朝文武登殿贺喜，这隋炀帝杨广更是欢喜非常。
只是一件，这位皇子自出生后，除吃奶时间外，日夜哭叫不停，闹得深宫内院日夜不宁。
隋炀帝传旨，遍招名医，这太后和娘娘也传下懿旨，到处求神拜庙，都岡不见效。
这隋炀帝杨广本是暴君，不少医人和宫嫔内侍因这位皇子而死于非命。
一些庙宇也因此竟被拆毁。
直闹到皇子周岁以后，一日散朝后，这隋炀帝杨广正在烦闷。
忽闻后宫奏报，皇子夜来停止了哭叫，并且有了笑声。
杨广一听大喜，忙乘辇摆驾东宫。
只见皇子在绡金帐里，大睁双眼，看着帐外龙床前，宫娥彩女来来去去的身影，好奇的喜笑颜开，手舞足蹈。
这隋炀帝太是不解。
皇后忙禀奏炀帝说：“臣妾夜来陪着皇儿在龙床安歇，正哄着皇子，忽见皇儿眼望着帐外，停止了哭声，小脸上现出了笑容。
臣妾心中不解，也忙向帐外望去。
只见灯光之下，嫔妃们来去的身影，映在绡金帐上，引得皇子发笑。
这隋炀帝一听，龙颜大喜。
随后传旨后宫，从此以后，后宫嫔妃、宫娥彩女，每晚都要在皇子床前轻歌曼舞，哄皇子欢喜。
圣旨即下，谁敢抗旨不遵，可怜那些嫔妃宫娥，深受这位小皇子之苦，稍有忤逆，便遭刑责，只能想方设法哄皇子开心。
时光慢慢度过，这小皇子已经过了十岁，虽然脾气古怪，倒也聪慧异常，对帐外观影渐感厌烦，不大满足。
便让人找来五彩绫罗，自己剪成各类人型，用锦线连接，使人在帐外舞动。
其形态各异，活动自如，皇子大乐。
炀帝闻奏，也来东宫观赏，笑问皇后说：“这影子之戏，倒也好玩。
咱皇儿可谓是乐王也。
”公元六百一十八年，隋朝灭亡，唐高祖李渊建立大唐，这影子之戏也就慢慢流入人间。
至太宗年间，可称谓是太平盛世。
京城开始有了梨园之戏，后传之民间，梨园弟子应运而生。
这影子之戏也由民间艺人把布影改为皮影。
人们用牛皮削去毛革，做成皮幕，用牛皮彩画各类人型，再分成头、身、臂、手、腿各个部分，镂刻各类衣饰，配以七彩之色，用皮线连接，恢复人形，用三根小竿（一根在颈部、两只手各一根），由人在皮幕后灯下舞动，显影于幕上，供人观赏，当时只是由民间艺人，自编一些杂曲小剧供人取乐。
浅谈濮阳大弦戏作者：刘加乐来源：《青年文学家》2015年第27期摘要：濮阳大弦戏又名“弦戏”“弦子戏”是我国的一种古老戏种，2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录，本文以具有地方特色的濮阳大弦戏为参考对象，采用文献梳理、个案分析等研究方法，对大弦戏进行系统的分析研究，同时，从非物质文化遗产保护的角度着手，分析濮阳大弦戏珍贵的价值，探讨如何对其进行抢救和保护，并对其他地方剧种有所启示与借鉴。
关键词：艺术特征；现存状况；补救措施[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-27--02濮阳位于河南东北部。
[1]濮阳有很多荣誉称号，如：“中华龙乡”“杂技之乡”等，他不仅环境优美，而且拥有丰厚的文化底蕴，濮阳艺风深厚，拥有很多戏曲品种，据史记载流入或源于濮阳市的戏曲种类达到20余种，如：四平调，目连戏等，随着时间的流逝，很多戏种消失，而至今活跃在我国戏曲舞台千余年历经风雨、经久不衰深受民众喜爱的仍是濮阳大弦戏。
一、大弦戏名称的由来大弦戏又名弦子戏，[2]原称为公兴班，是一种传统且稀有的多声腔戏曲，由于大弦戏的曲调演奏是以三弦领头所以称为“弦子戏”，但“大”子何以见得，原因在于：大弦戏与唐朝宫廷的梨园御戏有一定的渊源，相传是由唐玄宗所创，古代皇帝为“大”，所以弦子戏被称为大弦戏。
大弦戏是一个古老而稀有的剧种，主要分布在豫北、鲁西、冀南一带，深受群众喜爱。
