绵竹年画调研报告
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绵竹年画调研报告绵竹年画调研报告一、调研背景绵竹年画是四川省自贡市绵竹人民创作并长期流传的一种民间年画,具有浓郁的地方特色和丰富的文化内涵。
为了了解绵竹年画的发展现状和保护情况,我们对其进行了调研。
二、调研方法我们采用了问卷调查和实地访谈相结合的方法进行调研。
通过以居民和年画传承人为对象的调查,了解绵竹居民对年画的认知、接触情况以及年画传承人的相关情况。
三、调研结果1. 绵竹居民对绵竹年画的认知度较高,大部分人都了解绵竹年画,并能够简单描述它的特点。
年画传承人在绵竹社区中也有一定的知名度。
2. 绵竹居民与年画之间的接触频率不一,有些人表示每年会购买年画贴在家中,而有些人则很少接触年画。
3. 绵竹年画的内容多样且丰富,多取材于民俗传说、神话故事和传统节日等。
在技艺上,以手绘为主,但也逐渐出现了部分机器印刷的年画。
4. 年画传承人的数量有限,大部分传承人年龄较大,年画传统的传承和发展面临一定的问题。
部分年画传承人表示因为年画创作和传承工作未获得足够的支持和关注而感到困扰。
四、调研结论1. 绵竹年画在当地有着较高的知名度,但是由于现代人的生活方式的改变,其与居民间的联系有所减弱。
需要通过传统文化的推广来增加人们对年画的关注和接触。
2. 绵竹年画创作和传承的困境需要得到重视和支持。
应该加强年画传承人的培养和传承工作,在政策、资金和宣传方面给予更多的支持和关注。
3. 绵竹年画的发展需要与现代社会的需要相结合,创作更多符合现代审美的年画作品,并通过多种渠道加强对年画的推广。
五、建议1. 加强对绵竹年画的宣传,通过各种媒体渠道向更多人介绍年画的历史、特点和故事。
2. 支持绵竹年画传承人的培养和传承工作,提供更多的培训和学习机会,帮助他们提升创作水平和传承技艺。
3. 加强与旅游、文化机构的合作,把年画列入相关旅游项目中,增加人们对年画的曝光度。
4. 组织年画展览和交流活动,将绵竹年画推向更广泛的舞台,让更多的人了解、认识和关注绵竹年画。
绵竹年画调研报告范文绵竹年画调研报告一、调研背景年画是我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
绵竹作为一个具有悠久历史的县城,年画在这里也有着深厚的传承与发展。
为了了解绵竹年画的现状及其对传统文化的保护和传承作用,我们进行了相应的调研。
二、调研内容与方法1. 调研内容:(1) 绵竹年画的历史渊源;(2) 绵竹年画的特点及代表作品;(3) 绵竹年画的传承与发展;(4) 绵竹年画对当地经济与文化发展的贡献。
2. 调研方法:(1) 文献资料调研:查阅相关文献资料,包括历史文化书籍、专业论文、学术期刊等;(2) 实地调研:走访了绵竹县城的年画作坊、年画博物馆等地,进行实地考察,并与年画从业者、收藏家进行访谈;(3) 网络调研:了解绵竹年画在网络平台上的传播情况,并参考相关网络资源。
三、调研结果1. 绵竹年画的历史渊源:绵竹年画起源于明朝,已有三百多年的历史,是绵竹文化的重要代表之一。
2. 绵竹年画的特点及代表作品:绵竹年画以鲜艳的色彩、精湛的工艺和丰富的寓意而著称。
其中,代表作品如《门神》、《财神》等,艺术价值和文化内涵颇为丰富。
3. 绵竹年画的传承与发展:绵竹年画在今天的传承过程中,面临挑战。
由于现代化的影响,年画市场需求逐渐下降,传统工艺的传承遇到了困难。
然而,绵竹年画的传承者们并未停止努力,他们通过开展年画展览、举办传统文化活动等方式,努力推动年画艺术的传承与发展。
4. 绵竹年画对当地经济和文化发展的贡献:绵竹年画不仅对当地经济产生积极影响,带动了一部分人就业和创业,还对当地文化发展起到了积极的推动作用。
