中职公共艺术课美术专业专业课

中职公共艺术课美术专业专业课在中职教育阶段，公共艺术课美术专业为学生提供了一个丰富、全面的美术教育体系。

该专业旨在培养具备基本美术技能、艺术素养和创新能力的复合型人才，为我国文化艺术事业的发展储备力量。

一、中职公共艺术课美术专业概述中职公共艺术课美术专业涵盖绘画、设计、鉴赏等多个领域，课程设置充分体现了基础性、实用性和创新性。

学生在学习过程中，不仅要掌握基本的绘画技巧，还要提高审美能力、培养创新思维。

二、课程设置与教学内容1.素描：作为美术基础，素描课程教授观察方法、线条运用、构图技巧等，培养学生具备扎实的绘画基本功。

2.色彩：色彩课程旨在培养学生对色彩的敏感度和运用能力，为后续创作奠定基础。

3.造型基础：课程内容包括平面造型、立体造型等，教授形象塑造、材质表现等技法。

4.设计基础：课程涉及平面设计、装饰艺术等领域，培养学生的创新意识和设计能力。

5.美术鉴赏：通过鉴赏古今中外的优秀作品，提高学生的审美品位和艺术素养。

三、教学方法与评价体系中职公共艺术课美术专业采用实践教学与理论教学相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新思维。

评价体系以过程评价为主，结合作品展示、课堂表现、实践成果等多方面进行全面评价。

四、课程实践与成果展示课程实践环节，学生可通过参加各类美术比赛、展览等活动，展示自己的作品和才华。

此外，学校还会组织实习实践，让学生在实际工作中锻炼能力，为就业奠定基础。

五、发展前景与就业方向随着社会对文化艺术人才的需求不断增长，中职公共艺术课美术专业毕业生前景广阔。

毕业生可从事的职业有：美术教师、平面设计师、插画师、动画师等。

通过不断努力，还可以在艺术领域取得更高的成就。

总之，中职公共艺术课美术专业为学生提供了良好的美术教育环境，使他们在绘画、设计、鉴赏等方面得到全面提升。

中职专业美术课教案范文教案标题：创意造型设计——用色彩表达情感教学目标：1. 学会正确使用色彩理论，理解不同色彩在艺术中的表达方式。

2. 培养学生的观察力和感知能力，通过色彩表达情感和意境。

3. 提高学生的创造力和想象力，培养其在美术创作中的独立思考能力。

教学重点：1. 色彩理论的学习和掌握。

2. 色彩在艺术创作中的应用。

3. 学生创作作品的展示和讨论。

教学准备：1. 彩色铅笔、彩色水彩笔、调色板等绘画工具。

2. 艺术作品和图片，用于示范和讲解。

3. 学生的作品展示区域。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入课题，介绍本节课要学习的内容和目标。

2. 通过展示一幅艺术作品，引发学生对色彩表达情感的思考和讨论。

二、知识讲解（15分钟）1. 讲解色彩理论的基本知识，包括主色、次色、补色等概念。

2. 通过示范和讲解，介绍色彩在艺术创作中的应用技巧，如色彩搭配、色彩对比等。

三、实践操作（30分钟）1. 给学生分发绘画工具，让他们选择一种工具进行绘画实践。

2. 提供几个不同主题的图片，让学生选择一个主题进行创作。

3. 引导学生运用所学的色彩理论和技巧，表达图片中的情感和意境。

四、作品展示与讨论（20分钟）1. 学生完成作品后，组织展示和讨论环节。

2. 让学生依次展示自己的作品，并分享自己的创作灵感和感受。

3. 引导学生互相评价和提出建议，促进学生之间的交流和学习。

五、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学的内容和经验。

2. 提醒学生在日常生活中多观察和感知色彩的运用。

3. 鼓励学生进行更多的创作实践，拓展自己的艺术表达能力。

教学反思：本节课通过理论讲解、实践操作和作品展示等环节，全面培养了学生的色彩表达能力和创作能力。

通过学习色彩理论和应用技巧，学生能够更好地运用色彩表达情感和意境。

在作品展示与讨论环节，学生之间的交流和互动也促进了他们的学习和成长。

在教学中，我注重培养学生的独立思考能力和创造力，鼓励他们展示个性和独特的艺术风格。

中职公共艺术课美术专业专业课
【最新版】
目录
1.中职公共艺术课的重要性
2.美术专业的特点和需求
3.美术专业课的内容和教学方法
4.美术专业课对学生发展的影响
正文
中职公共艺术课对于学生的全面发展具有重要意义。