[3]它主要以濮阳，开封为中心。
二、大弦戏历经的历史沧桑大弦戏的产生具有“宫廷御戏说”“杂耍班说”“傀儡戏说”根据资料我认为大弦戏为“宫廷御戏”大弦戏具有“皇家血统”唐玄宗时期，唐玄宗配乐，宫女、伎工进行表演，于是“戏”开始形成，进入历史舞台。
大弦戏随着时代的变迁，唐衰亡之后，唐宫的梨园弟子迁往宋都开封，在前往途中有的乐师流落市井之中，戏曲开始进入民间，带动了民间戏曲的发展，被带到民间的御戏，是怎么在濮阳扎根的却已不详，据当地艺人说“大弦戏是唐代御戏的嫡传，它现在所拥有的唱腔，曲牌，伴奏乐器及行规习惯均已找到它与唐代御戏的血缘痕迹”到了宋元时期，由于宋词元曲的盛行，宋元时期的文人雅士据大弦戏的曲牌进行填词，元朝时期大弦戏的伴奏乐器中借鉴了“胡乐”的伴奏乐器给大弦戏注入了新的活力，同时大弦戏还吸收了元杂剧中的某些曲牌，加强了曲牌的表现力，到了明清时期大弦戏吸收了大量的声腔体系，同时大弦戏班社团不断增加，活动的范围不断扩大，抗战时期还大力的提倡创编现实生活为主的故事来进行演出，从而掀起了现代戏的风潮，事物的发展并非一帆风顺，在适者生存的大环境之下，多数大弦戏剧团消亡，而保留下来的公兴班在解放后更名为“新新剧社”，经过颠末门生们的尽力，在2006年被参加第一批非物资文化遗产庇护名录。
豫剧介绍400字
豫剧是中国五大剧种之一，起源于中原，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感而闻名。
其剧目丰富多样，如《花木兰》《穆桂英挂帅》等。
豫剧在河南、山东、安徽等地广泛流行，被誉为中国戏剧的瑰宝之一。
豫剧的角色由“生旦净丑”组成。
按一般的说法是四生、四旦、四花脸。
戏班组织按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面俩箱信，外加四个杂役。
”
“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生），小生；
“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、彩旦；“四花脸”是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。
豫剧的传承已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，就已成为河南很有影响的戏曲剧种。
它在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。
豫剧也被西方人称赞是“东方咏叹调”“中国歌剧”等。
豫剧的文学语言，表演、音乐质朴无华，通俗易懂，贴近群众，贴近生活，具有浓郁的河南文化特征，显示了河南文化特有的简约美和质朴美，从而构成了豫剧的简朴性特征。
现如今，豫剧文化传承和保护工作仍需通过更多形式地推广和宣传，使更多人了解和认识到豫剧的价值，从而更好地保护和传承这一独特的文化遗产。
河南豫剧风俗作文
豫剧是河南省著名的地方戏曲剧种,也是中国戏曲史上辉煌灿烂的瑰宝。
它融合了河南地区的民俗文化,蕴含着丰富的地方特色和风俗内涵,久经沉淀而形成了独特的豫剧文化。
自古以来,豫剧就深深扎根于河南大地。
在农村,豫剧几乎成为了一种生活习俗。
逢年过节或农闲时节,村民们就会组织豫剧社团,相聚一堂欣赏演出。
剧社的老艺人们身怀绝技,将极富地方特色的曲艺娓娓道来,使观众们乐而忘返。