年画作为一种民间艺术形式,反映了当地人民的生活习俗和精神追求,为当地文化建设提供了重要的素材和资源。
四、调研结论绵竹年画作为绵竹传统文化的重要组成部分,既有着悠久的历史,又具有丰富的艺术内涵。
然而,在现代社会的影响下,绵竹年画面临许多挑战,如市场需求下降和传统工艺的传承困难。
为了保护和传承绵竹年画的独特文化价值,需要加强相关政策的扶持和宣传推广工作,同时,传承者们也要继续努力,通过创新和发展,让绵竹年画焕发出新的生机与活力。
中国绵竹年画村的发展现状有哪些一、逐步完善文化产业链,促进新型业态快速成型(一)文化产业形式及管理新的文化企业运行机制,文化企业行为受城市建设的联动机制、社会化投融机制、产品创新机制、经营管理模块化团队机制的影响。
疏通流通渠道,制定服务方案,树立产业人才观念。
“绵竹年画促进会”将资源进行整合,利用现有的年画机构和年画基地,形成以城东绵竹年画馆为中心,以北部遵道棚花村年画传习所和南部年画村为轴线,形成年画产业带。
年画博物馆为绵竹年画产业发展提供坚实的文化、技术支持,保证绵竹年画及衍生品的品质。
(二)名牌化和专业化战略选择名牌战略是文化产业发展的重头戏,加强战略的选择和延伸,有效地提升文化产业在市场体系中的整体竞争力和跨地区发展中合作权重。
采取多元战略整合,名牌战略紧密联系是多元化战略整合阶段,名牌的确立与多元化整合有一定的交叉,但中心不同。
如果没有品牌而片面追求多元化,就容易导致“积木式发展,拼凑的弊端就会逐步显现出来。
品牌能增强多元化发展的内在黏着力,使多元化的主线明朗、目标明确,有效促使名牌效应扩展和提升。
借助年画节的平台和非物质文化遗产的平台,把绵竹年画的品牌打造保护好。
利用人才资源,借助名人效应,来扩大绵竹年画的影响力。
如果绵竹年画管理机构能把这些资源整合起来,集合整体优势,发展一个大的经营生产实体。
根据人群需要进行产品研发,市场销路有效的方法是采用企业新模式,加入商会性协会,进一步整合资源,为艺人及商户提供平台,进行商业运作策划,大力宣传,纵向推广,建立更加专业化团队进行市场运作。
与政府协同,与省旅游局、文化产业品牌促进会进行品牌推广,进入专业性互动,化零为整,提供平台,商品展销会,策划商业运作方案,不断研发新品种,产品由原来的礼品、陈列品发展到具有广泛性、休闲性和实用性的新产品样式。
南路画派继承人正在积极招收计划,酝酿将自派的年画形成品牌,注册自己的商标,将年画商品进行整体包装,但还需进一步将计划付诸实施。
美术界艺术论坛+TEXT/李慧国浅议四川绵竹年画艺术年画,中国民间艺术的表现形式之一。
其题材大多是从早期的自然崇拜和神明信仰中发展下来的具有驱邪纳降、昭示喜庆的装饰性动物、人物图样。
其早期的表现形式也许是手绘图样,但年画的传统表现形式却是版绘图样,其萌芽与发展是雕版印刷术出现之后才开始的。
传统民间年画多用木板水印制作,因此笔者认为年画并不属于国画的范畴而是版画的一种。
传统民间年画从唐宋发展至今尚且繁盛,其中最具代表性的当属天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊和四川绵竹。
其中前三者基本上都是套版印刷,手工绘制成分很少,而唯独后者只是用底版印出墨线轮廓然后用手工绘制而成,其艺术风格与前者迥然不同。
一、绵竹年画的历程据汉代王充《论衡·订鬼》引《山海经》:“沧海之中,有度朔之山,上有大桃木,其屈蟠三千里,其枝间东北曰鬼门,万鬼所出入也。
上有二神人,一曰神荼,一曰郁垒,主阅领万鬼。
恶害之鬼执以苇索而以食虎。
于是黄帝乃作礼,以时驱之,立大桃人,门户画神荼、郁垒与虎,悬苇索以御凶魅。
”从周代起,每逢年节,人们便用桃木板(六寸宽、一尺二长)图以两位神将之像,悬于大门或寝门两侧,用以镇邪驱鬼、祈福纳祥。
