美术课程标准(三年中职)

中职艺术课程标准(一)中职艺术课程标准一、前言中职艺术教育是为了培养具有一定文化素养、智慧、健康、创新能力、实践能力和技能的专门人才。

中职艺术课程标准的出台，对于推进我国艺术教育质量的提升，推动中职艺术教育改革和创新具有重要意义。

二、课程设置本次课程标准共分为21个专业方向，涵盖了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏曲等多个艺术门类，并设有课程理论和技能实践两部分，其中课程理论包括必修课和选修课，技能实践包括实训课和生产实践。

三、课程要求•学生应达到一定的绘画、音乐、舞蹈、表演等各领域的基本素养，理论学习和实践运用相结合；•学生应具有扎实的基础技能和创新能力，能够独立设计、创作、表演作品，并在各类艺术比赛中有一定的竞争能力；•学生应熟练掌握各种专业工具和材料，掌握现代艺术技术和交流方法。

四、课程实施方案本课程标准针对每个专业方向，提出了具体实施方案。

例如在舞蹈专业方向，要求学生不仅要学习各种舞蹈技能和基本功，还要学习编舞、排练等知识。

在生产实践方面，要求学生参与各类演出和表演，掌握舞台表演技巧和演出流程。

五、考核方式中职艺术课程标准的考核方式具有灵活性。

除了传统的考试和作业外，还将选拔优秀学生参加各项比赛和演出，并采用教师评价、同学评价和观众评价结合的方式进行综合评价。

六、结语中职艺术课程标准的出台，是我国教育改革和创新的必然结果。

希望通过本次标准的实施，能够培养出更多艺术人才，为我国文化事业发展做出更大的贡献。

七、未来展望中职艺术课程标准虽然已经出台，但艺术教育领域还需要进一步完善和创新。

未来的发展方向包括： - 推行跨学科教学，将艺术与其他学科融合，提高学生的综合素养； - 建立艺术实践基地和平台，加强学生的实践能力培养； - 推广艺术交流与合作，增加学生的国际化视野；- 结合现代科技和数字化技术，推动艺术教育的创新和发展。

八、总结中职艺术教育是培养高素质专门人才的重要途径，课程标准的出台对于提升我国艺术教育质量和水平具有重要的意义。

《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。

二、学时与学分144学时，8学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1.依据数字媒体专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出素描、速写、色彩等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。

2.根据课程目标，以及数字媒体类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和工作实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线，系统设置模块和教学单元，将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。

根据学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.理解美术原理，了解结构绘画、审美构建的概念、意义，知晓其用途及方法。

2.了解素描的基础知识，掌握造型技法和素描技法，会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。

3.了解速写的基础知识，掌握速写技法，能进行人物速写、静物速写和风景速写。

4.了解色彩的基础知识，掌握色彩技法，会颜色的搭配应用以及水粉画写生。

《素描（含线描）》课程标准一、课程性质本课程是中等职业教育工艺美术专业必修的一门专业基础平台课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生具有基本的造型意识和表现能力，提高学生的审美意识和艺术创作能力，为后续《色彩》、《装饰图案》、《三大构成》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分141 学时，8 学分三、课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养，注重必备品格和关键能力的培养，兼顾中高职课程衔接，融合工艺美术专业学生职业技能的学习和职业精神的培养。

1.依据《中等职业教育工艺美术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力要求，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出培养学生基本造型意识和表现能力、创作能力，围绕装饰美工、工艺品设计师等岗位要求，结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要，确定课程目标。

2.根据“中等职业教育工艺美术专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗、工艺品雕刻工（四级）等职业标准，充分考虑学生位需求，对接装饰美工（四级）职业生涯发展和终身发展需求，确定课程内容。

3.以素描、线描的造型和表现为主线，结合工艺美术岗位典型工作任务设计学习任务，有机融入相应的专业理论知识、专业技能和职业素养。

根据学生的学习基础和认知规律，以基础知识、表现方法、实践应用为内容结构开展课程教学。

四、课程目标学生通过本课程学习，掌握素描和线描的基础知识与技能，具备一定的造型能力和艺术美感能力，能胜任工艺美术品设计和制作工作。

1.掌握素描和线描线的表现技巧和明暗的表现形式；2.能运用透视规律表现形体结构的构造关系，体会形的转换；3.能通过线与面、形与体的处理表现描绘对象的体积、空间、虚实、节奏；4.能运用明暗、光影表现描绘对象，形成画面风格效果；5.具有独立思考、分析问题、解决问题的能力。