随着剧社的四处巡演,豫剧文化遍及大江南北。
豫剧不仅是高雅的艺术,更是人们生活的一部分。
它与河南人的生活习俗息息相关,从田间地头到灯火璀璨的舞台,无处不体现着浓郁的乡土气息。
农民们常以"采茶戏""打地锣"等形式自娱自乐,将豫剧元素融入生活的每个细节。
豫剧为农村生活增添了无穷乐趣,是人们寄托喜怒哀乐的情感载体。
时至今日,豫剧风俗仍根植于河南人文生活之中。
豫剧艺术蔚为浓墨重彩的一笔,丰富了河南独特的人文风情,成为弘扬中华优秀传统文化的形象大使。
它所彰显的农耕文明、乡村气息、传统民俗,正是河南独一无二的文化符号。
让我们一同传承保护好这一珍贵的非物质文化遗产。
话说河南地方戏（续）河南地方戏又叫河南古装戏、传统戏，与现代戏相对。
河南是戏剧之乡，明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。
除豫剧、曲剧和越调三大剧种外，其它剧种有河南坠子、怀梆、二夹弦、大平调、四平调、太康道情等。
光南阳本地就有南阳大调曲、三弦书和内乡宛梆三个剧种。
明末清初以来，河南有据可查的剧种达80余种，以锣戏、卷戏、梆子戏最为盛行，几乎遍及全省。
梆子戏因地域而存在艺术风格的差异，以开封、商丘、洛阳一带为中心的称河南梆子，以豫北滑县为中心的称大平调，沁阳一带为怀庆梆子，安阳一带为怀调，南阳称宛梆，陕县一带称乱弹。
其他有大弦戏、越调，还有流行于豫北的南调。
清代曾有不少外来剧种如昆曲、弋阳腔、徽戏、汉调等流入河南，对河南民间戏剧的发展产生过影响，有的扎根河南，演化为具有乡土特色的民间剧种，如流行于南阳一带的汉调二簧，以及新乡、许昌的“土二簧”。
清中后期出现了二夹弦、落子腔、道情戏、扬高戏及豫南花鼓戏、嗨子戏、四股弦、四平调等等。
先说豫剧。
豫剧，又称河南梆子，产生于明末清初，多以清唱为主，深受老百姓喜爱。
其发展速度迅速，流布地域不断扩展，形成了各具特色的不同分支：有以开封为中心的祥符调，以洛阳为中心的豫西调，以商丘为中心的豫东调，还有活动在漯河、许昌、周口一带的沙河调。
豫剧演唱以旦角为主，逐步形成了常、陈、崔、马、阎五大名旦，再加上桑派，就成了六大名旦。
以六大名旦为代表，形成了豫剧六大流派。
说起豫剧六大流派，我可以说如数家珍。
常派的唱腔特点是激越奔放、大气磅礴、刚健清新，代表人物是常香玉。
她是河南巩县人，自幼随父张福仙学戏，10岁即登台演出。
1951年，为支援抗美援朝，率领剧社义演，以全部收入购得一架战斗机“香玉剧社号”捐赠给前线。
在艺术上，她广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔豫东调、祥符调、沙河调等，融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。
话说河南地方戏（续）河南地方戏又叫河南古装戏、传统戏，与现代戏相对。
河南是戏剧之乡，明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。
除豫剧、曲剧和越调三大剧种外，其它剧种有河南坠子、怀梆、二夹弦、大平调、四平调、太康道情等。
光南阳本地就有南阳大调曲、三弦书和内乡宛梆三个剧种。
明末清初以来，河南有据可查的剧种达80余种，以锣戏、卷戏、梆子戏最为盛行，几乎遍及全省。
梆子戏因地域而存在艺术风格的差异，以开封、商丘、洛阳一带为中心的称河南梆子，以豫北滑县为中心的称大平调，沁阳一带为怀庆梆子，安阳一带为怀调，南阳称宛梆，陕县一带称乱弹。