后来唐代又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公画像,此后门神图式越来越多。
北宋御史赵抃所著《成都古今记》记叙当时成都的几个市场:“正月灯市,十月酒市、十一月梅市,十二月桃符市”。
其中的“桃符市”即年画市场的俗称。
南宋孟元老著《东京梦华录》卷六:“岁旦在迩,席铺百货、画门桃符,迎春牌儿,纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。
”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。
由此可知,宋代成都已有年画市场。
而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供。
因而,绵竹年画早在宋代就已相当成熟了。
据《续编绵竹县志》记载:绵竹年画远在明代已有相当成就,……清乾隆、嘉庆年间,绵竹年画的生产规模已相当庞大,据不完全统计,年画作坊多达三百余家,年画艺人逾千人,从业人员达一万人以上。
第1篇一、前言年画,作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化和民间艺术。
在春节期间,家家户户都会贴上年画,以祈求来年平安、吉祥。
近日,我有幸参加了学校组织的年画实践课程,通过亲自动手绘制年画,我对这一传统艺术有了更深刻的认识。
以下是我对此次实践的心得体会。
二、实践过程1. 了解年画的历史背景在实践开始前,我们首先了解了年画的历史背景。
年画起源于古代的桃符,后逐渐演变为门神、灶神、财神等题材。
明清时期,年画艺术达到了鼎盛,形成了各种流派,如天津杨柳青、江苏苏州桃花坞等。
2. 学习年画的绘制技巧在老师的指导下,我们学习了年画的绘制技巧。
首先,要准备好绘制年画的工具和材料,如宣纸、毛笔、颜料等。
接着,要掌握基本的线条勾勒、色彩搭配和构图方法。
绘制过程中,要注意线条的流畅、色彩的鲜艳和图案的对称。
3. 实践绘制年画在掌握了基本的绘制技巧后,我们开始动手实践。
首先,我们选择了一个简单的年画题材,如“和合二仙”。
在绘制过程中,我们注重线条的流畅、色彩的搭配和图案的对称。
经过一番努力,我们完成了自己的年画作品。
三、实践心得1. 感受传统文化的魅力通过此次实践,我深刻感受到了传统文化的魅力。
年画作为中国民间艺术的一种,凝聚了古人的智慧和创造力。
在绘制年画的过程中,我仿佛穿越时空,回到了那个充满生活气息的古代。
2. 提升自己的审美能力在绘制年画的过程中,我学会了如何欣赏和评价一幅年画。
我发现,一幅优秀的年画不仅要有精美的图案,还要有和谐的色彩搭配和流畅的线条。
这使我提高了自己的审美能力,对美的追求更加严格。
3. 传承和发扬传统文化年画作为我国传统文化的一部分,需要我们这一代人去传承和发扬。
通过此次实践,我意识到自己肩负着传承传统文化的重任。
在今后的学习和生活中,我将努力学习和了解传统文化,为弘扬民族文化贡献自己的力量。
4. 培养自己的动手能力绘制年画是一项需要耐心和细心的活动。
在实践过程中,我锻炼了自己的动手能力,学会了如何将理论知识运用到实际操作中。
2982015年11月下半月刊艺术文化交流分析绵竹年画的创作特色戴 迪四川绵竹年画的艺术风格和创作形式都极具特色,它既传承了唐代之前手工绘制年画的制作风格,又继承了宋代雕版印刷术的技术。
它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,是我国四大年画之一。
一、绵竹年画的艺术风格与特色、创作内容形式、作品审美特征分析(一)绵竹年画的内容形式1.体裁。
绵竹年画的体裁广泛,尤其是传统的绵竹年画形式多样,表现通常以福禄喜庆为主,有辟邪迎祥、神话传说、风俗习惯、讽刺幽默、生活生产、戏曲故事、历史人物及花鸟虫鱼等诸多体裁。