6.具有良好的艺术审美；五、课程内容与要求六、实施建议（一）教学建议 1.贯彻以学生为中心的教学理念，发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，创设理实一体化的教学情境，实行做中学、做中教。

中职《美术》课程标准目标本文档旨在确立中职《美术》课程的标准，以促进学生在美术领域的全面发展和素质提升。

课程简介《美术》课程旨在培养学生的审美能力、创造力和美学素养，以及提升学生的艺术表达能力。

通过研究和实践，学生将了解不同的绘画技巧、形式和风格，并能运用这些知识进行创作和表达。

课程目标1. 培养学生的艺术观察力和表现力，使其能够感知和欣赏各种艺术形式和风格。

2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够独立思考和表达自己的艺术观点和创意。

3. 提高学生的美术技能，使其能够灵活运用不同的绘画工具和材料进行艺术创作。

4. 培养学生的美学素养，使其能够理解艺术作品的内涵和审美价值，并能够独立进行艺术评论和分析。

5. 培养学生的艺术批判能力，使其能够辨别艺术作品的技术水平和创作意图，并能够提出具有建设性的批评和建议。

课程内容1. 艺术基础知识：学生将研究艺术史、艺术理论和基本美术概念，以及掌握艺术创作的基本原理和技巧。

2. 绘画技法：学生将研究不同的绘画技法，如素描、水彩、油画等，并进行实践和创作。

3. 艺术创作：学生将进行各种形式的艺术创作，如静物绘画、风景绘画、人物肖像等，以培养其创造力和表达能力。

4. 艺术鉴赏：学生将研究和欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，以提高其审美能力和美学素养。

5. 艺术评论：学生将研究艺术评论的基本知识和方法，并进行艺术作品的批评和分析。

教学方法1. 教师讲授：教师将向学生介绍艺术知识和技巧，并进行示范和讲解。

2. 实践训练：学生将进行各种绘画实践和艺术创作，以巩固所学知识和技能。

3. 小组讨论：学生将参与小组讨论，分享和交流艺术作品和观点。

4. 课外活动：学生将参加艺术展览、实地考察等活动，扩展其艺术视野和认识。

评估方法1. 考试：通过书面考试评估学生对艺术知识和理论的掌握程度。

2. 作品展示：学生将展示自己的艺术作品，并接受评委和同学的评估和反馈。

3. 课堂参与：评估学生在课堂上的积极参与程度和表现。

课程标准课程标准具体应包含以下几点内容。

1.教学对象本书可作为中等职业学校学生的公共基础课教材。

2.学分与学时指课程在教学计划进程表中共34课时。

3.课程模块类别及课程属性课程模块主要包括单元导读、情景感悟、知识探究、活动体验、知识拓展，正文中有大量精美图片，帮助学生理解。

本课程属于一门必修的公共课。

4.课程性质、任务和目的美术欣赏是对学生进行美术教育和素质教育的公共素质课，是学校进行美育，提高学生艺术鉴赏力的重要途径，对培养学生的艺术创造力，提高学生的综合素质，有着不可替代的作用。

它可以提高学生的审美能力和理解能力，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶学生高尚的审美情操，从而促进人的全面发展，符合我国素质教育的根本要求。

目的：通过本课程的学习，让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量丰富的世界优秀美术作品，从而提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，从而使自身的情感、人格等方面的素质和修养得到提升，树立正确的人生观和世界观。

5.教学目的要求和主要内容此部分内容详见（教学参考内容）6.建议教学安排本教材一共34课时，包括34节理论课。

学时分配表序号章节内容简介课时安排1 中国绘画艺术赏析中国古代绘画、中国近现代绘画 42 中国雕塑艺术赏析中国古代雕塑、中国近现代雕塑 43 中国建筑、园林艺术赏析中国建筑艺术、中国园林艺术 44 4 中国工艺艺术赏析中国工艺艺术概况、中国工艺艺术名作5 外国绘画艺术赏析外国古代绘画、外国近现代绘画 66 外国雕塑艺术赏析外国古代雕塑、外国近现代雕塑 47 外国建筑艺术赏析外国古代建筑艺术、外国现代建筑4艺术4 8 外国艺术设计赏析外国现代艺术设计、外国后现代艺术设计。