在众多专业中，美术专业以其独特的艺术魅力吸引着许多学生。

为了满足这些学生的需求，中职教育设置了美术专业，并为他们提供了一系列专业课程。

那么，这些美术专业课是如何帮助学生提升艺术素养和综合能力的呢？
首先，美术专业具有其独特的特点和需求。

相较于其他专业，美术专业更注重学生的审美观和创意思维培养。

因此，在中职美术专业课程设置中，不仅要关注学生的基本绘画技能培训，还需注重培养学生的艺术鉴赏能力、创意思维以及跨学科的综合素养。

为了实现这一目标，美术专业课采用了丰富多样的教学方法和内容。

课程设置涵盖了素描、色彩、速写、造型、设计等基本技能训练，同时还有艺术史、艺术鉴赏、跨学科创新等课程。

这样的课程体系旨在帮助学生全面了解美术领域的各个方面，从而更好地发掘自己的兴趣和特长。

除此之外，美术专业课还采用了实践与理论相结合的教学模式。

学生通过参观美术馆、参加艺术实践活动等方式，将所学知识与实际相结合，进一步提高自己的艺术素养。

在美术专业课的学习过程中，学生还能够结识志同道合的朋友，共同探讨艺术问题，拓展自己的人际交往能力。

综上所述，美术专业课对于学生的发展具有重要影响。

通过系统的课
程学习和实践活动，学生能够全面提升自己的艺术素养、创意思维和跨学科综合能力，为未来的职业发展奠定坚实基础。

中职公共艺术课美术专业专业课
【原创实用版】
目录
1.中职公共艺术课的重要性
2.美术专业课的设置与意义
3.如何上好中职公共艺术课和美术专业课
4.美术专业课对中职生的影响与价值
正文
在我国中等职业学校中，公共艺术课和美术专业课是必不可少的课程，对于学生的全面发展和职业规划起着重要的作用。

中职公共艺术课的重要性主要体现在两个方面。

首先，艺术教育是全面教育的重要组成部分，能够丰富学生的精神世界，提高他们的审美能力和人文素养。

其次，艺术课程也是培养学生创新思维和动手能力的有效途径，对于提升学生的综合素质和职业技能有着积极的推动作用。

美术专业课的设置与意义则更加明显。

作为一门专业课程，美术不仅能够帮助学生掌握一定的美术知识和技能，更能够引导学生深入理解和感受艺术，培养他们的艺术素养和审美品位。

同时，美术专业课还能够为学生提供丰富的实践机会，使他们在实践中提升专业技能，增强就业竞争力。

那么，如何上好中职公共艺术课和美术专业课呢？首先，教师应该注重激发学生的学习兴趣，创造一个轻松愉快的学习环境。

其次，教师应该根据学生的实际情况制定合理的教学计划，注重理论与实践的结合，使学生在学习过程中既能掌握知识，又能提升技能。

最后，教师还应该注重对学生的个别辅导，帮助他们解决学习中遇到的困难和问题。

美术专业课对中职生的影响与价值也是不可忽视的。

通过学习美术，中职生不仅能够掌握一门实用的技能，还能够提升自己的审美能力和创新
思维，这对于他们的未来职业发展和生活都有着深远的影响。

中职公共艺术课美术专业专业课
摘要：
一、引言
二、中职公共艺术课美术专业的概述
三、课程设置与目标
四、教学方法和手段
五、学生作品展示及评价
六、结语
正文：
一、引言
在我国教育体系中，中等职业教育占据着重要地位。

中职公共艺术课美术专业作为其中一个重要分支，旨在培养具有一定美术基础和审美能力的技能型人才。

本文将对中职公共艺术课美术专业进行详细介绍。

二、中职公共艺术课美术专业的概述
中职公共艺术课美术专业主要培养学生具备扎实的美术基础知识，掌握一定的绘画技巧和审美能力，使学生能够在今后的学习和工作中运用美术知识和技能解决实际问题。