其他有大弦戏、越调，还有流行于豫北的南调。
清代曾有不少外来剧种如昆曲、弋阳腔、徽戏、汉调等流入河南，对河南民间戏剧的发展产生过影响，有的扎根河南，演化为具有乡土特色的民间剧种，如流行于南阳一带的汉调二簧，以及新乡、许昌的“土二簧”。
清中后期出现了二夹弦、落子腔、道情戏、扬高戏及豫南花鼓戏、嗨子戏、四股弦、四平调等等。
先说豫剧。
豫剧，又称河南梆子，产生于明末清初，多以清唱为主，深受老百姓喜爱。
其发展速度迅速，流布地域不断扩展，形成了各具特色的不同分支：有以开封为中心的祥符调，以洛阳为中心的豫西调，以商丘为中心的豫东调，还有活动在漯河、许昌、周口一带的沙河调。
豫剧演唱以旦角为主，逐步形成了常、陈、崔、马、阎五大名旦，再加上桑派，就成了六大名旦。
以六大名旦为代表，形成了豫剧六大流派。
说起豫剧六大流派，我可以说如数家珍。
常派的唱腔特点是激越奔放、大气磅礴、刚健清新，代表人物是常香玉。
她是河南巩县人，自幼随父张福仙学戏，10岁即登台演出。
1951年，为支援抗美援朝，率领剧社义演，以全部收入购得一架战斗机“香玉剧社号”捐赠给前线。
在艺术上，她广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔豫东调、祥符调、沙河调等，融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。
代表剧目可以用三个字概括：红、白、花。
红即《拷红》，她在剧中扮演红娘；白即《白蛇传》，她在剧中扮演白素贞；花即《花木兰》，她在剧中扮演女扮男装的花木兰。
《刘大哥讲话理太偏》一段大人小孩都会唱。
她还在《五世请缨》中扮演佘太君，在现代戏《人欢马叫》中扮演宽他娘。
《五世请缨》中那段《一家人欢天喜地把我来请》，很有昂奋阳刚之气，在戏迷中颇为流传，常作为《梨园春》擂主选段。
常派传人是谷秀荣。
陈派的唱腔特点是刚柔相济、含蓄秀美、俏丽细致，代表人物是陈素真。
她本名王若瑜，陕西富平人，8岁学艺，14岁领衔，17岁即被誉为“豫剧皇后”，22岁又获“梆子大王”的美称。
她是祥符调唱派的代表者。
她的演唱风格婉约无华，纯而又醇，唱腔俏丽精巧，表演细致秀美。
身段婀娜多姿，体态轻盈，水袖功更堪称一绝。
其全面贡献，使她成为豫剧发展史上承前启后、最有影响的人物之一。
代表剧目有《三上轿》、《宇宙锋》、《梵王宫》（又叫《洛阳桥甩大辫》）。
她在《三上轿》里扮演崔氏。
剧中的崔氏与公婆、与孩子、与丈夫、与世界，不绝如缕的留恋造成了她三次上轿而终不忍离开。
她不甘心受人欺侮，一个社会地位低下的柔弱女子，在刺杀张秉仁未成后依然自刎身亡。
她的那段《崔家女一阵阵我泪如梭》一段唱，把一个正直善良、多愁善感而又大义凛然的人物气节、精神表现得淋漓尽致。
马派的唱腔特点是刚健豪爽、清脆明快、雍容华贵，代表人物是马金凤。
她是山东曹县人，原姓崔，小名金。
6岁随父学艺唱河北梆子。
因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出，崭露头角，被誉为“七岁红”。
14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。
解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。
1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。
梅兰芳把《穆桂英挂帅》移植成了京剧。