2.线条。
绵竹年画通常用简练的线条较为精确地表现出造型的高矮胖瘦等特征,线条中体现出刚柔结合、疏密有致的特点和古拙淳朴的风情。
绵竹年画艺人在画面中动感和静感的艺术处理通常表现在造型线条曲直有度的变化上,艺人笔下线条一曲一伸的变化瞬间赋予了作品画面的韵律感和节奏感。
3.分类。
四川绵竹年画的分类以门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条和木版拓片等多种形式呈现,其中门画是绵竹传统年画的主要品种;斗方是多为讽刺寓意的独版小品;横披一般是表现人物众多的大场面;条屏的表现内容一般是情节较为曲折生动的历史故事和神话传说;而中堂一般是表现吉祥内容,这些传统分类的制作手法主要有木版套色、绘印结合、完全绘制这三种形式。
如今随着时代的发展,绵竹年画通过书籍装帧、贺卡、挂历、台历、陶土等新媒介,又呈现出广告年画、陶版年画等新形式,制作手法也变得多种多样。
(二)绵竹年画的构图绵竹年画在构图上不仅讲究对称,也讲究画面的完整统一性。
画面中没有主体中心,就会产生不稳定感,如果画面中主体不突出,画面就会显得紊乱,不完整。
所以,绵竹年画在构图时首先突出主体,使之与其他要素相匹配,实现主次分明且多样统一。
年画中也通常不设或少设背景,不设背景的空白不仅衬托和强调出了主体,同时也给观者留下了无限的想象空间,画面中空白较少,会显得热闹而有生气,空白扩大,则会显得沉稳高雅。
我国四大年画之一——绵竹年画文化绵竹年画的文化风格陈锡挺我国四大年画之一的四川绵竹年画是中国四大年画之一。
当地人制纸作画已有千年历史,绵竹年画在清代就与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画齐名,被称为中国四大木版年画。
绵竹年画在历史长河中,保留了中国传统绘画的技法,经历代民间艺人不断地实践和更新,从内容到形式逐步形成了与众不同的文化风格。
民间年画文化气息浓郁四川绵竹与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞,被誉为中国年画四大家。
绵竹年画具有浓郁的乡土韵味和地方特色,年画上面所绘大多是避邪接祥、辞旧迎新以及神话传说、戏剧故事、历史人物和画鸟鱼虫等喜庆祥和内容。
它风格独特,既承传了唐代年画由画师手工画成的技法,又继承了宋代的雕版印刷术的技术。
从形式看,绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等,似同国画分幅相近,但却另有一番风味。
绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。
传统绵竹年画一般都用粉笺纸和鸳鸯笔,颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。
主色有佛青、桃红、猩红、草绿、金黄、天蓝等,突出单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。
绵竹年画是一种民间绘画艺术,其纸取材于绵竹之竹,绵竹所产竹品种繁多,质纤柔长。
杜甫有诗称赞:“华纤,他年到,绵竹亭亭出县高。
江上舍前无此物,幸分苍翠拂波涛。
”鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村,风格也各异。
如清道作坊偏重彩色清水大袍;遵道作坊偏重美人,娃娃戏,故事类;城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。
绵竹年画内容多样,题材新颖,或喜庆、或幽默,珍品众多,如《老鼠嫁女》、《迎春图》等。