三、课程设置与目标
中职公共艺术课美术专业的课程设置主要包括：素描、色彩、造型、艺术欣赏等。

通过这些课程的学习，使学生能够掌握基本的绘画技巧，提高审美能力，培养学生的创新精神和实践能力。

四、教学方法和手段
在教学过程中，教师采用讲授、示范、讨论、实践等教学方法，充分调动学生的积极性，培养学生的自主学习和创新能力。

同时，利用现代教育技术手段，如多媒体、网络等，为学生提供丰富的学习资源，拓宽学生的视野。

五、学生作品展示及评价
学生作品是检验教学质量的重要手段。

通过定期举办学生作品展示活动，鼓励学生积极参与，激发学生的创作热情。

教师对学生的作品进行评价，提出建设性意见，帮助学生不断提高绘画技巧和审美能力。

六、结语
中职公共艺术课美术专业在我国教育体系中具有重要地位，对于培养学生的审美能力和美术技能具有重要意义。

中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。

五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。

2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。

3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。

同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。

4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。

5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。

（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

中等职业学校音乐专业教学标准（试行）一、专业名称（专业代码）音乐（140800）二、入学要求初中毕业或具有同等学力三、基本学制3年四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事音乐表演等工作，具备综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。

依据教育部《中等职业学校专业目录》（教职成[2010]4号），音乐专业含有声乐、舞蹈、器乐三个专业方向。

五、职业范围序号对应岗位职业资格证书举例专业（技能）方向1 装饰美工工艺品雕刻工陶瓷装饰工中国画2 壁画制作工3 工艺画制作工油画4 陶瓷装饰工说明：可根据区域实际情况和专业（技能）方向取得1或2个证书。

五、人才规格本专业毕业生应具备以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。

2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理想。

3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。

4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。

（二）专业知识和技能1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。

2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。

3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。

4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。

5、初步掌握透视原理。

6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动构成规律。

7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。

8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘制能力。

9、掌握中国书法的流派特点。

10、具备收集选取艺术素材的能力。

11、具备1或2个工种的中级职业资格证书要求具备的能力。

专业（技能）方向——中国画1、掌握中国画的审美标准和观察方法。

2、具备白描形式的写生与描绘能力。

3、掌握水、墨、纸的特性并具备水墨画的临摹和写生能力。

《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计等。

解释美术的作用和价值，如审美、表达、交流等。

1.2 美术的基本技法介绍绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。

演示绘画技法的基本操作，如勾勒、涂抹、渲染等。

第二章：素描技巧2.1 素描的基本概念解释素描的定义和作用，如造型、观察、表达等。

介绍素描的基本要素，如线条、形状、质感等。

2.2 素描的基本技巧演示素描的基本技巧，如光影处理、比例控制、细节描绘等。

分析素描技巧的应用实例，如静物、人物、风景等。

第三章：色彩理论与应用3.1 色彩的基本概念介绍色彩的定义和分类，包括色相、明度、饱和度等。

解释色彩的作用和价值，如情感表达、视觉引导等。

3.2 色彩的应用技巧演示色彩搭配的基本原则，如对比、协调、强调等。

分析色彩应用的实例，如绘画作品、设计方案等。

第四章：绘画材料与工具4.1 绘画材料的种类与特性介绍常用的绘画材料，如铅笔、墨水、颜料等。

解释不同材料的适用场景和特点，如可擦性、持久性等。

4.2 绘画工具的使用技巧演示绘画工具的基本使用方法，如削铅笔、调色等。

分析绘画工具对作品效果的影响，如线条粗细、色彩饱和度等。

第五章：创意与表现5.1 创意的基本概念解释创意的定义和作用，如创新、独特、有趣等。

介绍创意的来源和激发方法，如观察、想象、组合等。

5.2 创意的表现技巧演示创意表现的基本方法，如构图、色彩搭配、技法创新等。

分析创意表现实例，如个性化作品、主题创作等。

第六章：绘画创作与实践6.1 创作的基本概念介绍创作的意义和目的，如表达情感、展现技巧、探索主题等。

解释创作的流程和步骤，如构思、草图、完成等。

6.2 创作实践指导学生进行绘画创作，提供创作灵感和素材。

分析学生作品的优点和改进之处，提供反馈和建议。

第七章：美术欣赏与批评7.1 美术欣赏的基本概念介绍美术欣赏的意义和作用，如提高审美、增加理解、享受艺术等。

旗开得胜《图形设计》教案11、欣赏名画的视觉观察——毕加索《格尔尼卡》2、思考从上面这幅名画中，你看到了什么？体会到了这幅世界名画的什么美？11、欣赏欣赏绘制参考线的作品，体会作品的设计精妙处。