中职幼儿保育专业美术课程标准一、课程概述本课程旨在培养学生对幼儿美术教育的认识和技能，提高其在幼儿美术教育实践中的综合素质。

课程内容涵盖美术基础理论、绘画技能、手工制作、美术欣赏等多个方面，旨在培养学生具备从事幼儿美术教育所需的实践能力和创新精神。

二、课程目标1. 掌握幼儿美术教育的基本理论和实践技能，了解幼儿美术发展的规律和特点。

2. 掌握绘画、手工制作等美术基本技能，能够根据幼儿特点进行有针对性的教学。

3. 培养学生对幼儿美术教育的热情和责任感，提高其从事幼儿美术教育的综合素质。

4. 培养学生的创新精神和实践能力，使其能够适应幼儿美术教育的发展和变化。

三、课程内容1. 幼儿美术教育的基本理论和实践技能，包括幼儿美术发展的规律和特点、幼儿绘画的特点和指导方法、幼儿手工制作的特点和指导方法等。

2. 绘画技能的学习和训练，包括线条、色彩、构图等基本绘画技能，以及适合幼儿的绘画题材和教学方法。

3. 手工制作技能的学习和训练，包括纸工、泥工、布艺等基本手工技能，以及适合幼儿的手工制作题材和教学方法。

4. 美术欣赏和评述，包括中外著名美术作品欣赏、幼儿作品评述等，提高学生的艺术鉴赏能力和评述能力。

四、课程实施1. 理论与实践相结合，注重实践操作能力的培养。

2. 课程内容的安排要符合学生的实际情况和需要，保证其能够理解和掌握。

3. 采用多种教学方法，如案例分析、小组讨论、实践操作等，提高学生的参与度和学习效果。

4. 鼓励学生参加各种艺术比赛和实践活动，培养其创新和实践能力。

五、课程评价1. 采用多种评价方式，如平时作业、期末考试、实践活动评价等，全面了解学生的学习情况和综合素质。

2. 注重学生的实践能力和创新精神的培养，将其在实践活动和艺术比赛中的表现纳入评价范围。

中等职业学校艺术课程标准前言本标准是为了规范和提高中等职业艺术教育质量，促进中等职业学校艺术课程建设和教学改革，适用于中等职业学校各专业艺术课程的教学和管理。

课程目标通过本课程的研究，学生应该能够掌握以下技能：- 独立思考和创作能力；- 掌握艺术创作的基本理论和技能；- 了解国内外艺术发展的历程和现状；- 熟练使用艺术创作所需的工具和材料；- 具备良好的审美能力和判断力；- 能够主动参与课堂和艺术活动，表现良好的团队合作意识和社会责任感。

课程内容本课程的内容应当包括以下几个方面：1. 艺术史和理论2. 艺术创作基础知识和技能3. 绘画、雕塑、摄影、版画、设计、动画制作等专业课程4. 艺术作品鉴赏和评价5. 艺术治疗教学方式本课程的教学方式应当注重如下几方面：- 强调实践和创新- 加强艺术活动的实际参与- 教学内容与生产实际紧密结合- 学生活动与学科内容有机结合- 强化团队合作和表现学分要求学生必须完成课程研究并通过相应的考核，才能获得相应学分，学分要求如下：1. 艺术史和理论 2学分2. 艺术创作基础知识和技能 2学分3. 绘画、雕塑、摄影、版画、设计、动画制作等专业课程 8学分4. 艺术作品鉴赏和评价 2学分5. 艺术治疗 2学分考核方式本课程的考核方式应当注重如下几方面：- 以学生的作品和表现为主要考核内容- 实行过程化评价，培养学生自我评价和相互评价的意识- 加强实践和作品展示的机会- 强化理论与实践相结合的考核方式- 实现多元化的考核方式，如答辩、实践、报告、作品、综合考核等结论中等职业学校艺术课程标准的实施，将促进学生的综合素质发展和人格培养，增强学生的文化修养和创新能力，为学生未来的职业发展和社会履职打下坚实的基础。