《迎春图》是清代画师精心创作的一副现实主义绘画作品,生动地描绘了四川清代传统民俗。
作者以清代绵竹县城为背景,真实而生动地再现了不同年龄、性别、身份、不同穿着打扮的四百六十多个人物形象,表现了丰富多彩的民间音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等庆祝活动。
《迎春图》为研究近代四川的民间艺术和民俗提供了宝贵的资料。
介绍绵竹年画的作文在四川的那片富饶土地上,有一颗璀璨的民间艺术明珠——绵竹年画。
这可不是一般的年画,它承载着绵竹人民的智慧和情感,每一笔每一划都充满了生活的温度。
我第一次接触绵竹年画,是在一个热闹的集市上。
那天,阳光正好,微风不燥,我跟着家人去赶集。
集市里人头攒动,吆喝声、讨价还价声此起彼伏,好不热闹。
就在我被各种新奇的玩意儿吸引得眼花缭乱时,一幅色彩鲜艳的年画闯入了我的眼帘。
那幅年画挂在一个不起眼的角落里,但它的光芒却无法被掩盖。
画面上是一个胖乎乎的福娃,穿着鲜艳的肚兜,手里拿着一朵盛开的莲花,笑得眼睛都眯成了一条缝。
福娃的脸蛋红扑扑的,就像熟透的苹果,让人忍不住想上去亲一口。
他的头发乌黑浓密,用红绳扎成了两个小辫子,俏皮又可爱。
再看那身肚兜,上面绣着精美的图案,有牡丹、有凤凰,线条流畅,色彩绚丽。
那牡丹花开得正艳,粉色的花瓣层层叠叠,黄色的花蕊娇嫩欲滴,仿佛能闻到阵阵花香。
凤凰则展开它那华丽的翅膀,羽毛五彩斑斓,在阳光下闪闪发光,仿佛随时都会振翅高飞。
福娃手里的莲花也不一般,花瓣粉嫩粉嫩的,透着清新的气息。
荷叶碧绿碧绿的,上面还滚动着几颗晶莹的水珠,就像珍珠一样圆润。
那水珠在阳光的照耀下,折射出五彩的光芒,美极了。
年画的背景是一片热闹的景象,有张灯结彩的房屋,有欢天喜地的人群,还有噼里啪啦的鞭炮声。
房屋的门窗上贴着红色的春联,屋檐下挂着红红的灯笼,把整个画面衬托得更加喜庆。
人群中,有的在舞龙舞狮,有的在敲锣打鼓,还有的在放烟花,每个人的脸上都洋溢着幸福的笑容。
我被这幅年画深深地吸引住了,站在那里久久不愿离去。
摊主是一位憨厚的大叔,他看出了我的喜爱,笑着对我说:“小姑娘,这绵竹年画可是咱这儿的宝贝,喜欢就买一幅回去吧。
”我这才回过神来,连忙点头。
大叔一边给我包装年画,一边给我讲起了绵竹年画的历史。
他说,绵竹年画起源于北宋,兴于明代,盛于清代,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
绵竹年画以木版刻印、手工彩绘为特色,题材丰富多样,有历史故事、神话传说、戏曲人物、花鸟鱼虫等等。
非遗文化赋能乡村振兴的路径研究——以绵竹年画为例
邓梦
【期刊名称】《村委主任》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】作为中华优秀传统文化的重要组成部分,非物质文化遗产在乡村振兴中发挥着重要的推动作用。
2002年,绵竹年画入选首批国家级非物质文化遗产项目名录,对推进绵竹市乡村振兴意义重大。
文章以绵竹年画为例,客观分析绵竹年画助力乡村振兴取得的成果及存在的问题,总结绵竹年画在人才培育、文化自信、产业创新三方面赋能乡村振兴的路径。
研究非物质文化遗产赋能乡村振兴的路径,既有助于更好保护和传承非物质文化遗产,又有助于加快全面推进乡村振兴的步伐,具有重大的研究价值。
【总页数】3页(P12-14)
【作者】邓梦
【作者单位】新疆师范大学马克思主义学院
【正文语种】中文
【中图分类】J124
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论灾后绵竹年画产业重建发展探讨的论文美术论文【论文关键词】:灾后重建; 文化产业链; 年画旅游【论文摘要】: 绵竹年画是中国四大年画之一。