思考感悟：视觉明暗对比强烈，等腰三角形的构图形式使画面整体统一，平衡。

一个具备形式美的画面必须具备的法则：平衡，对比与统一，整体构图。

11、欣赏图片2、画面总结：画面中分为三类：平衡对称、非对称平衡、不平衡的。

3.动动脑：哪幅照片才是我们想要的？为什么？11、图片赏析分组讨论：以下图片中哪些物体形成了对比关系？采用的什么对比方法？2、师生分析总结造成对比的方式有：方向、位置、虚实、疏密、隐显、动静等111、感受构图的魅力：两幅图片都是普通的家燕，右图画面司空见惯、平淡无奇；而左图却充满灵气，体现家燕自由自在的生活画面。

仔细观察，左图的家燕是不是有点像在五线谱上跳动的音符呢？这说明画面有了“律动”，就能直撼人心。

2、观察以下两幅作品，尤其注意红线在作品中分割版面的位置，思考为什么在这个位置？3、师生共同总结：红线所在的位置即视觉的平衡位置4、师生共同分割图片，手稿训练5、学生手稿分割线展示交流、总结：分割线即图片的结构线，图片的骨骼。

通过这些现实中不存在的，但视觉语言上可以引导人的阅读次序的结构线，可以来填充内容达到图片信息的完整性。

6、师生共同总结：平面设计中的构图要素主要有内容要素，形式要素，构图关系要素。

1、名画赏析平视俯视教师结合名画讲解透视。

师生共同总结透视的意义：因为有了透视，所以画面有了不同的视觉效果。

视觉的角度不是一个平面，而是存在多维的角度，我们从不同的视觉角度观察一个立体的参照物，就会有不同的透视效果。

1、连连看1、平视透视极2、鸟瞰透视3、仰视透视4、俯视透视5、三远法1。

浅谈中职公共艺术美术课程基础模块教学环节的设计□刘红艳摘要:公共艺术美术课程作为中职学校开设的艺术类课程，在学生的审美能力与艺术修养培养方面发挥着重要作用。

该文在阐述公共艺术美术课程开设的意义与目标的基础上，深入分析中职公共艺术美术课程基础模块教学设计环节，以期构建全新的中职公共艺术美术课程教学设计体系，推动公共艺术美术课程教学质量的不断提升。

关键词：中职公共艺术美术课程教学设计公共艺术美术课程承担着培养学生艺术鉴赏能力、艺术审美能力、艺术创作能力的任务，对于提升学生的艺术素养、审美能力有十分重要的意义。

对于中职学校的学生来说，公共艺术美术课程对其综合素质的形成与发展起着十分重要的作用。

公共艺术美术基础模块教学设计方面的问题，值得相关教育工作者进行全面深入的探讨。

一、公共艺术美术课程开设的意义当前，一些中职学校认为开设公共艺术美术课程是对于专业课的一种补充。

就目前来说，多数中职学校使用的教材是高等教育出版社的中等职业教育课程改革国家规划新教材《公共艺术：美术篇》［1,或是由华中科技大学出版社出版的职业教育规划新教材《美术欣赏》，等等。

无论是哪套教材,其内容均基本涵盖美术概念、中外绘画作品欣赏、中外雕塑作品欣赏、中外建筑欣赏、中国园林欣赏、中外工艺美术欣赏等。

内容较全面的教材是高等教育出版社出版的，教材规划为基础模块和拓展模块。

其中，基础模块包含上文提到的内容，拓展模块依据课时和课程设计。

中职学校开设专业内容包含设计和设计表现、构成基础（平面构成、色彩构成、立体构成）、设计简析。

其中设计简析的专业性较强，笔者认为更加适用于新媒体专业的艺术类专业课程设计，作为学生专业学习的“敲门砖”。

1公共艺术美术课程开设的必要性公共艺术美术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程该课程从自然、社会、文化艺术的发展演变进程等角度进行美术赏析，旨在帮助学生了解美术,理解艺术作品的思想情感和人文内涵，感受社会美、自然美、艺术美的统一。