1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。
她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。
其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。
她演的穆桂英融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。
1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了《穆桂英挂帅》。
该剧影响全国；至今盛演不衰。
尤其是《穆桂英挂帅》中穆桂英的《辕门外三声炮如同雷震》和《花枪缘》中姜桂枝的（《老身家住南阳地》两大段成套唱腔，脍炙人口，广为流传。
在60余载的艺术实践中，形成了“马派”独特的艺术风格。
其代表剧目可以概括为“一挂二花”，即：《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》（又名《对花枪》），剧中扮演穆桂英、程七奶奶和姜桂枝，把三个人物形象刻画得惟妙惟肖崔派的唱腔特点是浑厚深沉、含蓄蕴藉、委婉抒情，代表人物是崔兰田。
她是山东曹县人，是豫剧“十八兰”( 指18位名字中间带“兰”字的演员) 中的代表人物。
她幼年学过老生，早年长期兼演生、旦，因此戏路很广。
她的演唱以豫西调为主体，兼用豫东调，演唱浑厚深沉，含蓄蕴籍，表演做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。
其悲腔哀怨婉转，缠绵悱恻，韵味悠长，是豫西流派的代表演员之一，在“豫剧十八兰”当中，她的成就和影响最大。
她的嗓音宽亮厚实，尤其善于用低沉质朴、悲凉缠绵的唱腔塑造人物，自己又偏爱悲剧，因此有“悲旦”之称。
她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。
久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。
在《桃花庵》中扮演窦氏，我最喜欢她在《桃花庵》中窦氏那段《九尽春回杏花开》，表现了窦氏盼夫不归，在花园无心观花的忧伤心态。
旋律哀怨缠绵，委婉深情，余音袅袅，优美动听。
《三江水洗不尽我满腹的冤枉》是《秦香莲》中《抱琵琶》一折中的唱段，秦香莲借陈世美寿诞之日，怀抱琵琶，倾诉了自己和家庭的悲惨遭遇，控诉了陈世美不认前妻的忘恩负义之举。
整个唱段如泣如诉，催人泪下，感人至深。
在豫北有“破上三天不吃盐，也得看看崔兰田”的说法，可见广大群众对崔兰田艺术之热爱。
崔派传人有关灵凤。
张宝英是崔派艺术的出色继承人。
阎派的唱腔特点是清秀优雅、俏丽甜润、细腻委腕，代表人物是阎立品。
她本名阎桂荣，河南封丘人。
她10岁拜祥符调老艺人周青山为师，登台后又向豫西调老艺人史景春学艺，逐渐融汇两派之长，形成了独具风格的阎派艺术，为豫剧五大名旦之一，在豫剧界独树一帜。
学艺期间，阎立品在前辈艺人身上学到了“学艺先学艺德，立艺先立人品”的道理，这道理成为她一生做人做戏的准则，遂更名叫阎立品。
1954年，拜京剧大师梅兰芳为师，在其亲自指教、细心点化下，技艺更为升华。
数十年来，她在舞台上塑造了许多血肉丰满、栩栩如生的人物形象，所扮演的悲剧人物更为出色。
在表演上，她着意抒发人物的内在感情，端庄朴实，含蓄细腻，清新优美；在唱腔上，以豫剧祥符调为主，兼收众家之长，字正腔圆，声情并茂。