在“5.12”特大地震前,绵竹年画带动新农村建设和乡村旅游的发展,年画节也硕果累累。
地震给绵竹带来了巨大的灾难,绵竹年画产业遭受重创。
在这一背景下,文章探讨了绵竹灾后年画产业发展的思路。
一、发展脉络绵竹位于古蜀道川陕公路名镇孝泉以西。
因盛产一种韧性极好的竹子,继而制作桃符,画为"神荼郁垒",使绵竹木版年画在清代同天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国木版年画四大家。
明清两个朝代,尤其是清乾隆年间,是绵竹木版年画发展的辉煌时期。
那时,当地年画作坊达300多家,年画艺人逾千名,从事年画生产的乡民约万人,年画大量销往云南、贵州和陕、甘等省,还远销东南亚等国家。
其题材丰富,内容广泛,主要包括风俗习惯、生活生产、历史传说等,无一不带有浓郁的乡土特色。
如《渔家乐》、《纺线女》、《赵公镇宅》等, 反映民俗风情的各个侧面和农民祈福消灾、神灵庇佑的美好心愿。
近年来,在党和政府的大力扶持下,省级有关部门又专门采取抢救实施,绵竹年画获得新的艺术生命。
2006 年,绵竹年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二、绵竹年画发展状况拥有2000多年历史的"年画之乡"绵竹,在“5.12"前已有成型的画坊十来家,常年绘画人员300多人,民营年画经营实体十余家,年画产品多达20余类上千个品种,去年一年年画销售额就达到3000万元左右,并形成了孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。
以绵竹年画为题材的旅游商品生产企业得到空前发展,已达30余家。
政府从2001年春节开始,已连续成功举办了七届"年画节",并于2007年2月10日成功举行了《绵竹木版年画特种邮票》首发式。
绵竹还以地方人大决议的形式将农历腊月二十三确定为绵竹年画节,使之成为绵竹第一个地方性节日。
绵竹年画调研报告
绵竹年画是四川省绵竹市的一项非物质文化遗产。
作为中国传统年俗文化的重要组成部分,绵竹年画具有悠久历史和丰富的内涵。
为了更好地保护和传承绵竹年画,本次调研报告旨在通过对绵竹年画的调查与研究,全面了解其历史渊源、艺术特点以及现状与问题,为后续的保护与发展提供参考。
绵竹年画起源于明朝末年,至今已有400余年的历史。
传统的绵竹年画多以唐宋诗词、民间故事、神话传说为题材,由民间艺人用特制的年画纸和矿物质颜料绘制而成。
绵竹年画以其生动活泼的形象、绚丽多彩的色彩和独特的故事情节而深受人们喜爱。
在中国的传统春节期间,绵竹年画常常被贴在门神上,用来驱邪辟邪、祈求平安和祈福。
然而,绵竹年画也面临着一些问题和挑战。
首先,由于现代科技的发展和商业化的冲击,绵竹年画的传统技艺和工艺材料逐渐被商业印刷替代,导致传统技艺的丧失和作品质量的下降。
其次,绵竹年画在年轻一代中的传承面临着困难,他们对这一传统文化的认同感和兴趣不高,缺乏传统技艺的传承者和艺术家。
针对以上问题,我们提出以下几点建议。
首先,加强对绵竹年画的保护与传承。
通过资金的投入和专业人才的引进,推动对绵竹年画技艺的研究和保护,建立起相关的专业团队和机构,为传统工艺的传承提供保障。
其次,加强与教育机构的合作,将绵竹年画纳入学校的艺术教育中,引导学生加深对绵竹年画的了解和热爱,培养年轻一代的传承者。
同时,通过组织举办
绘画比赛、展览等活动,增加绵竹年画的知名度和影响力,吸引更多的年轻人参与其中。
绵竹年画作为中国传统年俗文化的重要组成部分,具有极高的历史和文化价值。
通过加强保护和传承工作,我们有信心保护好这一宝贵的文化遗产,使其继续为人们所喜爱与传承。
同时,我们也相信,随着社会的发展和人们对传统文化的重新评价,绵竹年画必将迎来新的发展机遇,在传统与创新的结合中焕发出新的生机与活力。