代表作有《蝴蝶杯》、《秦雪梅》等。
折子戏《蝴蝶杯》分《游龟山》、《藏舟》、《投衙》几折戏，她在戏中扮演胡凤莲，《藏舟》一折中《耳听得江岸上起了更点》一段最为著名。
《秦雪梅见夫灵悲声大放》这段戏，其祭文诵读和演唱都很注重真情的投入，字字血，声声泪，揪心撕肺，悲痛欲绝，具有非常强烈的艺术感染力，是阎派的著名唱段。
桑派的唱腔特点是乖巧灵动、深沉委婉、雍容富丽，代表人物是桑振君。
这位当年曾与崔兰田、马金凤、闫立品等齐名的艺术家，以她独有的表演风格和音韵享誉中原。
她演出的《打金枝》、《投衙》、《对绣鞋》等，曾使无数戏迷倾倒，因此民间流传：“断了烟，断了茶，不能断听桑振君唱《投衙》”；“卖了房子离了婚，也要去看桑振君”……她所到之处，票价猛增，场场爆满，凡看过她表演的观众，无不翘起拇指称绝。
我们时常能聆听到常、崔、马、闫流派的声腔风韵，而桑派的绝妙音调却难有耳闻，原因一是桑振君离乡过久，她离开河南故土到了河北邯郸，这一走就是将近40个春秋。
二是桑振君的唱腔以字乖音巧见长，她的偷、闪、滑、抢之技绝非信口能来。
她在《投衙》一折中饰胡凤莲，唱道：“自从公子惹下了祸，官府里派人五百多。
”其中的“多”音，“爬上了坡”的“坡”音，似说似唱，上扬而止，动听妙极。
她慢唱时如泣如诉，唱快时如珠落玉盘。
她在《对绣鞋》中的一段唱，更是让人如醉如痴，欲罢不能。
她善于博采众长，又不拾人牙慧，刻意固本求新。
从她演出的几个大戏里，细心人都能窥见京剧四大名旦的色彩。
如《打金枝》中有梅派的雍容富丽，《桃花巷》有程派的深沉委婉，《对绣鞋》有荀派的俏丽清新，《大狼山》有尚派的刚健洒脱。
她的弟子胡小凤、牛淑贤获得了“梅花奖”，苗文华、郭应丽等4人成为国家一级演员。
除了旦角，生角和丑角著名演员也很多。
生角中，唐派代表人物是唐喜成，河南尉氏人。
是豫剧沙河调的主要演员，也是著名的豫剧“二本腔”（假声）演员。
他幼年唱男旦，17岁嗓音失润，遂苦练武功，改演武生和花脸，同时悉心钻研假声唱法，终于练出了很好的二本腔，成为唱做俱佳的生角演员，人称“响八县，一拿三”（即生、旦、浄三者皆能）。
他的演唱虽以假声为主，但音域并不窄，而且声音宏亮，高低音衔接自然，控制自如。
特别是吐字清晰，唱高腔也能保持音色的柔和悦耳，这在梆子戏二本腔演员中是很难得的。
在50年的舞台艺术实践中，他创造性的以宏亮、委婉的“二本腔”和细腻、真实的表演，塑造了众多正直、廉明、潇洒的生角形象。
代表剧目有《三哭殿》、《南阳关》和《血溅乌纱》。
他在《三哭殿》里扮演唐王，在《南阳关》里扮演伍云召，在《血溅乌纱》里扮演严天民。
他在《三哭殿》中《下位去劝一劝贵妃娘娘》和《南阳关》中《西门外放罢了催阵炮》两段唱广为流传。
大弟子是贾廷聚。
牛得草是著名豫剧丑角演员。
他创立了豫剧牛派唱腔，主演《唐知县审诰命》（又名《七品芝麻官》），其中《锣鼓喧天齐把道喊》最为著名。
牛派传人是金不换。
李斯忠是著名豫剧净角演员，在《下陈州》、《跪韩铺》中饰演的包公尤见功底。
刘忠河被誉为豫剧“红脸王”，在长期的舞台生涯中，注意学习和借鉴豫东“红脸王”唐玉成的演唱方法，逐步形成了激昂高亢、强劲有力、以情带声、自然流畅的表演风格，又因擅长在传统戏中扮演帝王形象，被戏曲观众誉为“小红脸王”，被戏曲评论家赞为“一腔清音，半壁河山”。
代表剧目是《打金枝》，他和黄爱菊饰演的唐王和国母可谓珠联璧合。
在商丘、周口以及与商丘接壤的山东菏泽、安徽宿州等地流传着这样一句顺口溜：“宁可三天不吃馍，也要去看刘忠河。
